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紙芝居（かみしばい）、1930年代の大恐慌戦後20世紀半ばにテレビが登場するまで、日本で人気があったストリートシアターおよびストーリーテリングの一種である。紙芝居は、街角を歩き回り、ミニチュアステージのような装置に絵の描かれたボードを置いて、それぞれの絵を変えながら物語を語る紙芝居屋（「紙芝居の語り手」）によって演じられた[1]
紙芝居の起源は日本の仏教 寺院にあり、8世紀以降、仏教僧が寺院の歴史を物語るための絵巻物として絵と文章を組み合わせた初期の手法が用いられた。 [2]
歴史
起源
20世紀の紙芝居の正確な起源は不明であるが、 1930年頃に東京の下町で「街角の風のように」現れた。 [3]しかし、紙芝居は日本の絵巻物（「絵による物語り」）の歴史に深く根ざしていると考えられており、その起源は12世紀の鳥羽僧正（1053-1140）作とされる『鳥獣戯画』などの絵巻物に遡ることができる。[4]この絵巻物には、当時の社会を風刺した擬人化された動物の戯画が描かれているが、テキストはなく、物語を補助する絵となっている。[5]したがって、紙芝居の直接の先駆者と考えることができる。
江戸時代（1603-1868）には、特に浮世絵（「浮世の絵」）の普及により、視覚芸術と舞台芸術が栄えた。18世紀後半には、街角に巻物を下げた棒を掲げて語り手が立つようになり、絵時が再び人気を博した。 [6]明治時代（1868-1912）には、江戸時代のものと同様の立ち絵（「立ち絵」）が、木の棒に取り付けられた平らな紙の切り抜き（インドネシアやマレーシアの影絵に似ている）を操作する演者によって語られた。[6]禅僧の西村も、子供たちを楽しませるために説教中にこれらの絵を使ったとされている。[6]絵時の別の形態は、オランダから輸入された日本製の改良型ステレオスコープであった。サイズはずっと小さく、風景や日常の場面を描いた6枚の彫刻が装置の上に重ねて置かれ、必要に応じて下げられ、レンズを通して見る鑑賞者は、この装置によって作り出された空間の錯覚を体験することができた。[7]江戸時代と明治時代の芸術的・技術的発展は、紙芝居の確立と関連していると考えられる。
黄金時代
紙芝居、漫画、コミックは、 1930年代の大恐慌の時期と、第二次世界大戦の終わりの1945年8月に日本が連合国軍に降伏した後に、。 [8]この時期は、日本では紙芝居の「黄金時代」として知られています。 [9]この時期に制作され、語られた紙芝居は、歴史上このような激動の時代を生きた人々の心への洞察を与えてくれます。大恐慌による苦難とは対照的に、1933年には東京だけで2,500人の紙芝居屋がいて、1日10回、最大30人の子供たちの観客の前で芝居をしていました。1日あたり合計100万人の子供たちに相当します。 [10]大恐慌の年は、紙芝居にとって最も繁栄し、活気に満ちた時期でした。1930年には東京で150万人の失業者が発生し、多くの人々に大きな雇用機会を提供しました。 [11]
戦後初期は、急速に変化する環境の中で生活を立て直そうとしていた日本国民にとって特に厳しい時期でした。新聞や雑誌では、日常生活の場面をユーモアたっぷりに描いた漫画が人気を博しました。[12]漫画の需要から強力な出版産業が生まれましたが、この産業の外では、安価な娯楽への欲求が紙芝居の需要をさらに刺激しました。[1]戦後、日本全国で毎日500万人の子供と大人が楽しませられました。[3]
街角紙芝居屋は、行きつけの交差点に自転車を停めて、拍子木をたたいて自分たちの存在を知らせ、上演への期待感を盛り上げる。観客が到着すると、彼らは子供たちにお菓子を売って上演料を払う。これが彼らの主な収入源だった。そして舞台を広げる。舞台は木製の小さな舞台で、そこに絵の描かれたボードが置かれ、ナレーターが台本のない物語を語る（そして効果音も提供する）ときに、そのボードを替える。[ 13]真の芸術家は、学校やその他のコミュニケーション目的で見られる大量生産のものではなく、手描きのオリジナルアートだけを使う。[14]
紙芝居のカシモト（ディーラー）は、ナレーターに少額の手数料で作品を委託し、貸し出していた。 [15]これらのボードの作成は、アメリカの漫画会社と似ており、各人が別々にパネルの色付けを行った。主要なイラストレーターが鉛筆でスケッチを描き、それを太い墨の筆で塗りつぶした。次に水彩絵の具を塗って背景と前景を描き、その上に不透明なテンペラ絵の具を塗り、最後に光沢を出して風雨から守るためにラッカーを塗った。 [16]「安っぽいポップカルチャー」と優れた芸術性が混ざり合った紙芝居は、日本画の伝統的な線画スタイルと西洋画の重厚な明暗法を融合し、明暗の対比で人物に深みと躍動感を与えた。 [17]
紙芝居には、現代の漫画やアニメにも見られるような、様々な人気物語やテーマがあった。1931年の世界で最初の着ぐるみスーパーヒーローの挿絵付きイラスト、黄金バット（「黄金バット」）、正体を隠したスーパーヒーローの眼魔王子（その別人格は浮浪児）や、人気のジャンルである劇画などである。[10] [18]水木しげるや白土三平など多くの多作な漫画家は、1953年に紙芝居が廃れる前は紙芝居作家だった。[19]
紙芝居は、第二次世界大戦と連合軍占領（1945-1953）の間、大衆へのコミュニケーション手段として、大人向けの「夕方のニュース」としても利用されました。アジア諸国では西洋諸国よりもコミュニケーション手段として絵が受け入れられていたという説がありますが、これは各地域の歴史で利用された印刷技術の違いに関係している可能性があります。西洋では、グーテンベルクの可動式活字方式により、テキストと画像は最終的に分離されました。 [6]日本語の複雑な文字を描くには、木版印刷を使用する方がはるかに簡単でした。 [6]このような使用は、しばしばプロパガンダに関連していました。 [20]
衰退
連合国占領の終わりと、1953年に電気紙芝居として知られたテレビの導入により、紙芝居の人気は衰退しました。 [1]テレビによってさまざまな娯楽へのアクセスが広がると、多くの紙芝居師や語り手が仕事を失い、前者は劇画を描くようになり、この成長中のジャンルに新しい才能と物語をもたらしました。[21]この日本の芸術形式はほとんど消滅しましたが、その重要性と貢献により、紙芝居は漫画の起源とみなされるようになりました。
現代の用法
トヨタ生産方式の一環として、紙芝居ボードは製造工程内で監査を行うための視覚的な管理手段として使用されています。一連のカードがボード上に置かれ、そのエリアの監督者や管理者によってランダムに、またはスケジュールに従って選択されます。これにより、職場の安全性と清潔さが維持され、品質チェックが実行されていることが保証されます。[22]
2013年現在[アップデート]、紙芝居は世界平和を促進する継続的なキャンペーンの一環として実施されている。尼僧の佐治真紀さんは、1945年の広島への原爆投下によって苦しんだ多くの子供たちの一人、佐々木禎子さんの物語に基づいて紙芝居を創作した。 2010年5月、彼女はニューヨークの国連で核兵器不拡散条約の会議に代表として参加し、調和のとれた核兵器のない世界を促進するために公演を行った。[23]
紙芝居の表現や手法を借用したり、それを想起させた漫画やアニメは数多く制作されている。例えば、紙芝居のキャラクターを題材にした丸尾末広のエログロ漫画『少女椿』[24]や、神話や都市伝説を紙芝居のスタイルで語るアニメ『闇芝居』などである。 [25]また、後に人気漫画やアニメとなった『ゲゲゲの鬼太郎』などの古い作品も、もともとは紙芝居から始まったものである。[26]
参照
参考文献
- ^ abc Schodt, Frederik L. (1997).マンガ! マンガ! 日本コミックの世界. 東京: 講談社インターナショナル. p. 62.
- ^ ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 p. 57.
- ^ ab ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 p. 15.
- ^ ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 p. 55.
- ^ 小山リチャード、ブリジット（2007年）。『マンガの千年』パリ：フラマリオン、14頁。
- ^ abcde ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 p. 61.
- ^ 小山リチャード、ブリジット（2007年）。『マンガの千年』パリ：フラマリオン、p.75。
- ^ Schodt, Frederik L. (1997).マンガ! マンガ! 日本コミックの世界. 東京: 講談社インターナショナル. p. 60.
- ^ ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 15、18ページ。
- ^ ab ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 p. 18.
- ^ ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 p. 77.
- ^ Schodt, Frederik L. (1997).マンガ! マンガ! 日本コミックの世界. 東京: 講談社インターナショナル. p. 61.
- ^ ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 p. 17.
- ^ ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 p. 6.
- ^ ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 p. 79.
- ^ ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 77-78ページ。
- ^ ナッシュ、エリック P. (2009)。マンガ紙芝居: 和紙演劇の芸術。ニューヨーク：エイブラムス・コミックアート。 78–79ページ。
- ^ Schodt, Frederik L. (1997).マンガ! マンガ! 日本コミックの世界. 東京: 講談社インターナショナル. p. 66.
- ^ Schodt, Frederik L. (1996). Dreamland Japan: Writings on Modern Manga . バークレー: Stone Bridge Press. p. 179.
- ^ホーナー、エミリー（2005年）。「戦時中の日本におけるプロパガンダ としての「紙芝居 」」ストーリーテリング、自己、社会。2 （1）：21–31。ISSN 1550-5340。JSTOR 41948951 。
- ^ Schodt, Frederik L. (1997).マンガ! マンガ! 日本コミックの世界. 東京: 講談社インターナショナル. p. 67.
- ^ ミラー、ジョン（2009年7月6日）。「ワンポイントレッスン：紙芝居」。ゲンバ・パンタ・レイ。2013年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月7日閲覧。
- ^ “ホーム ホーム”. 佐治妙心（佐治麻希） 佐治妙心（マキ）。 2012 年 3 月 31 日のオリジナルからアーカイブ。2013 年 10 月 7 日に取得。
- ^ 「ミドリ/少女椿 ホラー漫画、中村里砂主演で実写映画化」Anime News Network 2016年2月11日。2016年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月14日閲覧。
- ^ “闇芝居番組 AT-X ワンランク上のアニメ専門チャンネル”. AT-X 。2013 年9 月 26 日に取得。
- ^ 加田幸治 (2004).紙芝居昭和史.東京：岩波書店。ISBN 4006030967。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、紙芝居に関連するメディアがあります。
- アトリエ紙芝居アーティストコミュニティ
- 公式紙芝居アーティストフォーラム
- ZiRKUSOFiA Cuentos y Talleres de紙芝居。
- 童心社紙芝居本
- 国際紙芝居協会（IKAJA）（英語）
- 子どものための紙芝居（英語）
- ストーリーカードシアター
- Kreashibai のウェブサイトとショップ(ドイツ語)
- PopMatters.com の『マンガ紙芝居：日本の紙芝居の芸術』のレビュー
- SF百科事典の項目
- マンガの物語は紙芝居から始まる