リチャード・ファレル

リチャード・ファレル（1926年12月30日 - 1958年5月27日）は、ニュージーランドのクラシックピアニストであった。

トーマス・リチャード・ファレルは1926年にオークランドでトーマスとエラ・ファレルの子として生まれ、幼少期のほとんどをウェリントンで過ごした。^[1]両親は音楽家ではなかったが、叔父のジョン・ファレルはJCウィリアムソン劇場の俳優兼歌手だった。^[1]彼はウェリントンのセント・メアリーズ・コンベント・スクールとセント・パトリックス・カレッジに通った。^[1]

彼が初めてラジオ放送を行ったのは4歳の時だった。6歳からフローレンス・フィッツジェラルドにピアノを習い、9歳からはゴードン・ショートに師事した。7歳の時、ウェリントン交響楽団との公開コンサートで、フランシス・レッドウッド大司教の死を悼む自作の曲を演奏した。 ^[2] 12歳の時には絶対音感を持っていることで知られていた。^[3]

12歳の時、彼は母親のエラと2人の兄弟、ピーターとポールと共にオーストラリアのシドニーに移り、ニューサウスウェールズ音楽院でアレクサンダー・スヴェリェンスキーのもとで5年間学んだ。 ^{[4]この間、彼は}アーサー・ルービンシュタインとアイリーン・ジョイスから注目され、賞賛された。^[4]テノールのリチャード・タウバーがオーストラリアツアー中だった時、彼はファレルを聴いてヨーロッパツアーをオファーしたが、当時進行中だった 戦争のためファレルはそれを受け入れることができなかった。

ファレルは1939年と1942年にニュージーランドに戻り、リサイタルや公演を行ったが、ほとんどの時間をオーストラリアで過ごし、オーストラリア放送委員会から多大な支援を受けた。^{[4] 1944年、彼は後に}ABC交響楽団オーストラリア若手演奏家賞 へと発展する第1回コンクールのニューサウスウェールズ州決勝で優勝した。

1945年、ユージン・オーマンディは、準備ができたらアメリカに来るよう彼を招待した。^[2]オーマンディはアメリカ人ピアニストのウィリアム・カペルに彼のことを話し、カペルは1947年にオーストラリアを訪れた際に彼と親しくなり、後に彼の結婚式の花婿介添人を頼んだ。^{[5]カペルの個人的な推薦により、彼は}ニューヨークのジュリアード音楽院でオルガ・サマーロフ に師事するための全額奨学金を与えられた。彼はサマーロフの生涯の残りの2年間を彼女のもとで過ごし、彼女はリチャード・ファレルが今まで出会った中で最高の生徒だったと語ったと言われている。彼はジュリアード音楽院でセルゲイ・クーセヴィツキーに指揮法も学んだ。^[6]

ジュリアード音楽院で、彼はアーロン・コープランドの目に留まり、1941年のピアノソナタを学び、それが彼のレパートリーの目玉となった。コープランドは、楽譜なしでソナタを演奏したファレルを称賛し、「自分で作曲したのに、暗記できない」と語ったと伝えられている。^[5] その後、ファレルはアメリカをツアーし、年間60回以上のリサイタルを行った。ニュージーランドを再度ツアーした後、 1948年にカーネギーホールデビューを果たし、再び非常に熱烈な批評家から評価された。アーサー・ルービンシュタインは、「世界にはピアニストは3人しかいない」と宣言した。それは彼自身、ウィリアム・カペル、リチャード・ファレルの3人だった。^[6]彼は1950年12月2日にニューヨーク・フィルハーモニックと初共演し、ディミトリ・ミトロプーロスの指揮でエドヴァルド・グリーグのピアノ協奏曲イ短調を演奏した。^[2]

ファレルは1951年にロンドンに移り、名声は着実に高まっていった。ヴィクトリア女王の孫娘、マリー・ルイーズ王女が彼を弟子として引き取った。彼は新設されたロイヤル・フェスティバル・ホールで演奏した最初のピアニストの一人であり、ロイヤル・アルバート・ホールでもロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ハレ管弦楽団などのオーケストラと共演した。彼と共演した指揮者には、サー・トーマス・ビーチャム、サー・マルコム・サージェント、サー・エイドリアン・ボールト、サー・ジョン・バルビローリ、ジョージ・ウェルドン、ウォルター・サスキンドなどがおり、皆ファレルへの尊敬を公言していた。^[2]彼はまた、同郷の指揮者ジェームズ・ロバートソンやワーウィック・ブレイスウェイトとも頻繁に共演しており、2人は「演奏中に彼の芸術的な気質が発揮され、突然協奏曲全体が強烈な音楽の深みと理解の輝きで満たされることがある」と語っている。ブレイスウェイトとの共演は、 1954年のニュージーランドへの最初のロイヤルツアーの際にエリザベス女王の前でフランツ・リストのピアノ協奏曲第1番を華麗に演奏したことで締めくくられた。彼は1948年から1956年の間に4回ニュージーランドをツアーした。^[7]彼のツアーにはインドも含まれていた。

ソロおよび協奏曲のレパートリーには、ブラームスのピアノソナタ第3番、バラード、ワルツ作品39、ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ、ラヴェルの左手のための協奏曲と夜のガスパール、ショパンのピアノソナタと練習曲ロ短調作品10、シューマンの幻想曲ハ長調、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番ト長調、第5番変ホ長調、「皇帝」、ソナタ第5番「熱情」と変ホ長調作品7、プロコフィエフのソナタ第7 、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番変ロ短調、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番ニ短調（サー・トーマス・ビーチャムの指揮で演奏）、コレルリの主題による変奏曲作品10などがある。 42と前奏曲、リストのピアノ協奏曲第1番とその編曲とパラフレーズ、グリーグのピアノ協奏曲イ短調、バラードト短調、抒情小品、ヒンデミットのソナタ第2番、コープランドのソナタ、メンデルスゾーン、グラナドス、ドビュッシーの作品。^{[6] [8]}

しかしながら、彼の音楽的関心はピアノ独奏や協奏曲に限られていなかった。彼はウィグモア・ホールでベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲を演奏した。^[6]彼はヴァイオリニストのブレントン・ラングバイン、ヴィオラ奏者のエドゥアルト・メルクス、チェロ奏者のオットマー・ボルヴィツキーとともにリチャード・ファレル・ピアノ四重奏団を結成した。彼らはヨーロッパ中で3シーズンに渡って室内楽コンサートを開催し、ブラームス、シューベルト、シューマンの曲を演奏して批評家から高い評価を得た。彼はまた、ロンドン弦楽四重奏団や、チェロ奏者のパブロ・カザルス、パウル・グリュマー、ベルンハルト・ブラウンホルツなどのソロ奏者と頻繁に共演した。彼は最大の野望であった指揮者になる準備のため、スイスのチューリッヒに移った。 ^{[2 ]}

ウィリアム・アルウィンは1956年にリチャード・ファレルのために幻想ワルツを作曲した。ファレルはニュージーランドツアーでワルツのいくつかを演奏し、 1957年6月2日にロンドンのブロードキャスティング・ハウスで最初の全曲演奏を行った。アルウィンはまた、 12の前奏曲（1958年）のうち5番目をファレルの追悼に捧げており、これはファレルの死後間もなく書かれたものである。^[10]

リチャード・ファレルは1958年5月27日、サセックス州ホートンのアランデル近郊で自動車事故により死亡した。乗っていた車は道路から外れて木に衝突し、乗っていた3人全員が死亡した。^[11] 彼はロンドンに埋葬された。

ファレルは音楽家や評論家から多くの賞賛を受けた。著名な評論家ネヴィル・カーダスは1940年代にシドニーで初めてファレルの演奏を聴いた後、ファレルを高く評価し、「ファレル氏の可能性や潜在能力は、彼を通常の水準を超えるものにするはずだ」と述べている^[4]。また1951年には、「若きブラームスがファレルの演奏を聴いたらどれほど喜んだかは容易に想像できる」と述べている^{[12] 。}

ニュージーランドで最も権威のあるピアノコンクールであるケリケリ全国（現国際）ピアノコンクールは、一時期「リチャード・ファレル賞」を設けていた。^[6] 2008年、ラジオ・ニュージーランドはファレルの生涯と作品に関する1時間番組を4本放送し、ファレルを知る多くの人々や彼と仕事をした人々のインタビューを放送した。^[13]

ファレルは、パイ・レーベルに多数のビニール録音を残したが、すべてモノラルであった。これらのディスクのいくつかはイソ・エリソンと共有された。^[6]彼の完全なスタジオ・ディスコグラフィーはCDに移され、彼の完全な録音の第1巻（2枚のCD）は2008年にアトール・レコードから、第2巻は2009年にリリースされた。

オークランドのレムエラにあるリチャード・ファレル・アベニューは彼を記念している。^[2]

• ジレット、デイビッド、ファレル：伝記、ベントンロス、オークランド、1985年、ISBN 0-908636-14-8 
• グレイランド、ユージン、More Famous New Zealanders、クライストチャーチ：Whitcombe and Tombs Ltd、1972年、ISBN 0-7233-0335-5 
• リチャード・ファレル

• ニュージーランド・リスナーの記事
• ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ所蔵のリチャード・ファレルの写真