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劇画（げきが、文字通り「劇的な絵」） は、成人向けの日本の漫画のスタイルであり、より映画的な芸術スタイルとより成熟したテーマが特徴です。劇画は、1960年代から1970年代にかけて日本の成人向け漫画の主流でした。鋭い角度、暗いハッチング、ざらざらした線が美的に定義され、リアリズム、社会参加、成熟、男らしさがテーマとして定義されています。 [1]
歴史
1950年代、日本の漫画の主流は東京からやって来て、手塚治虫の作品に先駆けて子供向けになった。[2]手塚は東京に移る前は大阪に住み、彼を尊敬する辰己ヨシヒロや松本正彦などの芸術家を指導した。 [3]彼らは手塚の映画技法の翻案に影響を受けたものの、手塚のディズニー風のスタイルで子供向けのユーモラスな漫画を作ることには興味がなかった。彼らはフィルム・ノワールや犯罪小説に影響された美学で、一貫してドラマチックな物語を書きたかったのだ。[4] 劇画は、それ以前の子供向け漫画よりも生々しく、暴力的な描写が多かった。[5] [6]辰己は「その一部は私が読んでいた新聞記事に影響された。私は何らかの感情的な反応を起こし、それを漫画で表現したいと思った」と説明した。[5]劇画という名称は1957年に辰己によって造られ、より一般的な「マンガ」という用語（「気まぐれな絵」を意味する）で自分たちの職業が知られることを望まなかった他のより真面目な日本の漫画家たちによって採用された。[要出典]
ジャパンタイムズのイルマ・ヌニェスは、「彼らは単に『劇画』を漫画における成人向けコンテンツやリアリズムを正当化する旗印として使うのではなく、まったく新しい美学を開発した」と書いている。[5]松本の息子は、これらの芸術家たちは、手塚が上京後に書き始めた短編小説では、セリフの吹き出しでアクションを説明する必要があり、表現が狭くなっていると感じていたと述べた。[3]ヌニェスは、「構造の完全性は先駆者たちの主な関心事の一つでした。彼らは、画像とテキストを最もうまく融合させる方法、クローズアップでキャラクターの内面を表現する方法、読者がページをめくる視線のペースとストーリーのアクションを同期させる方法などを試しました」と説明した。[5]
劇画家たちは主流の出版物で働くのではなく、レンタル漫画業界で働いていた。そこでは、複数の作家の作品がコレクションとして印刷され、読者は購入するのではなく借りていた。[7] [8] 1956年11月、松本正彦は、彼の作品である『窮血樹』をマンガではなく駒画と呼んだ。松本の息子は後に、この作品が後に劇画として知られるようになるものの基礎になったと主張した。[ 3 ]辰己ヨシヒロの作品『幽霊タクシー』は、1957年末に出版され、初めて劇画と呼ばれた。 [9]彼が検討した他の名前には、活動映画、つまり「動く写真」に由来する活動画や活画などがあり、運動の映画的影響を示している。[10]
1959年、東京で辰己、松本、斎藤隆夫を含む8人のメンバーで劇画工房が結成された。[8]このグループは、彼らの使命を宣言した一種の「劇画宣言」を書き、さまざまな出版社や新聞に送った。[7] [9]劇画工房は内部分裂により1960年に解散した。[11]組織化されたグループとしては短命だったが、その影響力は長く続いた。[8] [7]
1964年に創刊された前衛雑誌『ガロ』は、「視覚的にもテーマ的にも主流の市場にとって挑戦的すぎる」実験的で型破りな作品を発表する場であった。白土三平の『カムイ』などの作品により、同誌はすぐに大学生の間で支持を得た。[8] [6]ガロの成功を受けて、手塚は1967年にさらに実験的な作品を掲載する雑誌『COM』を創刊した。[8]
私が目指したのは、漫画の読者の年齢層を上げることでした。文学的な何かを作ろうとしていたわけではありませんが、年齢の高い読者層を作りたかったのです。私一人でそれを成し遂げたわけではありませんが、ある程度は成功しました。そして、その一部は必要に迫られて達成されました。私が表現したいことと、子供向け漫画で表現できることの間には、計り知れないほどの違いがありました。
—辰己ヨシヒロ、「日本のオルタナティブマンガ の祖」と呼ばれることについて。[5]
1960年代後半から1970年代前半にかけて、マンガを読んで育った子供たちは、より年上の読者層をターゲットにした作品を望み、劇画はそのニッチ層に応えた。カートゥーンミュージアムは劇画の読者層について次のように述べている。「よりリアルで雰囲気のあるスタイルで描かれ、よりリアルなストーリーラインを持つ劇画は、年上のティーンエイジャー、大学生、そして最終的には大人の読者を魅了した。」[8]この世代は、マンガを反抗の形として読んでいたため、「マンガ世代」として知られるようになった。これは、アメリカの ヒッピーにとってロックミュージックが果たした役割に似ていた。
作家の中には、衝撃的な要素しかない作品を指すのに「劇画」という用語を使う人もいる。1968年に辰己は劇画がそのルーツからあまりにもかけ離れていると感じ、その意味を取り戻したいと考え、『劇画大学』を出版した。 [6] 2009年に辰己は「劇画は、今では暴力やエロティシズム、スペクタクルのある漫画を指すのに使われる言葉です。スペクタクルと同義になっています。しかし、私は家庭や会話、恋愛、スペクタクルではないありふれた事柄を描いた漫画を書いています。そこが違いだと思います」と語っている。[12]
カートゥーンミュージアムは、1980年代までに劇画は様々なタイプのマンガに統合されたと書いている。「若い人たちの中には、劇画という言葉は歴史書の中に埋もれている人もいるが、その遺産は生き続けている。」[8]
劇画は長い間他言語に翻訳されていませんでしたが、2000年以降、グラフィックノベルを専門とする出版社が次々と劇画を翻訳して出版し始めました。最近では、Drawn & Quarterlyなどの出版社が辰己やつげ義春などの作品の英語版を数冊出版し始め、西洋のグラフィックノベル市場でこのジャンルの露出が増えています。
著名なアーティスト
以下は劇画を描いたことで知られる漫画家の一覧です。
- 林静一（赤いエレジー）[13]
- 平田 弘(薩摩 義士伝) [14]
- 池上遼一（スパイダーマン：ザ・マンガ）[15]
- 梶原一騎(空手地獄変) [16]
- 川崎のぼる（巨人の星）[17]
- 小池一夫（子連れ狼）[10]
- 小島剛夕(子連れ狼) [10]
- 松本 雅彦(シガレット ガール) [6]
- 水木しげる（『水木しげるのヒトラー』、日本語版では『劇画ヒトラー』 ） [18]
- さいとう・たかを（ゴルゴ13）[2]
- 白土三平（カムイ）[8]
- 辰己ヨシヒロ（漂流人生）[7]
- 手塚治虫（火の鳥、きりひと、アポロンの歌、MW）[19] [20]
- 柘植 忠雄(スラムウルフ) [21]
- つげ義春（スクリュースタイル）[22]
参照
- オルタナティブマンガ、劇画を含む日本の異端の漫画を指す西洋の広義の用語
- 女性マンガ、成人女性をターゲットにした
- 成人男性を対象とした青年漫画
参考文献
- ^ ガルブレイス、パトリック・W. (2019).オタクと日本における想像力の闘い. ダーラム：デューク大学出版局. p. 52. doi :10.2307/j.ctv1220mhm. ISBN 978-1-4780-0509-4. JSTOR j.ctv1220mhm. OCLC 1148100778. S2CID 240980856.
- ^ ab Lewis, Leo (2015年10月16日). 「インタビュー:『ゴルゴ13』の作者 さいとう・たかを」 .フィナンシャル・タイムズ. 2022年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月4日閲覧。
- ^ abc ウェルズ、ドミニク（2014年9月23日）。「Meet the men behind manga: Gekiga exhibition launches at London Cartoon Museum」ロンドン、ハリウッド。 2018年7月28日閲覧。
- ^ ライアン・ホルムバーグ (2014 年 10 月 22 日)。 『原劇画 松本雅彦の駒画』。コミックジャーナル。2023 年2 月 22 日に取得。
- ^ abcde Nunez, Irma (2006年9月24日). 「オルタナティブ・コミック・ヒーローズ：劇画の系譜を辿る」.ジャパンタイムズ. 2018年7月28日閲覧。
- ^ abcd サントス、カルロス（2010年7月22日）。「大人のためのマンガ：劇画、ガロ、アックス、そしてオルタナティブマンガ革命」。アニメニュースネットワーク。2018年7月27日閲覧。
- ^ abcd ガーナー、ドワイト（2009年4月14日）「コミックブック反逆者の宣言」ニューヨークタイムズ、 2018年7月27日閲覧。
- ^ abcdefgh 「劇画：日本のオルタナティブマンガ」。漫画博物館。2019年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月28日閲覧。
- ^ ab 鈴木茂（2013）「マンガの文化的交差点」ラウトレッジ、p.53。
- ^ abc シャムーン、デボラ (2011).マンガトピア: 現代世界のマンガとアニメに関するエッセイ。ライブラリは無制限。 p. 21.
- ^ ブッカー、M. キース。『コミックの歴史：アイコン、アイドル、アイデアの歴史』（ABC-CLIO、2014年）、162ページ。
- ^ Ho, Oliver (2009年8月1日). 「From Gekiga to Good Raymond」. PopMatters . 2018年7月28日閲覧。
- ^ ライアン・ホルムバーグ (2014 年 6 月 30 日)。 『演歌劇画 林静一のポップミュージック漫画』。コミックジャーナル。2019 年8 月 17 日に取得。
- ^ マテオ、アレックス（2021年12月16日）。「劇画漫画家、AKIRAのロゴデザイナー平田弘志氏が逝去」。アニメニュースネットワーク。2021年12月16日閲覧。
- ^ トンプソン、ジェイソン（2010年8月19日）。「ジェイソン・トンプソンのハウス・オブ・1000マンガ - スパイダーマン：ザ・マンガ」。アニメニュースネットワーク。2018年7月28日閲覧。
- ^ 「梶原一騎著『闇世界の危険な魅力』より（前編）」ComiPress. 2008年2月6日. 2018年7月28日閲覧。
- ^ クレメンツ、ジョナサン（2013）。アニメ：歴史。ブルームズベリー出版。p.143。
- ^ 水木しげる(2015年11月)。『水木しげるのヒトラー』 。ザック・デイヴィソン訳。Drawn and Quarterly。316ページ中8位。ISBN 978-1-77046-210-6–インターネットアーカイブ経由。-フレデリック・L・ショットによる序文
- ^ ブロフィ、フィリップ（2010年4月15日）。「手塚の劇画：マンガの仮面の裏側」ジョンソン・ウッズ、トニ（編）『マンガ：グローバルおよび文化的視点のアンソロジー』ブルームズベリー出版USA、p.134。ISBN 978-0-8264-2938-4。（著者コピー）
- ^ ブッカー、M. キース (2014 年 10 月 28 日)。『コミックの歴史: アイコン、アイドル、アイデアの歴史』ABC-CLIO、p. 601。ISBN 978-0313397509。
- ^ 「Slum Wolf」。Publishers Weekly。2017年11月7日。 2019年8月17日閲覧。
- ^ Ressler, Karen (2018年7月20日). 「Drawn & Quarterlyがつげ義春作品集を出版へ」. Anime News Network . 2018年7月27日閲覧。
さらに読む
- ショット、フレデリック L. マンガ!マンガ！日本の漫画の世界。ニューヨーク:講談社インターナショナル、1983。66–67、124–125。ISBN 0-87011-549-9。
- ショット、フレデリック・L.『ドリームランド・ジャパン：現代マンガに関する著作』カリフォルニア州バークレー：ストーンブリッジ・プレス、1996年。pp.34、54、231、242、283–284。ISBN 1-880656-23 -X。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズの劇画関連メディア