24年生グループ

24年組（にじゅうよねんぐみ） [ a ]^は、 1970年代から少女漫画に大きな影響を与えた女性漫画家のグループである。1950年代から1960年代の少女漫画は主に小学生の女の子を対象とした単純な物語で構成されていたが、このグループのメンバーの作品は、新しいジャンル、テーマ、題材を取り入れて拡張することで、少女漫画を大幅に発展させた。少女漫画の物語と芸術スタイルはより複雑になり、作品は心理学、性別、政治、セクシュアリティなどのトピックを探求するようになった。24年組によって制作された漫画は、学者が「黄金時代」と呼ぶ少女漫画カテゴリをもたらした。

24年グループはほとんどが名目上のグループであるため、メンバーを決定する基準はさまざまである。24年グループに所属していた人物としては、青池保子、萩尾望都、池田理代子、木原敏江、木村みのり、大島弓子、笹谷七絵、竹宮恵子、 山田ミネコ、山岸凉子などがいる。

「24年組」は特定の漫画家集団を指す固有名詞ではなく、1970年代初頭に登場し、少女漫画の成長と発展に貢献した女性漫画家の世代を遡及的に指すために批評家、ジャーナリスト、学者が使用する名称である。^{[2] [3]}この用語の正確な初使用者と創始者は不明であるが、^[4] 1970年代末までに広く使用され、特に漫画評論家村上智彦の1979年の著書 『トワイライトタイムズ 同時代の漫画のために』でよく使用されている。^[5]

「Year 24」は、日本暦では昭和24年、西暦では1949年を指す。したがって、この数字は表面上はメンバーが生まれた年を示しているが、Year 24グループに所属する人のうち、実際に1949年に生まれた人はごくわずかである。^[2]

1950年代から1960年代にかけて、少女漫画は主に小学生の女の子を対象としたシンプルなストーリーで構成されていました。^[1]ストーリーは典型的には感傷的またはユーモラスなトーンで、家族ドラマやロマンチックコメディを中心にしたものが多かった。^{[1] [3]}漫画研究家のレイチェル・ソーンは、これらのストーリーは「母親との別離を伴うことが多い、メロドラマ的な状況にある受動的な思春期前のヒロイン」に焦点を当てていることが多いと指摘しています。^[6]少女漫画の作者は通常、少年漫画、つまり男の子向けの漫画に移行する前にこのジャンルでキャリアをスタートした男性でした。^[3]

1960年代、マンガ業界は読者の高齢化とテレビとの競争激化に対応するため、マンガ雑誌の増刊と掲載内容の多様化を進めた。^{[1]この時期の} 少年マンガは、大人向けの真剣で現実的な物語をマンガで伝えようとする「劇画」というコンセプトで革新を起こし、新たな読者層を獲得した。一方、少女マンガは停滞し、批評家からは軽薄で質が低いと一般に受け止められていた。^[7] 1960年代のマンガの生産増加により、水野英子、上田としこ、西谷好子などの女性マンガ家がキャリアをスタートさせたが、この時代における少女マンガ出版の硬直化した慣習と編集基準により、少年マンガのような革新性は達成できなかった。^[1]

1970年代初頭までに、 1960年代に少女漫画でキャリアをスタートさせた男性漫画家の大半は少年漫画に移行し、新世代の女性少女漫画家に道を譲った。これらの新しい漫画家たちは、ヨーロッパの文学や映画、アメリカのロックンロール文化、ビルドゥングスロマンのジャンルなど、多様なソースからインスピレーションを得ていた。^[8]週刊少女コミックなどの雑誌は、作家に編集の自由を与え、これらの漫画家が作品を発表する場を提供した。^[2]

1971年から1973年まで漫画家の萩尾望都と竹宮恵子がルームメイトとして住んでいた、東京都練馬区大泉学園町の借家、通称「大泉サロン」は、24年組のメンバーや関係者が集まる重要な場所となった。萩尾と竹宮は、少女漫画家たちに住居兼作業スペースとしてこの家を提供し、彼女たちが社交の場を持ち、アイデアや影響の共有、漫画の共同制作を行う場とした。^{[9] [10]} 大泉サロンを訪れた著名な漫画家には、佐藤紫生、坂田靖子、甲斐 ゆきこ、波津彬子、笹谷七絵、山田ミネコ、伊藤愛子、 たら さわみち、奈知美沙子などがいる。^[11]大泉サロンは、1950年代から60年代にかけて多くの著名な漫画家が住んでいたアパート「トキワ荘」と比較されることがある。 ^[12]

1972年、このグループのメンバーによって少女漫画の2つの主要な作品が出版された。池田理代子の『ベルサイユのばら』と萩尾望都の『ポーの一族』である。発売されるとすぐに高く評価されたこれらの作品は、それまで少女漫画というジャンルをほとんど無視していた批評家の注目を集めた。^{[13]これらの作品は「文芸漫画」（西洋の}グラフィックノベルにほぼ類似）の波への道を開き、その美的および文学的な性質により、少女漫画は学者によって「黄金時代」と呼ばれる時代を迎えた。^{[13] [14]}

1970年代には、24年組による複数の作品が出版され、少女マンガの発展に大きく貢献した。前述の『ベルサイユのばら』や『ポーの一族』の他に、山岸凉子の『白い部屋の二人』（1971年）、萩尾望都の『トーマの心臓』 （1974年）、萩尾の『11歳だった』（1975年）、青池保子の『エロイカより愛をこめて』（1976年）、竹宮恵子の『風と木の詩』（1976年）、竹宮の『地球へ^{』（1977年）など、著名な作品が多数発表された。 [15] [16]}これらの作品によって、少女マンガはSF、歴史小説、冒険小説、ホラー、ファンタジー、同性愛（男性同士、女性同士）などの新しいサブジャンルを取り入れるようになった。^[14]これらの物語は、典型的には主人公の心理や内面を強調した複雑な物語に焦点を当てており、^[7]物議を醸す話題や主題を扱っていました。^[2]

政治やセクシュアリティを公然と探求した作品は、24年組の漫画の特徴となった。^[17]戦前の少女雑誌ではこれらのトピックの議論や描写が禁じられていたが、1970年代の文化的変化により、漫画家はこれらの概念をより自由に描くことができるようになった。^{[18] 24年組のメンバーは、} 1960年代のカウンターカルチャー、特に新左翼の学生運動によって形作られた。池田は日本共産党員であり、グループは一般的に「当時の若者の反抗と偶像破壊の感覚によって力づけられていました。」^[19]このリアリズムのスタイルは、特に竹宮、大島、萩尾の漫画で見られ、 少女漫画が一般の観客の間で人気を博すのに貢献した。^[20]

このグループの作品は、もっぱら女性のヒロインに焦点を当てていた以前の少女漫画とは一線を^{画し、男性主人公に焦点を当てることでジェンダーの問題を探求することが多かった。 [21]}これらの主人公は、中性的な外見が特徴の文字通り「美しい少年」である美少年であったり、ベルサイユのばらの女装したオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェのようにジェンダーの区別が曖昧なキャラクターであったりする。男性主人公に焦点を当てた作品は、同性愛的または同性愛的な性質を持つことが多く、ボーイズラブ（男性同士の恋愛、BLまたはやおいとしても知られる）というジャンルの基礎を築くのに貢献した。^[22]

様式的には、24年組は、当時の標準であった長方形の列から離れ、抽象化された、または完全に削除された境界線を作成することで、パネルレイアウトの新しい慣習を生み出しました。 ^[23]これらのいわゆる「非物語的」レイアウトは、キャラクターの感情を伝えることに重点を置いており、背景、キャラクター、および会話を重ね合わせて重ねることで、標準的な物語構造を破る効果を生み出すことがよくあります。^[24]たとえば、池田は空間的なランドマークを削除するパネル構成を使用することで知られていますが、萩尾はキャラクターと背景を1つの構成に統合するためにパネルを完全に削除することがよくあります。^[25]

1970年代末までに、少女マンガは「単一で均質なジャンルではなくなった」^[26]。そして、 24年組によって少女マンガにもたらされた革新は、この媒体にしっかりと定着した。 ^[26]サブジャンルによる専門化と読者層の絞り込みの傾向は1980年代、1990年代にも続き、若者や成人女性を対象とした少女作品は増加し続けた。^[26]

24年組は主に概念上のグループであるため、その構成員を決定する際に研究者が用いる基準はさまざまである。その構成員を、当時の最も人気があり「過激な」^[27] 少女漫画家のみと定義する者もいる。典型的には萩尾、大島、竹宮で、頭字語で「HOT」と呼ばれることもある^[4]。一方、大泉サロンに頻繁に通ったすべての漫画家を含める者もいる^{[2] 。}

青池 康子

恋愛、冒険、コメディーをテーマにした作品で知られる。^[28]青池は、 1976年から2012年までプリンセスで連載された、長寿スパイ パロディシリーズ『エロイカより愛をこめて』^{で最もよく知られている。 [29]} 1991年に、彼女はシリーズ 『アルカサル』で日本漫画家協会賞を受賞した。^[30]

萩尾望都

「日本の漫画界から生まれた最も重要な作家の一人」として注目される^[31]萩尾の作品は、SF、ファンタジー、男女間の恋愛の要素を取り入れ、少女漫画のジャンルに大きな影響を与えた。^{[32]彼女は数々の賞を受賞しており、}少女漫画家として初めて名誉勲章を受賞した。^[33]

池田理代子

外国を舞台に両性具有の登場人物を登場させることが多い時代劇で知られる。^[34]池田の絶賛されたシリーズ『ベルサイユのばら』は少女漫画のジャンルで最初の大きな商業的成功であり、^[13]このジャンルが商業的なカテゴリーとして実現可能であることを証明した。^[35]

木原敏江

歴史漫画で知られる木原は、 ^[28] 1977年から1984年にかけてLaLaで連載された『マリと新悟』 [ja]で最もよく知られている。この漫画シリーズは、昭和初期の2人の若い男性の恋愛を描いている。1984年、木原は『夢の石踏』  [ja]で少女漫画部門の小学館漫画賞を受賞した。^[36]

木村みのり

性、健康、仕事など現実的なテーマや題材で知られる漫画を制作。^[28] 14歳で『りぼん』に掲載された漫画『ピクニック』でプロデビュー。^[37]

大島弓子

1978年に講談社漫画賞を受賞し、「猫娘」というキャラクターの典型を普及させた『綿の国星』シリーズで最もよく知られています。大島の作品は、外見上は「かわいい」美的スタイルを用いて、より深いテーマや題材を探求していることで知られています。^[2]

笹谷七恵

サスペンス、ブラックコメディ、そして「型破りなロマンス」に焦点を当てた作品で知られる。[ ^{28] [38]}彼女のシリーズ「アウトサイダーの優れた観察力」は1990年に日本漫画家協会賞を受賞した。 ^[38]

竹宮恵子

SF、ファンタジー、男女恋愛のジャンルに影響を与えた。1970年の読み切り漫画『サンルームで』は、少年愛ジャンルで初めて商業出版された漫画として知られ、1976年のシリーズ『風と木の詩』は、そのジャンルの先駆的な作品と見なされている。^{[2]彼女は1979年に}『風と木の詩』と『地球へ』の2つの作品で小学館漫画賞を受賞した。^[36]

 山田ミネコ

SFやファンタジーのジャンルでの作品で知られる。彼女の長期連載作品『アルマゲドン』は、複数の読み切り作品で構成され、1977年から2002年まで複数の雑誌に連載された。^[28]

山岸凉子

百合ジャンルの第一人者として知られる『白い部屋のふたり』の作者。^[2] 1983年、 『日出ずるところの天使』で講談社漫画賞少女漫画部門を受賞。^[39]

 増山典恵

竹宮と萩尾の友人で、彼らに薔薇族などの雑誌や、彼らの漫画に大きな影響を与えることになる他の文学、音楽、映画を紹介したとされている。^{[9] [40]}

山本 純也

小学館の編集者。物議を醸す題材や型破りな芸術スタイルに関わらず、24年組の多くの作品を出版した。^[28]

24年組の作品に対する当初の批評家の反応は、ほぼ例外なく好意的だった。それまで少女マンガを無視していた多くの批評家が、このグループの作品を通して初めてこのジャンルを真剣に考えるようになったからである。^{[41]批評家たちは、このグループの作品が、女性を初期の}少女マンガの理想化された少女としてではなく、人間として扱っていることを指摘した。^[41] 世界最大の漫画コンベンションであるコミケは、萩尾望都や24年組の他のメンバーを含む様々な漫画家の作品を研究するために、同人誌サークル「迷宮 」によって設立された。 ^[42]評論家の竹内修は、 24年組が代表する少女マンガの変化は、1970年代の少女マンガが「単なる娯楽から作者の自己表現の手段」へと変化した一例であると主張している。大塚英志は、この変化を明治初期の小説における内面性の発見と比較し、四方田犬彦は24年組をニューウェーブ映画に類似したものと見ている。^[17]

このグループの作品は、1970年代の少女漫画のほんの一部に過ぎなかった。 ^[22]美内すずえなどのアーティストは、24年組の人気がピークに達したときでさえ、 「従来の」少女漫画を作り続けた。 ^[43]それでも、24年組の作品は、その美的および主題的な質、そして後続の世代の漫画家に影響を与えた「視覚的文法」の両方から、批評家からこのジャンルの「古典」と見なされるようになった。24年組の出現に続いて、新しい世代の女性漫画家も男性同士の恋愛を題材にした漫画を作り始め、ボーイズラブのジャンルとして公式化された。^[22]

大泉サロンに通っていた漫画家のアシスタントやアマチュア作家の多くは、坂田靖子、波津彬子、佐藤紫雄など、後にプロの漫画家になった。これらの漫画家は「ポスト24年組」と呼ばれることもある。^[40]

24年組に対する最初の反対論者の一人は荒俣宏で、同組の「神格化」を批判し、同組は「特別扱いされるべきではない」と考えている。^[41]漫画研究家のデボラ・シャムーンは、24年組の作品は「革命的と評されることが多い」と認めつつも、同組の台頭は「カウンターカルチャーの乗っ取りというよりは、女性作家が書いた物語は男性作家の作品よりも少女読者に人気があり、したがって収益性が高いことを（男性）編集者が認識したこと」であると主張している。^[17]

24年組は概念的な性格が強いため、誰がそのメンバーなのか、また「24年組」という組織カテゴリー自体の有用性について、学術的な意見の相違が生じている。学者の山田智子は、1970年代の少女漫画家を表すのに「24年組」という用語を使用することを批判し、この呼称は女性を年齢でひとまとめにし、初期の少女漫画家に対する偏見を永続させる可能性があり、ベビーブーマー世代の女性漫画家全員を過度に包括し、24年組の一部と見なされる漫画家の中にはこの呼称を拒否する人もいると主張している。^{[4]社会学者の}宮台真司は、少女漫画のカテゴリーの分析において、池田理代子を24年組とは別のものとし、里中満智子や一条ゆかりとともに少女漫画の「大衆小説スタイル」の代表者とみなしている。^[44]

• ニューウェーブ（マンガ）