Loading article…
| ジム・ステランコ | |
|---|---|
 2012年のステランコ | |
| 生まれる | ジェームズ・F・ステランコ1938年11月5日アメリカ合衆国ペンシルベニア州レディング |
| エリア | 作家、アーティスト、出版者 |
主な作品 |
|
ジェームズ・F・ステランコ[1]（/ s t ə ˈ r æ ŋ k oʊ / ; 1938年11月5日生まれ）[2]は、アメリカのグラフィックアーティスト、漫画家/漫画家、漫画史研究家、マジシャン、出版者、映画制作イラストレーターである。
彼の最も有名な漫画作品は、1960年代のマーベルコミックのストレンジテイルズとそれに続く同名シリーズに掲載されたスーパースパイ映画「ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド」である。ステランコは、コミックブックのシルバーエイジにおける連続芸術における革新、特にシュールレアリズム、ポップアート、グラフィックデザインをこの媒体に取り入れたことで、永続的な称賛を得た。彼の作品は多くの国で出版されており、漫画界における彼の全盛期以来の影響力は強いままである。彼はその後、本の表紙を制作し、漫画の歴史家となって漫画の誕生と初期の歴史に関する先駆的な2巻本を出版し、レイダース/失われたアークやブラム・ストーカーの魔人ドラキュラなどの映画のコンセプトアートとキャラクターデザインを手がけた。
彼は2006年に漫画業界のウィル・アイズナー漫画の殿堂入りを果たした。
若いころ
ステランコはペンシルバニア州レディングで生まれた。ステランコの公認伝記によると、祖父母はウクライナから移住し、ペンシルバニア州東部の無煙炭採掘地域に定住した。ステランコの父は9人兄弟の1人で、10歳で炭鉱で働き始め、成人してからはブリキ職人になった。[3]ステランコは後に、父と叔父たちは「石炭を密輸していた。山に登って坑道を開けていた」と語っている。[4] 3人兄弟の1人で、全員男の子だった。[5]ステランコは、アメリカの大恐慌時代に、タール紙の屋根と屋外トイレのある3部屋の家に住んでいた。10歳を過ぎるまで、名ばかりの居間のソファで寝ていた。[3]ステランコによると、父と5人の叔父は音楽的傾向があり、1930年代にレディングのラジオで演奏したバンドで演奏していたという。[6]
ステランコは4歳で学校に通い始めたことを思い出した。[7]後に「父が結核を患っていたため（そして私も陽性だった）、私は3年生のとき、市内の反対側にある、特別な問題を抱えた子供たちのための健康プログラムがある施設である「オープンウィンドウ」スクールと呼ばれる施設に通い始めた。私は4年間バスで通学し、その後、普通の中学校に転校した。」[7]そこで、彼はクラスメートより小さく年下だったため、いじめっ子や若いギャングのメンバーの標的になった。 [7]地元のYMCAでボクシングと護身術を学び、反撃に成功するまで。[8]ステランコが14歳のとき、末の弟が生まれ、「両親との最小限の交流さえも断たれた。」[9]
ステランコは幼い頃から絵を描き始め、郵便で届いた封筒を開けて平らにし、スケッチ用紙として使っていた。父親がステランコの芸術的才能を軽蔑し、建築家になりたいという少年の野望にも関わらず、ステランコは捨てられたソーダの瓶を集めてデポジットに充てたり、古い新聞を束ねてスクラップ業者に売ったりして画材代を稼いだ。叔父が持ってきた「漫画の箱」に入っていたミルトン・カニフ、アレックス・レイモンド、ハル・フォスター、チェスター・グールドの日曜版漫画や、ウォルト・ディズニーやスーパーマンのキャラクターを研究した。ラジオ番組、土曜の映画マチネや連続ドラマ、その他の大衆文化も彼に影響を与えた。[10] [11]
1978 年にステランコは、いくつかの影響とそれが彼の創造哲学に与えた影響について次のように述べています。
初期の影響は、チェスター・グールドの[漫画]ディック・トレイシー（特に私の画風ではなく、題材とドラマへのアプローチ）、ハル・フォスター、フランク・ロビンズの[漫画]ジョニー・ハザードです。私は今でもロビンズが史上最高のストーリーテラーの一人だと思っています。ファンはなぜかロビンズについてあまり評価していないようですが、それは単に線に魅了されているからです。ファンは線が多いほど絵が上手いと考えているようです。実際には、その逆が一般的です。線が少ないほど、絵は早く読みやすく、シンプルになります。[アレックス]トスは、イラストを最小限の線で最大限のインパクトを与えることができる数少ない人物の一人です。[12]
キャリア
イリュージョニスト、ミュージシャン
ステランコの説明によれば、彼は父親の舞台マジシャンの芸から道具を使った舞台マジックを学び、10代の頃には夏休みにサーカスやカーニバルで働き、火を食べる芸人や釘を使った芸、手品などの余興芸人にまで上り詰めた。学校では体操チームでリングや平行棒の競技に出場し、後にボクシングを始め、ニューヨーク市で剣術の達人ダン・フィリップスのもとでフェンシングを始めた。 [13] 17歳のとき、ステランコともう一人の10代の少年はペンシルバニア州で一連の窃盗と自動車窃盗で逮捕された。[14]
20代前半まで、ステランコはイリュージョニスト、脱出芸人、ナイトクラブのクロースアップマジシャン、ミュージシャンとして活動し、 10代の頃にはドラム隊やラッパ隊で演奏した後、ロックンロールの黎明期に自身のバンドを結成した。[15] 1956年に結成した最初のバンドはザ・ランサーズと呼ばれていたステランコは、敵から身を守るために偽名を使っていたと主張し、本名では活動しなかった。 [16]彼はまた、最初のゴーゴーガールをステージに上げたと主張している。 [17]影響力の大きいロックンロールグループ、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツはフィラデルフィア近郊に拠点を置いており、ジャズマスターギターを演奏するステランコは、同じ地元の会場で演奏することも多く、同じプログラムに参加することもあった。また、ヘイリーのギタリストであるフランク・ビーチャーと親しくなり、音楽的影響を受けるようになった。[18] 1960年代後半までに、ステランコはニューヨーク市の魔術師グループ、ウィッチドクターズクラブのメンバーになりました。[4]
漫画史家のマーク・エヴァニアーは、影響力のある漫画家ジャック・カービーが「自分の人生やニュースに登場する人物をキャラクターのベースにしている」が、作家でアーティストのジム・ステランコの初期のキャリアに「触発されて」ミスター・ミラクルという脱出芸人のキャラクターを作ったと指摘している。[19]
初期の芸術家としてのキャリア
昼間は、故郷のレディングにある印刷会社でアーティストとして働き、地元のダンスクラブなどのパンフレットやチラシのデザインや絵を描いて生計を立てていた。5年後に広告代理店に転職し、広告のデザインや「ベビーカーからビール缶まで」の商品の絵を描いた。 [11]漫画本の執筆や絵に興味があった彼は、ファンとしてDCコミックスを訪れ、編集者のジュリアス・シュワルツにオフィスを案内してもらい、SF冒険家アダム・ストレンジを主人公にした脚本のコピーをもらった。 2003年にステランコは「それは私が初めて見た完全な脚本で、コマの説明やセリフも完備していました。私はそこから多くを学び、最終的には自分でも漫画を何冊か描くようになりました」と回想している。[20]
彼が漫画業界に入ったのは1957年[21]で、高校を卒業して間もなく、レディングに戻る前に、ニューヨークのコレッタのスタジオでヴィンス・コレッタとマット・ベイカーの鉛筆画のインク付けを短期間行いました。 [22] 1966年に、彼は編集者のジョー・サイモンの下でハーヴェイ・コミックスに就職しました。ある作家が「擬人化された動物を専門とする出版社でスーパーヒーローのシリーズを作ろうとしていた」と表現したように。 [11]ここでステランコは、同社の短命なスーパーヒーローシリーズであるハーヴェイ・スリラーのために、スパイマン、マジックマスター、グラディエーターなどのキャラクターを創作し、執筆しました。彼が初めて漫画作品を出版したのは『スパイマン』第1号（1966年9月）で、20ページのストーリー「ヒーローの誕生」を書き、ロボットハンドの図を含む最初のページの鉛筆画を担当した。この図はアーティストのジョージ・タスカの表紙に挿入画として再版された。[23] [24]
ステランコは1966年にマーベル・コミックにもアプローチした。[25]彼は編集者のスタン・リーと会い、リーはステランコに、スーパースパイ特集「ニック・フューリー エージェント・オブ・シールド」用の典型的なアートの2ページのジャック・カービーのサンプルをインク付けさせた。ステランコは1970年に限定版「ステランコ・ポートフォリオ・ワン」でそれを自費出版し、30年後、わずかに変更された形で2000年のトレードペーパーバックコレクション「ニック・フューリー エージェント・オブ・シールド」に再び登場した。これがきっかけで、リーは彼にストレンジ・テイルズのニック・フューリー特集を割り当てた。これは「分割本」であり、各号に別の特集が載っていた。当時スタッフライターだった将来のマーベル編集長ロイ・トーマスは次のように回想している。
[彼は]オフィスにやって来て...ソル[ブロツキー]から彼の作品を見て、基本的に彼を無視するように言われました。スタンは忙しくて、その日は邪魔されたくありませんでした。しかし、ジムの作品を見たとき...衝動的にそれをソルに持って行き、「スタンはこれを見るべきだと思う」と言いました。ソルは同意し、それをスタンに持って行きました。スタンはステランコをオフィスに連れて行き、ジムは「シールド」の課題を持って去りました...ジムがマーベルに残した遺産は、カービーのスタイルが変化する可能性があることを示したことであり、その後多くのアーティストがますます独自の方向に進んでいったと思います。[26] [27]
シルバーエイジ ステランコ
リーとカービーは、ストレンジ・テイルズ#135 (1965 年 8 月)で 12 ページの「ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド」特集を開始し、カービーはヘリキャリア(空中航空母艦) や LMD (ライフ モデル デコイ)、さらには自動車のエアバッグなど、独創的で長く愛用されているガジェットやハードウェアを提供しました。マーベルの多目的テロ組織ヒドラもここで紹介されました。
ステランコは、当時多くの新しいマーベルのアーティストがやったように、ストレンジ・テイルズ#151（1966年12月）でカービーのレイアウトの上に鉛筆とインクで「仕上げ」を描くことからこの特集の仕事を始めた。[ 28 ] 2号後、ステランコは鉛筆の描画をすべて引き継ぎ、隔号の「ニック・フューリー」の表紙アートも描き始めた。その後、当時の漫画家としては珍しく、リーの後を継いだロイ・トーマスの後を継いで、#155（1967年4月）でシリーズの執筆を引き継いだ。 [23]慣習を破ったもう一つの例として、その号までに、マーベルのスタッフアーティストではなく、彼自身がシリーズの無名のカラーリストになった。[23]
「ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド」はすぐにシルバーエイジの創造性の頂点となり、コミック史上最も革新的で、高く評価された作品の 1 つとなった。レス・ダニエルズは著書『コミックス: アメリカのコミックブックの歴史』の中で、「最も鈍感な読者でさえ、何か新しいことが起こっていると感じた。… 号が進むごとに、ステランコの努力はますます革新的になっていった。パネルの境界を無視し、代わりに奥行きのある平面で一緒に機能する絵のフォトコラージュにページ全体が費やされた。最初のページは…当時のサンフランシスコのロックコンサートの ポスターに似たデザインで、信じられないほどの生産数となった」と書いている。 [30]
同僚たちは彼の実験的な試みに注目した。作家でアーティストのラリー・ハマはニック・フューリー・コレクションの紹介文で、ステランコは「ジャック・カービーの比喩的なダイナミズムと現代のデザインコンセプトを融合させた」と述べ、フューリーの衣装をスーツとネクタイから「ピエール・カルダンが改良したウォーリー・ウッドの宇宙服のように、多数のジッパーとポケットが付いた体にフィットするボディスーツ」に変えた。「女性たちは、アベンジャーズTV番組のエマ・ピールのように体にフィットする黒い革を着ていた。ピーター・マックス、オプアート、アンディ・ウォーホルのグラフィックの影響がページのデザインに埋め込まれており、ページは単なるパネルのシリーズとしてではなく、全体としてデザインされていた。これらすべてが、ドラマと解剖学的な緊張感に満ちた、鮮明でハードエッジなスタイルで実行された。」[31]
ステランコは、サイケデリックやオプアートといった当時の芸術運動を漫画に取り入れ、あるいは普及させた。特に「 [サルバドール]ダリの美学」を参考にし、リチャード・M・パワーズからインスピレーションを得て、最終的に彼が「ザップアート」と名付けたスタイルを統合した。[11] [29] AMヴィトゥルティアは、ステランコがジェームズ・ボンドの小説を参考にしたと指摘し、その影響は双方向であったと主張している。「ステランコは主にスパイ映画の影響を受けていたが、ニック・フューリーが漫画界に登場した後、それらの同じ映画の監督たちはステランコ自身から多くのものを借り始めた！」彼は、フォトモンタージュ（特に都市の風景）の使用と、フルページと見開きページの使用の両方において、ジャック・カービーの画期的な作品を吸収し、適応させ、構築した。実際、Strange Tales #167 (1968年1月) では、ステランコはコミック史上初の4ページの見開きページを作成したが、そのパノラマ写真について、彼または編集者のリーは大げさに「もちろん、完全な効果を得るには、2冊目くらい[の号]を並べて置く必要がありますが、コミック史上最もワイルドなアクションシーンを見るには、その値段に見合う価値があると思います!」と述べている。 [32]その間ずっと、ステランコは、陰謀、ほとんど昇華されていない官能性、クールジャズのハイファイなヒップさなど、アクション満載の奇抜なプロットを紡ぎ出していた。
作家のスティーブン・リンゲンバーグは次のように評価した。
スターンコのマーベル作品は、ウォーリー・ウッドやジャック・カービーの伝統的な漫画のスタイルとリチャード・パワーズやサルバドール・ダリのシュールレアリズムを融合させたもので、60年代のポップカルチャーのベンチマークとなった。そのメディアの巨匠たちから学んだ映画的テクニックにどっぷり浸かったジムは、主流の漫画で行われていたものとはまったく異なるアプローチを融合させたが、1つの定番のアトラクション、つまり、体にぴったりとフィットしたセクシーな衣装を着た女性がたくさん登場するという要素は含まれていた。ヴァレンティーナ・アレグラ・デ・フォンテーヌ伯爵夫人[原文ママ; ヴァレンティーナ・アレグラ・ディ・フォンテーヌ]は、ストレンジ・テイルズ#159 (1967年8月) で、トレーニング中にニック・フューリーを倒してデビューし、自分で何とかできることを証明した。彼女はまるでジェームズ・ボンドのポスターから飛び出してきたようなキャラクターだった。[33]
彼女とステランコの他の肌にぴったり合った革の服を着たボンドガールは、当時のコミックスコードで許容される範囲を超えていた。 [4]一例として、ロビン・グリーンがローリングストーン誌で述べたニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド第2号に登場する伯爵夫人との無言の1ページの誘惑シーンがある。
そこで、あるコマではフューリーのアパートのステレオから音楽が流れ、あるコマでは灰皿にタバコが置かれ、彼女がフューリーに近づき、より親密になる場面がインターカットで連続して映し出され、キスやバラの花が描かれ、そして、電話が外されているコマがあったが、コミックブックの規定により、電話を再び掛けなければならなかった。... そのページの最後のコマでは、ニックと彼の老婦人がひざまずいて腕を組んでいたが、これは規定に反する内容だったため、そのコマはホルスターに入った銃の絵に置き換えられた。[34]
しかし、 『ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド：スコーピオは誰か？』（マーベル・エンタープライズ、2001年、ISBN 0-7851-0766-5 ）に再版されたとき、ステランコのオリジナルの最終コマが再挿入された。スクリーントーンの陰影が付けられた白黒のロングショットで、カップルは抱き合い始めており、フューリーは立っていて、伯爵夫人は片膝をついて立ち上がっている。もう1つの再版である『マーベル・マスターワークス：ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド 第2巻』（マーベル・パブリッシング、2009年、ISBN 978-0-7851-3503-6）では、出版された最終コマが使用されたが、付録には当初描かれたページを示すオリジナルアートが含まれていた。いずれの場合も、再描画された出版バージョンではなく、ステランコのオリジナルの電話コマが使用されている。
フューリーの冒険は彼自身のシリーズで続き、ステランコは 20 ページのストーリーを 4 つ寄稿しました。「スコーピオとは誰?」 (第 1 号)、シェイクスピアの 『テンペスト』にインスピレーションを得た「それで死を刈り取るのか?」 (第 2 号) 、「暗月が昇り、地獄の犬が殺す」(第 3 号)、ピーター・カッシングの失敗作が満載のバスカヴィル家の犬へのオマージュ、そしてスパイ フィクションの続編「スコーピオに何が起きたのか?」 (第 5 号)。しかし、締め切りのプレッシャーにより、第 4 号で別のチームが「起源」ストーリーを埋め込むことになった後、ステランコはほんの数枚の表紙を追加で制作し、その後本を中止しました。しかし、数十年後、それらの画像はコミックで最もよく知られているものの一つとなり、フューリーの代わりに別のヒーローを登場させた古典的な表紙のアップデートから、有名なページやレイアウトの再現まで、彼のアートへのオマージュは数多くあります。
ステランコはまた、 X-メン（#50–51、1968年11月–12月）の短期連載を担当し、新しい表紙ロゴをデザインした。[35]また、キャプテン・アメリカ（#110–111、113、1969年2月–3月、5月）の短期連載を担当した。 [23]ステランコは、キャプテン・アメリカの短期連載でマダム・ヒドラというキャラクターを登場させた。[36]すぐには新作の発表がないため、1969年春の「マーベル・ブルペン・ブレティン」ファンページでは、「もしあなたが、ジョウンティ・ジム・ステランコに何が起こったのか気になっているなら、… [彼は] まったく新しい作品を制作しており、まもなくマーベル・スーパーヒーローズで取り上げられるでしょう。そして、秘密について話しましょう。彼はそれが何なのかさえ私たちに教えてくれませんでした！」と発表しました。 [37]このプロジェクトは結局実現しませんでした。
ステランコはその後、ホラー小説の執筆と描画を続けたが、これがマーベルとの決別を早めた。タワー・オブ・シャドウズ第1号（1969年9月）に掲載された7ページの物語「真夜中の鐘」[38]は1969年のアリー賞を受賞したが、その号でステランコの表紙をすでに却下していた編集者のリーは、パネルのデザイン、セリフ、そして当初「シャドウ・ハウスに潜む恐怖」だった物語のタイトルをめぐってステランコと衝突した。2006年のパネル[35]やその他の場でのステランコによると、リーはホラー作家のH・P・ラヴクラフトへのオマージュを嫌ったか理解しなかったため、物語に独自のタイトルを考案したという。多くの対立の後、ステランコは辞職するか解雇された。リーは2人の関係が冷めた後、約1か月後にステランコに電話をかけた。[35]
1969年11月14日に行われた同時期のインタビューで、ステランコはこの口論について次のように振り返っている。
私が彼らとちょっとした口論をした理由は、彼らが私の作品の一部を編集したからです。彼らは、私が変更するべきではないと感じたいくつかの部分を変更しました。そして私は、その理由では継続できないと主張しました。... たとえば、私のホラー ストーリー「真夜中の鐘」には、セリフが追加されました。おとなしい夫は、「真夜中が近づいているから緊張している」とか、そういうことを言いました。単に余計なセリフです。それは私のタイトルではなく、そのセリフは入っていませんでした。スタンは当初、そのストーリーを「ケーキを食べさせろ」と名付けたかったのですが、私はそれに賛成しませんでした。私たちは、私が物語を語る方法について意見の相違がありました。... あなたが出版社で、私の作品が欲しいなら、私のやり方で手に入れるか、まったく手に入れないかのどちらかです。... とにかく、私は今、彼らと合意し、作業上の合意を結んでおり、すべて順調です。[39]
漫画家としてのこの初期の活動を総括して、ステランコは1979年にこう語った。
私は、カービーやジョン・ブセマと並んでマーベルで最高額の給料をもらっていて、彼らのクラスに数えられることを光栄に思っていました。二人ともより優れた漫画家でした。しかし、マーベルで働くことは、広告の仕事に比べると、給料が大幅に減額されることでもありました。当時の私の生活は多忙でした。午後は広告代理店のアートディレクターとして働き、夜はロックバンドで演奏し、早朝は漫画本のページに取り組んでいました。奇妙なことですが、ストーリーテリングについて学べば学ぶほど、私は遅くなりました。結局、私はバンドでの演奏をやめなければならなくなり、後には代理店を辞めました。もちろん、スタン・リーとの面倒なこともたくさんありました。私が彼らのために働くのに十分な能力があるなら、彼らは私の作品を、多くの苛立たしい編集上の変更なしに受け入れるべきだと感じました。しかし、今では、私が間違っていたかもしれないと思っています。結局のところ、マーベルが支払いをしていたのです。スタンは素晴らしい編集者です。彼はストーリーテリングを重視し、漫画ビジネスを本当に知っています。おそらく誰よりもよく知っています。[40]
ステランコは短期間マーベルに戻り、ロマンスストーリー（「My Heart Broke in Hollywood」、Our Love Story #5、1970年2月）を寄稿し[41] 、 Doc Savage #2-3、Shanna the She-Devil #1-2、Supernatural Thrillers #1-2（それぞれ1972年12月と1973年2月の表紙日付）から始まり、復刻コミックNick Fury and his Agents of SHIELD #2（1973年4月）で終了する15のコミックの表紙アーティストになりました。[11] [23]
出版社およびペーパーバックアーティスト
1973年、ステランコはマーベルの公式ファン雑誌FOOM[42]の創刊編集者となった。FOOMは以前の2つの公式ファンクラブ、メリー・マーベル・マーチング・ソサエティとマーベルマニアに取って代わった。ステランコは編集者を務め、雑誌の創刊4号の表紙も制作した後、トニー・イザベラに編集長を引き継いだ。[43]彼は以前マーベルマニアと関わりがあり、クラブの12枚のポスターのうち2枚を制作した。
その後、ステランコは出版の他の分野にも進出し、最も有名なのは本の表紙のイラストレーションだった。画家としての経験が全くなかった彼は、1969年に事実上コミック界を辞める決断をしたことで、「画家で生計を立てている友人の芸術家」のもとにたどり着き、その友人から「1時間の講義」を受け、スピードのために油絵ではなくアクリルで描くよう勧められた。 [11]この不吉な始まりから、彼は6点の絵画（「西部劇2点、ピンナップガール2点、ゴシックホラー2点、剣と魔法1点」[11] ）のポートフォリオを作成し、ランサーブックスのアートディレクター、ハワード・ウィンターズと会い、すぐにファンタジー作品をウィンターズに売り込んだ。これがきっかけで、ピラミッドブックスが1930年代のパルプ小説『シャドウ』を再版したものなど、数十点のペーパーバックの表紙を手がけるようになった。[44] DCコミックスが『シャドウ』の漫画出版権を獲得したとき、彼らはステランコに新シリーズの制作を依頼したが、最終的にはデニス・オニールとマイケル・カルタにそのタイトルのプロデューサーを依頼した。[45]
ステランコは1969年に自身の出版社スーパーグラフィックスを設立し、翌年作家で起業家のバイロン・プライスと協力し、反麻薬漫画本『ザ・ブロック』を全国の小学校に配布した。[46] 1970年と1972年に、スーパーグラフィックスはタブロイド判の『ザ・ステランコ・ヒストリー・オブ・コミック』を2冊出版した。これはアメリカの漫画業界の歴史を6巻構成でまとめたものだが、その後の巻は出版されていない。ステランコによる執筆で、数百点の白黒表紙の複製とウィル・アイズナーによる『ザ・スピリット』の完全版が含まれ、1930年代と1940年代の漫画本の黄金時代の数多くのクリエイターへの最初の、そして場合によっては唯一のインタビューがいくつか含まれている。
スーパーグラフィックスのプロジェクトには、ウィッツェンド誌第5号に掲載されたポートフォリオにイラストが掲載された『タロン・ザ・タイムレス』の提案や、キャプテン・アメリカやグリーン・ランタンなどのスーパーヒーローを思い起こさせる衣装を着たセクシーなスーパーヒロインのイラスト12点からなるピンナップガールカレンダー「ザ・スーパーガールズ」などがある。[11]スーパーグラフィックスを通じて、彼は雑誌『コミックスシーン』も出版し、1972年12月に表紙を飾った、硬くて光沢のない紙に折り畳みタブロイド形式の定期刊行物として漫画分野を報道した。それは段階的にメディアシーン（1973年12月の第7号から）に進化し、最終的にはプレビュー（1980年8月の第41号から）となり、1994年まで発行された一般向けの標準形式の大衆文化雑誌となった。[48] [49]ファンタグラフィックスの発行者ゲイリー・グロスは、2020年5月のCartoonist Kayfabe YouTubeインタビューで、ペンシルバニア州レディングでステルカノとプレビューと一緒に暮らし、そこで働いていた頃を振り返っている。 [50]
ステランコは1976年にバイロン・プライス・ビジュアル・パブリケーションズ/ピラミッド・ブックスのためにイラスト入りの小説『Chandler: Red Tide』を執筆、描画、プロデュースした。時折表紙やピンナップのイラストを手がける以外、それ以降コミック界ではほとんど仕事をしていないが、ピーター・ハイアムズの1981年のSFスリラー『Outland』の連載コミック版のイラストは『Heavy Metal』誌で手がけた。DCコミックスでの唯一の主要作品は『 Superman』 #400 (1984年10月)で、10ページのストーリー「The Exile at the Edge of Eternity」で、執筆、描画、着色、文字入れを担当した。[23] [51] [52] 1997年にステランコのSHIELD復帰交渉が行われたが、実を結ばなかった。[11] 2008年、彼はラディカル・コミックスと協力し、同社の『Hercules: The Thracian Wars 』 [53]と『Ryder on the Storm』の表紙、キャラクター、ロゴデザインを行った。[54] 2012年にはRZGコミックスのポスターアートを手掛けた[55]ほか、DCコミックス『Before Watchmen: Rorschach 』 #1のヴァリアントカバーを手掛けた。[56]ステランコはアクションコミックス#1000（2018年6月）の1970年代のヴァリアントカバーを描いた。 [57]
映画とテレビの仕事
映画業界では、ステランコは1977年の『シンドバッド タイガーの目』を含む映画ポスターのスケッチや下絵を手掛けたほか、 [58]スティーヴン・スピルバーグ監督の『レイダース/失われたアーク』（1981年）ではコンセプチュアルアーティストとして同映画の美術デザインやインディ・ジョーンズのキャラクターデザインを担当した。[58] [59]また、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ブラム・ストーカーの魔人ドラキュラ』（1992年）でも「プロジェクトコンセプチュアリスト」として同様の役割を果たしたほか、[60] DCコミックスのアニメテレビシリーズ『ジャスティス・リーグ・アンリミテッド』のエピソード「絆」の脚本を書いた。[61]
2003年、ステランコはヒストリーチャンネルのドキュメンタリー『コミックブック・スーパーヒーローの正体』でインタビューを受けた。[62]
彼は「マルチメディア形式で見られるように設計された60以上のプロジェクト（彼はこれを「コンセプトの劇場」と呼んでいた）の膨大なポートフォリオを蓄積してきた」[11] 。
慈善活動
ヴァンガード・プロダクションズは、マーベル・コミックおよびダイアモンド・コミック・ディストリビューターズとの合弁事業で、2002年にステランコの慈善印刷物「スピリット・オブ・アメリカ」をスポンサーした。 [63]これは「反米テロの犠牲者」のための芸術奨学金に資金を提供するために作成された。[64]
受賞と表彰
ステランコは、マジック、コミック、グラフィック デザインなど、さまざまな分野で賞を受賞しています。その一部を以下に示します。
- 2006年にウィル・アイズナー賞のコミックの殿堂入りを果たしたほか、ステランコのシリーズ『ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド』は1969年にコミックファンダムのアリー賞の殿堂入りを果たした。
- ステランコは1968年にアリー賞を3回受賞した。最優秀鉛筆画賞、最優秀特集記事賞（「今日地球が死んだ」、ストレンジ・テイルズ第168号、上の写真の最初のページ）、最優秀表紙賞（ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド第6号）である。[65]
- 翌年、彼は1969年のアリー賞で最優秀長編小説賞（「真夜中の鐘」、Tower of Shadows #1）と最優秀表紙賞（Captain America #113）を受賞した。
- 1970年Shazam 賞: 個人による優れた業績: ジム・ステランコ (『ステランコ コミック史』)
- 1975年インクポット賞[66]
- 2003年ドラゴンコンのジュリー賞[20]
- 2015年ハーヴェイ賞最優秀国内復刻プロジェクト賞ニック・フューリー エージェント・オブ・シールド アーティスト・エディション
- 2016年、ステランコはHeroesConで開催された2016 Inkwell Awards授賞式に特別出演した。[67] [68] [69]
展示会
ステランコの作品は、これまで160以上の展覧会で国際的に展示されてきました。[11]とりわけ、彼の作品は以下の場所で展示されました。
- ルーブル美術館、パリ、フランス (1967)
- ウィニペグ美術館、ウィニペグ、マニトバ州、カナダ (1978)
- シドニーオペラハウス、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア（1986年1月）
- バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、オハイオ州ヤングスタウン（2022年）
文献
脚本
テレビ
- ジャスティス・リーグ・アンリミテッド（2005）
参考文献
- ^ “James F. Steranko、ペンシルベニア州リーディング、72歳”. PeopleFinders.com. 2017年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月26日閲覧。
- ^ ミラー、ジョン・ジャクソン（2005年6月10日）。「コミック業界の誕生日」。コミックバイヤーズガイド。ウィスコンシン州イオラ。2011年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab ステランコ、ジム;デビッド・スパーロック;デ・ラ・カレ、エンジェル（2002）。ステランコ アルテ ノワール。ヴァンガード・プロダクションズ ／セマナ・ネグラ。 11～12ページ。
- ^ abc Ross, Jonathan (2010年7月21日). 「Jonathan Ross Meets Jim Steranko, His Comic-Book Hero」. The Guardian . UK. 2011年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「アーティストとのインタビューで…ジム・ステランコ：「…地元の少年が成功する。」」(PDF) 。ファンタスティック・ファンジン (11)。ゲイリー・グロス。ケン・ジュニア・マイヤー経由。1970年。25ページ。 2011年7月13日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。「
次号
は6月20日発売予定」のしるし。
「Ink Stains 23: Fantastic Fanzine 11」。ComicAttack.net。2010年10月1日。2011年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Steranko et al.、Steranko Arte Noir、p. 18
- ^ abc ジム・ステランコ。「Blooded」。オンライン抜粋、ステランコ：Graphic Prince of Darkness、ヴァンガードプロダクション、1998年。2011年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Steranko, Jim. 「Sucker」. Steranko: Graphic Prince of Darkness からのオンライン抜粋。2011年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Steranko, Jim. 「Wrath」。 Steranko: Graphic Prince of Darkness からのオンライン抜粋。 2011年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Steranko 他、『Steranko Arte Noir』、12–15 ページ
- ^ abcdefghijk Lafuente, Eduardo Lopez (2000). 「ジム・ステランコ」.ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド。マーベル・エンタープライズのトレードペーパーバックコレクション、伝記ページ。ISBN 0-7851-0747-9。
- ^ Steranko、 Burchett、Rick、Mantels、Ed (1978 年夏)のインタビュー。「Whizzard Talks to Steranko」 。Whizzard。第 2 巻、第 11 号 [第 16 号]。ミズーリ州セントルイス: Marty Klug。pp. 15–16。
- ^ Steranko et al.、Steranko Arte Noir、p. 5
- ^ 「逃亡犯、逮捕される若者の一人」、ストラウズバーグ・デイリー・レコード、1956年2月4日、ステランコ他著『ステランコ・アルテ・ノワール』に再掲載
- ^ Von Busack, Richard (2002年12月12日～18日). 「Escape Artist」. Metro . Silicon Valley . 2011年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Steranko et al.、Steranko Arte Noir、p. 20
- ^ Steranko 他著、Steranko Arte Noir、21 ページ：「私は女性ダンサーを初めてステージに立たせました。彼女をミス・ツイストと名付けました。他のバンドもその部分を真似したので、私は2 人の女の子を同時に横並びにすることで彼らに勝ったのです。その後、女の子たちに控えめなストリップ ルーチンを行わせることで、さらに上回りました。2 年後、ゴーゴー ガールの流行がアメリカを席巻しました。」
- ^ Steranko 他、『Steranko Arte Noir』、16–18 ページ
- ^ Evanier, Mark (nd). 「The Jack FAQ: ジャック・カービーに関するよくある質問」. POV Online. p. 1. 2010年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab ロバートソン、トニー。「ステランコ、ジュリー賞スピーチで優しさの力を認識」。ステランコの絵。2011年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ギルバート、マイケル・T. (2012年10月)。「知られざるステランコ」。Alter Ego。第112号。55ページ（キャプション「奇妙な委員会=仲間たち!」）。
- ^ マーシャル、フランシス・アイルランド（1961年2月）。「このステランコとは誰？」『リンクリング』。ギルバート53ページに再録
- ^ abcdef グランド・コミック・データベースのジム・ステランコ
- ^ ドン・マークスタインのToonopediaの「Spyman」。2011年11月5日アーカイブ。
- ^ 後にマーベル編集長となり、当時はスタッフライターだったロイ・トーマスは、アルターエゴ#50（2005年7月）23ページで「私はジムに（1965年に）会った。彼はその時にマーベルに作品を持ち込んだと思うが、まだプロ級とは見なされていなかった」と述べている。ステランコはこれに異議を唱え、アルターエゴ#113（2012年10月）55ページで「私は1965年にマーベルに拒否されたことについてロイに何度も問いただした。それはでたらめだ！…私は1965年どころか、それ以降ずっと漫画のポートフォリオを持っていなかった」と述べている。アルターエゴ編集者のトーマスは、同じ号の編集者ノートで次のように述べている。 56歳のロイは、「1965年の出来事を間違って覚えていたとしたら、ロイは後悔している。彼が今本当に思い出せるのは、ジムが1966年にシークレット・エージェントX （彼が別のところで提案したアニメテレビシリーズのアートワーク）と一緒にマーベルのオフィスに来たことだけだ」と答えた。
- ^ トーマス、Alter Ego #50、p. 23
- ^ Steranko Arte Noirの24、26ページにも別の記述があり、著者のJ・デイヴィッド・スパーロックは、ステランコは受付係のフロー・スタインバーグとのみやり取りし、サンプルページのインキングは行わず、マーベルのラインのコミックならどれでも描くことができると選択肢を与えられたと主張している。2000年のNick Fury, Agent of SHIELDコレクションに掲載されたエドゥアルド・ロペス・ラフェンテの伝記ポートレートでは、出典を示さずにスタン・リーがステランコに「どのタイトルを描きたいですか?」と尋ねたと引用している。
- ^ デファルコ、トム(2008)。「1960年代」。ローラ・ギルバート編『マーベル・クロニクル年ごとの歴史』。ロンドン、イギリス：ドーリング・キンダーズリー。130ページ。ISBN 978-0756641238作家/アーティストのジム・ステランコは、
ストレンジ・テイルズ
#151で「ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド」[特集]を描き始め、4号後に執筆を始めました。
- ^ ab Viturtia, AM (2000).ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド。マーベル・エンタープライズ、2000年。ISBN 0-7851-0747-9。
- ^ ダニエルズ、レス（1971）。コミックス：アメリカの漫画の歴史。ニューヨーク：ボナンザブックス。米国議会図書館カタログカード番号 75-169-104。
- ^ ハマ、ラリー、序文、ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド：スコーピオとは誰か？マーベル・エンタープライズ。2001年。ISBN 0-7851-0766-5。
- ^ ジム・ステランコ『ストレンジ・テイルズ』第167号（マーベル、1967年4月）、2～5頁
- ^ リングゲンバーグ、スティーブン（1989年春）。「ポップカルチャーのピンナップとの生涯にわたる恋愛！」ベティ・ページズ・マガジン第4号。2010年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。TheDrawingsOfSteranko.com より
- ^ グリーン、ロビン(1971年9月16日)。「正面を向いて! 手をたたこう、君は勝利チームだ!」ローリング・ストーン誌第91号。ファンサイト Green Skin's Grab-Bag 経由。転写の3ページ目。2010年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月14日閲覧。
- ^ abc サンダーソン、ピーター（2006年3月7日）。「ステランコとサイモン：背中合わせ」。パブリッシャーズウィークリー。PWコミックウィーク。リンク切れ。関連箇所は「Frightening First Fridays: Tower of Shadows #1」に再掲載されています。Diversions of the Grooovy Kind (ファンサイト)。2008年10月31日。2010年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ デファルコ「1960年代」ギルバート（2008年）、135ページ：「『彼を倒せ！』マダム・ヒドラは、作家/アーティストのジム・ステランコによる号であるキャプテン・アメリカ#110に初めて登場したとき、キャップについて叫んだ。」
- ^ マーベル・ブルペン・ブレティンズのページ、「あくびをしながらでも感動できる発表!」、1969年6月のマーベル・コミックの表紙、インクレディブル・ハルク第2巻、#116を含む。
- ^ DeFalco「1960s」、Gilbert (2008)、p. 137
- ^ ファンタスティックファンジン（11）、pp.11-12
- ^ ステランコのインタビュー。「『究極のバットマンを描くには、1つのストーリーだけで十分だ』：ステランコが語る – 1979年」。コミックリーダー（号不明）ベスト、ダニエル編『20世紀ダニーボーイ』（2012年7月6日）。2013年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月8日閲覧。
- ^ 「Jim Steranko」Lambiek Comiclopedia 2013年。2013年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月4日閲覧。
- ^ サンダーソン、ピーター「1970年代」ギルバート（2008年）、158ページ：「FOOMは「Friends of Ol' Marvel」の略で、 SHIELDのライター/アーティスト、ジム・ステランコによって編集およびデザインされました。」
- ^ FOOM #1–4 (1973年2月-夏)
- ^ Bonfils, Robert (編)。「Jim Steranko Cover Art」。Vintage Paperbacks & Digests。2011年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ローチ、デビッド A. ; ミシログル、ジーナ (2005)。『スーパーヒーローブック：コミックブックアイコンとハリウッドヒーローの究極百科事典』オムニグラフィックス社、p. 422。ISBN 978-0780807723。
- ^ Steranko, Jim (2005 年 7 月 10 日)。「コミック界は大きな先見の明を持つ人物の 1 人を失う: Byron Preiss」Comicon.com。2008 年 6 月 5 日時点のオリジナルよりアーカイブ。追加、2008年6月5日。
- ^ タロン アート ギャラリー、The Drawings of Steranko にて。
- ^ Robertson, Tony 編「Steranko Bibliography」WebCitation アーカイブ。
- ^ Comixscene/Mediascene/Prevue (ファンサイト)。WebCitationアーカイブ。
- ^ 漫画家ケイフェイブ
- ^ マニング、マシュー・K. (2010)。「1980年代」。ドラン、ハンナ (編)。DCコミックス年表ビジュアルクロニクル。ロンドン、イギリス：ドーリング・キンダーズリー。p. 209。ISBN 978-0-7566-6742-9
『マン・オブ・スティール』は、コミック業界の最も優秀なスターたちの協力を得て、豪華に400号目を祝いました。この号には、ジム・ステランコが執筆・描いた幻想的な物語も掲載されました
。 - ^ Addiego, Frankie (2013年12月). 「スーパーマン#400」.バックナンバー! . 第69号. ノースカロライナ州ローリー: TwoMorrows Publishing . pp. 68–70.
- ^ 「ジム・ステランコがラディカルの『ヘラクレス』をカバー」（プレスリリース）。ラディカル・コミック。2008年4月23日。2010年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月18日閲覧– Comic Book Resources経由。
- ^ Furey, Emmett (2009年7月31日). 「CCI: Radical Publishing」. Comic Book Resources . 2010年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月4日閲覧。
Hine は Ryder on the Storm も執筆しており
、
この作品では Jim Steranko が世界観デザインも手掛けている。
- ^ Platt, Rachael. 「The Great Steranko's Finished Masterpiece!」 RZG Comics (公式サイト) 2012年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月18日閲覧。追加、2012年4月18日。
- ^ メルローズ、ケビン（2012年7月12日）。「DCがステランコ、ルード、ポープらによる『Before Watchmen』のバリエーションを公開」。コミックブックリソース。2012年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月4日閲覧。
- ^ “DCがアクションコミックス#1000の最終版を発表”.プレビュー.ダイヤモンド・コミック・ディストリビューターズ. 2018年3月7日. 2018年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Walentis, Al (1981年6月14日). 「Steranko Helped Sell Raiders」. Reading Eagle . p. 66. 2012年10月10日閲覧。
- ^ 「レイダース/失われたアーク」.エンパイア. 2006年9月29日. pp. 72–82.
- ^ Skal, David J. (2004). 『ハリウッド・ゴシック：小説から舞台、映画まで、ドラキュラの絡み合った網』ロンドン、イギリス：Faber and Faber 280 ページ。ISBN 978-0-571-21158-6。
- ^ Kilpatrick, Conor (2010年8月12日). 「Justice League Unlimited を振り返る - パート2」. iFanboy. 2012年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月4日閲覧。
- ^ Erickson, Hal (2014). 「タイムマシン：コミックブックのスーパーヒーローの正体（2003）」。映画＆テレビ部門。ニューヨークタイムズ。2014年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月4日閲覧。
- ^ 「The Spirit of America」. Vanguard Productions . 2002年. 2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ニューヨーク・コミコン、2月のショーのゲストリストを拡大」 (プレスリリース)。ニューヨーク・コミコン。2009年1月20日。2011年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ – Comic Book Resources経由。(スクロールダウンが必要です)。
- ^ 「1968 Alley Awards」。Hahn Library Comic Book Awards Almanac。2015年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Inkpot Award Winners」。Hahn Library Comic Book Awards Almanac。2012年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ アーモンド、ボブ（2016年6月9日）。「インクブロット：ジム・ステランコがヒーローズコンの2016インクウェル賞授賞式のハイライトに特別出演」ファースト・コミックス・ニュース。2017年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Almond, Bob (2016年6月23日). “Post-Show: The 2016 Inkwell Awards Award Ceremony Speech Transcript (Updated: And Video!!!)” Inkwell Awards . 2019年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Inkwells 2016. YouTube . 2016年7月12日。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジム・ステランコに関連するメディアがあります。
- Steranko.com (プレースホルダーページのみ) 2015 年 9 月 10 日にアクセス
- ビル・ケーニグ。「ビル・ケーニグの回想:『屈服せず、シールドを守れ』」、Her Majesty's Secret Servant (ファン サイト)、2000 年。WebCitation アーカイブ。
- マイヤー、ケン・ジュニア、「1970 ジム・ステランコ ポートフォリオ」、『インク汚れ』25 (コラム)、ComicAttack.net、2010 年 12 月 1 日。WebCitation アーカイブ。
- 「Jim Steranko インタビュー」、Comic Book Resources、2001 年 10 月 10 日。WebCitation アーカイブ (スクロールダウンが必要です)。
- インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのジム・ステランコ
- マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのジム・ステランコ