ACMI（博物館）

ACMI

設立	2002
位置	フェデレーション スクエア、メルボルン、オーストラリア
座標	南緯37°49′03″ 東経144°58′10″ / 南緯37.817438° 東経144.969533° / -37.817438; 144.969533
訪問者	1,316,000 (2016) [1]
監督	セバスチャン・チャン
公共交通機関へのアクセス	フリンダース ストリート 停留所 13 – フェデレーション スクエア
Webサイト	オーストラリア

ACMI（旧称オーストラリア映像センター）は、映画、テレビ、ビデオゲーム、デジタル文化、アートなどを含むオーストラリアの国立映像文化博物館です。 ^{[2] ACMIは2002年に設立され、ビクトリア州}メルボルンのフェデレーションスクエアに拠点を置いています。

ACMIでは、常設展示「動くイメージの物語」のほか、さまざまな企画展を開催しています。 ^[3]また、定期的な映画上映やイベント、図書館、映画やビデオのオンラインコレクション、教育プログラムも提供しています。

ACMI以前、ビクトリア州の主要な映画・スクリーン組織は、1946年に設立されたトレジャリー劇場を拠点とするビクトリア州立映画センターであった。^{[4] [5]}

1950年代、州立映画センターは、当時オーストラリアで新しいメディアであったテレビ向けの数多くのプロジェクトの制作に携わっていました。また、『センチメンタル・ブローク』（1919年）や『オン・アワ・セレクション』（1920年）など、オーストラリア映画のアーカイブとしての役割も果たしていました。^{[4] [5]}

1960年代、国立映画センターは地元の映画製作者に映画の脚本、製作、脚本、配給に関するアドバイスを提供した。1969年、センターは新しく建設された国立映画劇場の管理を引き継ぎ、商業映画館では上映されない作品を上映する施設を提供した。^{[4] [5]}

1970年代には、センターは学生映画の収集を始めたほか、ピーター・ウィアー監督の『ホームズデール』 （1971年）、ティム・バーストール監督の『ストーク』（1971年）と『アルビン・パープル』（1973年） 、フレッド・シェピシ監督の『悪魔の遊び場』（1976年）など、新たに活気づいたオーストラリア映画産業による作品も収集し始めた。^{[4] [5]}

1988年、州立映画センター教育プログラムが設立された。このプログラムでは、ビクトリア州教育修了証取得課程の学生を対象に、主要テキストに基づいた映画上映会や、教師向けの研修会が行われた。^{[4] [5]}

1993年、ビクトリア州政府の報告書は、オーストラリア映像センターの提案が実現可能であることを再確認した。1997年7月、公開の国際2段階設計コンペの結果、ラボ・アーキテクチャー・スタジオ（当時はロンドンに拠点を置いていた）が、その共同事業パートナーであるベイツ・スマート・アーキテクツと共同で優勝者に選ばれたことが発表された。フェデレーション・スクエアは、オーストラリア連邦100周年を記念して、ジョリモント鉄道操車場の上に建設される新しい公共スペースとなる予定だった。 ^{[4] [5]}

2002年1月1日、オーストラリア映像センターが2001年映画法（ビクトリア州）により正式に設立された。第一段階は10月にオープンし、 ACMIのスクリーンギャラリーで「Deep Space: Sensation & Immersion 」と「Ngarinyin Pathways Dulwan」の2つの展示会が開催された。数週間後、ACMIシネマが正式にオープンした。^{[4] [5]}

2009年9月、オーストラリアン・メディアテークとスクリーン・ワールド・ギャラリーがオープンした。^[6]スクリーン・ワールド展は、映画「アビエイター」でキャサリン・ヘプバーンを演じてアカデミー助演女優賞を受賞したケイト・ブランシェットによってオープニングを飾った。[ 7 ^{]スクリーン}・ワールド：映画、テレビ、デジタル文化の物語は、動く画像について一般の人々を教育するために作られた無料の常設展示スペースであり、動く画像に関する博物館である。^[6]メディアテークは、国立映画・音響アーカイブ（NFSA）と提携しており、NFSAとACMIのコレクションからの映画、テレビクリップ、ニューメディア、アート作品を鑑賞できる12の観覧ブースを備えたスペースを提供している。^[6]

2019年5月、ACMIは4000万ドルの再開発を始めるため一般公開を中止した。^{[8] 2021年2月に新たな常設展示}「動くイメージの物語」とともに一般公開を再開した。^[9]

ACMIはメルボルンの建築会社BKK Architectsと提携し、美術館の機能的なレイアウトと公共スペースを再設計しました。^[10]エクスペリエンスデザイン会社Publicis Sapient / Second Storyは、ACMIの目玉となる展示「The Story of the Moving Image」、Gandel Digital Future Labs ^[11]、Blackmagic Design Media Preservation Labを設計しました。^{[12] ACMIはメルボルンのシェフ、レストラン経営者、作家、テレビ司会者の}Karen MartiniとHospitalityMのMichael Gebranと提携し、レストラン、バー、カフェHeroをオープンしました。^[13]

1992年からジョン・J・スミシーズはビクトリア州立映画センターのディレクターを務め、1997年にフィルム・ビクトリアと合併してシネメディアが設立された。^[14]シネメディアでは、スミシーズは副ディレクターを務め、オーストラリア映画センターの開発に主任として携わった。2002年3月、彼はACMIの初代ディレクター兼CEOに就任した。^{[14] [15]}彼は2002年10月に新しい公共施設をオープンする責任を負った。^[16]予算超過による混乱の時期を経て、^[17]スミシーズは2004年にACMIを去り、^{[16] [18] [19]}後に、施設はビクトリア州政府によって「資金不足」のままオープンせざるを得なかったと述べた。^[20]

トニー・スウィーニーは2005年にACMIのディレクター兼CEOに任命された。^{[4] [5] [18]オーストラリアに移る前は、英国}国立写真・映画・テレビ博物館の副館長を務め、博物館のブランドプロフィールとコンテンツ戦略の開発に注力していた。彼は博物館のイメージング・フロンティア・マスタープランの再開発を指揮し、記録的な来館者数と国際的な批評家の称賛を生み出した。現在、この博物館は世界でも有​​数の文化と学習のための国際センターとみなされている。^[21] ACMIでは、記録的な組織の成長、業績、来館者数、そして長期にわたる持続的な成功と業績を監督した。^[22] 10年間その職を務めた後、スウィーニーはイギリスの家族の元へ戻るために辞任した。^[23]

カトリーナ・セジウィックは2015年2月から2022年までACMIの理事兼CEOを務めた。^{[23] [24]}彼女は2023年3月に新しいメルボルン芸術地区公社（MapCo）に異動した。^[25]

2022年8月、セブ・チャンが取締役兼CEOに任命されました。^{[26] [27]チャンは2015年に最高エクスペリエンス責任者としてACMIに入社しました。彼は現在、}オーストラリア博物館・ギャラリー協会の会長を務めています。

ACMIの1,600平方メートルの中心的な展示では、映画、テレビ、ビデオゲーム、アートの過去、現在、未来を探り、オーストラリアと世界中から集められた900点以上の品々を展示しています。^[28]

「動く映像の物語」は、映画の発展に貢献した人々、技術、発明を紹介するオブジェクトとインタラクティブな体験から始まります。

「動く世界」セクションでは、象徴的な映画、テレビ番組、ビデオゲームの背後にある創造的なプロセスを説明するために、衣装、キャラクター、セットおよびプロダクション デザイン、ストーリーボード、視覚効果、フォーリーが紹介されています。

先住民アーティストによる著名な作品を含む、オーストラリアの映画産業からのオブジェクトやインスタレーションを特集します。

ゲームラボでは、国内外の独立系開発者やAAAパブリッシャーによるビデオゲームを特集しています。このセクションには、プレイ可能なゲーム12本のほか、アートワークやビデオゲームの歴史に関する解説情報が掲載されています。ゲームラボは、メルボルンを拠点とするゲーム開発会社Big Ant Studiosとの提携により開催されています。^[29]

Moving Minds は、ニュース映画、テレビ放送、ドキュメンタリー、戦争報道とプロパガンダ、市民ジャーナリズム、ビデオアートの歴史を横断する事実に基づくメディアと情報を網羅しています。

先住民アーティストによるアート作品やインスタレーションは、「The Story of the Moving Image」全体を通して目立つように展示されている。主な作品としては、展示の最初と最後に展示されているグンディジマラ族のアーティスト、ヴィッキー・コウゼンズによるアートインスタレーション「Yanmeeyar」^{[30] 、アーティストのジョン・ハーヴェイによるマルチスクリーンインスタレーション}「Canopy」^[31] 、ムルワリ族の映画製作者で活動家のエッシー・コフィーによるドキュメンタリー「My Survival as an Aboriginal」などがある。

レンズ^[32]は、 ACMIで開催される「The Story of the Moving Image」やその他の厳選された展覧会で、来場者が芸術作品やオブジェクトを収集できる、持ち帰り可能なハンドヘルドデバイスです。来場者はACMIのウェブサイトでキュレーションされたコレクションを閲覧し、追加のコンテンツにアクセスできます。レンズは、 Second Story、スウィンバーン大学のデザインイノベーションセンター、およびLumicomとのコラボレーションで設計されました。^{[28] [33]}

レンズは、 The Story of the Moving Image展の最後にある、部屋規模の体験である Constellation で使用できます。Constellation は、Grumpy Sailor が開発したインターフェイスと、OOM Creative and More Studio がデザインしたデータ視覚化機能を備えた 6 つのインタラクティブ タッチスクリーン テーブルで構成されています。Constellation は、展示会全体で訪問者がレンズ デバイスで収集したアイテムを、ギャラリーの範囲を超えた何百もの他の映画、テレビ シリーズ、アート作品、ビデオ ゲームに接続します。各推奨事項は、ACMI のスタッフが厳選したものです。^{[34] [35] [36]}

Edit Lineは、物理的な映画編集とスクリーン上のデジタル編集を近似したもので、The Story of the Moving Imageの訪問者が、映画やテレビ番組の象徴的な引用を表す物理的なストーリーボードブロックを並べ替えて、大画面で再生されるクリップをトリガーすることができます。結果として得られるクリップはLensに保存され、オンラインでアクセスできます。^[37]参照されたスクリーン作品には、タイタニック、ブレードランナー、スターウォーズ/帝国の逆襲など​​の主要な映画や、ザ・シンプソンズ、ザ・ワイヤー、X-ファイルなどのテレビ番組が含まれます。各作品には、ACMIのWebサイトで付随するエッセイが公開されています。^[38]

来場者は、フォーリー アートの実践で通常使用される型破りなオブジェクトを使用して、「ラウンド ザツイスト」や「リル エルビス アンド ザ トラックストッパーズ」のシーンにサウンド効果を追加できます。作成されたビデオは Lens デバイスに保存して、オンラインでアクセスできます。

ACMI コレクションの 1930 年代のオーストラリアのホーム ムービーをデジタル化したインタラクティブで没入感のある展示です。訪問者が手を伸ばすと、天井から光線が投影され、動き出します。

「動くイメージの物語」の「動くイメージ」セクションでは、来場者が自分の体を使って目の前に映し出された仮想人形を操作できる インタラクティブな体験ができます。

ギャラリー1には現在、常設展示「動くイメージの物語」があり、ギャラリーの改装後、2021年にオープンしました。ギャラリー1は、以前はプリンセスブリッジ鉄道駅だった場所の全長に沿って建てられています。2002年から2019年まで、ギャラリー1は、ビデオアート、インスタレーション、インタラクティブ、サウンドアート、ネットアート、スクリーン関連のオブジェクトなど、動くイメージに関する一時的な展示会に使用され、このスペースで定期的に展示されていました。^[39]

ギャラリー1展覧会 2002–19

ギャラリー1 展覧会 2020年～現在

2009 年 9 月 18 日にオープンしたギャラリー 2 は、ギャラリー 1 よりも小規模で柔軟性の高いギャラリーです。

ギャラリー2展 2009–19

ギャラリー2 展覧会 2021年～現在

2021 年 2 月 18 日からオープンするギャラリー 3 では、委託されたアート作品や小規模な展示会が展示されます。

ギャラリー3 展覧会 2021年～現在

2021 年 2 月 18 日からオープンするギャラリー 4 では、より大規模な展示会やメルボルン ウィンター マスターピース展が開催されます。

2020年10月にオープンしたギャラリー5は、バーチャルな展示会やパフォーマンスのためのオンラインスペースであり、インターネットやデジタル文化を探求するアートを制作する実践者のための委託スペースです。^[98]

ACMI の年間を通しての映画プログラムは、地元および海外の映画を賞賛するものです。ACMI は博物館の 2 階に 2 つのメイン映画館を所有しており、オーストラリアで初めてデジタル シネマ (DCP) を上映できる設備を備えた映画館でした。現在でも、これらの映画館は 16mm フィルム、35mm フィルム、HDCAM、デジタル ベータカム、SP ベータカムなどのアナログ フォーマットを上映できる設備を備えています。^[108]シネマ 1 の座席数は 168 席、シネマ 2 の座席数は 390 席です。^[109]

ACMI が現在行っている映画プログラムには以下のものがあります。

• マチネ^[110] – 物語映画、古典的なハリウッド映画やアートハウス映画の修復作品、ドキュメンタリー、ミュージカルなど。
• 大画面プレミア – Binge、Apple TV+、Netflix、SBS on Demandなどのストリーミング サービスと提携して、ACMI は映画館で TV シリーズのエピソードを上映します。ACMI 会員限定です。

過去のプログラムには以下が含まれます:

• オーストラリアの視点^[111] – アーカイブの古典作品と特別ゲストによるプレゼンテーションによる現代のオーストラリアの映画製作。
• 家族向け映画^[112] – 家族向けの定期上映会や学校休暇中の映画プログラム。

ACMI は、回顧展や上映会を通じて、俳優、監督、脚本家、撮影監督、映画のジャンルを紹介しています。主な特集には、ウォン・カーウァイ、アニエス・ヴァルダ、アッバス・キアロスタミ、ダリオ・アルジェント、ウィリアム・クライン、ジョン・カサヴェテス、ジム・ヘンソンのシーズンがあります。ジャンルには、オズプロイテーション、ゾンビホラー、東ドイツ映画、ティム・バートン展と連動したモンスター、グール、メランコリー・ミスフィッツなどがあります。

ACMIは、対面式およびオンラインでの講演やワークショップを通じて、業界、実務家、一般大衆向けのイベントを企画しています。定期的な公開プログラムには、ACMI + RMITオーディエンスラボ、^[113]、女性およびノンバイナリーゲーマークラブ、^[114]、ファーストネーションズフィルムクラブ、^[115]、学校休暇中の家族向けワークショップなどがあります。

ACMIの会場で開催される映画祭やイベントは、ACMIの映画プログラムの中核をなしています。^[116]

• オーストラリア国際ドキュメンタリー会議（AIDC）
• ビラランガ映画祭 (BFF)
• 映画愛好家
• チェコ・スロバキア映画祭（CasFFA）
• オーストラリア環境映画祭 (EFFA)
• 人権芸術・映画祭（HRAFF）
• インドネシア映画祭（IFF）
• 日本映画祭（JFF）
• オーストラリア韓国映画祭（KOFFIA）
• メルボルン シネマテーク
• メルボルン国際アニメーションフェスティバル（MIAF）
• メルボルン国際コメディフェスティバル (MICF)
• メルボルン国際映画祭 (MIFF)
• メルボルン クィア映画祭 (MQFF)
• メルボルン女性映画祭 (MWFF)
• VCAAトップ画面

ACMIコレクションには、映画、エフェメラ、オブジェクト、ビデオゲーム、タイムベースメディアアートなど25万点以上のアイテムが含まれています。1947年に州立映画センターのコレクションとして始まり、ビクトリア州の人々が教育目的で映画にアクセスできるようになりました。ACMIの一部となってからは、あらゆる形式の動画を収蔵するように多様化しています。ACMIは、国立映画・音響アーカイブ（NFSA）、インターネットアーカイブ、MoMa、テート、スウィンバーン大学、RMIT大学、グリムウェイド文化資料保存センター、個人収集家などの組織と国内外で共同作業を行っています。^[117]

^{ACMIコレクションのデジタル化されたアイテムの多くは、ACMIウェブサイト[118]}またはACMIコレクションYouTubeチャンネル^[119]を通じて一般に公開されています。

ACMIフェデラル・スクエア1階にあるブラックマジックデザイン・メディア保存ラボは、ACMIのコレクションチームがデジタル保存、デジタル化、タイムベースメディア（TBM）の保存活動を行っている様子を一般公開されているスペースです。^[120]

このラボはブラックマジックデザインの支援を受けており、BKKアーキテクツとセカンドストーリーとの共同設計となっている。^[121]

ACMIの教育プログラムは、学校や教師に展示会の訪問、ワークショップ、映画プログラム、講演、オンラインプログラム、専門能力開発の機会、無料の学習リソース、録画された講義を提供しています。^[122]

ACMIは過去10年間で巡回プログラムを拡大してきました。^[123]地方ビクトリア州を巡回した『メアリーとマックス』 ^[124]に始まり、ACMIはシドニーとブリスベンで2011年のベスト・オブ・インディペンデント・ゲームズ・フェスティバル ^{[125] 、}ショーン・タンの『ロスト・シング：本から映画へ』^[126]と『戦争写真：映画館のオーストラリア人 1914-1918』^[127]、そしてメルボルン・ウィンター・マスターピース・シリーズにおけるACMI初のオリジナル展示会『ゲーム・マスターズ：展覧会』を上映しました。

• ヤラ レンジズ リージョナル ミュージアム、ビクトリア州リリーデール(2023 年 12 月 16 日 – 2024 年 3 月 28 日)

• ヤラワラ アボリジニ文化センター、コリンディ ビーチ、ニューサウスウェールズ州(2024 年 4 月 11 日～6 月 2 日)

• ニューサウスウェールズ州ブーラガルの芸術文化博物館（2024年8月10日～10月13日）

• アラルーン アート センター、アリス スプリングス、ノーザンテリトリー(2024 年 11 月 1 日 – 2025 年 1 月 27 日)

• ハイフン・ウォドンガ、ウォドンガ、ビクトリア州（2025年2月14日～5月11日）

• タムワース地域ギャラリー、タムワース、ニューサウスウェールズ州(2025 年 6 月 14 日～8 月 24 日)

• リドック芸術文化センター、マウント ガンビア、SA (2025 年 9 月 6 日 – 10 月 26 日)

• レッドクリフ美術館、クイーンズランド州(2025 年 11 月 29 日 – 2026 年 2 月 8 日)

• グラッドストーン地域美術館、クイーンズランド州(2026 年 2 月 14 日～4 月 25 日)

• ソルトウォーターギャラリー、西オーストラリア州（2026年5月8日～6月21日）

• ベナラ美術館、ベナラ、ビクトリア州（12月9日～2023年2月26日）^[129]
• ウォーナンブール美術館、ウォーナンブール、ビクトリア州（2023年3月11日～6月11日）^[130]

• ウエスタンシドニー大学、シドニー、ニューサウスウェールズ州（2023年7月24日～10月8日）

• マンニンガム美術館、メルボルン、ビクトリア州(10 月 21 日 - 2024 年 2 月 4 日)

• フリンダース大学美術館、アデレード、南オーストラリア州(2024 年 2 月 19 日 - 4 月 19 日)

• ミルデュラ アート センター、ビクトリア州ミルデュラ(2024 年 5 月 11 日 - 8 月 4 日)

• ロックハンプトン美術館、ロックハンプトン、クイーンズランド州(2024 年 9 月 21 日 - 11 月 24 日)

• ピナクルズ ギャラリー、タウンズビル、クイーンズランド州(12 月 7 日 - 2025 年 2 月 23 日)

• ArtSpace at Realm、メルボルン、ビクトリア州(2025 年 3 月 24 日 - 5 月 18 日)

• メイトランド地域美術館、メイトランド、ニューサウスウェールズ州(2025 年 7 月 5 日 - 10 月 12 日)

マシュマロレーザーフェスティバル：自然の営み

私の見方：ブラックアートと映画

^[131]

• アートサイエンスミュージアム、シンガポール（2019年4月13日〜9月22日） ^[132]
• テ・パパ、ウェリントン、ニュージーランド (2019年12月7日 – 2020年3月8日) ^[133]
• 西オーストラリア博物館ブーラ・バーディップ、パース、オーストラリア（2022年12月17日～2023年4月23日） ^[134]

• アートサイエンスミュージアム、シンガポール（2015年6月13日〜9月27日） ^[137]
• テ・パパ・トンガレワ、ウェリントン、ニュージーランド（2015年12月12日 – 2016年3月28日）^[138]
• ソウル美術館、韓国ソウル（2016年4月30日～8月15日） ^[139]
• 国立台湾科学教育センター、台北、台湾 (2016 年 10 月 29 日 – 2017 年 2 月 5 日)
• モンテレー現代美術館、モンテレー、メキシコ (2017 年 4 月 6 日 – 8 月 6 日) ^[140]
• カナダ歴史博物館、カナダ、オタワ（2017年12月7日～2018年4月8日） ^[141]
• モントリオール科学センター、カナダ、モントリオール（2018年5月9日～9月16日）[112]
• ブラジル銀行文化センター、リオデジャネイロ、ブラジル（2019年2月5日～4月15日）
• ブラジル銀行文化センター、ベロオリゾンテ、ブラジル（2019年5月14日～7月29日）
• オーストラリア国立博物館、キャンベラ、オーストラリア（2019年9月12日～2020年2月2日） ^[142]
• ノースウェスト美術館と文化博物館、米国スポケーン（2022年3月26日～9月11日）
• ドム カルチュラル、サンパウロ、ブラジル (2023 年 3 月 11 日 – 8 月 28 日)

• リドック＆メインコーナーコンプレックス、マウントガンビア、サウスオーストラリア州（2020年3月14日〜9月6日）^[144]
• カブールチュア地域美術館、モートンベイ、クイーンズランド州（2020年9月25日～12月6日）^[145]
• ヤラワラ・アボリジニ文化センター、コリンディ、ニューサウスウェールズ州（2020年12月19日～2021年4月11日）^[146]
• ゴスフォードリージョナルギャラリー、ゴスフォード、ニューサウスウェールズ州（2021年5月22日〜7月11日）^[147]
• オレンジ地域博物館、オレンジ、ニューサウスウェールズ州（2021年7月24日〜10月24日）^[148]
• マレーブリッジリージョナルギャラリー、マレーブリッジ、SA（2021年12月11日〜2022年1月30日）^[149]
• リヴェリナ博物館、ニューサウスウェールズ州ワガワガ (2022 年 3 月 5 日 – 5 月 29 日) ^[150]
• グレートサザン博物館、ワシントン州アルバニー（2022年6月12日～10月9日） ^[151]
• ジェラルトン博物館、ワシントン州ジェラルトン (2022 年 12 月 3 日 – 2023 年 4 月 23 日) ^[151]
• ゴールドフィールズ博物館、西オーストラリア州カルグーリー（2023年5月6日～9月10日）

コードブレイカーズ：ゲーム界の女性たち^[152]

• マンニンガム美術館、メルボルン、ビクトリア州（2018年4月4日〜5月12日）^[153]
• ウォーナンブール美術館、ウォーナンブール、ビクトリア州 (2018 年 7 月 21 日 – 10 月 14 日)
• ラトローブ地域ギャラリー、モーウェル、ビクトリア州（2018年10月27日 – 2019年1月27日）^[154]
• スワンヒルリージョナルギャラリー、スワンヒル、ビクトリア州 (2019 年 2 月 8 日～3 月 24 日)
• イースト・ギップスランド美術館、セール、ビクトリア州（2019年4月4日～5月19日）^[155]
• ディスカバリー科学技術センター、ベンディゴVIC（2019年10月10日～2020年4月13日）^[156]
• オレンジリージョナルギャラリー、ニューサウスウェールズ州（2020年8月8日〜10月14日）^[157]
• ワークショップ鉄道博物館、イプスウィッチ、クイーンズランド州（2020年10月24日～2021年5月2日）^[158]
• コブ＆コー博物館、トゥーンバ、クイーンズランド州（2021年5月8日～8月8日） ^[159]
• ヤラ・レンジズ地域博物館、ビクトリア州リリーデール（2022年3月5日～5月15日）^[160]
• オタゴ博物館、ダニーデン、ニュージーランド（2022年7月2日～10月30日）^[161]
• MOTAT、オークランド、ニュージーランド（2022年12月2日～2023年3月26日）^[162]

• ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ、ウェリントン、ニュージーランド（2012年12月15日 – 2013年4月28日）
• パワーハウス博物館、シドニー、オーストラリア（2013年12月13日 – 2014年5月25日）^[164]
• スコットランド国立博物館、スコットランド、エディンバラ (2014 年 12 月 5 日 – 2015 年 4 月 20 日)
• ハルムスタード・アリーナ、ハルムスタード、スウェーデン（2015年5月28日～8月31日）
• オレゴン科学産業博物館、米国ポートランド（2016年2月13日～5月8日）
• 米国コロンバス科学産業センター（2016年6月10日～9月5日）
• Museum für Kunst und Gewerbe、ハンブルク、ドイツ (2016 年 11 月 14 日 – 2017 年 4 月 23 日)
• フリートサイエンスセンター、サンディエゴ、米国（2017年7月1日～2018年1月15日）
• フランクリン研究所、米国フィラデルフィア（2018年3月31日～9月3日）
• ミネソタ科学博物館、米国セントポール（2019年2月15日～5月5日）
• オーストラリア、キャンベラ国立映画・音響アーカイブ（2019年9月27日～2020年3月9日）

• スワンヒルリージョナルギャラリー、スワンヒル、ビクトリア州 (2017 年 12 月 1 日 – 2018 年 1 月 28 日)
• ケアンズ美術館、ケアンズ、クイーンズランド州（2018年2月16日～4月22日）^[166]
• ロックハンプトン美術館、ロックハンプトン、クイーンズランド州 (2018 年 6 月 16 日～8 月 5 日)
• ホーシャム地域美術館（2018年8月18日～10月7日）^[167]
• ヤラ・レンジズ地域博物館、ビクトリア州リリーデール（2018年10月20日～2019年2月3日）^[168]
• デボンポート地域ギャラリー、デボンポート、タスマニア州（2019年3月16日〜5月26日）^[169]
• メイトランド地域美術館、メイトランド、ニューサウスウェールズ州（2019年7月27日〜11月3日）^[170]
• ワガワガ美術館、ワガワガ、ニューサウスウェールズ州（2019年11月16日 – 2020年1月26日）^[171]
• ニューイングランド地域美術館、ニューサウスウェールズ州アーミデール（2020年2月7日～7月5日）

• ベナラ アート ギャラリー、ベナラ、ビクトリア州 (2016 年 4 月 29 日 – 6 月 16 日)
• ウォーナンブール美術館、ウォーナンブール、ビクトリア州 (2016 年 9 月 10 日 – 11 月 13 日)
• セントラル ゴールドフィールズ アート ギャラリー、メアリーバラ、ビクトリア州 (2018 年 3 月 29 日 – 5 月 6 日)

• レッドクリフ市立美術館、モートンベイ、クイーンズランド州（2015年2月28日～5月20日）^[174]
• パーク・タッカー・リージョナル・ギャラリー、タウンズビル、クイーンズランド州（2015年5月5日～7月2日）
• ロックハンプトン美術館、ロックハンプトン、クイーンズランド州（2015年5月30日～7月12日）^[175]
• バンダバーグリージョナルアートギャラリー、バンダバーグ、クイーンズランド州（2015年8月14日〜10月11日）^[176]
• ヤラ・レンジズ地域博物館、ビクトリア州リリーデール（2016年11月28日～2月14日）^[177]
• メイトランド地域美術館、メイトランド、ニューサウスウェールズ州（2016年3月5日〜4月24日）^[178]
• ニューイングランド地域美術館、ニューサウスウェールズ州アーミデール（2016年5月6日～7月24日）^[179]
• バンバリーリージョナルアートギャラリー、バンバリー、ワシントン州（2016年8月6日〜9月25日）^[180]
• ジェラルトン リージョナル アート ギャラリー、ワシントン州ジェラルトン (2016 年 10 月 7 日 – 11 月 26 日) ^[181]
• オルベリー図書館博物館、オルベリー、ニューサウスウェールズ州 (2016 年 12 月 10 日 – 2017 年 1 月 22 日)
• ケアンズ美術館、ケアンズ、クイーンズランド州（2017年2月4日～4月16日）^[182]

• ジーロング美術館、ジーロング、ビクトリア州（2010年11月27日 – 2011年2月13日）^[184]
• ギップスランド美術館、セール、ビクトリア州（2011年3月5日〜5月8日）^[184]
• ウォーナンブール美術館、ウォーナンブール、ビクトリア州（2011年12月3日 – 2012年1月29日）^[185]

^{ACMIはオンラインでの存在感が強く、ACMIのウェブサイトやソーシャルメディアプラットフォーム（Facebook、 [186]} Instagram、^[187] LinkedIn ^[188]、Twitter ^[189] ）のアカウントが定期的に更新されています。

ACMIのメインYouTubeチャンネルでは、録画された講演、アーティストへのインタビュー、シーズンの予告編、映画文化に関するエッセイ、舞台裏のビデオなどを公開している。^[190]

ACMIコレクションチャンネルでは、ホームビデオ、プロモーション用・教育用映画、フィルムやテープなどのオリジナルのアナログ形式からデジタル化された作品へのアクセスを提供しています。^[191]

ACMI教育チャンネルでは、学生が制作した解説ビデオ、教育リソース、映画を公開しています。^[192]

ACMIのオンデマンドレンタルプラットフォームでは、ACMIのプログラマーが厳選した新作映画、古典映画、リバイバル映画を上映しています。^[193]

2020年10月にオープンしたギャラリー5は、バーチャルな展示会やパフォーマンスのためのオンラインスペースであり、インターネットやデジタル文化を探求するアートを制作する実践者のための委託スペースです。委託アーティストには、ルー・ヤン、マシュー・グリフィン、ロス・ギブソン、ジャズ・マネー、ムーリナ・ボニーニ、カランジェイ・ディール、ローラ・ダフィー、ファイアピット・コレクティブ、ザンテ・ドビー、APHIDS、ダニエル・ジェナッチ、オリヴィア・コー、エミール・ジールなどがいます。^[194]

ACMIは、映画、テレビ、ビデオゲーム、デジタルアートに関するエッセイ、インタビュー、録音された講演、舞台裏のビデオ、時事記事、推奨事項をウェブサイトで公開しています。コンテンツはACMIのスタッフと外部のライターによって作成されています。^[195]

ACMIの目玉展示である「動くイメージの物語」の短縮版オンライン版が2020年10月に開始されました。「動くイメージの物語オンライン」は、オーストラリアのテレビ、オーストラリア映画、ビデオゲーム、スクリーン上の黒人女性、ソーシャルビデオ、デジタルアートの6つの部分で構成されています。^{[196] [197]}

• 終わらない世界（2005）
• 2006年：コンテンポラリー・コモンウェルス（2006年）/チャールズ・グリーン編
• 両方向を見る：昼間の夢想（2007）/ ゲイリー・シモンズ
• 舞台設定：メトロポリスからオーストラリアまでの映画デザイン（2008）
• デニス・ホッパー＆ニューハリウッド（2009）
• スター・ボイジャー：スクリーン上の宇宙探査（2011）
• ショーン・グラッドウェル: ステレオ・シークエンス(2011)
• ザ・ウッズ：キャンディス・ブライツ（2012）
• ゲームマスターズ: エキシビション(2012)
• ワンダーランド（2017）
• 動くイメージの物語（2022）/マット・ミリカン、サラ・タットン編^[198]
• ライト：テートコレクションの作品（2022）/ケリン・グリーンバーグ編^[199]
• 私の見方：ブラックアート＆フィルム（2022） /
• 女神: 映画界の猛者たち(2023) / ベサン・ロイド・ジョンソン、マット・ミリカン^[200]

ACMIのギフトショップでは、書籍、骨董品、ギフト、ACMIの出版物、映画文化に関連する商品を取り扱っています。このショップでは地元のアーティストと協力して、独占的な製品や持続可能な方法で調達された製品を生産し、ACMIの社内デザインチームがデザインした独占的な商品を取り扱っています。^[201]

• 動くイメージの物語– 収容人数: 450 名 (スタンディング)
• ライトウェル – 収容人数: 450人（スタンディング）
• 地下ギャラリー（ギャラリー4） – 収容人数：立見700名
• スウィンバーン スタジオ – 収容人数: 着席 150 名、立席 200 名。スウィンバーン スタジオは、ACMI の主要学術パートナーであるスウィンバーン工科大学によってサポートされています。
• Gandel Digital Future Lab 1 – 収容人数: 着席 50 名、立席 90 名。Gandel Digital Future Lab 1 は、ACMI の主要慈善パートナーである Gandel Family の支援を受けています。
• 会議室 – 収容人数: 着席30名
• ACMI シネマ – シネマ 1 の収容人数: 着席 390 名。シネマ 3 の収容人数: 着席 168 名。

フェデレーション・スクエアにあるACMIのレストラン、バー、カフェ「ヒーロー」では、メルボルンのシェフ、レストラン経営者、作家、テレビ司会者のカレン・マルティーニが考案したメニューが特徴的だった。ヒーローのメニューは「ヨーロッパ中心」、「季節感」、「地元のビクトリア州の食材を活かした風味豊かなシンプルな料理」と評された。^[13]

ヒーローは、メルボルンを拠点とする建築・インテリアデザインスタジオ、クリス・コネル・デザインによって設計され、フランスの映画監督ジャック・タチの1967年の映画「プレイタイム」から美的インスピレーションを得ました。^[202]ヒーローは、マイケル・ジェブランによって設立されたベンチャー企業、ホスピタリティMによって運営されました。

ヒーローは2023年10月に閉店した。^[203]

ACMI X Industry Residencyプログラムは、映画、テレビ、ビデオゲーム、アートの分野で活動するメルボルンを拠点とするクリエイティブな実践者、スタートアップ、企業にオフィススペース、リソース、ネットワーキングの機会を提供します。^[204]

ACMI X は ACMI フェデレーション スクエアの 2 階にあり、以前はメルボルンのサウスバンクにありました。

ACMIは、オーストラリア評議会の国家文化デジタルプログラムと連携して、文化組織のCEOやディレクターを対象とした戦略的テクノロジーとデジタルメンタリングのメンタリングイニシアチブを運営しています。このプログラムはイアン・ポッター財団の支援を受けています。^[205]

ACMIとRMITは、ゲーム開発者、映画製作者、動画アーティスト、技術者、個人のクリエイターを招待し、ACMIで製品や作品を展示し、観客のフィードバックを集めています。過去のオーディエンスラボでテストされたプロジェクトには、「Untitled Goose Game」や「The Gardens Between」などがあります。^[206]

ACMI + RMITゲーム賞は、メディアの芸術的可能性を探求した作品に対して、RMITデザイン学士課程（ゲーム）の卒業生に授与されます。 ^[207]

• 2021–22: ケイレブ・ノラーとサラ・カールトン、Sussurus
• 2020-21: ダニエル・ファーガソン、完全に伸縮性があり、不快なほど粘着性がある
• 2019–20: デビッド・チェン、スピリットウェル

ACMIとメルボルンエレクトロニックサウンドスタジオ（MESS）の提携により、ACMIの映画予告編用に、没入感があり実験的で雰囲気のあるサウンド作品の制作を4人のアーティストに依頼しました。依頼されたアーティストは、キアラ・キックドラム、サラ・レタリック、サビーネ・ブリックス、タイラー・ウィレイです。^[208]

Foundry658は、ACMIとビクトリア州立図書館が実施したビクトリア州政府のクリエイティブ・ステート戦略の取り組みでした。Foundry658は、独立したアーティスト、小規模な芸術団体、非営利団体、商業クリエイティブ企業、初期段階の起業家、クリエイティブ産業の実践者がアイデアを持続可能なビジネスに変換できるように支援しました。^[209]

2018年にLaunchVicとの提携で立ち上げられたACMI Xは、クリエイティブテクノロジーの実践者がACMIの聴衆にアクセスしてアイデアをテスト、改良、宣伝し、業界、投資家、国際的な聴衆に成果を紹介できるようにするビジネスアクセラレータープログラムを提供しました。^[210]

オーストラリア建築家協会 2021 ビクトリア建築賞

• 受賞者（インテリア建築）BKK & ACMI ^[211]

メルボルンデザインアワード2021

• 金賞受賞（公共または機関向けインテリアデザイン）BKK & ACMI ^[212]

グッドデザイン賞2021

• 受賞者（建築デザイン、都市デザイン、公共空間）^[213]
• 優勝者（デザインリサーチ）^[214]

アイデアアワード2021

• 最終候補: 公共空間 - ACMI 更新^[215]

ビクトリア照明賞

• 受賞者: 優秀賞

ビクトリア州プレミア賞 2021

• 高く評価された^[216]

MAGNA （博物館・ギャラリー賞）

• 高く評価された（映像のストーリー、大規模組織部門）^[217]

グッドデザイン賞2021

• 金賞受賞（コンステレーションの「デジタルインターフェース」部門でグランピー・セーラーとセカンド・ストーリーと共同受賞）^[218]

SEGDグローバルデザインアワード2022

• 功労賞
• 『動くイメージの物語』におけるデジタルインタラクティブ体験に対する栄誉賞^[219]

MAPDA（博物館・ギャラリー賞）

• 受賞者（アイデンティティ、大規模組織部門）North & ACMI ^[220]

クリエイティブレビューマガジン

• 優秀賞（アイデンティティ）North & ACMI ^[221]

デザインウィーク（イギリス）

• 高く評価された（アイデンティティのブランド変更）北部^[222]

モノタイプ タイプ チャンピオン 2020

• 優勝者: ACMI

新しい賞

• 受賞者: 年間最優秀プロジェクト

台湾国際グラフィックデザイン賞 2021

• コーポレートアイデンティティ部門優秀賞^[223]

MAPDA（博物館・美術館賞）^[220]

• 優勝者（ウェブサイト、大規模組織部門）
• 高く評価されました（バーチャルツアー、大規模組織部門）

INDE.アワード 2021

• 受賞者 ヒーロー/クリス・コネル (ベストソーシャルスペース) ^[224]

オーストラリアインテリアデザインアワード2021

• 表彰: ホスピタリティデザイン、クリス・コネルデザイン for Hero ACMI ^[225]

デュラックスカラーアワード2021

• ファイナリスト: 商業インテリア、公共およびホスピタリティ^[226]

イートドリンクデザインアワード2021

• 最終候補: 最優秀レストランデザイン、クリス・コネル・デザイン、Hero ACMI ^[227]

アイデアアワード2021

• 最終候補: ホスピタリティ、クリス・コネル・デザイン、ヒーローACMI ^[228]

メルボルンアワード2021  

• ファイナリスト: ホスピタリティ、ヒーロー

グッドフードガイドビクトリア 2022

• ワンハット：ヒーロー^[229]

2009年9月18日にオープンした^[230]スクリーンワールドは、オブジェクト、映像、芸術的なインスタレーションを使用して、動画のあらゆる側面を探求する進化する常設展示でした。スクリーンワールドは、エマージェンス、ボイス、センセーション、ゲームラボ、キッズスペースなど、さまざまなセクションを通じて動画のストーリーを探求しました。^[231]

スクリーンワールド展では、タイムズスライス（マトリックスにインスパイアされた作品）、タスマニアンタイガーのゾエトロープのタイ、ザ・フォルティ・ファンダングル（アカデミー賞®にノミネートされたアンソニー・ルーカスによる作品）、アンソニー・マッコールによるインスタレーションなど、数多くの 「没入型体験」（インタラクティブディスプレイ）が開催されました。

スクリーンワールドは再開発のため2019年4月22日に閉館し^た。

ビデオガーデンは、建物のフリンダースストリート側から正面玄関まで人々を導く屋外ギャラリーでした。展示には、ランダムエンカウンターズ、リセットブラザーズのグーイ、 ^[233]、ブラストオフなどがありました。

メモリー グリッドは、一般のオーストラリア人、独立系映画製作者、学生、コミュニティ ベースの実践者、ACMI の実践的な制作ワークショップの参加者によって録画された 100 時間を超える映画にアクセスできるディスプレイでした。メモリー グリッドのコンテンツの多くは、これまで屋外で公開されたことがなかったか、コミュニティ テレビで一度だけ公開されたものでした。さらに、メモリー グリッドにはアニメーションやインタラクティブな作品の大規模なコレクションが含まれており、一般からの作品の展示も積極的に受け付けていました。

^{オーストラリアン・メディアテーク[234]}は、ACMIと国立映画・音響アーカイブ（NFSA）がコーディネートし、ACMIとNFSAの作品を鑑賞できるマルチスクリーンの劇場であった。入場料は無料でした。^[234]オーストラリアン・メディアテークは2017年9月に閉館しました。

スクリーン・イットはACMIが主催する小中学生向けの毎年恒例の映画製作コンテストである。スクリーン・イットには、プライマリー・ライブアクション、プライマリー・アニメーション、プライマリー・ビデオゲーム、セカンダリー・ライブアクション、セカンダリー・アニメーション、セカンダリー・ビデオゲームの6つのカテゴリーがあった。毎年テーマがあり、過去のテーマには「変化」（2015年）や「反映」（2014年）などがあった。年末には、ファイナリストのためのレッドカーペット・アワード・ガラが開催され、受賞者と翌年のテーマが発表された。2019年のイベントの後、コンテストは中止され、ACMIは「真新しいグローバル博物館への[変革]」を理由に挙げた。^[235]

ゲーム ラボは、ACMI のインタラクティブビデオ ゲームの展示エリアでした。ゲームの過去、現在、未来を称え、オーストラリア文化の反映としてこの人気の動画形式を宣伝しました。

2003年、ACMIは、ゲームラボで展示された、acmiparkと呼ばれるインタラクティブなゲームベースのサイト固有のインスタレーションを委託しました。[ 236 ] ^acmiparkは、フェデレーションスクエアの現実世界の建築を複製して抽象化しました。また、インタラクティブなマルチプレイヤーサウンドと音楽作曲のための非常に革新的なメカニズムも備えていました。

Games Lab は、2005 年、2006 年、2007 年のBest of the Independent Games Festivalを展示しました。2007 年初頭には、 Hits of the 80sでメルボルンのBeam Softwareと、ビデオゲームの隆盛と成長におけるオーストラリアの知られざる歴史が紹介されました。2005 年には、Sonic the Hedgehogをテーマにした展示会「 Sonic the Hedgehog: Icon of our Times」が開催されました。

Games Lab はScreen Worlds展示スペースに組み込まれました。

• 公式サイト
• Google Cultural Institute のオーストラリア映像センター
• カルチャー・ビクトリア – ビデオとACMIの簡単な歴史

南緯 37°49′03″ 東経 144°58′07″ / 南緯 37.8176241° 東経 144.9685907° / -37.8176241; 144.9685907