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マンガ(日本語:漫画; IPA: [ maŋga ]ⓘ [ a ] )は、日本発祥のコミックまたはグラフィックノベル。 [ 1 ]ほとんどのマンガは、19 世紀後半に日本で発展したスタイルに準拠しており、 [ 2 ]この形式は、それ以前の日本の芸術において長い歴史を持っています。 [ 3 ]日本では、マンガという用語は漫画の両方を指すのに使われます。日本以外では、この言葉は通常、元々日本で出版されたコミックを指すのに使われます。
日本では、あらゆる年齢層や職業の人々がマンガを読んでいます。マンガという媒体には、アクション、アドベンチャー、ビジネスと商業、コメディ、探偵、ドラマ、歴史、ホラー、ミステリー、ロマンス、SFとファンタジー、エロティカ（ヘンタイとエッチ）、スポーツとゲーム、サスペンスなど、幅広いジャンルの作品が含まれています。[ 4 ] [ 5 ]多くのマンガは他の言語に翻訳されています。[ 6 ] [ 7 ]
1950年代以降、マンガは日本の出版業界においてますます重要な位置を占めるようになった。[ 8 ] 1995年までに、日本のマンガ市場は5,864億円（60億～70億米ドル）と評価され、[ 9 ] マンガの単行本とマンガ雑誌（マンガアンソロジーとも呼ばれる）の年間販売部数は19億部（ 一人当たり15冊に相当）に達した。[ 10 ]日本の国内マンガ市場は、2014年から2019年まで年間4,000億円規模で推移した。2020年には、COVID-19パンデミックにより自宅で過ごす時間が増えたため、市場は急速に拡大し、6,126億円に達した。ロックダウンが解除された後も成長は続き、2024年には過去最高の7,043億円に達した。この急速な拡大と並行して、印刷マンガ市場は縮小し続けている。 2024年現在、デジタルマンガの市場規模は約5000億円、紙マンガの市場規模は約2000億円である。[ 11 ]マンガは世界的にも大きな読者層を獲得している。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] 2010年代後半からマンガはアメリカンコミックを圧倒的に上回る売上を記録し始めた。[ 16 ]
2021年現在、世界の漫画出版社上位4社は、集英社、講談社、KADOKAWA、小学館の漫画出版社です。[ 17 ] 2020年の北米の漫画市場は、約2億5000万ドルと評価されました。[ 18 ] NPD BookScanによると、 2021年の米国の漫画とグラフィックノベルの売上全体の76%が漫画でした。[ 19 ]北米の漫画市場の急速な成長は、デジタル読書アプリ、Barnes & Nobleなどの書店チェーン、 Amazonなどのオンライン小売業者での漫画の幅広い入手可能性と、アニメのストリーミングの増加によるものです。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] 2005年には、漫画はフランスの漫画市場の38%を占めていました。[ 23 ]これは米国の約3倍に相当し、約4億6000万ユーロ（6億4000 万ドル）と評価されました。[ 24 ]ヨーロッパと中東では、2012年の市場規模は2億5000万ドルと評価された。[ 25 ]
マンガのストーリーは、時間的な制約、芸術的な理由（着色すると作品のインパクトが弱まる可能性があるため）[ 26 ]、印刷コストを抑えるため[ 27 ] 、通常は白黒で印刷されますが、フルカラーのマンガも存在します（例：Colorful）。日本では、マンガは通常、大型のマンガ雑誌に連載され、多くの場合、多数のストーリーが掲載され、各ストーリーは1つのエピソードとして掲載され、次の号に続きます。マンガの1つのストーリーは、西洋のコミックの1つの号よりもほぼ常に長いです。[ 28 ]まとめられた章は通常、単行本として再出版され、多くの場合ペーパーバックですが、ペーパーバックに限ったものではありません。[ 29 ]マンガ家（日本語ではマンガカ）は通常、小さなスタジオで数人のアシスタントと仕事をし、商業出版社のクリエイティブエディターと提携しています。[ 30 ]マンガシリーズが十分に人気があれば、連載後または連載中にアニメ化されることがあります。 [ 31 ]マンガは、以前の実写映画やアニメ映画に基づいている場合もあります。[ 32 ]
マンガは、日本では女性が大きな存在感を示してきた分野であり、里中町子によれば、参加やキャリアの機会におけるジェンダー格差の影響はほとんど受けておらず、少なくとも1975年から2005年の間は、マンガ家の約半数を女性が占めていた。[ 33 ] 2026年現在、サザエさんの作者として最もよく知られている女性マンガ家の長谷川町子は、人民栄誉賞を受賞した唯一のマンガ家である。[ 34 ]
マンガの影響を受けたコミックは、オリジナル作品とともに、世界の他の地域、特に中国語（「manhua」）、韓国語（「manhwa」）、英語（「OEL manga」）、フランス語（「manfra」）を話す地域、およびアルジェリア（「DZ-manga」）にも存在します。[ 35 ] [ 36 ]
「マンガ」という言葉は、 「気まぐれまたは即興」を意味する「漫」と「絵」を意味する「画」という2 つの漢字から成る日本語の漫画[ 37 ] (カタカナ:マンガ、平仮名:まんが)に由来しています。[ 38 ] [ 39 ]同じ用語は、漫画を意味する韓国語のmanhwaおよび中国語のmanhuaの語源である。[ 40 ]
この言葉が一般的に使われるようになったのは、18 世紀後半[ 41 ]に山東教伝の絵本『四事の雪解け』（1798 年）[ 42 ] [ 38 ]などの作品が出版された時であり、19 世紀初頭には、相川民和の『漫画百丈』（1814 年）や、有名な浮世絵師北斎のスケッチブックからの様々な絵を収録した有名な『北斎漫画集』（1814 年～1834 年）[ 43 ]などの作品によって普及した。[ 44 ]北沢楽天（1876 年～1955 年）が初めて「漫画」という言葉を現代的な意味で使用した。[ 45 ]
日本語では、「マンガ」はあらゆる種類の漫画、コミック、アニメーションを指します。英語圏では、「マンガ」は「日本のコミック」というより厳密な意味で使われており、日本国内外での「アニメ」の使用法と並行しています。「アニマンガ」という用語は、アニメーションセルから制作されたコミックを指すのに使われます。[ 46 ]
マンガは、 12世紀に遡る絵巻物、鳥獣人仏戯画に由来する。[ 47 ] [ 48 ]江戸時代（1603～1867年）には、鳥羽絵本という絵本が、後にマンガと呼ばれるものをさらに発展させた。[47] [ 48 ]マンガという言葉自体は、 1798年に山東教伝の絵本『四事の雪解け』（1798年）[42][38]などの作品の出版とともに初めて一般的に使われるようになり、 19世紀初頭には、相川民和の『マンガ百丈』（1814年）や葛飾北斎のマンガ集（1814～1834年）などの作品で広く使われるようになった。[ 41 ] [ 44 ] [ 49 ]アダム・L・カーンは、18世紀後半の絵本である「きびょうし」が世界初の漫画本だった可能性があると示唆している。これらのグラフィック・ナラティブは、現代のマンガとユーモラス、風刺的、ロマンチックなテーマを共有している。[ 50 ]一部の作品は木版印刷を用いて連載として大量生産された。[ 10 ]しかし、東洋の漫画は一般的に西洋の漫画の進化とは別個のものとみなされている。西洋の漫画芸術は恐らく17世紀のイタリアで始まった。[ 51 ]
マンガの歴史に関する著述家は、現代マンガを形作る2つの広範かつ相補的なプロセスについて述べている。フレデリック・L・ショッド、伊藤錦子、アダム・L・カーンなどの他の著述家が代表する見解は、戦前、明治時代、明治以前の文化や芸術を含む日本の文化的および美的伝統の連続性を強調している。[ 52 ]もう一方の見解は、連合国による日本占領（1945～1952年）中および占領後に起こった出来事を強調し、アメリカのコミック（ GIによって日本にもたらされた）やアメリカのテレビ、映画、アニメ（特にディズニー）のイメージやテーマを含むアメリカの文化的影響を強調している。[ 53 ]
出所はともかく、戦後には芸術的創造性の爆発が起こり[ 54 ] 、手塚治虫（鉄腕アトム）や長谷川マチコ（サザエさん）といった漫画家が活躍した。鉄腕アトムは日本国内外でたちまち大人気となり（そして今も人気を博している）[ 55 ]、サザエさんのアニメ化作品は2011年に日本のテレビで放送されたアニメの中で最多の視聴者数を獲得した[ 47 ] 。手塚と長谷川は共にスタイルの革新を行った。手塚の「映画的」技法では、コマ割りはスローモーションに近い動きのディテールや遠景から近景への素早いズームインを見せる動画のようである。このような視覚的なダイナミズムは後の漫画家たちに広く採用された[ 56 ] 。長谷川の日常生活や女性の経験に焦点を当てた点も、後の少女漫画の特徴となった。[ 57 ] 1950年から1969年にかけて、日本では少年向けの少年漫画と少女向けの少女漫画という2つの主要なマーケティングジャンルが確立され、漫画の読者層がますます拡大した。[ 58 ]
1969年、女性漫画家グループ（後に「24年組」または「華麗なる24人組」と呼ばれる）が少女漫画デビューを果たした（「24年」は、これらの漫画家の多くが生まれた1949年の日本語名に由来する）。[ 59 ]このグループには萩尾望都、池田理代子、大島由美子、竹宮恵子、山岸涼子などが含まれていた。[ 29 ]その後、主に女性漫画家が少女や若い女性を読者層とする少女漫画を描くようになった。[ 60 ]次の数十年間（1975年～現在）少女漫画は、異なるが重なり合うサブジャンルを同時に発展させながら、様式的に発展し続けた。[ 61 ]主なサブジャンルには、ロマンス、スーパーヒロイン、そして「レディースコミック」（日本語では、レディス、レディコミ、ジョセイ）などがある。[ 62 ]
現代の少女漫画の恋愛は、自己実現の感情的に激しい物語の中に愛を主要なテーマとして取り入れている。[ 63 ]スーパーヒロインが登場した少女漫画では、ピンク花守の『マーメイドメロディー ぴちぴちピッチ』、吉田玲子の『東京ミュウミュウ』、武内直子の『美少女戦士セーラームーン』などが発表され、漫画とアニメの両方の形式で国際的に人気を博した。[ 64 ]少女たちが協力して活動するグループ（または戦隊）もこのジャンルで人気がある。ルチア、ハノン、リナが一緒に歌ったり、セーラームーン、セーラーマーキュリー、セーラーマーズ、セーラージュピター、セーラーヴィーナスが協力して活動したりする。[ 65 ]
男性読者向けのマンガは、対象読者の年齢によって細分化され、18歳以下の少年（少年マンガ）と18歳から30歳までの青年（青年マンガ）に分けられます。[ 66 ]また、内容によっても分類され、男性主人公が登場するアクションアドベンチャー、ドタバタ喜劇、名誉のテーマ、時には露骨な性描写などが含まれます。[ 67 ]日本語では、「青年」という密接に関連する2つの意味に異なる漢字が使われます。 「青年」は「若者、若い男」を意味し、 「成年」は「大人、成人」を意味します。後者は成人男性を対象としたポルノマンガを指し、成人マンガとも呼ばれます。[ 68 ]少年マンガ、青年マンガ、成人マンガには多くの共通点があります。
第二次世界大戦後、少年や青年はマンガの初期の読者層となった。1950年代以降、少年マンガはロボット、宇宙旅行、英雄的なアクションアドベンチャーなど、典型的な少年が興味を持つと考えられるテーマに焦点を当てた。[ 69 ]人気のテーマには、 SF 、テクノロジー、スポーツ、超常現象の設定などがある。スーパーマン、バットマン、スパイダーマンのような単独のコスチュームを着たスーパーヒーローが登場するマンガは、一般的にそれほど人気が出なかった。[ 70 ]
男性読者向けに制作された漫画における少女や女性の役割は、時間の経過とともに大きく変化し、例えば『ああ女神さまっ』のベルダンディーのような単独の美少女（美少女）[ 71 ]が登場するものや、『ネギま！』や『花右京メイドチーム』のように少女や女性が主人公を取り囲む物語、あるいは重武装した女戦士（戦刀美少女）[ 72 ]が登場するものなどが含まれるようになった。
21世紀に入る頃には、マンガは「世界的な人気を獲得した」。[ 7 ]
1990年代に日本で検閲が緩和されたことで、男性読者向けの漫画に露骨な性的描写が多数登場し、英語版にも同様の描写が引き継がれた。[ 73 ] 2010年には、東京都が未成年者のこうしたコンテンツへのアクセスを制限する法案を検討した。[ 74 ]
劇画の語り口は、テーマ的に陰鬱で、大人向けで、時に非常に暴力的で、日常生活の厳しい現実に焦点を当てており、しばしば生々しく飾り気のない方法で描かれている。[ 75 ] [ 76 ]白戸三平の1959年から1962年の『忍者武芸帳』のような劇画は、1950年代後半から1960年代にかけて、左翼の学生や労働者階級の政治活動[ 77 ]と、辰巳ヨシヒロのような若い漫画家が既存の漫画に美的不満を抱いていたことから生まれた。[ 78 ]
日本では、マンガは2007年までに年間406億円（約3億9500万米ドル）規模の出版産業となった。[ 80 ] 2006年には、マンガ書籍の売上が書籍全体の売上の約27%を占め、マンガ雑誌の売上が雑誌全体の売上の20%を占めた。[ 81 ]マンガ産業は世界的に拡大しており、流通会社はマンガのライセンスを取得し、それぞれの言語に翻訳して再版している。
マーケターは主に、マンガを対象読者の年齢と性別で分類します。[ 82 ]特に、少年向け（少年）と少女向け（少女）の書籍や雑誌は表紙が異なり、ほとんどの書店では別々の棚に陳列されています。読者が多様であるため、消費者の反応は人口統計によって制限されません。たとえば、男性読者が女性読者向けのシリーズを購読するなどです。日本にはマンガ喫茶（喫茶は喫茶店の略）があります。マンガ喫茶では、人々はコーヒーを飲み、マンガを読み、時には泊まります。
京都国際マンガミュージアムは、日本語で出版されたマンガを一覧にした非常に大規模なウェブサイトを運営している。[ 83 ]
金垣老文と河鍋暁斎によって発行された『絵新聞日本知』（1874年）は、史上初の漫画雑誌として知られている。[ 84 ]
漫画雑誌やアンソロジー（漫画雑誌、manga zasshi）には、通常、複数の連載が同時進行しており、各連載に1号あたり約20〜40ページが割り当てられています。アニメファン雑誌のニュータイプなどの他の雑誌では、月刊誌に単話が掲載されています。なかよしなどの他の雑誌には、多くの異なるアーティストによる多くのストーリーが掲載されています。これらの雑誌、または「アンソロジー雑誌」（俗に「電話帳」とも呼ばれる）は、通常、低品質の新聞用紙に印刷され、厚さは200ページから850ページ以上になることもあります。漫画雑誌には、読み切り漫画やさまざまな4コマ漫画（コミックストリップに相当）も掲載されています。漫画シリーズは、成功すれば何年も続くことがあります。人気の少年漫画雑誌には、週刊少年ジャンプ、週刊少年マガジン、週刊少年サンデーなどがあります。人気の少女漫画には、ちゃお、なかよし、りぼんなどがあります。漫画家は、自分の名前を広めるために、最初はいくつかの「読み切り」漫画プロジェクトから始めることがあります。これらが成功し、良い評価を得られれば、継続される。雑誌の寿命は短いことが多い。[ 85 ]
連載がしばらく続くと、出版社はしばしば各章をまとめて単行本と呼ばれる専用の書籍サイズの冊子として出版します。これらはハードカバーの場合もあれば、より一般的にはソフトカバーの場合もあり、アメリカのトレードペーパーバックやグラフィックノベルに相当します。これらの冊子は高品質の紙を使用していることが多く、雑誌で連載を追うためにシリーズを追いつきたい人や、週刊誌や月刊誌の価格が高すぎると感じる人にとって便利です。読者の年齢が上がり、特別なものへのニーズが高まったため、「デラックス」版も出版されています。古いマンガも、やや品質の劣る紙を使用して再版され、古本市場に対抗するために1冊100円（約1米ドル）で販売されています。
金垣羅文と川鍋暁斎は1874年に最初の漫画雑誌『絵新文日本地』を創刊した。この雑誌は、1862年にイギリスの漫画家チャールズ・ウィルグマンによって創刊された『ジャパンパンチ』の影響を強く受けていた。『絵新文日本地』は非常にシンプルな画風で、多くの人に人気が出ることはなかった。『絵新文日本地』は3号で廃刊となった。1875年の雑誌『紀章新聞』は『絵新文日本地』に影響を受けたもので、その後1877年に『丸丸珍文』 、 1879年に『ガラクタ珍報』が続いた。[ 86 ]『少年世界』は、当時日本の児童文学の著名な作家であった岩屋さざなみによって1895年に創刊された最初の少年雑誌である。 『少年世界』は日清戦争に重点を置いていた。[ 87 ]
1905年、日露戦争を機に漫画雑誌の出版ブームが始まり、[ 88 ]東京パックが創刊され大ヒットとなった。[ 89 ] 1905年の東京パックに続き、少年世界女性版の少女世界が創刊され、最初の少女雑誌とされている。[ 90 ]少年パックが創刊され、最初の児童漫画雑誌とされている。明治時代、児童人口は発展の初期段階にあった。少年パックは、実業の日本（同誌の発行元）の社員が見て模倣しようと決めたパックなどの外国の児童雑誌の影響を受けている。1924年、少年パックに続いて、児童漫画雑誌として子どもパックが創刊された。[ 89 ]ブームの時期に、ポテン（フランス語の「 potin 」に由来）が1908年に出版された。すべてのページがフルカラーで、東京パックや大阪パックの影響を受けている。最初の号以外に続号があったかどうかは不明である。[ 88 ]こどもパックは1924年5月に東京社から創刊され、武井猛男、武久夢二、麻生豊など多くの漫画家による質の高いアートが掲載された。一部の漫画には吹き出しが使われており、それ以前の時代の漫画には吹き出しがなく、無言だった。[ 89 ]
1935年5月から1941年1月まで刊行された『マンガの国』は、日中戦争（1937年～1945年）の時期と重なっていた。 『マンガの国』には、漫画家になる方法や世界の他の漫画業界に関する情報が掲載されていた。 『マンガの国』は1940年8月に『さしえマンガ研究所』に誌名を譲った。[ 91 ]
同人誌は、主流の商業市場から外れた小規模出版社によって制作され、その出版形態はアメリカの小規模出版社による自主出版のコミックブックに似ている。 3日間で約50万人が集まる世界最大のコミックブックコンベンションであるコミケは、同人誌に特化している。同人誌はオリジナルストーリーを収録していることが多いが、人気マンガやアニメシリーズのパロディやキャラクターが登場するものも多い。ファンフィクションのように、シリーズのストーリーを続いたり、キャラクターを使って全く新しいストーリーを書いたりする同人誌もある。2007年の同人誌の売上は277億3000万円（2億4500万米ドル）に達した。 [ 80 ] 2006年には、マンガ本や雑誌の売上の約1割を占めていた。 [ 81 ]
インターネットの登場により、漫画家志望者がオンラインで漫画をアップロードして販売する新しい方法が生まれました。以前は、漫画家の作品を出版する方法は主に2つありました。紙に描いた漫画を出版社に直接持ち込むか、雑誌が主催するコンテストに作品を応募するかです。[ 92 ]
近年、デジタルでリリースされるマンガが増加している。日本ではウェブマンガとして知られているが、これは誰でも無料で作品のページをアップロードできる画像ホスティングサイトのおかげもある。デジタルでリリースされているにもかかわらず、ほとんどのウェブマンガは従来の白黒形式に留まっており、中には紙媒体で出版されないものもある。Pixivはアマチュアとプロの作品が公開される最も人気のあるサイトであり、日本で最もアクセス数の多いアートサイトとなっている。[ 93 ] Twitterもウェブマンガの人気スポットとなっており、多くのアーティストが作品が取り上げられたりプロとして出版されたりすることを期待して、アカウントで毎週ページを公開している。アマチュア作品がプロになった最高の例の1つは、オンラインで公開され、その後すぐにデジタルでプロによるリメイク版がリリースされ、アニメ化もされた『ワンパンマン』である。[ 94 ]
大手出版社も、連載雑誌と並行してウェブ漫画を掲載するデジタル専用雑誌やウェブサイトを多数リリースしている。例えば小学館は、ウェブ漫画の週刊連載を配信し、漫画家が作品を応募できるコンテストも開催しているウェブサイト「Sunday Webry」と「Ura Sunday」を運営している。Sunday WebryとUra Sundayは、日本有数のウェブ漫画サイトとなっている。[ 95 ] [ 96 ]プロの漫画の描き方や制作方法を学ぶアプリをリリースしている出版社もある。週刊少年ジャンプは、ストーリーボード作成からデジタルペン入れまで、ユーザーが自分の漫画を作る方法をガイドするアプリ「Jump Paint」をリリースした。また、アーティストが練習できる120種類以上のペン先と1000種類以上のスクリーントーンも提供している。 [ 92 ]講談社もウェブ漫画の人気を利用して、より多くのシリーズを立ち上げ、講談社コミックスで公式に翻訳された作品の流通を改善している。これは、タイトルが紙媒体で出版される前にデジタルで先にリリースされるおかげでもある。[ 97 ]
ウェブ漫画の台頭は、スマートフォンやコンピューターの普及にも起因しており、紙媒体の漫画よりもスマートフォンで漫画を読む読者が増えている。紙媒体の漫画は時間の経過とともに減少しているが、デジタル漫画は毎年売上を伸ばしている。出版研究所の報告によると、雑誌を除くデジタル漫画の書籍の売上は、2016年に前年比27.1%増の1,460億円に達した一方、紙媒体の漫画の売上は前年比7.4%減の1,947億円と過去最大の落ち込みを記録した。また、デジタルと紙媒体が同じ成長率と減少率を維持すれば、ウェブ漫画は紙媒体の漫画を上回るだろうとも述べている。[ 98 ] 2020年には、漫画の売上が史上初めて6,000億円を超え、1995年のピークを上回った。これは、前年比827億円増加したデジタル漫画市場の急速な成長により、増加している紙媒体の漫画の売上を上回ったためである。[ 99 ] [ 100 ]
2024年の日本国内マンガ市場総額7043億円のうち、デジタル版は紙版を除いて5122億円を占めた。[ 11 ]
アジアではウェブトゥーンがコミックの新しい媒体として人気を集めていますが、日本ではウェブトゥーンの導入が遅れており、マンガの制作と消費の方法は依然として伝統的な形式と印刷出版が主流となっています（ただし、これは急速に変化しています）。それにもかかわらず、世界最大のウェブトゥーン出版社の1つであるComicoは、日本の伝統的なマンガ市場で成功を収めています。Comicoは、韓国企業NHN Entertainmentの日本子会社であるNHN Japanによって立ち上げられました。現在、日本のウェブトゥーンを出版しているウェブトゥーン出版社は、ComicoとNaver Webtoon（日本ではXOYという名前で）の2社のみです。Kakaoも、ライセンスを受けたマンガと翻訳された韓国のウェブトゥーンをPiccomaサービスで提供することで成功を収めています。これら3社はいずれも、ウェブトゥーンのペイモデルを成功の要因として挙げています。このモデルでは、ユーザーは本全体を購入する必要はなく、各章を個別に購入でき、一定期間一部の章を無料で提供することで、十分な期間待てば誰でもシリーズ全体を無料で読むことができます。[ 101 ]全タイトルがカラーで、一部には特別なアニメーションやエフェクトが付いているという利点も、彼らの成功に貢献している。人気の日本のウェブトゥーンの中には、アニメ化や印刷版が発売されたものもあり、最も有名なのは『ReLIFE』と『スマブラ中毒のリカバー』である。[ 102 ] [ 103 ]
2007年までに、マンガが国際的なコミックに与える影響は過去20年間で著しく増大した。[ 104 ]ここで「影響」とは、日本国外のコミック市場への影響と、国際的なコミックアーティストへの美的影響を指す。
伝統的に、マンガの物語は上から下、右から左へと流れます。翻訳マンガの出版社の中には、このオリジナルの形式を維持しているところもあります。他の出版社は、翻訳を印刷する前にページを水平方向に反転させ、読み方向をより「西洋的」な左から右に変更することで、外国人読者や従来の漫画の消費者を混乱させないようにしています。この方法は「反転」として知られています。[ 105 ]ほとんどの場合、反転は作者の本来の意図に反しているという批判があります（たとえば、「MAY」と書かれたシャツを着ている人が反転すると、「YAM」という単語に変わります）。作者は、ページやテキストを反対方向に目で追わなければならない漫画を読むのがどれほど不便か、均一に流れるものを読むのとは全く異なる体験になることを理解していない可能性があります。翻訳が反転したイラストに十分に注意して適応されていない場合、テキストが絵と矛盾する可能性もあります。例えば、テキストでは左側の何かを指しているのに、イラストでは右側を指差しているといった具合です。右手で書いているキャラクター（大多数）は、シリーズを反転すると左利きになってしまいます。反転によって、おなじみの非対称な物体やレイアウトにも奇妙なことが生じる可能性があります。例えば、アクセルペダルが左、ブレーキペダルが右にある車や、ボタンが反対側にあるシャツなどが挙げられますが、これらの問題は不自然な読み方に比べれば些細なものであり、翻訳や盲目的な反転にとどまらない適応作業によって解決できるものもあります。[ 106 ]
2023年4月、日本経済団体連合会は、主にアニメ、マンガ、ビデオゲームなどのコンテンツ産業を海外でさらに促進することで日本の経済成長を刺激することを目的とした提案を発表した。提案には、海外の業界専門家を日本に招いて働かせる措置や、マンガやアニメの海外ファンが特定のマンガのストーリーに関連する全国各地の観光地を訪れるのを支援するために観光セクターと連携する措置などが含まれている。同連合会は、今後10年間で海外市場における日本コンテンツの売上を4倍にすることを目指している。 [ 107 ] [ 108 ]マンガ産業のグローバル化が進むにつれて、日本の出版社は他国のアーティストを招聘するようになった。[ 109 ]
マンガは、マンファやマンフアのアートスタイルに大きな影響を与えています。[ 110 ]インドネシアのマンガは、 Elex Media Komputindo、Level Comic、M&C、Gramediaによって出版されています。マンガは、インドネシアのオリジナルのコミック業界に影響を与えています。フィリピンのマンガは米国から輸入され、専門店で限定部数でのみ販売されていました。フィリピン語で最初に出版されたマンガは、 J-Line Comicsから出版されたドラえもんで、その後、 Case Closedが続きました。2015年、印刷会社BLACKinkによるBLマンガの導入により、ボーイズラブマンガが人気になりました。最初に印刷されたBLタイトルには、Poster Boy、Tagila、Sprintersなどがあり、すべてフィリピン語で書かれていました。 BLマンガは、2015年の登場以来、フィリピンの大手書店3社でベストセラーとなっている。同年、ボーイズラブマンガはタイの消費者の間で人気を博し、2016年以降、BLマンガを原作としたテレビシリーズが制作されている。マンガの海賊版はアジアで増加している問題であり、多くの出版社に影響を与えている。このため、日本政府は海賊版ウェブサイトの複数の運営者に対して法的措置を取っている。[ 111 ]マンガは東南アジアでますます人気が高まっており、この地域における日本のソフトパワーの主要な資産の1つとなっている。[ 112 ] 2020年代初頭から、インドでもマンガの売上が大幅に増加している。[ 113 ]
マンガは、米国とはやや異なる形でヨーロッパの漫画に影響を与えてきました。フランスとイタリアでアニメが放送されたことで、1970年代にヨーロッパ市場がマンガに開かれました。[ 114 ]フランスの芸術は19世紀以来日本から影響を受けており（ジャポニズム）[ 115 ]、独自の高度に発達したバンド・デシネ漫画の伝統を持っています。[ 116 ]マンガは1990年代後半にフランスに導入され、そこで日本のポップカルチャーが爆発的に人気を博しました。2021年には、国内で販売されたコミックの55%がマンガであり、フランスは最大のマンガ輸入国です。[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]
2021 年半ばまでに、フランスの 18 歳に付与された300 ユーロ相当のカルチャー パスアカウントの 75 パーセントがマンガに費やされました。 [ 120 ]日本貿易振興機構によると、2006 年にフランスとドイツだけでマンガの売上が 2 億 1260 万ドルに達しました。[ 114 ]フランスはヨーロッパ市場の約 50 パーセントを占め、日本に次ぐ世界第 2 位の市場です。[ 25 ] 2013 年にフランスには 41 社のマンガ出版社があり、他のアジアのコミックと合わせて、マンガは同国の新しいコミック発売の約 40 パーセントを占め、[ 121 ]初めてフランスとベルギーのコミックを上回りました。 [ 122 ]フランス語に翻訳されたマンガを販売しているヨーロッパの出版社には、Asuka、Casterman、Glénat、Kana、Pika Éditionなどがあります。ヨーロッパの出版社はマンガをオランダ語、ドイツ語、イタリア語、その他の言語にも翻訳しています。 2007年には、ドイツで販売されたコミックの約70%がマンガでした。[ 123 ] 2010年以降、ドイツでは毎年8月27日がマンガの日として祝われています。2021年には、ドイツでのマンガの販売部数は、2005年の7000万部という記録から75%増加しました。2022年現在、ドイツはイタリアとフランスに次いでヨーロッパで3番目に大きなマンガ市場です。[ 124 ]
2021年、スペインのマンガ市場では1033タイトルの新作が出版され、記録を更新した。2022年には、第28回バルセロナマンガフェスティバルが開催され、2019年のパンデミック前の12万人に対し、16万3000人以上のファンが訪れた。[ 125 ]
イギリスに拠点を置くマンガ出版社には、GollanczやTitan Booksなどがあります。アメリカのマンガ出版社はイギリスで強力なマーケティング活動を展開しています。例えば、Random HouseのTanoshimiシリーズなどです。2019年には、大英博物館でマンガに特化した大規模な展覧会が開催されました。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]
ヨーロッパのマンガ市場規模は2023年に6億7610万米ドルと推定され、2024年から2030年にかけて年平均成長率19.6%で成長すると予想されている。 [ 129 ]
マンガは徐々にアメリカ市場に浸透していき、最初はアニメと関連付けられ、その後は独立して普及していった。[ 130 ]アメリカのファンの中には、 1970年代から1980年代初頭にかけてマンガの存在を知った人もいた。[ 131 ]しかし、当初はアニメの方がマンガよりもアメリカのファンにとって身近な存在だった。[ 132 ]その多くは大学生くらいの若者で、アニメのビデオテープを入手し、字幕を付け、上映する方が、単行本のようなマンガを翻訳、複製、配布するよりも簡単だと感じていた。[ 133 ]アメリカで最初に英語に翻訳され販売されたマンガの一つは、中沢啓治の『はだしのゲン』で、広島への原爆投下を題材にした自伝的作品であり、レナード・リファスとエデュコミックスから出版された（1980～1982年）。[ 134 ] 1980年代半ばから1990年代にかけて、さらに多くのマンガが翻訳された。1986年の『ゴルゴ13』 、 1987年のファーストコミックスの『子連れ狼』、同じく1987年にViz Media - Eclipse Comicsから出版された『カムイ』、『エリア88』、『超能力少女舞』などである。[ 135 ]その後すぐに、マーベル・コミックスのEpic Comicsレーベルの『AKIRA』 、 Viz Mediaの『風の谷のナウシカ』 、 1988年のEclipse Comicsの『アップルシード』 、そして後に『イクサー1』（Antarctic Press、1994年）や『一本木バン』の『F-111バンディット』（Antarctic Press、1995年）などが続いた。
1980年代から1990年代にかけて、AKIRA、ドラゴンボール、新世紀エヴァンゲリオン、ポケモンなどの日本のアニメーションは、マンガよりもファン体験や市場に大きな影響を与えた。[ 136 ]翻訳家兼起業家のトーレン・スミスが1986年にスタジオ・プロテウスを設立したことで状況は変わった。スミスとスタジオ・プロテウスは、ダークホースやエロス・コミックスのために士郎正宗のアップルシードや藤島康介のああ女神さまっ!など多くの日本のマンガのエージェントおよび翻訳者として活動し、これらの出版社が日本で独自のコネクションを探す必要性をなくした。[ 137 ] 同時に、日本の出版社小学館は米国子会社Vizを通じて米国市場イニシアチブを開始し、Vizが小学館のカタログと翻訳スキルを直接利用できるようにした。[ 105 ]
日本の出版社は、国内マンガ市場の停滞のため、1990年代半ばに米国市場への進出を始めました。[ 138 ]米国のマンガ市場は、士郎正宗の『攻殻機動隊』 （フレデリック・L・ショッドとトーレン・スミスによる翻訳）の1990年代半ばのアニメ版とマンガ版がファンの間で非常に人気になったことで好転しました。[ 139 ] 1990年代半ばに英語に翻訳され吹き替えられたマンガとアニメで非常に成功したのが『美少女戦士セーラームーン』です。[ 140 ] 1995年から1998年までに、『美少女戦士セーラームーン』のマンガは、中国、ブラジル、メキシコ、オーストラリア、北米、ヨーロッパのほとんどの国を含む23か国以上に輸出されました。[ 141 ] 1997年、Mixx Entertainmentは月刊漫画雑誌MixxZineで、 CLAMPの『魔法騎士レイアース』、岩明仁の『寄生獣』、高橋努の『アイスブレード』とともに『美少女戦士セーラームーン』の出版を開始した。後にTokyopopと改名したMixx Entertainmentは、漫画を単行本でも出版し、Vizと同様に、若い男性と若い女性の両方の層に向けて漫画の積極的なマーケティングを開始した。[ 142 ]
この時期、ダークホースマンガは翻訳マンガの大手出版社でした。 『ああ女神さまっ』の他に、同社は『AKIRA』、 『鉄腕アトム』 、『ベルセルク』、『無限の住人』 、 『攻殻機動隊』、『子連れ狼』、内藤泰弘の『トライガン』と『血界戦線』、 『 GANTZ』、平野耕太の『ヘルシング』と『ドリフターズ』、『BLOOD+』、『多重人格探偵サイコ』、『フリクリ』、『モブサイコ100』、『俺妹』を出版しました。同社はマンガ作品で13のアイズナー賞にノミネートされ、ウィル・アイズナー賞殿堂入りを果たした4人のマンガ家のうち3人、手塚治虫、小池一夫、小島剛夕の作品はダークホースの翻訳で出版されました。[ 143 ]
その後数年間でマンガの人気は高まり、新しい出版社が参入する一方で、既存の出版社はカタログを大幅に拡大しました。[ 144 ]ポケモンマンガ「ピカチュウの電撃物語」第1号は 米国で100万部以上を売り上げ、1993年以来米国で最も売れた単行本となりました。 [ 145 ] 2008年までに、米国とカナダのマンガ市場は年間1億7500万ドルの売上を上げました。[ 146 ]同時に、米国の主流メディアがマンガについて議論し始め、ニューヨーク・タイムズ、[ 147 ]タイム誌、ウォール・ストリート・ジャーナル、Wired誌に記事が掲載されました。[ 148 ] 2017年現在、マンガ販売会社のViz Mediaは、市場シェア23%で米国最大のグラフィックノベルおよびコミックブックの出版社です。 [ 149 ] BookScanの売上は、マンガがコミックブックおよび物語小説市場で最も急速に成長している分野の1つであることを示しています。 2019年1月から2019年5月にかけて、マンガ市場は16%成長し、コミックブック市場全体の5%成長を上回りました。NPDグループは、他のコミックブック読者と比較して、マンガ読者は若く（76%が30歳未満）、女性読者の割合が高い（他のコミックブックより16%高い）など、より多様であると指摘しました。[ 150 ] 2020年1月現在、マンガは米国のコミックブックおよびグラフィックノベル市場で2番目に大きなカテゴリーであり、市場全体の27%を占めています。[ 151 ] COVID-19パンデミックの間、アメリカの書店Barnes & Nobleの一部の店舗では、若い世代がこの媒体に高い関心を示したため、グラフィックノベルとマンガの売上が最大500%増加しました。[ 152 ] 2021年第1四半期の米国における印刷マンガタイトルの販売数は、2020年の同時期と比較して360万部増加した。[ 153 ] 2021年には、米国で2440万部のマンガが販売された。これは、2020年よりも約1500万部（160%）多い販売数である。[ 154 ] [ 155 ] 2022年には、米国で最も売れたコミッククリエイターのほとんどがマンガ家であった。[ 156 ]同年、マンガの売上は9%増加した。[ 157 ] 2023年のマンガの売上は3億8116万米ドルに達し、販売された全タイトルの57%はViz Mediaによるものだった。[ 158 ]
アメリカでは、マンガの影響を受けたコミックや漫画を描いたアーティストが数多くいる。初期の例としては、ヴァーノン・グラントが1960年代後半から1970年代初頭にかけて日本に住んでいた際にマンガの影響を受けたコミックを描いたことが挙げられる。[ 159 ]その他には、フランク・ミラーの1980年代半ばの『ローニン』、アダム・ウォーレンとトーレン・スミスの1988年の『ダーティ・ペア』[ 160 ] 、ベン・ダンの1987年の『ニンジャ・ハイスクール』、クルセイド・コミックスの『マンガ・シ2000』（1997年）などがある。
21世紀初頭までに、いくつかの米国のマンガ出版社が、マンガという幅広いマーケティングラベルの下で、米国のアーティストによる作品を制作し始めた。[ 161 ] 2002年、かつてスタジオアイアンキャットとして知られ、現在は廃業しているICエンターテインメントは、 Amerimangaという名の米国人アーティストによるマンガシリーズを発売した。[ 162 ] 2004年、eigoMANGAはRumble PakとSakura Pakkというアンソロジーシリーズを発売した。Seven Seas EntertainmentもWorld Mangaでこれに続いた。[ 163 ]同時に、TokyoPopは後にGlobal Mangaと改名されたオリジナル英語マンガ（OELマンガ）を発売した。[ 164 ]
フランス語圏のアーティストも、フレデリック・ボワレの『ラ・ヌーヴェル・マンガ』のように、独自のマンガ（マンフラ）を発展させてきた。ボワレはフランスと日本で活動し、時には日本のアーティストとコラボレーションしている。[ 165 ]
日本の漫画業界では、出版社がスポンサーとなっている数多くの賞が設けられており、受賞作品は通常、スポンサー出版社が発行する雑誌に掲載されるという特典が付いています。こうした賞の例としては、以下のようなものがあります。
外務省は2007年5月から毎年国際マンガ賞を授与している。[ 166 ]
2024年、LeftField Media（毎年開催されるイベント「Anime NYC」の主催者）は、ジャパン・ソサエティと協力して、英語で作品が読める漫画家を表彰する賞を創設した。
日本の京都精華大学は2000年以来、非常に競争力の高いマンガコースを提供している[ 167 ] [ 168 ]その後、いくつかの確立された大学や専門学校（専門学校、専門学校）が訓練カリキュラムを確立した。
『海猿』や『ブラック・ジャックに挨拶して』の作者である佐藤周保氏が、 Twitterで物議を醸している。佐藤氏は「漫画学校は、合格率が非常に低いので無意味だ。それなら、私は3ヶ月で現場で必要なスキルを新人に教えることができる。一方、学校の学生は数百万円と4年間を費やしているのに、何の役にも立たない」と述べ、さらに「例えば、当時星華大学の教授だった竹宮恵子氏は、政府会議で『完全な新人でも4年間で「立ち切り」がどこにあるか理解できるようになる』と述べた。しかし、私は、現場でそれを完全に理解するのに30分もかからないと思う」と述べている。[ 169 ]