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![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Danilo_Soligo_-_Pittura_"en_plein_air"-_Foto_-_(1976).jpg/500px-Danilo_Soligo_-_Pittura_"en_plein_air"-_Foto_-_(1976).jpg) 印象派の伝統的な抽象技法である戸外絵画 | |
| 活動年数 | 1940年代～現在 |
|---|---|
| 位置 | 主にアメリカ、イギリス |
| 主要人物 | バーナード・コーエン、ハロルド・コーエン、サム・フランシス、パトリック・ヘロン、ニコラ・ド・スタール |
| 影響 | 印象派 |
抽象印象派は、1940年代にニューヨークで始まった芸術運動である。[1] [2]印象派のスタイルで現実の風景、物体、人物（肖像画）などの主題を描くが、抽象化の程度はさまざまである。[2]絵画はしばしば戸外で描かれる。これは、風景を画家の目の前にして屋外で描く芸術スタイルである。[2]この運動は、純粋な抽象化（程度は大きく異なる）の線と絵画における現実の印象の許容度の間で繊細に展開する。[3]
歴史
用語
抽象印象派という用語の造語は、1950年代の画家で批評家のエレイン・デ・クーニングによるものとされている。 [4]この用語とそれに関連する芸術作品の導入は、1958年にローレンス・アロウェイがキュレーションした最初の展覧会に先立って行われ、その正当性を証明した。[4]
この用語は、エレイン・デ・クーニング[4]によって造られた後、芸術家であり批評家のルイス・フィンケルスタインがフィリップ・ガストンの作品を説明するために普及させたと考えられています。これは、成長しつつあった抽象表現主義の分野の作品と彼の作品を区別するためでした。[5] 1950年代半ばの芸術と社会の領域におけるフィリップ・ガストンの台頭は、抽象印象派の発展とプロファイリングの決定的な要因でした。[6]フィンケルスタインは、彼の絵画は抽象表現主義の延長であると同時に、抽象表現主義の攻撃性に対する反対または代替であると考えました。[6]
フィンケルスタインはガストンにこの用語を適用した後、1950年代のニューヨークで新しい芸術作品や芸術的実践を説明するために「抽象印象派」という言葉を使い続けた。[6] [7]彼は、抽象表現主義の理想と規範を中心に育ったにもかかわらず、伝統的な印象派運動の理想を再活性化する方向に進んでいた一連の芸術家を再定義し再評価するユニークな機会を、新しい芸術制作の形態が提供していると信じ、主張した。 [ 6] [7]
アロウェイの展覧会
ローレンス・アロウェイの展覧会は、抽象印象派としては初めてのもので、23人の芸術家による26点の絵画が展示された。[8]この展覧会のアイディアはノッティンガム大学美術学部から生まれ、セント・ジェームズ・スクエアの芸術評議会ギャラリーで開催された。[8]
展示されたアーティストはイギリス、フランス、アメリカの出身で、彼らの作品にはアロウェイ自身が書いた「長いカタログ」[8]が添えられていた。展覧会の評論家アラン・ボウネスは、ニコラ・ド・スタール、ピーター・ラニヨン、サム・フランシスが展覧会に参加していたと回想している[8] 。
差別化
この展覧会と運動全般は、多くの人々から、以前の運動とは明確に異なる点を強調しているとみなされたが[2]、アラン・ボウネスのような批評家は、この運動の作品は以前の作品と十分に差別化されていないと主張した。[8] [9]
この論争にもかかわらず、抽象印象派は、その時代の他の戦後運動、特にその対抗運動として成長したキュビズムと未来派に対するイデオロギー的な反対派であると考えられてきました。[3]未来派が過去の芸術を拒絶することに焦点を当てていたのに対し、[10]抽象印象派は、それ以前の数多くの運動の技法を取り入れようとしました。[3]これには、それぞれ1900年代初頭と1860年代の抽象運動と印象派運動の両方が含まれます。 [11] [12]さらに、抽象印象派は、キュビズムの合理性と数学的正確さに同意しませんでした。[6]彼らは分割された部分からイメージを作成するという考えを拒否し、代わりに全体としてのみ認識できる色とイメージの塊を作成しようとしました。[6]
抽象印象派は、芸術家が「40年代の表現主義的な攻撃性」から逸脱し、新しい抽象化技法とより伝統的な自然と叙情詩の鑑賞の両方を同時に受け入れた結果であると考えられてきました。[7]
伝統的な印象派の作品との違いという点では、抽象印象派の画家たちは、エレイン・デ・クーニングが「印象派の風景を見る方法を保ちつつ、その風景を省き、それによって古いスタイルに新しい主題を与える」と表現するような方法で逸脱しています。[13]簡単に言えば、抽象印象派は印象派に抽象性を加え、具体性や正確さへの依存を取り除きます。
批判
文体批評
抽象印象派は、その正当性と、他の運動との区別がつかないことで、多くの美術評論家から批判されてきた。[4] [8] [9]セント・ジェームズ・スクエアのアート・ギャラリー・カウンシルで行われた初期の展覧会の後、アラン・ボウネス（高く評価されている美術評論家で歴史家）は、抽象印象派を「単なる別の『主義』」と評し、[8]「この新しい用語を採用するためのカタログは、あまり説得力がありません」と述べた。[8]主な論点は、この運動を抽象表現主義、叙情的抽象主義、またはポスト印象派などの他の芸術の時代から区別することが難しいことです。[8] [9]ボウネスは、「これらの絵画に共通する特定の性質、おおよそ同様のタイプの他の絵画と区別する性質を識別しようとすると、結果はまったく決定的ではありません」と述べています。[8]
さらに問題なのは、この運動の抽象度が幅広く異なるため、視覚的な統一性が難しくなる可能性があることである。[8]ボウネスは、芸術作品間の統一性を理解するのは難しいと述べ、すべての芸術作品に正当に当てはまる運動は存在しないと結論付けている。[8]
分類批判
抽象印象派におけるもう一つの論争の要素は、そのスタイルを他の運動の中で分類しようとすることである。[9]美術史家サイモン・ワトニーとロジャー・フライ[9]は、抽象印象派が当てはまる2つの場所について議論している。彼らは、それがポスト印象派のさらなる発展であるのか、それとも抽象運動の中のブルームズベリー抽象主義の時代とより関連しているのかは不明であると結論付けている。[9]
さらに、ミルトン・レズニック、サム・フランシス、ニコラ・ド・スタール、ジャクソン・ポロック[1] [14]など、抽象印象派運動に属していると主張する多くの芸術家は、彼ら自身の定義や他の美術評論家の分類にかかわらず、 同時に抽象表現主義[1] [15]などのより広く認知されている他の運動のメンバーであると見なされています。
スタイル
抽象印象派のスタイルは、単純化と抽象化を通じて、典型的には芸術家自身の身近にある現実の主題の描写に焦点を当てています。[1] [11]これにより、印象派と抽象芸術運動の両方の伝統に適した芸術作品が生まれます。[3]抽象化の程度は絵画ごとに大きく異なり、[11] [8]作品間の視覚的な一致を認めないため、この運動では論争の的となっています。[8]
絵画技法
印象派と同様に、これらの作品は、絵の具に「塗られた」絵の具を使った短い筆遣いが特徴です。[1] [3]この技法では、筆やパレットナイフなどの画材に絵の具を積み上げ、キャンバスや紙の上に絵の具を重ねて、多層的で質感のある効果、つまり「印象」を作り出します。[3]
抽象印象派の絵画は、モネの絵画のような技法において後期印象派の絵画に似ていると評されているが[1]、印象派の特徴である代表的な内容は欠けている。[1]
抽象印象派のスタイルもまた、主に戸外での絵画制作の概念を取り入れている。[2] 戸外での絵画制作は、風景や主題をアーティストの目の前に置き、屋外で描く芸術スタイルである。[2] [3] [16]この技法は主に印象派によって用いられる。[3]しかし、抽象印象派は伝統的な戸外での芸術作品とは異なっており[2]、絵画の正確さや写実性よりも全体的な雰囲気効果が重視される。[2]
類似の動きからの逸脱
抽象印象派は、色彩理論の現代的な進歩とそれに対する態度の変化に大きく影響を受けたと言われています。[2]伝統的な印象派の作品は、現実を反映して、屋外の環境と光源を反映するために、穏やかで明るい補色を使用することが多かったです。[3] [17]しかし、抽象印象派は「当時革命的と考えられていた革新的な技法を絵画に適用することをためらいませんでした」。[2]
著名なアーティストと作品
著名なアーティスト
前述のように、この運動の著名な芸術家や作品は論争の対象となり、主観的になる可能性があります。[4] [11] [8] [9]
ローレンス・アロウェイが企画した最初の抽象印象派展がロンドンで開催されました。オックスフォード美術芸術辞典では、 次の芸術家がその主題として挙げられています。[1]
美術史家で評論家のアラン・ボウネスは、最初の展覧会の批評の中でピーター・ラニヨンの存在にも言及しており、サム・フランシスとニコラ・ド・スタールがそこにいたことを確認している。
以下は、この運動に関わってきた芸術家の包括的なリストです。[1] [18] [6]
- バーナード・コーエン
- ハロルド・コーエン
- サム・フランシス
- パトリック・ヘロン
- ニコラ・ド・スタール
- ミルトン・レズニック
- リチャード・プーゼット・ダート
- ジャン＝ポール・リオペル
- ウィリアム・デュヴァル
- フィリップ・ガストン
- ジャクソン・ポロック
- ウィレム・デ・クーニング
- ジョーン・ミッチェル
- ネル・ブレイン
- ロバート・グッドナフ
- ヤン・ミュラー
- レイ・パーカー
- アド・ラインハルト
- ブラッドリー・ウォーカー・トムリン
- ジャネット・ソベル
注目の作品
- サム・フランシス：ブラック・アンド・レッド[19]
- ジュリアス・レクエ：写真における抽象印象派[20]
- バーナード・コーエン：その瞬間[21]
- ニコラ・ド・スタール:エチュード・ド・ペイサージュ(風景習作) [22]
- ハロルド・コーエン：イベント前[23]
- パトリック・ヘロン：アザレアガーデン[24]
参照
関連する芸術スタイルと運動
参考文献
- ^ abcdefghi チルヴァース、イアン (2004)。「抽象印象派」。オックスフォード美術・芸術家辞典。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780198604761。
- ^ abcdefghij エドゥアルド・マリンゲギャラリー。印象派から現代アートまで。香港：エドゥアルド・マリンゲギャラリー、2011年10月。
- ^ abcdefghi Callen, Anthe (2000).印象派の技法. ニューヘブン: イェール大学出版局. p. 29. ISBN 9781870461368。
- ^ abcde Hall, Lee (2000).エレインとビル、結婚の肖像: ウィレムとエレイン・デ・クーニングの生涯。ミシガン州: クーパースクエア出版。ISBN 9780060183059。
- ^ エルダーフィールド、ジョン、ルイス、モリス (1986)。モリス・ルイス：ニューヨーク近代美術館。ボストン：リトル・ブラウン＆カンパニーISBN 0870704184。
- ^ abcdefg サンドラー、アーヴィング (1979)。『ニューヨーク派：1950年代の画家と彫刻家』コロラド州：ウェストビュー・プレス。ISBN 9780429708756。
- ^ abc Seitz, William (1956-10-01). 「モネと抽象絵画」. College Art Journal . 16 : 34–46 – JSTOR経由.
- ^ abcdefghijklmno ボウネス、アラン (1958-06-15). 「抽象印象派?」オブザーバー: ギャラリーにて. p. 15.
- ^ abcdefg ワトニー、サイモン（1980年）。「ブルームズベリーの抽象化」。イギリスのポスト印象派。イギリス：スタジオビスタ。pp.93-108。ISBN 9780289708880。
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- ^ abcd デンバー、バーナード（1993年）。印象派の年代記：印象派美術のタイムラインの歴史。ボストン：ブルフィンチプレス。ISBN 082122042X。
- ^ ガフ、ジャッキー（2000）。1910-1920抽象芸術の誕生：近代美術の歴史。オックスフォード：ハイネマン図書館。ISBN 0836828496。
- ^ デ・クーニング、エレイン（1955年）。抽象表現主義の精神：選集。ニューヨーク：ジョージ・ブラジラー。62ページ。ISBN 978-0807613375。
- ^ グッディング、メル (1994)。パトリック・ヘロン。ニューヨーク：ファイドン・プレス。p. 4。ISBN 9780714834443。
- ^ ソロモン、R. (1961)。アメリカの抽象表現主義者とイマジスト。ニューヨーク：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。pp.85–95。
- ^ Callen, Anthe (2000).印象派の芸術: 絵画技法と近代性の創造. ニューヘブン: イェール大学出版局. p. 5. ISBN 9780300084023。
- ^ウェブスター、J. カーソン ( 1944)。「印象派の技法：再評価」。カレッジアートジャーナル。4 ：3–22。doi ：10.1080 / 15436322.1944.10795065。
- ^ グッディング、メル（1994年）。パトリック・ヘロン。ニューヨーク：ファイドン・プレス。ISBN 9780714834443。
- ^ フランシス、サム（1954年）。「黒と赤」グッゲンハイム美術館。 2020年4月5日閲覧。
- ^ Reque, Julius (2009). 「写真における抽象印象派」FlickRiver . 2020年5月4日閲覧。
- ^ テート。「『その瞬間』、バーナード・コーエン、1965年」。テート。 2020年5月4日閲覧。
- ^ Tate. 「『Landscape Study』、ニコラ・ド・スタール、1952年」。Tate 。2020年5月4日閲覧。
- ^ テート。「『Before the Event』、ハロルド・コーエン、1963年」。テート。 2020年5月4日閲覧。
- ^ Tate. 「『アザレアガーデン：1956年5月』、パトリック・ヘロン、1956年」。Tate 。 2020年5月4日閲覧。