アニメとマンガのファン

アニメとマンガのファンダムは 1970 年代にまで遡り、国際的に広がっています。アニメにはアニメシリーズ、映画、ビデオが含まれ、マンガにはマンガ、グラフィック ノベル、絵画、関連アートワーク が含まれます。

オタクは、アニメや漫画を含む強迫的な興味を持つ人々を指す日本語です。元々の文脈では、オタクという用語は、他人の家や家族（お宅、 otaku ）を意味する日本語から派生しており、尊敬語の二人称代名詞としても使用されています。現代の俗語形式は、ひらがな（おたく）またはカタカナ（オタクまたはヲタク）のみで書かれ、まれにローマ字で書かれることで古い用法と区別され、1980年代に登場しました。1982年に初めて放映されたアニメ「マクロス」では、リン・ミンメイによって尊敬語としてこの用語が使用されました。 ^{[1] [2]これは}、ユーモア作家でエッセイストの中森明夫が1983年にロリコン雑誌「マンガぶりっ子」に掲載されたシリーズ『「オタク」の研究』で造られたようです。美樹本晴彦や河森正治などのアニメーターは、1970年代後半から、自分たちの間では、この言葉を二人称の尊敬語として使っていました。 ^[2]しかし、日本国民の間で広く使われるようになった後、 1990年代には、社会的に不適格な人を暗示する軽蔑的で攻撃的な意味合いが強まりました。オタクは、英語のgeekやnerdに似た言葉と見なすことができます。

しかし、2000年代以降、この言葉は再びアニメ・漫画ファン自身の間で、より一般的かつ肯定的な意味で使われるようになり、現在ではファン層以外の人がアニメ・漫画のファンを指す言葉として使われることが多くなっている。しかし、オタキング（キング・オブ・オタク）である岡田斗司夫のような古い世代のオタクは、著書『オタクはもう死んでいる』の中で、新しい世代の自称オタクは本当のオタクではない、なぜなら彼らには本質が欠けていると述べている。特定のサブカルチャー主題に対する情熱と研究センスがあり、商品の購入に過剰な支出をするだけの一般的なファンにすぎません。

アニメとマンガのファンダムの歴史は、少なくとも1970年代にまで遡ります。当時、日本のテレビで放送が中止された『宇宙戦艦ヤマト』のファンたちが団結し、再放送を実現しようとしました。[ 3 ]^日本では、アニメとマンガは総称してコンテンツ産業と呼ばれています。アニメ、ビデオゲーム、マンガ、その他の関連商品は、同じコンテンツに焦点を当てた異なるタイプのメディアです。^[4]

英語圏のファンコミュニティは1970年代に始まり、着実に成長した。親日家のフレッド・パッテンによると、日本のアニメに特化した最初のファンクラブは、1977年にロサンゼルスで始まったCartoon/Fantasy Organizationだった。 ^[5]その成長は波によって特徴づけられ、ジル・ポワトラス、ブルース・ルイス、キャシー・スターリングはこれを明確な「世代」と表現し、多くの場合、単一の影響力のある作品によって引き起こされた。^[6]

フィリピンでは、GMA-7が1978年にボルテスVの放映を開始しました。これはフィリピン人が日本のアニメに初めて触れたものでした。ボルテスVはすぐにフィリピン全土の子供たちの間で大人気となり、フィリピンでスーパーロボットジャンルに関連する他のアニメシリーズが突然人気を博すことにつながりました。1979年、当時の大統領フェルディナンド・マルコスによって、暴力と戦争をテーマにしているとして、シリーズ終了の4話前に、当時放映されていた他のアニメシリーズと共に禁止されました。しかし、これはフィリピン人のアニメに対する高まる愛情を妨げることはなく、フィリピン全土でアニメとマンガが大きな人気を博すことにつながりました。^[7]

ポイトラスは第一世代を「鉄腕アトム世代」と呼んでいる。鉄腕アトムは日本の最初の、そして最も人気のあるテレビアニメシリーズであったにもかかわらず、多くの熱狂的なファンを生み出すことはなかったが、視聴者にこのメディアを知ってもらい、後にその受容性を高めた。「アーリーファン」または「オールドタイマー」世代は、スピードレーサー、エイスマン、バトル・オブ・プラネットなどのタイトルを定番として消費した。これらのファンは、消費しているものが日本のものであることをはるかに意識しており、自発的にもっと探し求めた。「ヤマト」または「スターブレイザーズ」世代は、1979年から1980年に最初に放映されたシリーズ「宇宙戦艦ヤマト」から生まれた。ポイトラスは、スターブレイザーズの強力なナレーションにより、視聴者はエピソードを決して見逃さなかったため、この世代は非常に忠実であったと述べている。ポイトラスは、1985年のテレビシリーズ『ロボテック』にちなんで、次の世代を「ロボテック世代」と呼んでいる。この世代は、米国で最初の主要な世代であり、アニメをアメリカのアニメーションとは大きく異なる日本の製品として明確に認識しているファンによって特徴付けられる。この世代とヤマト世代のファンは、1980年代を通じて組織化されたファンダムの重要な部分を構成することになる。1989年12月に芸術劇場で上映された映画『AKIRA』は、ポイトラスが「AKIRA世代」と呼ぶカルト的なファンを生み出した。『AKIRA』は、一部の人々に他の作品へと移行するきっかけを与えたが、多くの人々は停滞し、彼らの目には孤立した作品となり、それが代表するアニメやマンガの創造的な文脈を覆い隠してしまった。^[6]

そして 1990 年代に、ポイトラスは「米国で何か新しいことが起こった」と述べ、「セーラームーン世代」が誕生した。以前の世代は主に大学生の年齢のファンで構成されていたが、1995 年にセーラームーンが英語に翻訳され、小学生のような若い世代、その多くは女性の注目を集めた。数か月の間に、ファンの人口統計は劇的に変化し、彼らの興味が多様化するにつれて、英語に翻訳された作品も多様化した。ポイトラス、ルイス、スターリングは、現在のファンの世代を「オタク世代」と表現しているが、必ずしも現在のファンにオタクという言葉を当てはめているわけではない。この世代にとって、過去にタイトルがテレビで放映されたことは非常に珍しいことであり、ファンは最初のアニメ体験を特別なものとして思い出すことが多い。ポイトラスは、「オタク世代」の時点では、ファンダムへのファンの流入は、過去のように波のようにではなく、連続的な流れとして特徴付けられると述べた。^{[6] [ページが必要]}

アメリカでは、ファンコミュニティはSFファンコミュニティから派生したもので、ファンはコンベンションに日本の漫画の輸入版を持ち込んでいた。^[8]アメリカでアニメがライセンスされるようになる前は、アニメを手に入れたいファンがアニメ映画のコピーをリークして字幕を付け、ファンサブの始まりとなった。1994年までに、アニメはアメリカでより一般的になり、英語に翻訳されてテレビで放映されるようになり、最も一般的なものはポケモンや鉄腕アトムなどの少年シリーズであった。^[6]

日本のテレビアニメシリーズを長時間視聴する習慣は、1970年代後半から1980年代にかけて、何十年もの間アニメファンの間で一般的な傾向となっている。^{[9] [10]}初期のアメリカのアニメコスプレイヤー、カレン・シュナウベルトによると、日本のアニメは「信じられないほど入手困難」で、「 1970年代後半にVHSビデオテープが一般的になり、ファンが日本からアニメ番組を輸入できるようになるまで、放送テレビ以外何もなかった」という。彼女は、友人が「エピソードを録画し」、「グループで彼のアパートに集まり、エピソードをマラソンで見た」と述べた。^{[10] 1980年代の}コミックコンベンションやSFコンベンションでは、ファンがビデオテープを持ち寄ってアニメマラソン上映会を開催した。たとえば、ベイコン1986では、80時間に及ぶアニメマラソンが開催された。^[9]

日本アニメ振興会の創設者兼CEOであるマイク・タツガワ氏によると、米国におけるアニメの最初のマイルストーンは1980年代のインターネットの出現でした。インターネットにより、ファンはより簡単にコミュニケーションできるようになり、ファン字幕付きのテープやより高品質のアニメを交換しやすくなりました。^[11]日本語文学教授のスーザン・ネイピア氏など、一部の専門家は、AKIRAが最初のマイルストーンであると述べています。^[12]しかし、ほとんどの専門家は、次のマイルストーンは1992年で、映画輸入業者のUSレンディションズが、その年に「Gunbuster」というタイトルの最初の英語字幕付きアニメビデオテープをリリースした時であることに同意しています。タツガワ氏によると、 「Gunbuster」の成功は、リリースの急増を引き起こしました。^[11]

ローカライズの過程により、アニメを見て育った人の多くは、アニメが日本で生まれたものだとは知らなかった。パワーレンジャー（1993年に初放送）の成功の後、米国のテレビ局は1995年にセーラームーン、 1996年にドラゴンボールZの放送を開始した。しかし、後者2つが比較的失敗したため（どちらの番組も後にカートゥーンネットワークで放送され、成功を収めた）、アニメは主流になるとは思えなかった。^[4]しかし、米国でのアニメブームは、1998年にアニメシリーズポケモン^[4]がシンジケート放送されたことで始まり、米国の放送局や配給会社にとって、日本のメディアが米国市場で成功できるという証拠となった。ポケモンとパワーレンジャーが主流を去った後になって初めて、米国の視聴者はアニメの日本起源に気付いた。^[4]

米国には、ファンがアニメやマンガを視聴しながら、それらのコミュニティとつながることができるストリーミングサービスが複数あります。そのようなサービスの1つがCrunchyrollです。これは、ユーザーが過去の人気アニメやウェブサイトにリリースされた新しいアニメのエピソードを視聴できるストリーミングサービスです。Crunchyrollは、2006年にアニメの配信アウトレットとして作成されました。それ以来、Crunchyrollはアニメコミュニティのファンのためのものへと進化しました。彼らはウェブサイトに、アニメやマンガのファンがアニメのリリース、イベント、コミュニティに関連するトピックに関するニュースを入手できるようにする機能を追加しました。これは、Crunchyroll Expoの創設にも発展しました。この博覧会は、カリフォルニア州サンノゼで開催される大規模なイベントで、アニメファンとマンガファンがつながることができます。ストリーミングサービスには、フィギュア、日本のお菓子、アパレル、ポスター、ビデオゲーム、マンガなど、アニメ関連商品を購入できるストアもあります。

さらに、米国内の別のストリーミングサービスとして、FUNimationがあります。Crunchyrollと同様に、FUNimationでは新しくリリースされたアニメを視聴できるほか、Crunchyrollと同様の商品を扱うストアも提供しています。FUNimationのWebサイトには、アニメやマンガに関連するイベント用のセクションもあり、メンバーは地域レベルや全国レベルでつながることができます。また、FUNimationのアカウントを持つユーザーが他のファンとつながり、お気に入りのアニメやエピソード、あるいは嫌いなアニメやエピソードについて語り合えるブログセクションもあります。

NetflixやPrime Videoなどの大規模ストリーミングサービスも、2010年代初頭からアニメのライセンス供与や配信に進出している。

1970年代、日本のアニメは西欧に進出し、主にヨーロッパと日本の子供向けの作品が制作され、主な成果として『ハイジ』、『ヴィッキー』、『バーバパパ』が制作された。しかし、これらの作品は日本の作品とは認められず、熱心なファン層をあまり獲得しなかった。しかし、イタリア、スペイン、フランスでは、以前の合作の成功、日本の生産量、米国アニメに比べて販売価格が安いことから、テレビ番組でより多くの日本のアニメを求める声が高まった。^[13]特にイタリアは日本国外へのアニメの輸入が最も多かった。^[14]フィリピンと同様に、スーパーロボットのジャンルは『UFOロボ グレンダイザー』や『マジンガーZ』などのシリーズで非常に人気となった。しかし、キャプテンハーロックなどのスペースオペラ、キャンディ・キャンディやベルサイユのばらなどの少女アニメ、キャプテン翼などのスポーツアニメなど、さらに多くのジャンルが加わった。しかしドイツでは、西洋文学を翻案した日本アニメーション以外のアニメはほとんど拒否され、『スピード・レーサー』や『キャプテン・フューチャー』は問題があった。 90年代にケーブルテレビが普及して初めて、『クィーン・ミレニア』や『ベルサイユのばら』などの日本のドラマが放送されるようになった。この時期、ドイツの子供たちの間では、ユニークな日本の作品に対する強い親近感が生まれた。^[15]

中央ヨーロッパと東ヨーロッパでは、ポーランドのファンダムは最初に発展した最大のファンダムの一つでした。^{[16]ポーランドにおけるアニメとマンガのファンダムの始まりは、東ヨーロッパで}共産主義が崩壊した数年後の1990年代にまで遡ります。^[17]

ファン行動に関する研究は、過去には大規模なファン活動やコンベンションに重点が置かれ、ファンコミュニティから個々のファンへと移行した。マレーシアの都市部には、サバ州コタキナバル、サラワク州クチン、セランゴール州サンウェイ、プタリンジャヤ、クアラルンプールの4つのコンベンションがある。これらは2012年12月から2013年8月までの間に年4回開催される。調査によると、これらのコンベンションに定期的に参加する人は約585人いる。回答者の半数は2013年時点で18〜22歳で、男女比は同数である。回答者の半数以上は学生で、回答者全員が日本のメディアの消費者だった。これら4つのコンベンションは、イベントが主に日本の大衆文化であることを公式に発表していなかったが、大多数の人は日本の大衆文化のファンだった。これらのコンベンションに参加する主な目的は、新しい友人や古い友人に会い、楽しみ、コスプレをすることである。彼らはファンコミュニティを活発に保つために、これらのコンベンションに定期的に参加している。^[18]

電通が2018年に実施した日本全国調査では、20～29歳の日本人の64.3%がアニメに高い関心があると回答したのに対し、15～19歳では72.4%、30～39歳では56%、40～49歳では48.4%、50～59歳では38.7%であった。^[19]電通が2022年7月に18～54歳の米国人を対象に実施した全米規模の調査では、この年齢層の米国人回答者の約3人に1人（約5,600万人）がバイラルアニメを視聴していることがわかった。18～24歳の米国人回答者に絞ると、44%（約1,900万人）がバイラルアニメを視聴していると回答した。さらに、18～24歳の回答者の47％はアニメについて語り合う友人がいると答え、42.3％はアニメの原作となった漫画シリーズを読んだことがあると答えた。研究者らは、動画ストリーミングサービスの普及以降、漫画の売上も米国やその他の国で大幅に増加しており、この傾向に最も影響を与えているのはZ世代であると指摘した。調査によると、米国のZ世代（約1500万人）の34％が自分自身をアニメオタクであると認めている。^[20]

モーニングコンサルトが2022年に実施した調査によると、米国のアニメファンの42%がミレニアル世代、25%が成人したジェネレーションZ世代、21%がジェネレーションX世代、12%がベビーブーマー世代であることがわかった。^[21]

2024年にPolygonが発表した2023年8月の調査によると、米国ではベビーブーマー世代の3％、ジェネレーションX世代の12％、ミレニアル世代の25％、ジェネレーションZ世代の42％が毎週アニメを視聴している。^[22]

ファンダムの初期には、主に男性が参加していました。^{[23] : 55}

2014年にフォーブスが実施した分析調査によると、北米のアニメコンベンション参加者の半数は女性であることが明らかになりました。^[24]

モーニングコンサルトの2022年の調査データによると、アニメファンは男性が61％、女性が39％を占めている。

モーニングコンサルトの2022年の調査によると、アメリカのアニメファンの47％が白人、28％がヒスパニック、18％が黒人、7％がアジア人です。

Polygonの2024年の調査データによると、アメリカのアニメファンの27%がLGBTQ+、残りの73%が異性愛者であることが明らかになりました。Z世代のファンに絞ると、割合は異性愛者が57%、LGBTQ+が39%に変わりました。

Polygonの2024年の調査データによると、アメリカのZ世代とミレニアル世代のアニメファンは主にNetflix（76%）、Hulu（55%）、Amazon Prime Video（47%）、Crunchyroll（45%）、Max（25%）でアニメを視聴している。Z世代のアニメファンの視聴習慣に特化して見ると、Crunchyroll（58%）がNetflix（76%）に次いで全体で2位となり、Hulu（55%）、Prime Video（35%）、Funimation（32%）が続いた。

アニメの大きな魅力の 1 つはそのアートワークです。一部のファンは、そのビジュアル品質は米国で制作されたほとんどのアニメシリーズよりも優れていると主張しています^[11]。また、一部のファンは日本以外のアニメを一切無視しています。あるファンは、アニメを楽しむ理由を「特殊効果と現実の間に境界線がなく、誰かが想像した通りのものだ」と説明しています。Anime Fringeのコンテンツ エディターである Holly Kolodziejczak は、これまで見てきた漫画とは異なるアニメの奥深さに驚嘆したと述べています。「キャラクターには実際の性格があり、自分の感情や行動の動機、キャラクターを引き立てる長所と短所があります。彼らは実際の人々のようで、そのため人々ははるかに簡単に彼らに共感できます。」^[25] Nausicaa.netの Larry Green もこれに同意し、アニメは大人と子供の両方のテーマを扱っているのに対し、米国ではアニメーションは伝統的に子供向けであると付け加えました。彼はまた、アニメの大規模な制作により、視聴者は誰でも自分の好みに合ったものを見つけることができると述べました。^[26]

日本語と日本文学の教授であるスーザン・J・ネイピアは、アニメファンは「典型的なアメリカの生活様式から逸脱した文化に避難所を見つける」と述べた。彼女は、日本文化への関心は新しい概念ではなく、19世紀半ばから存在していたと指摘した。例えば、1876年にクロード・モネが描いた「La Japonaise」と題された絵画には、モネの妻が着物を着て、背景に日本の扇子が描かれている。ネイピアは、日本への関心を「産業革命からの逃避...多くのヨーロッパ人にとっての田園的なユートピア」と表現した。^[12]

ポリゴン2024の調査によると、アニメ視聴者の44％がアニメキャラクターに恋をしたことがあるとのことです。アニメを視聴するZ世代の視聴者のほぼ3分の2が、従来のメディアよりもアニメに感情移入しやすいと答えています。調査対象のアニメファンの65％が、アニメは他のメディアよりも感情的に魅力的だと感じています。調査対象のZ世代のアニメファンの50％以上が、アニメが自分たちのアイデンティティ、ファッション、社会的理解に影響を与えていると答えています。^[27]

多くのアニメテレビ番組の重要な特徴は、連続したストーリー展開が複数のエピソードやシーズンに渡って展開される連載形式である。 ^[28]伝統的なアメリカのテレビはエピソード形式を採用しており、各エピソードは通常、独立したストーリーで構成されていた。そのため、視聴者に興奮をもたらす。

ファンサービスとは、視聴者を喜ばせるために意図的に追加された作品のことである。ファンサービスは通常、性的に挑発的なシーンを指すが^[29] 、より一般的には、大爆発や戦闘シーンなど、視聴者を興奮させたり、単に注目させたりするために設計された、プロット上の価値がほとんどないイベントを指すこともある。^[30]アニメやマンガが米国の企業によって英語に翻訳されるとき、原作は米国の視聴者により適したものにするために、ファンサービスの一部を削除するように編集されることが多い。マイク・タツガワは、この変更を日本と米国の文化的価値観の違いの結果であると説明した^{[6] [11]}実際、一部のアニメでは、ファンサービス以外のセールスポイントはほとんどないようだ。^[31]ファンサービスの蔓延は、ファンダムの成熟度の欠如を示していると考える人もいる。デル・レイ・マンガの編集者は、ファンサービスを含むマンガ『ネギま!』は「16歳以上の成熟した読者向け」ではなく「16歳以上の未熟な読者向け」と評価されるべきだと冗談を言った。^[29]

同人とはファンが作った創作物で、同人イベントで売買されることが多い。同人は同人誌（同人雑誌、漫画、小説、エッセイなど）、同人ソフト（同人ゲームやソフトウェア）、同人音楽、同人アニメなどから構成される。同人イベントは、出版社を必要とせずに漫画を商業的に配布するクリエイターを支援することを目的としている。世界で最も古く、最大の同人イベントはコミックマーケット、通称コミケである。^[32]日本の東京で開催されたコミックマーケット97（2019年12月）には約75万人が来場した。^[33]

アニメやマンガは、多くの若者が日本語を学ぶきっかけとなった。1970年代、ナオカ・タカヤのサスカトゥーン日本語学校は、主に日本に帰国するために日本語力を磨きたい日系カナダ人で構成される生徒で構成されて設立された。^[34]しかし、日本語の人気は高まり始め、標準化された日本語資格の需要の高まりに応えて、1984年に初めて日本語能力試験が実施された。 ^[35]ジョージア大学の日本語プログラムに勤務するユキ・ササキは、1994年にプログラムを開始したとき、ほとんどの学生は社内ビジネス専攻の日本語に興味を持っていたが、2004年には、学生は「日本のポップソングの歌詞を翻訳したり、カードキャプターさくらの日本のアニメキャラクターである木之本桜について興奮して話したりすること」に興味を持っていると述べた。^[36]タカヤはこの意見に同調し、彼女の生徒の約60％がアニメのために日本語を勉強していると述べた。^[34]

一部のファンサブ制作者は（ファンサブは違法であるため）作品のライセンスが取得できたら配信を停止すると宣言しているが、公式翻訳の厳格なローカライズプロセスのために、多くのファンサブ版のアニメが制作されている。 ^{[4]ある調査によると、吹き替えを字幕よりも好むファンはわずか9%}である。ローカライズ プロセスによってアニメの品質が低下すると考え、翻訳では何かが失われていると感じて、より純粋な日本文化を求めてファンサブに目を向けるファンもいる。 [4] 熱心なファンの多くは、日本のアニメや漫画にあるジョークや駄洒落を聞き逃したくないという欲求に突き動かされている。^[34]実際、アニメに興味のある人のほとんどは、少なくとも一時的に日本語を学びたいと願っているが、時間の制約や日本語の習得が難しいという噂のため、通常は学ばない。^[4]日本語の用語はアニメや漫画のファン文化に非常によく溶け込んでいるため、Fanimeコンベンションでは、新参者が使用されている日本語の単語が理解できず、いくつかのアナウンスに戸惑いを示した。^[4]ファンが日本語に堪能になるにつれて、さまざまな翻訳の質に対してより批判的になることが多く、あるシリーズに対して異なるファンサブグループによる異なる翻訳を批判する人もいます。^[4]

ファンの中には、プロに翻訳を依頼する人もいます。実際、流暢な英語を話し、十分な日本語を知っている人の方が、流暢な英語を話し、十分な英語を知っている人よりも、翻訳者として好まれることが多いです。なぜなら、流暢な日本語を話し、十分な英語を知っている人の文法は堅苦しい傾向があるからです。デル・レイ・マンガの編集者は、慣習を通して彼らの才能の多くを見つけています。^[37]

• オーストラリアにおける日本語

ノースウッドとトムソン（2012年）、国際交流基金（2011年と2013年）の日本語に関する研究によると、多くの人が日本の大衆文化への関心から日本語を学習する動機づけを受けていることがわかっています。正式に日本語を学習していないが、自分自身を日本の大衆文化であると認識している人々は無視されています。しかし、東アジア大衆文化ジャーナルのスミコ・リダとウィリアム・S・アーマーによる報告書は、その逆を示唆しています。彼らの2016年の研究結果によると、日本の大衆文化製品を消費することへの人々の関心と動機は、正式な日本語教育を受けることにつながらないことがわかりました。彼らの目標は、オーストラリアのアニメや漫画のファンと日本の大衆文化製品の相関関係を明らかにすることでした。結果、何らかの形で日本語教育を受けた人の47.7％（n=118）が、アニメや漫画を通じて学習の動機づけを受けたと回答しました。しかし、以前に日本語教育を受けたことがないと答えた人の66.3％（199人中132人）も、将来日本語を学ぶ意欲を示しました。日本のポップカルチャーファンのおかげで日本語を学びたい人の数が増えるだろうという楽観的な見方もあるが、実際のデータは矛盾しているようだ。^[38]

• 中等教育英語の授業におけるマンガとアニメ

英語の授業でアニメのテキストを教えることは、教師と生徒の関係にどのような影響を与えるかを調べるために実験されるべきものです。マンガとアニメのテキストは西洋の教育では新しいものです。オーストラリアのニューサウスウェールズ州は、中等教育の英語の授業でマンガとアニメのテキストを導入しましたが、生徒がマンガとアニメにどれだけ興味を持っているかによって結果が異なりました。マンガとアニメに興味があり、自分自身を「大ファン」と呼ぶ生徒は、クラスで非常に高いレベルの熱意を示しました。生徒はクラスでかなり感情的なレベルの関与を示しました。生徒は英語の授業でマンガとアニメのテキストで自分の考えを共有することができました。生徒がマンガとアニメのテキストに興味を持っていないときに違いが生じました。実験でフランクは、マンガとアニメのテキストに興味を持っている生徒の大多数を捉えていないと主張しました。平均的なクラスサイズである30人の生徒のうち、マンガとアニメに興味を持っている生徒が数人いるということは、大多数ではありません。この結果は、マンガとアニメのテキストの導入は生徒によって異なることを示しています。^[39]

アニメや漫画は多くの若者に日本文化を学ぶきっかけを与えており、実際にアニメファンのコミュニティは人々にそうすることを奨励している。ファンはアニメや漫画から日本語の敬語を学ぶことが多い。Del Rey MangaやGoComiなどの企業は、敬語や言語間でうまく翻訳できない他の単語や概念を説明する注釈を付け加えている。^[29]

インターネットの発展は、アニメファンのコミュニティやアニメの消費方法に大きな影響を与えてきました。さらに、アニメに対するファンの関心は、テクノロジーの多くの発展を促してきました。^[4]ファンの約68％は、インターネットからのダウンロードや友人を通じてアニメを入手しており、これは他のどのメディアよりもはるかに高い割合です。^[4]その結果、アニメファンは、アニメをオンラインでより速く検索およびダウンロードするためのピアツーピアソフトウェアの最も洗練された進歩のいくつかを実現しました。 ^[4]他のファンは、カスタムサーバーを使用してインターネットでビデオミラーや新しいエピソードを検索するWebサイトを作成しました。これは、各Webサイトをクロールし、収集した情報をデータベースに保存する方法が検索エンジンに似ています。検索エンジンはすべてのエピソードを最新の状態に保っています。^{[40]ビデオキャプチャおよび処理ユーティリティである} VirtualDubは、最初はセーラームーンのアニメ映画化で使用するために作成されました。^[41]アニメや漫画のあらゆる形式のメディアをシミュレートしたいという願望から、PyTomはプログラミングの知識がなくてもビジュアルノベルを作成できるオープンソースのソフトウェアエンジンであるRen'Pyを開発しました。 ^[42]アニメファンは、人工知能を使用した画像アップスケーリングツールも開発しました。そのようなツールの例としては、waifu2x、Bigjpg、Anime4Kなどがあります。Combined Community Codec Pack （CCCP、旧ソ連の頭文字をもじったもの）は、もともとアニメのファンサブの再生用に作成されました。

ファンサブの習慣は、 Netflix、Prime Video、Hulu、Hidive、Crunchyrollなどの合法的なストリーミングサービスの登場により、2010年代初頭から急速に減少しており、これらのサービスでは、新作アニメシリーズを国内リリースから数時間以内に同時放送することが多い。 ^{[43] [44] [45]}

ファンが集まって共有したり交流したりできるオンラインコミュニティがいくつか形成されています。ファイル共有サービスを提供するサイトは人気があり影響力があり、人々はそこから簡単にアニメや漫画にアクセスできます。ファンダムは、ファンがアニメへの愛情を表現する最も一般的な方法の1つであるファンアートを共有できるサイトでアニメや漫画のファンコミュニティも生み出しました。 ^[42]これらのコミュニティは、単にファイルを共有する以上のことを行う傾向があります。インターネット上のほとんどのフォーラムと同様に、彼らは興味があり、もっと知りたいトピックについて話し合います。これらのアニメフォーラムは、人々がアニメや漫画のプロット、キャラクター、スタイルについて話し合う場になりつつあります。^[46] 2010年代以降、多くのアニメファンは、YouTube、Facebook、Reddit ^[47]、Twitter（「アニメと漫画」のトピックのカテゴリ全体を追加しました）^{[48] [49]}などのソーシャルメディアプラットフォームを広く使用し始めています。お気に入りのアニメや漫画シリーズの最新ニュースを議論したりフォローしたりしています。

日本では2000年代にアニメディスカッションフォーラムが人気を博し、2009年には涼宮ハルヒのアニメ化のファンがインターネットを利用するコミュニティの日本語圏でそれを普及させた。^[50]

日本の旅行代理店の多くがアニメツアーの提供を開始している。^[51] 2003年にポップジャパントラベルという会社が設立され、スタジオ訪問やアーティストとの交流などを通じて、日本のコンテンツ産業（アニメ、ゲーム、食べ物、ファッションなど）を体験してもらうことを目的にしている。^{[52]東京の杉並アニメーションミュージアムや}兵庫県の手塚治虫記念館など、日本全国にはアニメ産業に特化したさまざまな博物館がある。

その他の人気のスポットとしては、関連商品の購入やアニメの主題歌を歌うなど、アニメ関連のアクティビティを楽しめる場所が挙げられる。さらに、ファンはアニメの舞台となった実際の場所や、実写映画の撮影場所を訪れることを楽しんでいる。^{[53]例えば、} 『らき☆すた』の人気により、2007年4月から多くのファンがアニメの実際の舞台を訪れるようになった。^[54]

アニメやマンガファンが訪れるべき場所

• 秋葉原：アニメファンに人気のスポットは、東京にある秋葉原です。電気街としても知られ、マンガやアニメ、その他のオタク系グッズを購入できる一大ショッピングエリアです。^[55]東京アニメセンターは秋葉原で最も人気のあるスポットの一つで、新作アニメ映画の上映や関連展示会、声優によるトークショー、ラジオ番組の公開録音など、さまざまなイベントが開催されます。^[53]
• ガンダムベース東京：ガンダムシリーズをテーマにした店舗。2017年8月19日、お台場ダイバーシティ東京プラザのガンダムフロント東京に代わってオープン。ユニコーンモードからデストロイモードに1時間ごとに変形する実物大ユニコーンガンダム立像（RX-0）がある。^[要出典]
• ジブリ美術館：日本のアニメーションスタジオ、スタジオジブリの作品を展示する美術館。三鷹の井の頭公園に位置し、子供博物館、技術博物館、美術館の特徴を兼ね備えています。さらに、となりのトトロ（1988年）のネコバスのレプリカ、カフェ、書店、屋上庭園、スタジオジブリが制作した独占短編映画用の劇場があります。^[要出典]
• 京都国際マンガミュージアム：日本の京都にあるこの美術館には、江戸時代の版画、戦前の雑誌、戦後の古典的なマンガ、人気の現代シリーズなど、約 25 万点の作品が収蔵されています。美術館では、マンガ家の仕事を見学したり、自分の描画スキルについて有料で相談したり、肖像画を描いてもらったりするなどのイベントを毎週定期的に開催しています。^[要出典]
• 乙女ロード: 乙女ロードは、東京の女性や少女を対象としたアニメやマンガの大規模なショッピングと文化の中心地です。企業がこのエリアでコスプレイベントを開催し、小売店はやおいジャンルに重点を置いたマンガやアニメを扱っています。^[要出典]
• ユニバーサル・スタジオ・ジャパン：ユニバーサル・スタジオ・ジャパンは、クールジャパンアニメキャンペーンの一環として、「進撃の巨人」などの人気アニメシリーズを制作した企業とコラボレーションしたイベントを開催しています。^[要出典]

• ACG（サブカルチャー）
• アニメクラブ
• アニメコンベンション
• コスプレ
• アメリカ配給アニメの編集
• アメリカにおける日本のポップカルチャー
• 日本愛好
• SFファンダム

• FanFiction.Netのアダルトコンテンツ一掃は2週間後にファンダム全体に広がるWikinews