鉄腕アトム

鉄腕アトム
単行本第8巻表紙（手塚治虫漫画全集版）、アトム登場
鉄腕アトム (てつわんアトム)
ジャンル	冒険、SF、スーパーヒーロー[1] [2]
マンガ
著者	手塚治虫
発行者	光文社
英語出版社	オーストラリア: マッドマン・エンターテインメント JP : じっぴ英語コミックス（バイリンガル）[3] 該当なし: ダークホースコミックス
雑誌	少年
人口統計	少年
オリジナルラン	1952年4月3日– 1968年3月12日
ボリューム	23 （巻一覧）
適応
鉄腕アトム（1959年特撮シリーズ） 鉄腕アトム（1963年のアニメシリーズ） 鉄腕アトム（1980年のアニメシリーズ） 鉄腕アトム（1987年アメリカンコミックシリーズ） 鉄腕アトム（2003年のアニメシリーズ） 冥王星（2003年のマンガの再解釈） 鉄腕アトム（2009年香港・アメリカCGIアニメ映画） アトム ザ・ビギニング（2014年マンガ前編）
スピンオフ
鉄腕アトム（2014年のアニメシリーズ） 鉄腕アトム GO! (2019 フランス/日本のアニメシリーズ)

『鉄腕アトム』は、日本では『鉄腕アトム』として知られ、手塚治虫が描いた日本の漫画シリーズです。 ^{[4] 1952}年から1968年まで光文社の少年マガジンに連載されました^{。 [5]} 112話が秋田書店によって単行本23巻。 ^{[6] [7]}ダークホースコミックスは2002年に英語版を出版しました。この物語は、息子のトビオを最近亡くした天馬馬太郎によって作られた、人間の感情を持つアンドロイドの少年、アトムを追うものです。最終的に、アトムはハメッグが経営するロボットサーカスに売られますが、お茶の水博士によって奴隷状態から救われます。アトムはお茶の水の代理息子となり、お茶の水はアトムのためにロボットの家族を作り、彼が冒険に同行しながら普通の人間の少年のように普通の生活を送れるように手助けする。 ^[8] 

鉄腕アトムは、虫プロダクションの初代とその直接の後継者である手塚プロダクションによってそれぞれ制作された3つのアニメシリーズに翻案されており、4つ目が開発中です。この漫画はもともとテレビ向けに鉄腕アトムとして制作され、後にアニメとして世界中で親しまれる美学を体現した最初の日本の人気テレビアニメシリーズでした。^[9]海外で成功を収めた後、鉄腕アトムは1980年代に他の国では鉄腕アトムとして知られる新鉄腕アトムとして、そして2003年に再びリメイクされました。2007年11月、彼は日本の海外安全特使に任命されました。^{[10]手塚の原作漫画シリーズに基づいた}アメリカのアニメ映画は、2009年10月23日に公開されました。2015年3月、新しいアニメシリーズを発表する予告編が公開されました。漫画とアニメシリーズの成功により、大作映画を含む映画、多数のサウンドトラック、ビデオゲームのライブラリで構成される主要なメディアフランチャイズになりました。このシリーズは、アクションフィギュア、コレクター向けフィギュア、食品、衣類、切手、トレーディングカードなどの大量販売商品を導入した最初のシリーズの一つでもありました。2004年までに、このフランチャイズは30億ドルの商品販売を達成しました。 ^[11]

鉄腕アトムは、世界で最も成功したマンガおよびアニメのフランチャイズの 1 つであり、手塚の最も有名な作品となっています。23 冊の単行本を合わせると、世界中で 1 億部以上を売り上げ、手塚のベストセラー マンガであり、史上最も売れたマンガ シリーズの 1 つとなっています。1963 年のアニメ シリーズは、日本と米国のテレビでヒットしました。鉄腕アトムは、アニメおよびマンガ業界の発展に重要な役割を果たしたとして称賛されてきました。これは、史上最高のアニメのリストに数多く掲載されており、マンガの創作において他の多くの影響力のある作家にインスピレーションを与えてきました。

鉄腕アトムは、ロボットが人間と共存する未来の世界を舞台にしたSFシリーズです。その焦点は、科学省長官の天馬博士（1960年代の英語吹き替えではアスター・ボイントン2世博士、1980年代の英語吹き替えではボイントン博士として知られる）によって作られた強力なアンドロイドである、タイトルの「鉄腕アトム」（単に「アストロ」と呼ばれることもあります）の冒険です。天馬博士は、自動車事故で亡くなった息子のトビオ（1960年代の英語吹き替えでは「アスター」、1980年代の英語吹き替えと2009年の映画では「トビー」）の代わりとしてアストロを作成しました（2003年のアニメでは、トビオは事故前に家出をしていたと示されていますが、2009年の映画では、トビーの死は武器化されたロボットであるピースキーパーとの事件が原因でした）。テンマ博士はトビオの記憶の中にアストロを作り、養子として迎え入れ、本物のトビオであるかのように愛情深くアストロに接した。しかし、テンマ博士はすぐに、アストロは成長できず、人間の美的感覚を表現できないことを考えると、この小さなアンドロイドでは亡くなった息子の空虚さを埋めることはできないと悟った（漫画のあるコマでは、アストロは花の有機的な形よりも立方体の機械的な形を好む様子が描かれている）。1960年のオリジナル版では、テンマはアストロを拒絶し、冷酷なサーカス団のオーナー、ハメッグ（1960年代の英語吹き替えではグレート・カチャトーレ）に売り渡した。1980年版では、テンマがアストロを探している間にハメッグがアストロを誘拐した。2009年の映画では、テンマはトビーのことを考えずにはいられないという理由だけでアストロを拒絶したが、映画の後半で（漫画や3つのアニメとは異なり）、テンマはアストロがトビオの代わりに名声を得たことに気づいた。その結果、テンマはアトムを再び引き取ることに決めた。1960年と1980年のアニメ、そして2009年の映画の両方で、アトムが（完全にまたは一時的に）拒絶されたり、誘拐されたりする出来事は、2003年のアニメでは起こらなかった。アトムの誕生はお茶の水博士（1960年と1980年のアニメ、そして2009年の映画ではエレファン博士、2003年のアニメではオシェイ博士）によって告げられたからである。

しばらくして、科学省の新長官（2009年の映画では科学省の共同長官）お茶の水博士は、サーカスで演技するアトムに気づき、ハメッグを説得してアトムを引き渡させます（後付け設定では、物語ははるかに暴力的で複雑になります）。その後、博士はアトムを自分の子として引き取り、優しく温かく扱い、法定保護者になります。博士はすぐに、アトムが優れた力と技術、そして人間の感情を体験する能力を持っていることに気づきます。

アトムはその後、10万馬力の力、ジェット機での飛行、目の中の高輝度ライト、調整可能な聴力、即時翻訳、腰の格納式マシンガン、そして人の善悪を判断できる高いIQという7つの力を使って、犯罪、悪、不正と戦う姿が描かれる。彼の敵のほとんどは、ロボットを嫌う人間、暴走したロボット、またはエイリアンの侵略者である。ほぼすべてのストーリーに、アトムと他のロボットの戦いが含まれている。あるマンガのエピソードでは、アトムはアメリカ空軍と戦い、罪のないベトナムの村人たちへの爆撃を阻止する（これはタイムトラベルのエピソードで、アトムは21世紀から1969年に戻る）。^[12]

鉄腕アトムシリーズは、いくつかのストーリーラインで構成されている。アトム（英語ではAstro Boyまたは単にAstroとして知られる）は、 1951年4月に少年向け月刊誌『少年』に掲載された手塚治虫の漫画『アトム大使』 （キャプテン・アトムと呼ばれることもある）に脇役として登場した。その後、手塚はアトムを主人公とする漫画シリーズを創作した。^[13]ショットによると、手塚はアトムを「21世紀の逆ピノキオ、より人間的で感情的になり、人間と機械のインターフェースとして機能するよう努める、ほぼ完璧なロボット」として創造した。^[14]手塚の芸術スタイルが進化するにつれて、アトムは「小学生の男の子の視聴者にアピールするために、よりモダンでキュートになった」。^{[15]ショットは、}鉄腕アトムのエピソードで使用されるページレイアウトが「より創造的になった」と付け加えた。^[15]脇役をデザインする際、手塚はミッキーマウスやディズニープリンセスの生みの親であるウォルト・ディズニーや、スーパーマンの生みの親であるマックス・フライシャー、その他のアメリカのアニメーターに敬意を表したキャラクターを創り出すこともあった。鉄腕アトムのストーリーのいくつかでは、最初の数ページがカラーだった。^{[15]手塚は}「スターシステム」というキャラクターシステムを採用しており、他の作品のキャラクターが鉄腕アトムで様々な役割を果たすようにした。同様に、鉄腕アトムのキャラクターの何人かは他の作品にも登場する。手塚は生涯で非常に多くのストーリーを手がけたため、「読者との対話」を発展させた。^[14]また手塚は、深刻になりすぎたシーンを軽くするために、ランダムに意味不明なキャラクターを登場させる癖があり、ロボットの戦いを見たいという若い男性観客の欲求を満たす必要性に縛られていると感じることもあった。^[14]

ショットは鉄腕アトムを「アナログ」、つまり人間と先進技術が共存する世界だと表現した。その結果、鉄腕アトムの物語の筋書きには、この考えから生じる問題がしばしば含まれる。鉄腕アトムが作られた1950年代から1960年代、日本は2002年までに得たような科学技術の評判を持っていなかった。これが鉄腕アトムの「アナログ」な性質を独特なものにした。^[14]

小説はもともと秋田書店から出版され、23巻のペーパーバックが印刷された。物語は出版日順ではなく、手塚とコレクションの編集者が最も適切だと考えた順序で掲載されている。コレクションは、手塚が1975年に物語集を理解しやすくするために書いたエピソードである「鉄腕アトムの誕生」で始まる。1951年4月に初めて出版された、史上初の鉄腕アトムの物語は、第15巻に収録されている。さらに、手塚は以前に作成した章を頻繁に再描画した。ショットは、これが一部の章が他の章よりも「現代的」に見える理由であると説明している。手塚は、古い物語の多くに、自らがナレーターとして描かれた導入ページを追加した。カラーページは、安価なペーパーバック版では白黒で再印刷された。^[15]

英語版の鉄腕アトムは、秋田書店から出版された手塚治虫の作品を翻案したものである。^[15]左から右に読めるように、イラストはオリジナルの日本語版から反転されている。^[16] フレデリック・L・ショットが英語版の鉄腕アトムを翻訳し、ほとんどのキャラクターにオリジナルの日本語名を使用した。物語の舞台が日本であるため、可能な限り日本語名を残す必要があるとショットは考えた。ショットは「ヒゲオヤジ」というあだ名を「ミスター・ムスタチオ」と翻訳し、鉄腕アトムの英語名を使用することを決めた。彼は、「アストロ」が英語の単語である日本語名「アトム」に近いと説明した。さらに、ショットは、アメリカ版の物語で「アトム」を使用することは「歴史に反しすぎる」と考えた。日本語のキャラクターの名前には、英語訳では伝えられない二重の意味を持つことが時々あった。ショットは、特に名前が有名な場合は、名前の音を残すことが重要だと判断した。その場合、ショットは翻訳の他の部分で二重の意味を使用するようにした。面白い名前を持つマイナーな外国人キャラクターを扱う場合、ショットは可能な限り同等の英語の語呂合わせを使用した。^[14]

英語版『鉄腕アトム』の編集者は、人種差別的だと受け取られかねない内容を削除しなかった。彼らは、場合によっては、人物が2002年（英語版の出版年）の実際の姿とは異なって描かれている可能性があると説明した。編集者は、一部の読者は描写が人種差別につながると感じるかもしれないが、それは手塚の意図ではなかったが、一部の読者は描写に不快感や侮辱感を覚える可能性があるため、この問題を説明する必要があると述べた。彼らは、手塚は亡くなっており、彼の創作を元に戻す方法はなく、彼の作品を修正することは彼の創作者としての権利を侵害することになるため、作品を修正することは不適切であると感じた。彼らはまた、作品の編集や出版の停止は、世界中の人種差別や民族差別を終わらせるのに「ほとんど役に立たない」との考えを表明した。^[17]

• 鉄腕アトム
• 天馬馬太郎博士 / ボイントン博士 / バルサス博士、アトムの父であり創造者。
• お茶の水教授 / お茶の水博士 /科学省長官パッキーデルマス・J・エレファン博士
• アトムをより人間らしくするためにお茶の水博士が作ったアトムの両親
• ウラン / アトムガール / ゾラン、アトムの妹
• コバルト / ジェット、アトムの弟（1960年代のアニメでは兄として登場）
• チータン / ティタン、アトムの弟
• ヒゲオヤジ / 口ひげ / 伴俊作 / パーシバル・ポンパス氏 / ダディ・セイウチ / アルバート・ダンカン / ウォーリー・キサラギ、原作漫画とカラーの 1980 年 TV シリーズではアトムの学校の先生および/または隣人、1960 年代 TV シリーズではアトムの私立探偵および叔父代わり
• シブガキとタマオ / アトムの友達のディニーとスペックス
• 中村チーフ / マクローチーフ
• タワシ警部 / ガムシュー警部
• トビオ・テンマ/ アスター・ボイントン3世 / トビー・ボイントン / トビー・テンマ、アストロのモデルとなった少年。第1話で死亡
• アトラス、アトムの宿敵であるもう一つのロボット。

この漫画はもともと1952年から1968年にかけて出版され、その後新聞連載（1967年から1969年）され、さらに1972年から1973年と1980年から1981年に2つのシリーズが出版されました。

オリジナルの『鉄腕アトム』のマンガストーリーは、後にダークホースコミックスからフレデリック・L・ショットの翻訳による英語版が出版された。テレビシリーズに倣い、登場人物の名前は「鉄腕アトム」ではなく、英語圏の視聴者に最も馴染みのある「アトム」のままとなっている。天馬博士やお茶の水教授など、他の登場人物の名前は、オリジナルの日本語の名前である。

アトム（およびその脇役たち）は、ヘレン・ケラー、アルバート・アインシュタイン、マザー・テレサなどの著名人の伝記を語る「学習マンガ」シリーズに登場します。アトムとその「妹」は各ストーリーのプロローグとエピローグに登場し、各回のナレーターを務めるお茶の水博士から著名人について学びます。これらのマンガは、2000年から2002年まで講談社から出版され、英語版はデジタルマンガ出版から出版され、2003年から2005年まで印刷されました。

2003年から2009年にかけて、浦沢直樹は長崎尚志の協力を得て『PLUTO』シリーズを執筆した。この作品は、鉄腕アトムの「地上最大のロボット」編（浦沢は「この物語は私たちの世代の文学の目玉として祀られている」と述べている^[18]）を殺人ミステリーに翻案したものである。^{[19]姫川明が書いた2004年の}鉄腕アトムの漫画では、プロットとキャラクターデザインは2003年のアニメシリーズを大まかに踏襲している。アートワークは手塚のオリジナルとはかなり異なっている。この漫画版はChuang Yiによって英語で出版され、オーストラリアではMadman Entertainmentによって配布された。^[20]

前編となる『アトム ザ・ビギニング』は2014年に連載が開始され、2017年にはアニメ化もされました。

1965年、ゴールド・キー社はNBCエンタープライズのライセンスを受けて、アメリカ版の鉄腕アトムのテレビ番組を基にした読み切り漫画本を出版した。これは手塚治虫からのいかなる意見もなしに行われたもので、手塚治虫はこの本を無許可または「海賊版」とみなし、「ひどい絵」だと非難した。^[21]

鉄腕アトムは、同じく 1966 年にゴールド キー社から出版されたプレミアム ギフト シリーズ「コミックの行進」(#285) にも登場します。

アルゼンチンの会社であるエディトリアル Mo.Pa.Sa. は、 1970 年代に漫画本『Las Fantásticas Aventuras de Astroboy』を出版しました。 ^[22]

1987年、シカゴを拠点とする漫画出版社NOWコミックスは、カナダ人アーティストのケン・スティーシーによるイラストで、手塚治虫の意見を一切取り入れずに制作された『鉄腕アトム』の独自バージョンを出版した。このシリーズは1988年半ばに打ち切られた。

鉄腕アトムのテレビアニメシリーズは、1963年元旦にフジテレビで初放送され、後にアニメとして世界中で親しまれる美学を体現した最初の日本の人気テレビアニメシリーズです。^[9] 4シーズンにわたって合計193話が放送され、最終話は1966年大晦日に放送されました。最盛期には、テレビを所有する日本人の40%が視聴していました。最初の2年間（合計104話）のみが英語に吹き替えられ、米国で放映されました（残りの89話は英語では提供されませんでした）。

オリジナルストーリーのフルカラーの2回目のリメイクは、手塚プロダクションによって制作されました。シリーズは1980年10月1日に日本テレビで初公開されました。合計52話が制作され、放映されました。シリーズは石黒昇によって監督されました。シリーズは、2005年11月22日にマンガエンターテイメントによって7枚組のコンピレーションセットでリリースされました。さらに「鉄腕アトム グレイテスト・アドベンチャー」DVDが2006年7月18日にリリースされました。

50話からなる第3シリーズは、手塚プロダクション、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント・ジャパン、電通、フジテレビジョンネットワークによって制作されました。これは鉄腕アトムの誕生日を祝うために制作され、日本では漫画でアトムが生まれた日（2003年4月7日）にアニマックスとフジテレビで初放送されました。監督は小中和哉、脚本は千秋・J・小中、脚本には長谷川圭一、村井さだゆき、太田愛、小林弘敏、古怒田健志、マーク・ハンドラーが参加しました。

2013年のアヌシー国際アニメーション映画祭で、手塚プロダクションは、国際的な企業とアトムの現地版を制作するための初期交渉を行っていることを明らかにした。最も進んでいたのはナイジェリアのチャンネルTVとの提携で、手塚は同社と提携してブランドの「リニューアル」を検討していた。^[23]このプロジェクトは翌年、幼児向けのリトルアトムとして浮上した。^[24]

2014年のアヌシー映画祭で、手塚プロダクションはさらなる番組を製作中であることを確認した。最初の作品である『鉄腕アトム リブート』は、フランスのカリバラプロダクションとモナコの渋谷プロダクションとの共同製作となる。さらに、 『リトル・アトム』の続編が製作されることも確認された。 ^[25] 2022年には、『ミラキュラス レディバグ&シャノワール』のクリエイターであるトーマス・アストリュックがメソッド・アニメーションと共にシリーズを製作することが発表された。シリーズは当初計画されていた2Dではなく、3Dとなる予定である。^[26]

新しい『鉄腕アトム』は、2016年にフランスの『プラネット・ニモ』との完全別作品として発表された。^{[27]このシリーズは後に}『Go Astro Boy Go!』と名付けられ、2019年にデビューした。^[28]

1962年、MBSは実写映画をリリースした。これは、1960年代のテレビアニメシリーズに先立つ1959～60年の実写テレビシリーズのエピソードを集めた編集映画で、漫画に大まかに従ったものであった。冒頭のシーン（約1分）はアニメで、残りは実写である。この映画の長さは75分であった。

手塚は1964年の万国博覧会でウォルト・ディズニーと会い、その時ディズニーは手塚の鉄腕アトムと「同じようなものを作りたい」と語った。^[29] 2003年から2004年のアニメに基づいて、2005年に日本のIMAX映画「鉄腕アトム対イグザ」が制作されたが、日本でのみ上映された。

アニメ映画版は2009年10月にイマジ・アニメーション・スタジオから公開された。^{[30] [31] [32]英語版では、鉄腕アトム役の}フレディ・ハイモアと天馬博士役のニコラス・ケイジが声優を務めている。IDWパブリッシングは、2009年10月の映画公開に合わせて、4部構成のミニシリーズとグラフィックノベルの両方で映画の漫画版をリリースした。

2015年に実写版鉄腕アトム映画が発表され、アニメーションスタジオのアニマルロジックが手塚プロダクションとレンジャー7フィルムズと共同で制作することとなった。 ^[33] サンアンドレアスの脚本家ジェレミー・パスモアとアンドレ・ファブリツィオが脚本チームに参加することが2016年に確認された。^[34]

1988年、ホームデータが開発し、コナミがファミコン向けに『マイティアトム』というビデオゲームを発売した。^[35]一撃死ルールによる極めて難しい難易度で知られている。

バンプレストは1994年にザムゼが開発したスーパーファミコン用ソフト『マイティアトム』を発売した。 ^[36]コナミのゲームと同様に、このタイトルも漫画シリーズのストーリーに沿っている。

セガは鉄腕アトムをベースにしたゲームを 2 つリリースしました。ゲームボーイアドバンス用の『鉄腕アトムオメガファクター』はシリーズのさまざまな要素を取り入れており、プレイステーション 2用の『鉄腕アトム』は 2003 年のアニメをベースにして、ややダークなストーリーになっています。

『鉄腕アトム ザ・ビデオゲーム』は、イマジアニメーションスタジオの長編アニメ映画『鉄腕アトム』をベースにしたビデオゲームである。2009年10月8日にD3Publisher ^{[37] [38]から任天堂の}WiiとDS、ソニー・コンピュータエンタテインメントのPlayStation 2とPlayStation Portable向けに発売された。フレディ・ハイモアとクリステン・ベルが声優を務めている。 ^[37]

モバイルゲーム出版社のアニモカは、2013年から2016年にかけて、iOSおよびAndroidデバイス向けに鉄腕アトムをテーマにした6つのタイトルを開発した。エンドレスランナーのアストロボーイダッシュ、音楽教育アプリケーションアストロボーイピアノ、シューティングゲームのアストロボーイフライト、戦略防衛アストロボーイシージ：エイリアンアタック、パズルゲームのクロスオーバーテズカワールド：アストロクランチ、そして2つ目のエンドレスランナーであるアストロボーイザップである。^{[39] [40]}

2016年、アクティブゲーミングメディアは、多くの有名アーティストによるイラストをフィーチャーしたデジタルカードゲーム「Astro Boy: Edge of Time」のKickstarterキャンペーンを開始しました。 ^[41]キャンペーンは5万ドルの目標額には達しませんでしたが、最終的には2017年4月と6月に日本ではDMM.comで、海外ではSteamで無料プレイタイトルとしてリリースされました。 ^[42]ゲームは2018年3月29日に終了しました。^[43]

このキャラクターは、2012年のAndroidとiOSのモバイルゲーム「大決戦！手塚オールスターズ」など、手塚の他の作品と一緒にビデオゲームのクロスオーバーにも登場しています。^[44]鉄腕アトムは、2019年にNicalisからNintendo SwitchとPlayStation 4向けにリリースされたクロスオーバーパズルゲーム 「クリスタルクライシス」にもプレイアブルキャラクターとして登場します。^{[45] [46]}コンパイルハートのビデオゲーム「絵師たちの絆」は、手塚キャラクターを美少女として再想像したもので、2019年にモバイルプラットフォームでリリースされる予定です。^[47]

この漫画は約1億部を売り上げた。^[48]

鉄腕アトムは、史上最高のマンガ・アニメシリーズの一つと考えられている。2006年に文化庁メディア芸術祭が10周年を記念して開催した「史上最高のマンガ」の「専門家」ランキングでは、鉄腕アトムは6位にランクされ、火の鳥とブラックジャックに次いで手塚マンガの中で3番目に高い順位となった。さらに、1963年のアニメ化は「史上最高のアニメ」リストで2位にランクされた。^[49]

2009年に朝日新聞が実施した「昭和のマンガ大賞」の投票では、 『鉄腕アトム』は手塚作品の中で最高位の5位にランクされた。^[50]

鉄腕アトムは手塚作品の中で最も有名な作品となった。この漫画の英語版を翻訳したフレデリック・L・ショットは、この漫画は「異例の長寿と文化を超えた魅力」を持っていると述べた。[ ^14]ショットは、多くの物語は「時々」「質にばらつきがある」と述べた。また、時代が「真のロボット時代」に近づくにつれて、鉄腕アトムはより意味のあるものになると述べた。^[14]サンフランシスコ・クロニクル紙のジェフ・ヤンは、ショットの『鉄腕アトム随筆集』について論じる中で、「子供たちはアトムの原子力アクションに惹かれてやってきたが、ほぼ毎回、アトムが核分裂動力の拳でデジタルの恩恵から落ちた仲間のロボットを痛めつけるという内容だったが、子供たちは質感のある、驚くほど複雑な物語に惹かれてやってきた」と述べた。^[51]

アストロは、エンパイア誌の「最も偉大な漫画キャラクター50人」のリストで43位にランクされました。 ^[52]

1960年代のアニメはIGNによって第86位のベストアニメシリーズに選ばれ、最初の人気アニメテレビシリーズと呼ばれました。^[53]

1980年代のアニメはオーストラリア、カナダ、アジアの多くの地域で非常に人気があり、2つの異なる英語吹き替え版が放送された。オーストラリア（および米国でも一部）で放映された吹き替え版は、手塚プロダクションとNTVがコーディネートし、米国で制作された。別の吹き替え版はカナダでのみ放送されるために制作された。^{[54] [55]}

2003年のアニメは北米では配給が悪く、オーケストラ風のサウンドトラックやアストロの子供らしい無邪気さの多くが削除されるなど大幅に編集されたため、あまり成功しなかったが、イギリスのBBCではほぼ3年間放送され、ドバイを拠点とするMBC 3など世界の他の地域では好評を博した。^[要出典]

2003年4月7日（2003年のアニメが日本で初放送された翌日）、埼玉県新座市は漫画での誕生日に合わせ、鉄腕アトムのキャラクターを住民登録した。^{[56] [57]}同日、JR山手線高田馬場駅のホームでは、電車の出発を知らせる音としてテレビシリーズのテーマ曲が使用され始めた。^[58]また、このエリアの多くの街灯にはテレビシリーズの写真が掲げられており、JR高田馬場駅の向かいには手塚作品を描いた2つの大きな壁画がある。2004年後半には、テレビシリーズのテーマ曲がJR武蔵野線のJR新座駅で電車の出発を知らせる音として使われるようになった。

• 手塚治虫の漫画一覧
• 手塚治虫アニメ一覧
• 手塚治虫のスターシステム

ウィキメディア・コモンズには、鉄腕アトムに関連するメディアがあります。

• 手塚治虫公式サイト
• TezukaOsamu.Net の鉄腕アトム
• フレッド・ショット氏へのインタビュー
• ドン・マークスタインの Toonopediaの Astro Boy 。ドン・マークスタインの Toonopedia。2012年 4 月 6 日のオリジナルより。
• Anime News Networkの百科事典における鉄腕アトム (マンガ)
• IMDbの鉄腕アトム