フェラスギャラリー

フェラス・ギャラリーは、 1957年から1966年まで営業していた現代美術ギャラリーです。1957年、ギャラリーは米国カリフォルニア州ロサンゼルスのノース・ラ・シエネガ・ブールバード736-Aにありました。^{[1] 1958年に通りを挟んだ向かいのノース・ラ・シエネガ・}ブールバード723に移転し、1966年に閉店するまでそこにありました。 ^[2]

このギャラリーは1957年にキュレーターのウォルター・ホップス、その妻シャーリー・ホップス、アーティストのエドワード・キーンホルツによってラ・シエネガ通りに設立されました。^{[3] [4]}ウォルター・ホップスとシャーリー・ホップスがギャラリーを運営していました。^{[5] [6]}

彼らはギャラリーを「フェラス」と名付けた。これは、自殺したジェームズ・ファリスという人物に敬意を表したもので、この人物はホップスの友人の友人だった可能性がある。^{[7] [8]}ギャラリーのロゴをデザインしたコラージュアーティストで詩人のロバート・アレクサンダー（別名「バザ」）は、その綴りの方がページ上で力強く見えると考え、ホップスも同意したため、彼らは「フェラス」という綴りにした。^[7]

1958年、キーンホルツは芸術制作に専念するためにギャラリーを去り、彼のギャラリーの株式はアーヴィング・ブラムに引き継がれた。またこの頃、裕福な未亡人セイド・モスがサイレント・パートナーとなり、彼女の支援を受けてギャラリーは通りの向かいの723 N. ラ・シエネガ・ブールバードに移転した。^{[9] [10]}

1958 年の秋までに、ギャラリーは 20 回の展示会を開催しましたが、売上はほとんど上がりませんでした。ブラムはホップスを説得して、取り扱いアーティストの数を 14 名 (サンフランシスコから 7 名、ロサンゼルスから 7 名) に減らし、ギャラリーの財政状態を改善しました。

1958年からアーヴィング・ブラムがディレクターを務め、ギャラリーでは当時の西海岸とニューヨークのアートを展示した。ブラムが1961年にニューヨークで初めて会ったアンディ・ウォーホルの個展を西海岸で初めて開催したギャラリーだった。ブラムはまた、ジャスパー・ジョーンズ、ロイ・リキテンスタイン、フランク・ステラなど、他の東海岸のアーティストの作品も展示した。^{[11]フィニッシュ・} フェティッシュ（輝く表面を強調したスタイル）やライト・アンド・スペース（知覚に関するアート）は、フェラスが生み出した他のスタイルで、LAが他のアート界と一線を画すものとなった。^[12]アーティストのエド・ルシェは、ギャラリーを「同じレコードレーベルの下に多くの異なる声があるジャズカタログ」に例えている。「それぞれが世界と作品に対して非常に独特な見方をしており、それがギャラリーを志し、存在すべき非常に重要な場所にした」^[13]

1960年から1964年にかけて、美術収集家のマーシャ・サイモン・ワイズマンは、ブラムとホップスが教える初心者の収集家のための布教クラスを毎月主催しました。^{[14]ロバート・ローワン、}エドウィン・ヤンス、ベティ・アッシャー、作家のマイケル・ブランクフォートなどの熱心な地元の美術収集家は忠実な顧客でした。^[13]

ホップスは1962年にパサデナ美術館のキュレーターとなり、後に館長となった。フェラスは1967年に閉館し、ブラムはニューヨークのペースギャラリーのオーナーであるアーネ・グリムヒャーとフェラス/ペースを開設して「資金援助」を求めた。^[13]この事業は2年も続かなかった。ブラムはアーヴィング・ブラム・ギャラリーを運営した後、1972年にニューヨークに移り、ジョセフ・ヘルマンと共同でブルームヘルマン・ギャラリーを開設した。1998年にロサンゼルスに戻り、個人ディーラーとしてフルタイムで活動するようになった。^{[13] 1965年からは、アート雑誌}「アートフォーラム」のオフィスがギャラリーの階上に置かれ、1967年にニューヨークに移転した。

フェラス・ギャラリーの開館展は「新しい風景に映る眼の要求する物体」（1957年3月15日～4月11日）で、フランク・ロブデル、ジェイ・デフェオ、クレイグ・カウフマン、リチャード・ディーベンコーン、ジョン・アルトゥーン、クリフォード・スティルらの作品を含むグループ展だった。ソニア・ゲヒトフもこの展覧会に参加しており、1957年にフェラスで個展を開いた最初のアーティストとなった。^[15]

1957年、ロサンゼルス市警の警官がウォレス・バーマンを、彼の展覧会の作品がわいせつであると逮捕、告訴した後、ギャラリーは一時閉鎖された。これは彼にとって最初で最後の個展であった。

1962年7月、「アンディ・ウォーホル：キャンベルのスープ缶」は、アンディ・ウォーホル初のポップアートの個展であり、スープ缶の初展示でもあった。キャンバスのうち5枚は1枚100ドルで売れたが、ホップスと当時の妻シャーリー・ニールセン・ブラムはセットをそのままにしておくために一部の販売をキャンセルした。少なくとも2回の販売が成立し、ウォーホルはオリジナルのセットと、彼がすでに描いていた他の「複製」絵画を復元し、ギャラリーは32枚の絵画の所有権を1,000ドルで購入した。^{[16] [17]}

ギャラリーで初の個展を開催したロサンゼルスのアーティストには、ウォレス・バーマン(1957 年)、ビリー・アル・ベングストン(1958 年)、エド・モーゼス(1958 年)、ロバート・アーウィン (1959 年)、ジョン・メイソン(1959 年)、ケネス・プライス(1960 年)、リン・フォークス(1962 年)、ラリー・ベル(1962 年)、エド・ルシェ(1963 年) などがいます。

ロサンゼルス郡立美術館は1968年に「フェラスの50年代後半」を企画し、ニューポートハーバー美術館は1976年に「フェラスを最後に見た時」を企画した。2002年、ニューヨークのガゴシアンギャラリーは、フェラスが10年間存続した間に展示された22人のアーティストによる約45点の彫刻、絵画、デッサン、その他の芸術作品の展覧会を開催した。アーヴィング・ブラムによってまとめられたこの展覧会には、リヒテンシュタインらによるフェラスギャラリーの展覧会告知、デニス・ホッパーが撮影した数枚のアートシーンの写真、そして144ページに及ぶ精巧なカタログも含まれていた。^[13] 2007年には、フェラスギャラリーとその風変わりなアーティストについてのドキュメンタリー映画「クール・スクール」が公開された。 ^[18]

2010年、サンタモニカのサミュエル・フリーマン・ギャラリーは、その内部にフェラスのレプリカを作った。この展覧会では、フェラスの入り口にあったオリジナルのドアと、ギャラリーの1960年のベングストン個展の実物大の再現が取り上げられた。^[19] また、2010年1月には、フェラス・ギャラリーがロサンゼルスの723 N La Cienegaの元の場所で、ナイハウス＆フランクリン・パラシュ・ギャラリーのティム・ナイのディレクターの下、フェラス・ギャラリー・グレイテスト・ヒッツ Vol. 1と題した展覧会とともに再オープンし、クレイグ・カウフマン、ビリー・アル・ベングストン、ケネス・プライス、エド・ルシェなど、元々在籍していたアーティストの多くが展示された。 [ ^20]

• PBSのIndependent Lensの THE COOL SCHOOL サイト
• マイケル・ウィルソンのフェラスギャラリーリンク
• KCET出発、美術史家ハンター・ドロホヨフスカ・フィリがフェラスグループについて語る

北緯34°05′04.8″ 西経118°22′34.5″ / 北緯34.084667° 西経118.376250° / 34.084667; -118.376250