キルソヴァバレエ

キルソヴァ・バレエ団は、オーストラリア初のプロのバレエ団であった。1941年にプリマ・バレリーナの エレーヌ・キルソヴァによって設立された。当初は、コヴェント・ガーデン・ロシア・バレエ団の1938/1939年のツアー後にオーストラリアに残ったダンサーが主役であったが、シドニーのキルソヴァのバレエ学校から昇格した才能ある若いオーストラリア人ダンサーが彼らをサポートするようになった。これらの地元のパフォーマーがすぐに一座を率いることになり、シドニー、メルボルン、アデレード、ブリスベンで数シーズンにわたって出演した。同団はまた、オーストラリアの作曲家、音楽家、芸術家、デザイナーを支援し、キルソヴァが振付した新しいバレエを制作した。戦時中の規制下で苦戦し、海外ツアーもできず、後に国内の主要な劇場所有者との創作面での意見の相違に悩まされたため、同団の名声は短期間で終わった。1945年に閉幕したが、真のオーストラリアのバレエの伝統の先駆者であった。オーストラリアのバレエへの影響は大きい。

セルゲイ・ディアギレフ後の バレエ・リュスで高く評価されたデンマークのプリマバレリーナ、エレーヌ・キルソワは、 1936年と1937年にオーストラリアとニュージーランドで初のオーストラレーシアツアーを行った。 ^[1]彼女は1938年に結婚した後もオーストラリアに留まり、1940年にシドニーにバレエ学校を開いた。^[2]ディアギレフの伝統を受け継ぐエレーヌ・キルソワ・ロシア・バレエ学校として知られるこの学校には、プロを目指す者を含む多くの生徒が集まった。キルソワは、ロシアバレエの伝統と、ミシェル・フォーキン、オルガ・プレオブラジェンスカ、リュボフ・エゴロワ、レオニード・マシーン、ジョージ・バランシン、ブロニスラヴァ・ニジンスカといった偉大なヨーロッパの教師の影響を、才能あるオーストラリアの若い世代のダンサーに伝えた。^[3]

第二次世界大戦中は外国のバレエ団が来ることができなかったため、オーストラリアのバレエ団が国内でバレエの新時代を築く道は開けていた。キルソバは長い間、オーストラリアのダンサー、オーストラリアの音楽家、作曲家、デザイナー、アーティストを使って自分のバレエ団を設立したいという野望を抱いていた。学校開校の数日後に彼女にインタビューしたある評論家は、「キルソバは、そう遠くない将来、オーストラリアに独自のバレエダンサー、振付師、装飾デザイナー、そして実際にオーストラリアのバレエ団ができると確信している」と報告した。彼はさらに、「彼女はそのために努力するだろう...オーストラリア独自のバレエの伝統の創始者となるのに、彼女ほどふさわしい人はいない...」と続けた。^[3] 1941年、学校開校から1年も経たないうちに、彼女は自分の生徒の中に、そしてオーストラリアの他の地域にも、国内初のプロのバレエ団を設立するのに十分な才能があることに気づいた。^[4]

バレエ団設立のための資金は簡単に見つかった。キルソワはオーストラリアのデンマーク副領事と結婚しており、その名声と相まって、シドニー社交界で指導的地位に就いていた。民間からの支援も容易に得られた。彼女には2人の特別なパトロンがいた。興行主で劇場経営者のエドワード・テイトと、新聞・雑誌発行者のワーウィック・オズワルド・フェアファックスで、2人ともキルソワに「魅了」されていた。^{[5] [6] [7]}また、彼女は「尊敬される美術評論家であり、現代美術の熱心な擁護者」であるピーター・ベリューからも強い支持を受けていた。^[8]

第二次世界大戦初期にプロのカンパニーを設立するには、多くの問題に直面した。キルソヴァの仲間の一人（後に彼女の2番目の夫となる）で、雑誌『アート・イン・オーストラリア』の編集者であり、ニューサウスウェールズ州のオーストラリア現代美術協会の事務局長でもあったピーター・ベリューは、乗り越えなければならなかった障害について次のように書いている。「オーストラリア連邦に存在する6つの合法的な劇場は、600マイルから700マイル離れた首都に点在している。電気技師、舞台係、その他の必須の技術者はほとんど入手不可能である。1940年には、適切に訓練され、経験を積んだダンサーはさらに稀だった。これは、あらゆる都市や大都市に多数のダンス「アカデミー」があった国では奇妙な状況である。」^[9]

男性ダンサーの経験者を見つけるのは困難だった。なぜなら、ほとんどのダンサーがすでに兵役に召集されており、すでに団員だったダンサーが入隊させられるという脅威が常にあったからだ。国内の移動は厳しく制限され、軍人や軍需品が優先されたため、列車には舞台装置を輸送するスペースがなかった。

キルソワは、テイト家が経営する大手劇場オーナーのJC ウィリアムソンの厳しい意見にも直面しなければならなかった。「本格的な専門的かつ商業的な基盤の上に本格的なロシアバレエ団を創設することは、観客の不足、適切に訓練されたダンサーの不足、劇場の不足という 3 つの主な理由を挙げた劇場経営者からは不可能だと思われていた」とベリューは書いている。^[9]キルソワは劇場の不足については何もできなかったが、観客がバレエを待ち望んでおり、適切に訓練されたダンサーを提供できることはわかっていた。^[10]

キルソワが結成した一団は当初25人のメンバーで構成され、1938年から39年にかけてのコヴェントガーデン・ロシア・バレエ団のツアー後、戦争が迫る中、ヨーロッパの拠点に戻ることを恐れてオーストラリアに留まっていた一流ダンサーたちが中心で、その中にはタマラ・チナロワ、ライサ・クスネツォワ、ヴァレリー・シャイエフスキー、エドゥアール・ソビチェフスキーなどがいた。その後、ヨーロッパから「避難」してきたセルジュ・ブスロフとヴァレンティン・ゼグロフスキーが加わり、1942年にはタデー・スラヴィンスキーが加わった。 ^{[6] [11]}そしてミーシャ・ブルラコフも加わった。 ^[12]

キルソヴァは、自分の学校からオーストラリアのソリストを何人も輩出した。その中でも特に目立ったのは、メルボルンのエドゥアール・ボロヴァンスキーのバレエ学校から、許可を得ずに公の場でパフォーマンスを行ったために追放された「稀有な音楽的感受性と知性を備えたダンサー」レイチェル・キャメロン、14歳でキルソヴァのもとに来たバレエ団の「新人」ストレルサ・ヘッケルマン、1942年に「ぎこちない初心者」としてスタジオにやって来たが、「並外れた優雅さと線の純粋さ」を備えたソリストへと急速に成長したエレーヌ・フランス、舞台で「人目を引く」パーソナリティのジューン・ニューステッド、イギリスで1年間訓練を受け、オーストラリア軍の任務のためキルソヴァとの共演が限られていたヘンリー・レガートン、そして後には、並外れた高尚なダンサーで「かなり驚くべき技術的技巧」の達人であるポール・ハモンド（当時はクレメンティンという名前で活動していた）である。^{[5] [6] [9] [13] [14]}彼女はまた、 「あらゆる技術的技巧において完璧」とみなされたニュージーランド出身のペギー・セイガーを採用した。 ^{[5] [9]}これらの若いダンサーは無名であったが、短期間でキルソワの訓練と影響を受け、そして年長のロシア・バレエ団のダンサーが団を去った後、彼らは本物のオーストラリア・バレエの伝統の先駆者の一人となることとなった。

バレエ団は主にキルソヴァの学校で学んだオーストラリア人ダンサーで構成されており、ジョン・シーモア、ビクトリア・フォース、ヘレン・ブラック、トラフォード・ホワイトロック、ジーン・シアラー、ベティナ・ブラウン、マリー・マロイ、ジョイ・パーマー、ペギー・チョウンシーなどがいた。^{[13]オーストラリア人の} ジョーン・ガズドンも後にバレエ団に加わった。^[15]

キルソヴァはダンサー全員に演劇賞の給料を支払ったが、出演者に支払われる最低額は週5.2ポンド0シリング0ペンスで、オーストラリアをツアーした海外のカンパニーのダンサーの多くに支払われる金額よりも多かった。また、彼女はダンサー全員のオーストラリア俳優組合費を自ら支払った。これにより彼らはプロの出演者として登録され、彼女の劇団は国内で初めてエクイティのメンバーだけで構成された劇団、オーストラリアで最初のプロのバレエ団となった。^[9]

彼女はダンサーたちにリハーサルの費用を払うことができず、ダンサーたちはそれでも授業の費用を払わなければならなかったので、キルソヴァはダンサーたちがリハーサルをしている間は週2ポンドを前払いし、公演中は週3ポンド2シリング0ペンスを支払った。ダンサーたちは公演していないときは昼間に仕事をしていたため、リハーサルはすべて夕方と週末に行われた。数年後、キルソヴァはレイチェル・キャメロン、ストレルサ・ヘッケルマン、ペギー・セイガーに学校の低学年の生徒を教えるよう支払った。^[6]

キルソワは「独創性をポリシー」とし、「繊細で創造的なアーティストであることを証明し、人々を鼓舞する力を持っていました」。^[14]彼女はダンサーたちのために特別に振り付けを行い、「彼らが持つ能力を最大限に引き出しました...彼女はダンサーたちに最初は不可能に思えた要求をすることで彼らの技術を伸ばしましたが、ダンサーの可能性を見抜く彼女の才能のおかげで、見ていてワクワクする振り付けが生まれました」。^[5]

キルソヴァ（現代美術の熱心な収集家）は、若いオーストラリア人ダンサーにカンパニーを結成してもらいたいと考えていただけでなく、視覚芸術の若いオーストラリア人実践者にも参加してもらいたいと考えていた。彼女はバレエは「装飾、音楽、ダンスのバランスの取れた組み合わせであるべきだ」と考えていた。^[6]レイチェル・キャメロンは「キルソヴァはディアギレフの原則に忠実であり続け、ダンス、音楽、舞台デザインの統合を目指していた」と回想している。^[16]キルソヴァは視覚芸術家のスタジオ訪問を歓迎し、「そこは彼らがアイデアを共有し、創造性を刺激する会合の場となった」。スタジオを頻繁に訪れた芸術家は、サリ・ハーマン、アーサー・ボイド、ウィリアム・ドーベル、ラウドン・セントヒル、ヴォルフガング・カルダマティス、エイミー・キングストンであった。彼女は訪問芸術家の中でもより才能のある人々に舞台装置や衣装のデザインを依頼した。^[6]

キルソワは、1937年にメルボルンで知り合った当時まだ20代前半だったラウドン・サンヒルに、『ファウスト』、『夢とおとぎ話』 、 『ヴュー・パリ』の衣装と装飾デザインを依頼した。エイミー・キングストンは、後のキルソワのバレエ『ヘンゼルとグレーテル』 、『アルレクイン』の舞台装置と衣装を担当し、アリス・ダンシガーは『カプリッチョ』の衣装と『ジュネス』の装飾で賞賛された。ヴォルフガング・カルダマティスとウォレス・ソーントンは、成功した2次元の絵画技法を舞台の3次元的な要件に適応させた。^{[9]カルダマティスは、}ジャン・ベレットとポール・ヘフリガーの助けを借りて、キルソワの『傘の革命』の巨大なセットを担当した。^[17]

キルソワの振付は「ミニマリスト」で、現代美術の影響を受けており、^[2]「独創的で革新的」であると認識されていた。^[18]彼女はダンサーたちに現代美術を学ぶよう奨励し、自宅から本を持ってきて貸し出していた。彼女は「現代美術を理解すれば、彼女が振付で目指していることを理解できる」と主張した。キルソワがバレエ「アルレクイン」を振付していたとき、彼女はポール・クレメンティンに、自分が何を求めているのかを理解できるよう、パブロ・ピカソの「ピンクとブルー」時代の絵画を研究するよう伝えた。 ^[18]

キルソワは、近代美術に熱中していただけでなく、現代音楽も愛し^[18]、チャールズ・マッケラス、フランク・ハッチェンス、リンドリー・エヴァンス、若いピアニストのヘンリー・クリップスなどの音楽家や作曲家にスタジオを訪れるよう勧めた。^{[2] [6]}クリップス（ナチスから逃れて1938年以来オーストラリアに住んでいたオーストリア人）は、キルソワの3幕バレエ『ファウスト』と『雨傘革命』の両方の音楽を書いた。^[9]クリップスはキルソワの音楽監督も務め、専属作曲家兼音楽アレンジャーでもあった。キルソワは、信用していなかった劇場オーケストラを使う代わりに、才能あるピアニストたちを雇ってバレエの音楽を演奏させ、通常は2台のグランドピアノを使った。ピアニストにはクリップス、マルセル・ローバー（ナチスからの別の難民）、リチャード・スパーク、ニュージーランドの若き天才リチャード・ファレル、そして時折10代のチャールズ・マッケラスがいた。^[8]

キルソヴァ・バレエ団（この時点ではまだ公には名前がなかったが）は、1941年7月8日にニューサウスウェールズ音楽院で、小さな舞台と貧弱な舞台照明設備を備えた講堂で初公演を行い、赤十字の短いチャリティー・バレエ・シーズンの初めに950ポンド以上を集めた。^[19]カンパニーは3つのバレエを踊った。1つは水兵とその恋人を描いたレオニード・マシーンの『女学生』の再演で、ペドロ・プルーナをもとにラウドン・サンヒルが舞台装置と衣装を担当し、もう1つはキルソヴァが振付した新しい作品だった。『夢、そしておとぎ話』はキルソヴァの最初の振付作品で、フレデリック・ショパンの音楽で、人形が生き返るというデンマークのおとぎ話に基づいている。初演ではタマーラ・チナロワが妖精の女王、ライサ・クズネツォワが羊飼い、ヴァレリー・シャエフスキーが煙突掃除人、エドゥラール・ソビチェフスキーが悪霊、ストレリサ・ヘッケルマンが子供、ヘンリー・レガートンが牧神を演じた。^[9] 2作目の『ヴュー・パリ』は1890年代を舞台とし、ジャック・オッフェンバックとヨハン・シュトラウス2世が音楽を手掛け、再びサンヒルが装置と衣裳を担当した。初演ではヴァレリー・シャエフスキーがルドルフ、タマーラ・チナロワがルイーズ、ストレリサ・ヘッケルマンが主任メイド、ヘンリー・レガートンがスノッブ、ペギー・チョウンシーがオペラ歌手を演じた。^[9]

その後すぐに、赤十字のための別のチャリティーシーズンが開催され、『夢とおとぎ話』、『マテロ』、『ヴュー・パリ』が上演された。その後、1941年10月4日から6日まで、3回目のチャリティーイベントが開催され、シドニー西部のブルーマウンテンにある優雅な邸宅で3日間にわたり、劇団はレイチェル・キャメロンとヘンリー・レガートン出演の『レ・シルフィード』^[9]と『ヴュー・パリ』を上演した。^[8]

当時はキルソヴァ・バレエ団と名付けられ、現在では約40人のアーティストにまで拡大した^{[9] [14]最初の主要な公演は、シドニーの}ミネルヴァ劇場での6週間のシーズンで、1941年11月22日に開幕した。 ^[20]新聞は、最初のガラ公演の最後の幕が開くと「騒々しい拍手」が起こったと報じた。^[21]シドニー・モーニング・ヘラルドのバレエ評論家は公演を歓迎し、「ダンスは非常にきれいで滑らかで、踊っている若いオーストラリア人が何年もの経験を持つアーティストではないとは信じ難いほどだった」と述べた。^[22]記者たちは、演出、舞台装置、衣装、振り付けにも熱狂した。ある記者は「訪問したヨーロッパのカンパニーが上演したプログラムに匹敵する」と述べた。^[22]

このシーズン、ミネルヴァ劇場では、ヘンリー・クリップスの音楽に合わせてキルソワが振付した、悪魔が女性でメフィストフェラと呼ばれる三幕の『ファウスト』が演じられた。これは1時間以上のダンスを伴う大作であった。 ^[6]初演では『若きファウスト』はヴァレリー・シャエフスキーが踊ったが、怪我のためヘンリー・レガートンが代役となった。メフィストフェラを演じたのはライサ・クスネツォワで、レイチェル・キャメロンが代役となり、タマラ・チナロワがサタナを演じた。ラウドン・セントヒルが再び舞台装置と衣装を担当した。^[9]批評家はこれを「素晴らしい」「色彩豊かな」と評し、キルソワは観客から引き続き上演してほしいという要望を多く受けたため、最終週も上演されたと報じられた。^[23]この作品は25回連続上演され、単独バレエの世界記録を樹立した。このシーズンに上演された他のバレエには、『夢とおとぎ話』、『マテロ』、『パリの昔』などがある。シーズンは大成功で、終始満員となった。キルソワはミネルヴァが今後何シーズンも彼女のバレエ団の「本拠地」となることを願っていたが、劇場を運営するバレエ団と対立した。^[7]

彼女はまた、オーストラリアの音楽家ではなく「敵国人」であるオーストリア出身のピアニスト2人を起用したことに憤慨した音楽家組合とも対立した。キルソヴァは「アマチュア」オーケストラの使用を断固として拒否した。^[7]オーストラリアとニュージーランドでは、劇場で演奏できる経験豊富で質の高いオーケストラ奏者が不足しており、オーストラリア放送委員会(ABC) の最近の拡大によってこの問題は悪化した。アンサンブル経験のある奏者はほとんどいなかった。^[24]その結果、キルソヴァは劇団の存続期間中、オーケストラではなくピアニストを起用した。

バレエ団の初公演前から、キルソヴァは自身のバレエ団がオーストラリアの常設バレエ団の中核となる可能性を示唆していた。初シーズンのプログラムで彼女はこう書いている。「アデリーナ・ジェネ、パブロワ、スペシヴァ、モンテカルロ・バレエ・リュス、そしてバジル大佐の最近の2つのバレエ団の訪問を通じて、今日世界で最も真にバレエに関心のある国であることを証明したオーストラリアが、これまで常設のバレエ団を一度も持っていないというのは異常なことだ。」^[25]

1942年1月2日、ミネルヴァのシーズンが終わると、キルソヴァは常設のオーストラリアバレエ団を結成したいというアイデアを再び思いついた。「ミネルヴァでのシーズンは、シドニーの人々が常設のバレエ団を支持する意思があることを証明しました」と彼女は語った。「他の州での応援がここと同じくらい大きければ、すべての州都やその他の重要な中心地で定期的なシーズンが期待できます」。^{[26] 1942年1月、メルボルンの}アーガス紙とのインタビューでは、彼女はさらに楽観的で、「外国のバレエ団がこの分野に侵入できない今、オーストラリアがここで定期的なバレエ団を維持できることを証明すべき時です。私たちは最も困難な時期に、困難な状況下でそれをやろうとしていますが、私は成功できると確信しています。そして、今成功すれば、戦後には素晴らしい未来が待っていると確信しています。オーストラリア人だけのバレエ団が海外に出て、他の国籍のバレエ団と競い合うのを見たいです」と述べた。^[27]

彼女はその後も何度もこの野望に立ち戻り、キルソヴァ・バレエ団が閉鎖された後もその構想をさらに発展させたが、実現することはなかった。彼女は1962年にオーストラリア・バレエ団が正式に結成される数か月前に亡くなった。^{[2] [28]}

カンパニーが他州で受け入れられるかどうかを見る最初の試みは、 1942年1月31日にメルボルンのヒズ・マジェスティーズ劇場でシーズン開幕が予定されていたことですぐに行われました。若いダンサーたちは1月29日にシドニーから列車で到着し、初めてのツアーと、これまで自由に使えるどの舞台よりも大きな舞台で踊ることに興奮していました。^[29]キルソワは劇場のオーケストラを使うことを拒否しましたが、劇場の賃貸契約により楽団には給料を支払わなければならなかったため、楽団には給料が支払われましたが、彼女は再び自分のピアニストを使用しました。

メルボルンのシーズンのプログラムには、キルソヴァが創作した4つのバレエが含まれていました。夢とおとぎ話、ファウスト、古いパリ、マテロです。また、青い鳥、マヌエル・デ・ファリャの火の舞とともに、レ・シルフィードも登場しました。シーズンが始まると、毎日午前6時からチケットを買うために列を作る人で満員でした。^[30]このシーズンは戦時中の観客記録を破りました。^[19]

しかし、メルボルンでは、キルソワの主力ダンサーであるクズネツォワ、シャイエフスキー、ソビチェフスキーの3人が、満員の観客の前で幕が上がる5分前に、自分たちの出演料を4倍にし、キルソワより先に自分たちの名前が発表されなければ出演を拒否すると発表したため、意見の相違が生じた。幕が上がるのは1時間遅れたが、結局キルソワは彼らの要求に屈し、もっとお金を要求した。^[7]クズネツォワとシャイエフスキーは、メルボルン公演終了後にポーランド・オーストラリア・バレエ団を再結成するため、退団した。チナロワも、近い将来にもう1シーズンまともな公演は期待できないと恐れて退団した。^{[31] [6]}

シドニーのミネルヴァ劇場とメルボルンのヒズ・マジェスティーズ劇場での成功を基に、キルソヴァは1942年4月25日から5月2日までニューサウスウェールズ音楽院で短いシーズンを上演することができた。同劇団は不動の人気を誇る『レ・シルフィード』を上演し、三幕構成の『ファウスト』を復活させた。^[32]

この時点で、元ロシアバレエ団の主要ダンサー3人を失ったのと同時に、キルソワの残っていた男性ダンサーのほとんどが軍隊や軍需産業に徴兵された。特に、キルソワが華々しいキャリアを期待していた有望なダンサーのヘンリー・レガートンは召集され、数週間のうちにニューギニアで従軍した。^[33]エドゥアール・ソビシェフスキーも徴兵されたが、後に免除された。^{[6] [7]}キルソワの音楽監督兼作曲家のヘンリー・クリップスも召集された。キルソワには、定期的な公演を続けるのに十分なダンサー、その他のクリエイター、技術スタッフが残っていなかった。残っていた人たちは、それぞれの仕事に戻らざるを得なかった。たとえば、レイチェル・キャメロンは、踊っていないときはシドニーの書店で働き、ペギー・セイガーはミルクバーで働いていた。ダンサーたちは全員、空き時間にクラスを受講し、リハーサルを続けていた。^[5]

キルソワはその後12ヶ月間、新しいダンサーを発掘し、訓練した。このとき、19歳のポール・クレメンティンがプリンシパル兼ソリストとしてカンパニーに加わった。彼の本名はハモンドだったが、キルソワは彼にミドルネームのクレメントを芸名にするよう説得した。^[6]彼の才能はすばらしく、キルソワは彼のために多くの男性役の振り付けをするようになった。^[18]

1943年2月までに、劇団は公演を再開できるほどに勢いを増した。この年は「冷淡な雰囲気」と評された「物足りない」音楽院で5シーズン公演されたが^[34]、どのシーズンも満員の観客で上演された^{[18] 。}

2月9日から14日までの1回目は、赤十字とレガシー戦争孤児救済基金の支援で、再び『レ・シルフィード』が上演され、キルソヴァの新作バレエ『傘の革命』の世界初演が行われた。これは社会の不正義と不平等を描いた物語で、ヘンリー・クリップスの音楽、ヴォルフガング・カルダマティスが舞台装置と衣装をデザインした。初演では、レイチェル・キャメロンがリトル・アンナと失われた傘の精霊ペギー・セイガーを演じた。^[9]シドニー・モーニング・ヘラルド紙は「機動性とドラマ性、そして記憶に残る美しさの瞬間」を歓迎し、キャメロンとセイガーの「並外れて素晴らしい仕事」を称賛した。^[35]

3月15日から20日まで、バレエ団は『傘の革命』で復帰し、エンゲルベルト・フンパーディンク作曲によるキルソヴァの別のバレエ『ヘンゼルとグレーテル』の初演を行った。このバレエでは、ヘンゼル役はポール・クレメンティン、グレーテル役はストレルサ・ヘッケルマンが踊った。魔女役はジューン・ニューステッド、暁の精役はペギー・セイガー。舞台装置と衣装はエイミー・キングストンが担当した。このシーズンもまた、赤十字と戦争孤児救済基金の恩恵を受けた。

同カンパニーは7月20日から24日まで音楽院に戻り、45人のダンサーが参加した。フランシス・プーランクの「ジュネス」は世界初演で、レイチェル・キャメロン、ストレリサ・ヘッケルマン、ポール・クレメンティンが踊った。衣装はアリス・ダンジガーが担当した。ニコライ・リムスキー＝コルサコフの音楽による「カプリッチョ」も初演され、キルソワが振付を担当した。「ファウスト」が再び登場した。寄付金はいつもの慈善団体に寄付された。

9月18日から28日までのやや長めのシーズンでは、マリウス・プティパの振付による『ジュネス』、『カプリッチョ』 、『ヘンゼルとグレーテル』、古典『白鳥の湖』が復活し、シドニーの観客を喜ばせたのは、エレーヌ・キルソヴァ自身が1937年以来初めて毎晩踊っていたことだった。彼女は新聞に対し、オーストラリアの若いバレリーナたちを指導し、育成してすべての役を踊れるようにしたいので、再び踊るつもりはなかったと語った。「しかし、新シーズンのプログラムは非常に厳格で、バレエ団に多大な要求を課すだろう」とある記者は書き、キルソヴァは「『カプリッチョ』で重要なソロのある華やかな役を踊ることで、他のバレエ団の負担を軽減しようと決めた」と記している。^[36]

このシーズンの終わりまでに、赤十字と戦争孤児は3,755ポンドの利益を得ており、資金は、シドニーの貧困で混雑したアースキンビル地区に設備の整った子供用遊び場を設立することを目的とした、キルソヴァ自身の新しい慈善団体にも寄付されました。^[37] 1943年9月までに、利益の一部は最初の遊び場の敷地となる土地の購入に充てられました。^[36]

12月17日に音楽院で3週間のクリスマスと新年のシーズンが開幕し、翌年1月8日まで続いた。しかし、またしても良質のオーケストラを用意することは不可能であることが判明した。オーストラリア放送委員会はシーズン中に演奏者を提供する用意があったものの、演奏者自身が同意しなかった。その結果、キルソワは手抜きオーケストラに合わせて踊るのではなく、再びグランドピアノ2台に頼ることになり、結局、計画していた3つの新しいバレエを断念せざるを得なかった。いずれもオーケストラを必要とするものだった。チャイコフスキーの交響曲第4番に合わせて上演される予定だった『ミノタウロス』、シドニーの若手音楽家チャールズ・マッケラス作曲の『ワルチング・マチルダ』 （有名なブッシュ・バラードの曲が目立つ位置に配置されている）^{[38] 、そして}セザール・フランクの交響的変奏曲に合わせたまだ名前の決まっていない別のバレエである^[39]。

しかし、もう一つの初演もあった。アルレクインはモーリス・ラヴェルの音楽に合わせて、キルソヴァの振付とエイミー・キングストンの舞台装置と衣装で踊った。レイチェル・キャメロンはコロンビーヌ、ジューン・ニューステッドはサーカスガール、エレーヌ・フランスは月、ポール・クレメンティン・アルレクインは金持ち娘、タデー・スラヴィンスキーは吟遊詩人を踊った。^{[9]このシーズンには、}レ・シルフィード、ヘンゼルとグレーテル、カプリッチョ、白鳥の湖、ヴュー・パリも上演された。批評家たちは多くのダンサーを称賛した。「タディー・スラヴィンスキー、レイチェル・キャメロン、ストレルサ・ヘッケルマン、トラフォード・ホワイトロックの演技は目を見張るほど素晴らしかった。オーストラリア人男性ダンサーのポール・クレメンティンは、演技を重ねるごとに自信と熟達度が増し、技術が向上している証拠が増えている。ヘレン・フランスは、シドニーが長年見てきた中で最も魅力的な『自然な』ダンサーの一人だ」。また、「セントヒルの美しい装飾、華やかな衣装、豪華なアンサンブル」も称賛された。^[33]

今シーズンのプログラムの表紙には、次のように発表されている。「今シーズンの収益は、シドニーの混雑した地域全体に設備の整った一連の遊び場を設立する作業の継続に使用されます。9 月のシーズンの収益は 1,678 ポンドで、アースキンヴィルに 2 つの遊び場を提供するのに十分な額であり、現在建設中です。今シーズンの収益は、アースキンヴィルの要件を満たすのに十分であり、適切な遊び場がない他の自治体にもこの計画を拡大するのに十分な額になることが期待されます。」^[40]

オーストラリアのほとんどの大劇場を支配し、巡回公演で常設のバレエ団を興行したいと考えていた JC ウィリアムソン劇団の興行主たちは、キルソヴァを注意深く見守っていた。満員の観客、チケットを求める早朝の行列、そして批評家からの幅広い評価を気に入った JC ウィリアムソン劇団は、キルソヴァに 1944 年 1 月から 5 月までのメルボルン、アデレード、ブリスベンでの公演をオファーした。

この時点で問題が生じた。戦時中のオーストラリアでは、国内、特に州間の人々の移動は厳しく管理されていた。州間の移動許可は、防衛関係者と戦争に携わる人々にのみ発行された。重要な製造業に従事する人々は厳重に監視された。ニューサウスウェールズ州の人事当局には、キルソヴァ・バレエ団がメルボルンに出演したことについて苦情が申し立てられ、キルソヴァとダンサーたちが重要な戦争活動に従事しているのであれば、メルボルンへの渡航許可を与えるべきではないと示唆された。苦情は、メルボルンでバレエ学校を経営し、市内で公演を行い、メルボルンを「自分の」領土と考えていたエドゥアール・ボロヴァンスキーからのものと考えられている。^[5]

しかし、JCウィリアムソンは、団員の誰もがメルボルンに行くために離れなければならない重要な戦争任務に就いていないことを確認し、人員管理当局は、ダンサーの多くが人員法で定められた21〜35歳の年齢制限外であり、休暇中の兵士や国民の士気を維持するために娯楽が必要であるため、メルボルンシーズンの開催に異議を唱えなかったと述べた。^{[6] [41]}

音楽院での公演が閉幕した数日後、カンパニーはメルボルンへ出発し、1944年1月15日にヒズ・マジェスティーズ劇場で3週間のシーズン開幕を迎えた。小規模なコメディー劇場でも特別昼公演が行われた。第1シーズンには『白鳥の湖』、『ジュネス』、『ハーレクイン』、『ヴュー・パリ』が含まれ、メルボルンの観客は7年ぶりにキルソヴァのダンスを地元で見ることができた。アーガス紙はキルソヴァが「ものすごい拍手喝采」を受けたと報じた。^[42]第2週には『ヘンゼルとグレーテル』、『ハーレクイン』、『シルフィード』が加わり、キルソヴァは再び『傘革命』を踊った。第3週には『カプリッチョ』が加わった。

メルボルンでの閉幕から3日後、同劇団はアデレードのシアター・ロイヤルで開幕し、3週間のシーズンで『レ・シルフィード』、『ヘンゼルとグレーテル』、『アルレクイン』、『ヴュー・パリ』、 『傘革命』、『白鳥の湖』、『カプリッチョ』、『ジュネス』を上演した。再び、観客は満員となり、ファンはチケットを買うために2日間列に並んだ。^[6]

その後ブリスベンまでの長い旅があり、そこでキルソヴァ・バレエ団は4月8日にヒズ・マジェスティーズ劇場で開幕した。同じバレエが再び上演され、ブリスベンの観客は大熱狂し、いつものようにすべての公演が満席となった。ブリスベンは休暇中のアメリカ軍とオーストラリア軍人にとって人気の場所であり、彼らは毎晩劇場を満員にするのを手伝っていた。キルソヴァは、陸軍が往復の手段を提供してくれるなら、ニューギニアに自分のバレエ団を連れて行ってオーストラリア軍を楽しませることを申し出た。陸軍は申し出を断った。^[6]しかし、バレエ団は陸軍の療養病院で公演を行った。ヘンリー・レガートン軍曹はブリスベンで休暇中の兵士の一人で、この公演でバレエ団に加わった。^[6]

シーズンとツアーは5月6日に終了し、9月にシドニーでシーズンを開催する計画が立てられた。

このツアーの成功は明白だった。キルソワの若い弟子であるレイチェル・キャメロン、ストレリサ・ヘッケルマン、ペギー・セイガー、ポール・クレメンティンが世界クラスのパフォーマーとなり、バレエ団の将来は保証されているように思われた。^[18]キャメロンは晩年のインタビューで、キルソワ・バレエ団での日々を振り返り、「キルソワは、もし私たちをヨーロッパに連れて行けたら、大騒ぎになるだろうとよく言っていた」と語っている。^[16]

エレーヌ・キルソヴァは、オーストラリアが独自の土着バレエ団を支えられること、そしてダンサーだけでなく作曲家、舞台装置や衣装デザイナー、台本作家にも世界クラスになれる才能があることを証明した。

キルソワの将来性は大きかったが、今後のツアーはJCウィリアムソンに頼らざるを得なかった。テイト家が経営する同カンパニーは、オーストラリアの常設バレエ団を傘下に収めるには今が絶好のタイミングだとわかっていた。しかしテイト家はキルソワを「手に負えない、完全に個人主義」とみなし、オーストラリアの観客が好むと彼らが考える標準的な古典作品ではなく、新作バレエの演技にこだわることを懸念していた。^[5]

テイト夫妻は、キルソワのバレエ団がこの分野で唯一のバレエ団ではないことを知っていた。メルボルンを拠点とするエドゥアール・ボロヴァンスキーは、キルソワとほぼ同じ方法で自身のバレエ団を立ち上げていた。学校を設立し、元ロシアバレエ団のダンサーと、公演時に報酬を支払う新しい若いオーストラリア人ダンサーで自分の劇団を立ち上げていた。しかし、彼はテイト夫妻の希望に屈し、彼らが「新しい」とみなすようなものを発表しようとはしなかった。^[5]

両カンパニーは競合関係にあり、JC ウィリアムソンの両カンパニーに対する態度の相違によって、この状況はさらに悪化した。広く知られた「ザ・ファーム」のシドニー支社を運営し、キルソヴァの資金援助者の一人であったエドワード・テイトは、明らかにキルソヴァを贔屓していた。彼は熱狂的なバレエ愛好家であり、キルソヴァの最大の崇拝者の一人であると自認していた。メルボルン本社を運営していた彼の兄弟、ジョンとフランクはボロヴァンスキーを好んでいた。^{[5] [6]}しかし、選択が行われ、JC ウィリアムソンはキルソヴァに支援を申し出、彼女を給与制のプロデューサー兼ディレクターにしたいと考えた。^[2]彼女と彼女のダンサー全員は定額の給与を受け取ることになるが、彼女は自身のバレエではなく、バレエ・リュスの人気バレエを上演しなければならず、専属の劇場バンドと JC ウィリアムソンの舞台装置と衣装を使わなければならない。

キルソヴァは妥協するタイプではなかった。ピーター・ベリューは、彼女の「ほとんど狂信的な理想主義と、美的価値が常に最優先されなければならないという妥協しない決意は、演劇、特にオーストラリア演劇の商業的な側面に最も不自然に当てはまる性質である」と報告した。^[9]彼女はテイトの管理下に入るよ​​りも、テイト劇場を通じて独立して活動することを望み、特に彼らのオーケストラを使うことを望んでいなかった。彼女が望んでいたのは独立と劇場の使用だけだったので、彼女は申し出を断った。

テイト夫妻は、興行主の要求をすべて受け入れたボロヴァンスキーに頼り、劇場のオーナーたちは彼の指揮のもとプロのバレエ団を結成した。^[2]利用できるバレエ団は1つだけだったため、JCウィリアムソンはキルソヴァをこれ以上必要としなかった。^[18]また、キルソヴァバレエの消滅の理由を考える際に、「1940年代のオーストラリアの男性中心の劇場経営の世界における、意識的か無意識的かを問わず、ジェンダーバイアスの問題を無視することはできない」とも言われている。^[8]

その結果、キルソワはシドニー、メルボルン、アデレード、ブリスベンのあらゆる規模の劇場を予約する際に不利な立場に立たされた。また、JC ウィリアムソンが彼女を競争から締め出そうとしていると感じていた。9 月 20 日に音楽院で開幕する予定だったシドニー シーズンは、無期限に延期された。キルソワ バレエ団によると、戦時配給委員会が衣装材料の購入許可を拒否したためだという。キルソワのマネージャーは怒りの声明で、この決定によりキルソワはボロヴァンスキーと競争する機会を失い、「マダム キルソワがこの分野を開拓するまでバレエ団を作ろうとしなかった劇場経営者の手にバレエの独占が生まれる」ことになると示唆した。^[43]

しかし、翌日の配給委員会の回答では、キルソヴァ・バレエ団には実際にはオーストラリアの同様の団体やグループに支給された量をはるかに上回る物資が支給されていたと主張した。^[44]

キルソワが妥協を拒否したことで、彼女のバレエ団は消滅する可能性があった。ツアーを企画することはできず、1シーズンの公演さえ困難だった。その結果、彼女はダンサーたちに定期的な仕事を与えることができず、ダンサーを募集していたボロヴァンスキー・バレエ団への参加を許可した。^[18]

去った者の中には、ストレルサ・ヘッケルマン、ヘレン・フランス、ジョーン・ガズドン、ジュディ・バージェス、ジョーンとモニカ・ハリデーがおり、皆すでに経験を積んでいた。ペギー・セイガー、ポール・クレメンティン、そして数年前にボロヴァンスキーと仲違いしていたレイチェル・キャメロンなど、忠実に残った者もいた。^{[5] [6]}

キルソヴァ・バレエ団は、人数が減ったまま、1944年9月5日にシドニーで映画『オペラ座の怪人』のオーストラリア初公開をサポートする舞台ショーに参加した。1945年には、シドニーのヤララ陸軍病院の軍人とスタッフを前にキルソヴァ・バレエ団の最後の公演が行われた。バレエ団は大歓迎され、最後のバレエ『ヴュー・パリ』はアンコールで2度目の上演となった。^[14]

キルソヴァは、次のシーズンに向けて希望を持ち続け、1945年10月にブリスベン市庁舎で2週間の公演の予約を取り、そこで新しいバレエのセットが上演されることになった。その中には、マッケラスの『ワルチング・マチルダ』も含まれていた。キルソヴァにとって、そしてマッケラスにとって残念なことに、土壇場で市当局は軍人向けの娯楽を優先し、そこでの公演の予約をキャンセルした。^[18]

この時点では、マチルダ・キルソワは『ワルツィング』以外にも、いくつかのバレエを準備中または準備中だった。その中には、セルゲイ・プロコフィエフの音楽に合わせて踊られる『ミノタウロス』、交響的変奏曲（セザール・フランク作曲）、ピーターと狼（シドニーのキングス・クロス地区の人物像を基にした別のバレエで、ジョージ・ガーシュインの『巴里のアメリカ人』に合わせて踊られる予定）などがあった。これらの将来の作品のために、舞台装置や衣装のデザインはすでに用意されていた。^[9]

ブリスベン公演がキャンセルされると、キルソワは自身のバレエ団の将来が暗いと感じた。公演する適当な劇場が見つからず、優秀なダンサーの多くが去ってしまい、かつて忠実なパトロンだったエドワード・テイトをもはや信用していなかった。^[6]彼女は避けられない運命を受け入れ、バレエ団を閉鎖した。ペギー・セイガーとポール・クレメンティン（ポール・ハモンドと改名）はボロヴァンスキー・バレエ団に加わった。レイチェル・キャメロンは同じ道をたどりたくなかったが、しばらくキルソワに残り、学校で教えた。キルソワ・バレエ団は1941年7月の初演からわずか4年余りで存続した。

キルソヴァ・バレエ団はオーストラリアのバレエの先駆者とみなされている。同団は並外れた創造性を持ち、^[16]その影響は絶大であった。^[5]それまでほとんどいなかった才能あるプロのオーストラリア人ダンサーを輩出した。若いオーストラリア人音楽家や芸術家を育成した。興味深く独創的なレパートリーを上演した。^{[45] 1962年に設立されたオーストラリア初の国立バレエ団、}オーストラリア・バレエ団の最も重要な礎の一つとなった。

キルソワはオーストラリアのバレエのゴッドマザーであり、「彼女はその命名式で素晴らしい贈り物を授けた」とされている。^[5]

^{[9] [46]}

夢…そしておとぎ話– 一幕のバレエ

脚本・振付：エレーヌ・キルソヴァ

音楽: フレデリック・ショパン

舞台設定と衣装: ラウドン・セントヒル

初演: 1941年7月8日、シドニーのニューサウスウェールズ音楽院にて、タマラ・チナロワが妖精の女王、ライサ・クセツォワが羊飼い、ヴァレリー・シャエフスキーが煙突掃除人、エドゥアール・ソビチェフスキーが悪霊、ストレリサ・ヘッケルマンが子供、ヘンリー・レガートンが牧神役

レ・マテロット

振付：エレーヌ・キルソヴァ（レオニード・マシーンによる）

音楽: ジョルジュ・オーリック

舞台装置と衣装: ラウドン・セントヒル (ペドロ・プルーナによる)

初演: 1941年7月8日、シドニーのニューサウスウェールズ音楽院にて

ヴュー・パリ– 一幕のバレエ^[9]

脚本・振付：エレーヌ・キルソヴァ

音楽：ジャック・オッフェンバック、ヨハン・シュトラウス２世

舞台設定と衣装: ラウドン・セントヒル

初演: 1941年7月8日、シドニーのニューサウスウェールズ音楽院にて、ルドルフ役にヴァレリー・シャエフスキー、ルイーズ役にタマラ・チナロワ、主任メイド役にストレリサ・ヘッケルマン、スノッブ役にヘンリー・レガートン、オペラ歌手役にペギー・チョウンシーが出演。

レ・シルフィード

ミシェル・フォーキンの振付

音楽: フレデリック・ショパン

初演: 1941年11月22日、シドニーのミネルヴァ劇場にて、レイチェル・キャメロンとヘンリー・レガートン出演

ファウスト– 3幕5部構成のバレエ

脚本：ハインリヒ・ハイネ（編曲：エレーヌ・キルソヴァ）

音楽: ヘンリー・クリップス

舞台設定と衣装: ラウドン・セントヒル

初演: 1941年11月、シドニーのミネルヴァ劇場にて、若きファウスト役にヴァレリー・シャエフスキー(負傷のためヘンリー・レガートンに交代)、メフィストフェラ役にライサ・クスネツォワ (レイチェル・キャメロンに交代)、サタナ役にタマラ・チナロワが出演。

L'Oiseau bleu (ブルーバード)

眠れる森の美女よりパ・ド・ドゥ

音楽: ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー

ダンサ・リチュアル・デル・フエゴ（儀式の火の踊り）

音楽: マヌエル・デ・ファリャ

傘の革命- デンマークの作家ケルド・アベルの物語にインスピレーションを得た3幕のバレエ

脚本・振付：エレーヌ・キルソヴァ

音楽: ヘンリー・クリップス

舞台装置と衣装：ヴォルフガング・カルダマティス^[9]、ジャン・ベレットとポール・ヘフリガー^[17]

初演: 1943年2月9日、シドニーのニューサウスウェールズ音楽院にて、レイチェル・キャメロンがリトル・アンナ、ペギー・セイガーが失われた傘の精霊役で出演。

ヘンゼルとグレーテル– 3部構成のバレエ

脚本・振付：エレーヌ・キルソヴァ

音楽: エンゲルベルト・フンパーディンク

舞台設定と衣装: エイミー・キングストン

初演: 1943年3月15日、シドニーのニューサウスウェールズ音楽院にて、ポール・クレメンティンがヘンゼル役、ストレルサ・ヘッケルマンがグレーテル役、ジューン・ニューステッドが魔女役、ペギー・セイガーが暁の妖精役で出演。

ジュネス– ダンスの詩

振付：エレーヌ・キルソワ

音楽: フランシス・プーランク

設定: アリス・ダンジガー

衣装：ビルガー・バルトリン

初演: 1943年7月20日、シドニーのニューサウスウェールズ音楽院にて、レイチェル・キャメロン、ストレルサ・ヘッキエルマン、ポール・クレメンティン出演

カプリッチョ–ダンス・スイート

振付：エレーヌ・キルソワ

音楽：ニコライ・リムスキー＝コルサコフ

衣装: アリス・ダンシガー

初演: 1943年7月20日、シドニーのニューサウスウェールズ音楽院にて、エレーヌ・キルソヴァが出演

Le Lac des cygnes (白鳥の湖、第 2 幕)

振付：マリウス・プティパ

音楽: ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー

初演: 1943年9月18日、シドニーのニューサウスウェールズ音楽院にて

ハーレクイン- 一幕のバレエ

振付：エレーヌ・キルソワ

音楽: モーリス・ラヴェル

舞台設定と衣装: エイミー・キングストン

初演: 1943年12月、シドニーのニューサウスウェールズ音楽院にて、コロンバイン役にレイチェル・キャメロン、サーカスガール役にジューン・ニューステッド、月役にエレーヌ・フランス、ハーレクイン役にポール・クレメンティン、金持ち娘役にストレルサ・ヘッケルマン、吟遊詩人役にタディー・スラヴィンスキーが出演^{[9] [47]}

1944年と1945年に、キルソヴァ・バレエ団を記念して2冊の本が出版された。1冊目は1944年の『キルソヴァ・オーストラリアン・バレエ』で、これはトレバー・クララがリハーサルや公演中に舞台裏や舞台袖で描いた絵やスケッチを集めたものである。この本にはキルソヴァによる長い序文が付いており、バレエは単なるダンスではなく多くの芸術の融合であり、オーストラリアではそのような芸術的可能性を奨励すべきだという信念を繰り返し述べている。戦時中にバレエを存続させようとすることは「心が痛む」ことだが、戦時中の文化的娯楽は「これまで以上に必要」だと感じ、最善を尽くしたと彼女は主張した。また、オーストラリアン・バレエ団への財政支援を再度訴えた。^[48]この本は手頃な価格で入手するのが難しいが、ビクトリア州立図書館がデジタル版を無料で公開している。^[49]

1945年、ピーター・ベリューは『オーストラリアのバレエの開拓』を出版した。これはキルソヴァ・バレエ団の歴史をわかりやすく描いたもので、バレエ団のレパートリーにあるバレエの物語や、その制作にまつわる多くの事実が記されている。戦争のため、本の制作に必要な紙は配給制だったが、キルソヴァの裕福なパトロンで新聞社主のワーウィック・フェアファックスが政府に対する影響力を行使し、本の出版を許可した。^{[6]この本は1946年にイギリスの批評家}ネヴィル・カーダスの序文をつけて再出版された。^[9]古本は容易に入手できる。

1932年から1945年までのエレーヌ・キルソワの文書は、1986年にピーター・ベリュー氏から寄贈され、オーストラリア首都特別地域キャンベラのオーストラリア国立美術館に所蔵されている。この文書には、新聞の切り抜き、プログラム、バレエ公演やバレエダンサーの写真、照明計画、キルソワ自身の振付作品のオリジナルスコア、1940年代にキルソワが依頼した100点以上のオリジナルの舞台装置や衣装デザインなど、膨大なコレクションが含まれている。詳細はオーストラリア国立美術館の研究図書館の検索支援ツールで確認でき、他のコレクションのキルソワ・バレエ資料へのリンクも付いている。^[50]

オーストラリア国立図書館のTroveには、キルソヴァ・バレエに関する膨大な資料が無料で掲載されています。Troveは、オーストラリアの図書館、大学、博物館、ギャラリー、アーカイブのコレクションへのリンクを網羅したコレクションで、新聞、雑誌、画像、研究、書籍、日記、手紙、人物、組織、ウェブサイトなどで構成されています。^[51]

キルソヴァ・バレエ団のいくつかの作品は、メルボルンのバレエマニアで映画愛好家のJ・リングランド・アンダーソン博士によって撮影された。その映像は、1975年にオーストラリアのテレビ向けに制作された1時間のドキュメンタリー『Another Beginning』で初めて公開された。それらは9時間のビデオテープに転写され、ビクトリア州メルボルン芸術センターの舞台芸術コレクションにあるオーストラリアダンスアーカイブで研究者やダンス歴史家が閲覧可能となっており、キルソヴァ・バレエ団のさらなる写真も所蔵されている。^[52]

オーストラリア国立美術館やメルボルン芸術センターが所蔵している写真に加え、オーストラリア国立図書館のウェブサイトカタログでもキルソヴァバレエの写真を多数閲覧できる。^[53]

ポール・ハモンド、ペギー・セイガー、タマラ・チナロワなど、キルソヴァ・バレエ団のダンサー数名による口述歴史が記録されており、オーストラリア国立図書館のウェブサイトで聞くことができる。^{[54] [55]}

ピーター・ベリュー『オーストラリアの先駆的バレエ』、クラフツマン書店、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア、1945年。

マーク・キャロル（編）、『オーストラリアとその周辺のバレエ・リュス』、ウェイクフィールド・プレス、ケントタウン、南オーストラリア、2011年。

ジョン・フッド、ペギー・セイガー：プリマ・バレリーナ、ジョン・フッド、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、ノース・ライド、2004年。

ヴァレリー・ローソン『南の空の下を踊る：オーストラリアのバレエの歴史』オーストラリア学術出版、ノースメルボルン、ビクトリア州、オーストラリア、2019年。

フランク・ソルター『ボロヴァンスキー：オーストラリアバレエを創った男』ワイルドキャット・プレス、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア、1980年。