少年漫画

日本語の「少年」 （しょうねん、発音：[ ɕoːnen ]、直訳：「数年」）は、「若い男の子」という意味で^{[ 1 ]} 、歴史的には一般的に少年を指し、19世紀末まで日本の出版業界では子供や若者向けの出版物を指すのに使われていました。この言葉は、特に漫画雑誌などの定期刊行物を性別や年齢別の対象グループで区分する慣習が20世紀初頭に確立され、1960年代から加速したことから、現在では思春期の少年を対象としたメディアを指す言葉へと変化しました。この区分システムは現在、漫画出版社によって分類システムとして公然と使用されており^{[ 2 ] [ 3 ]} 、アニメなどの漫画を原作とした作品にも適用されています^{[ 4 ]}。

少年漫画とは、10代の少年を対象とした漫画を指し^{、主な対象読者は10歳から19歳[ 5 ]}、または12歳から21歳^{[ 6 ]}と定義されることがある。日本の市場では、漫画の4つの主要な読者層カテゴリー（少年、少女、青年、女性）の中で最も人気のあるカテゴリーである^{[ 7 ] [ 8 ]}。

少年漫画の実際の読者層は、漫画のすべての読者層と同様に、^{[ 8 ] [ 9 ]}思春期の男性をターゲットとしたグループをはるかに超えて、あらゆる年齢と性別に広がっています。^{[ 10 ]}例えば、2006年の女性漫画読者を対象とした調査では、週刊少年ジャンプがこの層で最も人気のある漫画雑誌であり、女性読者を特にターゲットとした雑誌を上回っていることがわかりました。^{[ 3 ]}少年漫画のターゲット層への指向性は、少年漫画雑誌の漫画以外のコンテンツに特に顕著に表れており、そこには広告や、ビデオゲームなど若い男性の興味に合わせたトピックに関する記事が含まれています。漫画以外のコンテンツは、多くの場合、特定の雑誌の主要な漫画シリーズに対応しており、たとえば、シリーズのビデオゲーム化の広告や、シリーズのアニメ映画化に関する記事などです。^{[ 8 ] [ 11 ]}

日本では1900年代初頭から、男女別の読者層を持つ児童雑誌が存在していた。初期の青少年雑誌は表向きは男女共用だったが（ 1895年に創刊された日本初の青少年雑誌『少年世界』は男女両方を対象としていた^{[ 3 ]）}、実際には、これらの雑誌の編集内容は主に男子が興味を持つと思われる話題を扱っていた^{[ 12 ]} 。これがきっかけとなり、1902年に初の少女雑誌が登場し、その後少年雑誌も男性読者のみを対象とするようになった^{[ 3 ] 。}

当初、これらの雑誌は漫画を掲載していなかった。^{[ 13 ]}最初に漫画を掲載した少年雑誌は、1907年に創刊された『少年パック』である。これに続いて、1914年に『少年クラブ』、後に『青年クラブ』が創刊された。これらの初期の少年雑誌で最も成功し、影響力のある漫画シリーズには、擬人化された犬の兵士の生活を描いた田川水鳳の『ノラクロ』や、外見を変えることができるロボットのようなキャラクターを描いた坂本画城の『タンクタンクロ』などがある。^{[ 14 ]}

少年雑誌は1920年代と1930年代に非常に人気があり、青年クラブは95万部以上を売り上げた。日中戦争と第二次世界大戦中、雑誌の売上は減少し、出版物は戦時プロパガンダ目的でますます利用されるようになった。これらの出版物の漫画コンテンツは削減され^{[ 15 ]}、残ったシリーズは侍の物語など、愛国的で軍国主義的なテーマに焦点を当てたものが多かった。他の物語では、ロボットが連合軍と戦う様子が描かれており、これは同時期に枢軸国と戦うスーパーヒーローを描いた西洋のスーパーヒーローコミックに類似している。 ^{[ 15 ]}

戦後の日本占領中、日本の出版業界は当初厳しいガイドラインの下で再建された。好戦性を抑制し、マンガが帝国主義プロパガンダに利用されるのを阻止する目的で、戦争、戦闘、ほとんどの競技スポーツに焦点を当てた物語は禁止された。^{[ 16 ]}この時期、マンガは漫画家手塚治虫の影響を受けて発展し、 『鉄腕アトム』や『ジャングル大帝』などのシリーズが生まれた。^{[ 17 ] [ 18 ]}手塚はアメリカのアニメに触発され、いわゆる「ストーリーマンガ」の先駆けとなった。これは、それまで単発のコミックストリップで定義されていた媒体とは対照的に、映画のようなスタイルと複数の章にわたる連続性を持つ長期連載マンガシリーズである。 ^{[ 10 ]} この時期、ロボット、宇宙旅行、英雄的な宇宙冒険に関するSF物語が人気を博した。 ^{[ 19 ] [ 16 ]}多くのSF作品は戦争漫画からテーマや概念を取り入れ、それを平和主義の理想で再解釈した。例えば、横山光輝の『鉄人28号』などである。^{[ 16 ]}

戦後最初の少年漫画雑誌の一つは、1947年に創刊された『漫画少年』で、手塚治虫、松本零士、石ノ森章太郎の作品を掲載した。^{[ 20 ] [ 8 ]}戦後の検閲法が廃止され、1950年代に日本が著しい経済発展期に入ると、漫画の売上と漫画雑誌の数が大幅に増加し、少年漫画と少女漫画はそれぞれ独立したジャンルとして確立されていった。^{[ 10 ]}この時期には、少年漫画からスポーツ漫画の最初の作品も登場した。注目すべき初期の作品としては、このジャンルの最初の漫画シリーズである福井栄一の『いがぐりくん』^{[ 10 ]}、そしてこのジャンルで最も商業的に成功した作品の一つとなった高森朝雄と千葉哲也の『あしたのジョー』などがある。^{[ 16 ]}

1959年には、初の週刊少年漫画雑誌である『少年サンデー』と『週刊少年マガジン』が創刊された。 ^{[ 21 ] [ 8 ]}『少年チャンピオン』、『少年キング』、『少年エース』などの他の週刊誌は1960年代に登場した。^{[ 10 ] [ 16 ]}『週刊少年ジャンプ』は1968年に創刊され、あらゆる年齢層で最も売れている漫画雑誌としての地位を確立し、今日までその地位を維持している。鳥山明の『ドラゴンボール』、岸本斉史の『NARUTO -ナルト- 』 、久保帯人の『BLEACH』 、尾田栄一郎の『 ONE PIECE』、井上雄彦の『スラムダンク』など、最も人気があり商業的に成功した少年漫画シリーズの多くは『週刊少年ジャンプ』から生まれた。^{[ 8 ]}

青年漫画は1960年代後半から1970年代前半にかけて、年配の男性読者を対象とした漫画のカテゴリーとして正式に確立され、写実的な劇画運動に関係する多くの少年漫画家が青年漫画へと移行した。借り本市場の衰退により多くの借り本漫画家が少年漫画を含む雑誌出版へと進出し、独自のテーマとスタイルを持ち込んだ。その結果、少年漫画はより深刻で政治的なテーマを扱うようになり、暴力や露骨な描写、そして下品な言葉遣いが増加した。この時代の著名な漫画家には、ホラーシリーズ『ゲゲゲの鬼太郎』の作者である水木しげる^{[ 21 ]}や、人食い、児童虐待、大量殺人を描いた少年漫画シリーズ『阿修羅』である秋山ジョージなど^{がいる。 [ 22 ]}このことが世間の反発を招いたものの、業界の衰退にはつながらなかった。無秩序で攻撃的なユーモアのあるシリーズは少年漫画と青年漫画の両方で人気を博し、臼井儀人によるクレヨンしんちゃんはこの現象の国際的に有名な例となった。 ^{[ 10 ]}漫画家の永井豪は、週刊少年ジャンプで連載されたハレンチ学園で性的に刺激的なエッチジャンル。 ^{[ 23 ]}週刊少年ジャンプドラゴンボール、ワンピース、ナルトなどの世界的に成功したシリーズを通じて、少年漫画の国際的な普及に影響を与えてきた 。 ^{[ 24 ]}

少年漫画と少女漫画のスタイルやテーマの違いは、1980年代からスタイルの手法やテーマの交流が広まり、かなり縮まり始めた。例えば、少女漫画の特徴である大きな目は、キャラクターの感情を伝えるために少年漫画でも一般的になり、女性キャラクターは少年漫画において脇役としても主役としてもより目立つようになった。複数のコマのモンタージュなど、少女漫画に由来するその他のグラフィックストーリーテリングの手法は、少年漫画に取り入れられ、一般的なスタイルの手法となった。^{[ 25 ]}

1980年代には、戦闘に焦点を当てた「バトルマンガ」が人気を博し、『ドラゴンボール』や『北斗の拳』がその代表的な作品として登場した。マンガ評論家のジェイソン・トンプソンは、1984年に初版が刊行された『ドラゴンボール』の成功が、現代の少年マンガにも受け継がれている、より成熟した少年マンガの画風よりも漫画的な画風を好む傾向の始まりであると述べている。『シティーハンター』や『北斗の拳』のような少年マンガの画風よりも漫画的な画風を好む傾向である。^{[ 26 ]}

女性漫画家も少年漫画家として批評的にも商業的にも成功を収めるようになった。 ^{[ 27 ]}エッチの影響と女性漫画家の台頭が相まって、少年漫画のサブジャンルとしてロマンス、特にロマンティックコメディが生まれた。^{[ 28 ] [ 29 ]} 1990年代初頭に漫画が西洋世界に登場し始めたとき、少年漫画のカテゴリーはこれらの新しい市場で非常に支配的になり、漫画全体のイメージを形成するようになった。^{[ 25 ]}少女漫画は2000年代までに人気が高まったが、少年漫画は日本国内でも国際的にも最も人気のある漫画のカテゴリーであり続けている。^{[ 28 ]}

少年漫画のテーマ的指向は、少年漫画雑誌が自らに課す形式的価値観やスローガンから容易に推測できる。例えば、『週刊少年ジャンプ』は「友情、忍耐、そして勝利」 ^{[ 30 ]}、 『コロコロコミック』は「勇気、友情、そして闘志」^{[ 31 ]}である。少年漫画の編集上の焦点は、主にアクション、冒険、そして怪物やその他の悪の勢力との戦いにある^{[ 32 ]} 。アクション物語は少年漫画において非常に支配的であるため、一部の漫画や漫画以外の作品は、表向きの対象グループではなく、アクションと冒険に焦点を当てた内容のため、時折少年漫画として分類されることがある[ 33]。^{アクション物語が}このカテゴリーを支配しているものの、少年漫画には編集上の多様性が深く、特に日本以外の他の漫画文化と比較すると、かなりの数のジャンルとサブジャンルが存在する。^{[ 16 ]}これには、コメディ、犯罪、ロマンス、日常系、スポーツなどの活動やさまざまな職業の人々の生活に関する物語が含まれますが、これらに限定されません。^{[ 8 ]}近年、異世界転生や異世界への転生を主人公とするサブジャンルである異世界が、少年漫画や関連メディアでますます目立つようになっています。^{[ 34 ]}

アクションジャンル自体も、歴史ドラマや現代ドラマからSFやファンタジーまで、さまざまなサブジャンルを通して表現されている。^{[ 8 ]}少年戦争小説は、愛国主義的であったり、軍国主義や暴力に批判的であったりと、交互に現れており、中沢啓治の『はだしのゲン』は後者の顕著な例である。^{[ 35 ]}侍は、初期の少年漫画では少年読者の理想化されたロールモデルとして頻繁に登場し、西部劇におけるカウボーイの描写に類似していた。侍の物語は、戦後、コメディやスポーツマンシップへと変化し、その後、善悪の理想化されたテーマへと回帰した。^{[ 36 ]}少年漫画は通常、平和のメッセージを伝えようとするが、宮崎駿監督などから、善悪の二元論を過度に単純化しているとして批判されている。 ^{[ 37 ]}

少年漫画の主人公は、短気で冷静、いたずら好きで反抗的、真面目で皮肉屋、不器用で完璧、あるいは役立たずに見えるが隠れた能力を持っているなど、矛盾した性質を持つことが多い。場合によっては、矛盾は変身という形で文字通りに表れる。変身では、主人公は外見や性格の異なる2つの人格を切り替えることができる。この手法の例としては、高橋和希の『遊☆戯☆王』や上条あきみねの『サムライディーパーKYO』などがある。変身能力は、精霊、怪物、ロボットとの絆と結びついていることが多い。^{[ 8 ]}少年漫画の主要な物語の手法は、主人公と敵とのライバル関係であり、^{[ 38 ]}戦いや冒険が中心的な要素として現れることが多い。『ドラゴンボール』は、この典型的な物語の最も人気があり商業的に成功した例の一つである。^{[ 39 ]}

少年漫画の主人公は、一般的にアウトサイダーであったり、何らかの点で他者と比べて不利な立場にあるが、訓練、忍耐、意志力によって最終的にあらゆる困難を乗り越えて成功する。^{[ 16 ]}物語は、通常、英雄の旅の基本的な構造に従い、物語の大部分は主人公の訓練と英雄への変貌、そして生まれや使命ではなく努力と粘り強さによって英雄としての地位を獲得するキャラクターに焦点を当てている。長期連載の場合、英雄の旅は繰り返され、新しいストーリーアークが始まると、敵はより強力になり、克服すべき危険は大きくなる。^{[ 28 ]}これらの外的葛藤に加えて、少年漫画の主人公は、成熟と成長に関する内的葛藤にも直面することが多い。^{[ 28 ]}少女漫画が主人公の思考や内面的な独白に焦点を当てることが多いのとは対照的に、少年漫画は通常、対話と行動によって物語を進めていく。^{[ 25 ] [ 38 ]}少年漫画ではハッピーエンドはよくあるが、必須ではない。^{[ 8 ]}

漫画理論家のニール・コーンは、少年漫画の画風は一般的に少女漫画よりも「尖っている」と考えており、ほとんどの漫画読者は見た目だけで少年漫画と少女漫画を容易に区別できると指摘している。 ^{[ 40 ]}視覚的には、少年漫画の主人公は、漫画評論家のジェイソン・トンプソンが「とんでもなく尖った髪」と表現するような髪型をしていることが多く、それが主人公のシルエットを他のキャラクターのシルエットと区別している。^{[ 8 ]}戦後の少年漫画のキャラクターの目は、少女漫画のキャラクターの目よりもかなり小さい。少女漫画では、キャラクターの感情をよりよく伝えるために大きな目が使われているが、これは歴史的に少年漫画ではあまり重視されてこなかった側面である。^{[ 38 ]}少年漫画のアクションシーンでよく見られる視覚的手法は、動きがあるように見せるために、粗くざらざらした動きの線で人物の輪郭を描くことである。 ^{[ 41 ]}インタビューで漫画家たちは、さまざまな創作過程や視覚的技法について語り、少年漫画の制作方法の多様性を強調している。^{[ 42 ]}

歴史的に、少年漫画の主人公はほぼ例外なく男性と少年であり、女性と少女は、登場するとしても、姉妹、母親、恋人といった脇役としてのみ登場していた。これは、1970年代から少年漫画から発展した性的なエッチな物語において特に顕著であり、永井豪の『網走家』はこの発展の初期の代表作の一つであり、女性主人公の少年漫画の初期の例でもある。 ^{[ 43 ]}少年漫画におけるジェンダー言語の研究では、女性キャラクターはより典型的な女性らしい話し方で描かれることが多く、これは漫画のキャラクター描写におけるより広範な慣習を反映していることがわかっている。^{[ 44 ]}

1980年代以降、少年漫画では女性や少女がより積極的な役割を担うようになり、男性キャラクターと共に戦うだけでなく、単なる受動的なサポート役にとどまらなくなった。 ^{[ 45 ]}鳥山明の『Dr.スランプ』はこの発展の初期の代表作であり、いたずら好きな少女主人公の則巻アラレは、この種の典型的なキャラクターを男の子ではなく女の子として描いた最初の少年漫画の一つである。1980年代には、女性少年漫画家もより注目を集めるようになった。特にホラー漫画家の楠木圭や、ロマンティックコメディ『うる星やつら』や『らんま1/2』の作者である高橋留美子などが挙げられる。^{[ 43 ]}

特に年配の読者を対象とした少年漫画では、女性キャラクターはしばしば男性のターゲット層にとって魅力的な美少女として描かれます。彼女たちは男性キャラクターだけでなく、表向きは異性愛者の男性読者にとっても、ファンサービスの一環として恋愛や性的欲求の対象として存在します。[ ^{46 ]こうした}客体化の比喩は少年漫画で根強く残っていますが、女性はこうしたファンサービス重視の物語の中でより積極的な役割も担うようになりました。1980年代以降の少年漫画における一般的なラブコメの比喩は、弱い男性主人公と、恋愛や性的欲求の対象となるだけでなく、親友であり相談相手でもある強い女性をペアにすることです。^{[ 45 ]}少年漫画から生まれたハーレムジャンルでは、男性主人公は彼を欲しがる複数の女性キャラクターに囲まれ、彼女たちはしばしば彼よりも自信があり積極的です。例としては『ネギま!』が挙げられます。赤松健の『魔法使いネギ』や森繁の『花右京メイドチーム』などがある。他のケースでは、男性主人公が女性キャラクターを口説こうとして失敗するか、元々は世間知らずで幼稚な男性主人公が成長し、女性と健全な関係を築く方法を学ぶ物語が中心となっている。^{[ 47 ]}

特定の少年漫画シリーズでは、作中で異性愛者である男性キャラクター間の同性愛的な関係を読み取ったり解釈したりする女性読者が、シリーズの読者のかなりの割合を占めています。これは特に、美少年（文字通り「美しい少年」）である男性キャラクターが登場するシリーズ、または読者によって美少年と認識されるシリーズに当てはまります。このような少年漫画の解釈は、同人誌（自主出版のアマチュア漫画）やボーイズラブ（BL）ジャンルの漫画やアニメといったファン作品の形で表現されており、BLジャンルにはオリジナル作品と派生作品の両方が含まれます。漫画研究者の藤本ゆかりは、少年漫画『 ONE PIECE』、『NARUTO -ナルト-』、『テニスの王子様』の女性読者の分析の中で、少年漫画の同性愛的な解釈は、女性読者が共感できるような目立つ女性キャラクターが登場しない作品で最も一般的である傾向があると指摘しています。^{[ 48 ]}