コミックブックの銀の時代

コミックブックの銀の時代
ショーケース#4（1956年10月）、一般的にシルバーエイジの始まりと考えられている。 カバーアートはカーマイン・インファンティーノとジョー・クバートによる。
期間	1956年 – 1970年
関連期間
先行	漫画本の黄金時代（1938年～1956年）
に続く	漫画本の青銅時代（1970年～1985年）

コミックブックのシルバーエイジは、アメリカの主流コミックブック、主にスーパーヒーローの原型を描いたコミックブックが芸術的に進歩し、広く商業的に成功した時代である。コミックブックの黄金時代に 続いて、シルバーエイジは1956年から1970年までの期間を指すと考えられており、その後にブロンズエイジが続いた。^[1]

第二次世界大戦後、スーパーヒーローを題材とした漫画の人気と発行部数は減少し、ホラー、犯罪、恋愛を題材とした漫画が市場の大きなシェアを占めるようになった。しかし、犯罪、ホラー、スーパーヒーローを中心に、漫画と少年犯罪との関連をめぐる論争が巻き起こった。1954年、出版社は漫画の内容を規制するために コミックス・コード・オーソリティを施行した。

これらの変化を受けて、出版社は再びスーパーヒーローの物語を発表し始めました。この変化は、DCコミックスの『The Flash』の新バージョンがShowcase #4（1956年10月）で発表されたことに始まります。強い需要に応えて、DCは『Justice League of America』を含むより多くのスーパーヒーローのタイトルを出版し始め、マーベルコミックスも『 The Fantastic Four #1』からそれに追随しました。

初期の漫画界には、スタン・リー、ガードナー・フォックス、ジョン・ブルーム、ロバート・カニガーといった作家や、カート・スワン、ジャック・カービー、ギル・ケイン、スティーブ・ディッコ、マイク・セコウスキー、ジーン・コーラン、カーマイン・インファンティーノ、ジョン・ブシェマ、ジョン・ロミタ・シニアといったアーティストを含む、数多くの重要な漫画家やアーティストが貢献した。シルバーエイジの終わりまでには、デニー・オニール、ゲイリー・フリードリヒ、ロイ・トーマス、アーチー・グッドウィンといった作家や、ニール・アダムス、ハーブ・トリンプ、ジム・ステランコ、バリー・ウィンザー・スミスといったアーティストを含む、新世代の才能がこの分野に参入した。

シルバーエイジのコミックはコレクターアイテムとなっており、スパイダーマンのデビュー作であるアメイジング・ファンタジー#15（1962年8月）の最も状態の良いコピーは2011年に110万ドルで売れた。^{[2] 2022年には}ファンタスティック・フォー#1のコピーが150万ドルで売れた。^[3]

漫画史家で映画プロデューサーのマイケル・ウスランは、「シルバーエイジ」という用語の起源を、1965年12月9日に発売されたジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ#42（1966年2月）の投書欄までさかのぼります。 ^[4]コネチカット州ウェストポートの投書者スコット・テイラーは、「あなたたちが[1930年代から1940年代]の黄金時代のヒーローを復活させ続けるなら、20年後の人々は、この10年間をシルバー60年代と呼ぶでしょう！」と書いています。^{[4]ウスランによれば、}オリンピックのメダルのように、金・銀・銅の自然な階層が定着したという。「ファンはすぐにこれに飛びつき、それをより直接的に黄金時代のシルバーエイジ版として洗練させた。すぐにそれは私たちの日常語となり、漫画の「第二英雄時代」や「現代」といった表現に取って代わった。ディーラーが販売しているのは黄金時代の漫画なのか、シルバーエイジの漫画なのかを指定するようになるまで、そう時間はかからなかった。」^[4]

第二次世界大戦中、アメリカの漫画が兵士たちに読んでは捨てられるような安価で使い捨ての現実逃避の娯楽を提供していた時代、^[5]漫画本の黄金時代は1930年代後半から1940年代後半に及んだ。この時期には、スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、キャプテン・マーベル、キャプテン・アメリカなど、多くの主要なスーパーヒーローが誕生した。^[6]その後の数年間、少年犯罪統計の上昇は漫画のせいだとされたが、この増加は人口増加と正比例していることが示された。^[要出典]少年犯罪者が漫画を読んでいることを認めると、それは共通点として取り上げられた。^[5]著名な批評家の1人はフレドリック・ワーサムで、著書『 Seduction of the Innocent』（1954年）の著者である。 ^[5]彼は少年犯罪の責任を親から子供が読む漫画本に転嫁しようとした。その結果、漫画業界は衰退した。^[5]国民の懸念に対処するため、1954年に漫画における暴力を規制し抑制するための漫画規約局が設立され、新しい時代の幕開けとなった。

シルバーエイジは、DCコミックスのショーケース#4（1956年10月）の刊行とともに始まり、フラッシュの現代版が紹介された。^{[7] [8] [9]}当時、独自のタイトルで刊行されていたスーパーヒーローは、スーパーマン（およびその若き日のスーパーボーイ）、バットマン（その相棒のロビン）、ワンダーウーマンの3人だけだった。^{[10] DCコミックスのライター、}ウィル・ジェイコブスによると、スーパーマンは「量は多いが質が低い」という。バットマンとロビンは好調だったが、バットマンのコミックは1940年代の初期の「雰囲気のある冒険」に比べて「精彩を欠き」、ワンダーウーマンはオリジナルのライターとアーティストを失ったため、「独特」でも「興味深い」ものでもなくなった。^[10] アクアマンとグリーンアロー（相棒のスピーディと共に）もアドベンチャーコミックスのバックアップフィーチャーとして登場しており、シルバーエイジが始まっても黄金時代から継続的に印刷され続けた「他の2人のスーパーヒーロー」として知られている。 ^{[11]これは主に、彼ら}の作者の継続的な愛情によるものである。ジェイコブスは、ショーケース#4がニューススタンドに登場したとき、「買わんと懇願していた」と表現し、表紙にはフラッシュがフレームから逃げ出すほど速く走っている様子を描いた波打つフィルムストリップが描かれていた。 ^[10]編集者のジュリアス・シュワルツ、作家のガードナー・フォックス、アーティストのカーマイン・インファンティーノは、フラッシュの復活の背後にいる人々の一部であった。^[12] ロバート・カニガーは復活したフラッシュの最初の物語を書き、ジョン・ブルームは最も初期の物語の多くを書いた。^{[13] [14]}

ショーケース#4の成功により、シュワルツの在任期間中にグリーンランタン、アクアマン、アトム、ホークマンなど1940年代の他のスーパーヒーローのいくつかが作り直され、^[15]ジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカはジャスティス・リーグ・オブ・アメリカとして再構築された。^[12]担当したDCアーティストには、マーフィー・アンダーソン、ギル・ケイン、ラモーナ・フラドン、マイク・セコウスキー、ジョー・クーバートなどがいる。^[12]キャラクターの名前は同じままで、衣装、場所、アイデンティティが変更され、彼らの超能力に対する想像力豊かな科学的説明が、一般的に物語の手法として魔法に取って代わった。 ^[15]生涯にわたるSFファンであるシュワルツは、再創造されたグリーンランタン^[16]のインスピレーションの元となった。黄金時代の登場人物である鉄道技師アラン・スコットは魔法のランタンで動く指輪を持っていたが^[16]、銀の時代の代わりのテストパイロット、ハル・ジョーダンはエイリアンのバッテリーで動く指輪を持ち、銀河系警察によって作られたものだった^{[16] 。}

1960年代半ば、DCはシルバーエイジ以前に出版されたコミックに登場するキャラクターは、同社がアース2と名付けた平行地球に住んでいると定めた。シルバーエイジ以降に登場したキャラクターはアース1に住んでいる。^[17] 2つの現実は振動場によって隔てられており、異なる世界のスーパーヒーローがチームを組むストーリー展開であれば、この2つの現実を行き来することも可能だった。^[17]

フラッシュはシルバーエイジの最初のスーパーヒーローと一般的にみなされているが、マーシャン・マンハンターは『ディテクティブ・コミックス』第225号で登場し、 『ショーケース』第4号より1年近く早く登場しており、少なくとも1人の歴史家は、このキャラクターをシルバーエイジの最初のスーパーヒーローとみなしている。^{[18]しかし、コミック・}バイヤーズ・ガイドのコラム「ミスター・シルバーエイジに聞く」の著者であるコミック史家クレイグ・シャットはこれに反対し、マーシャン・マンハンターは、犯罪を解決するためにエイリアンの能力を使う探偵としてデビューし、「テレビの探偵、インディアン探偵、超自然探偵、[そして]動物探偵」であった同時代のDCキャラクターの「風変わりな探偵」の流れを汲んでいると指摘している。^[19]シャットは、マーシャン・マンハンターがスーパーヒーローになったのは、 『ディテクティブ・コミックス』 #273（1959年11月）で、秘密のアイデンティティと他のスーパーヒーローの装身具を手に入れたときだけだと感じており、「フラッシュが現れなかったら、マーシャン・マンハンターが『ディテクティブ』でのバックアップの立場から新しいスーパーヒーローの時代へと突撃を率いていたかどうかは疑わしい」と述べている。^[19]スーパーヒーローの典型の人気を復活させようとした失敗した試みには、 『ストレンジ・アドベンチャーズ』 #9（1951年6月）でデビューした『キャプテン・コメット』 、 ^[20]セント・ジョン出版会社が1953年に『ロケットマン』を『ジップ・ジェット』というタイトルで復活させたもの、ジョー・サイモンとジャック・カービーのキャプテン・アメリカ・チームによって1954年に作成された『ファイティング・アメリカン』、スターリング・コミックスの『キャプテン・フラッシュ』と同年のバックアップ作品『トムボーイ』などがある。^[21]エイジャックス/ファレル出版による1954年から1955年にかけてのファントム・レディの復活、マガジン・エンタープライズ社が1955年に出版したストロングマン、1956年3月に発売されたチャールトン・コミックスのネイチャー・ボーイとその前年のブルービートルの復活、アトラス・コミックスによるヤング・メン・コミックス#24（1953年12月）から始まったキャプテン・アメリカ、ヒューマン・トーチ、サブマリナーの短期間の復活。イギリスでは、フォーセット社がキャプテン・マーベルの冒険の出版を中止した後、イギリスで再版されたキャプテン・マーベルの物語 の代わりに、マーベルマンシリーズが1954年から1963年まで出版された。

しゃべる動物のスーパーヒーロー、スーパーマウスとマイティマウスは、黄金時代の終わりから銀の時代の初めまで、それぞれ独自のタイトルで継続的に出版されました。アトミックマウスは1953 年に独自のタイトルが与えられ、10 年間続きました。後にアトミックバニ​​ーと名付けられたアトミックラビットは、1955 年から 1959 年まで出版されました。

DCコミックスは1955年から1960年にかけて刊行され、スーパーヒーローの復活を巻き起こした。その後マーベルコミックスは、洗練されたストーリーとキャラクター設定で、スーパーヒーローのストーリーテリングへの関心の復活を大いに利用した。^[22]以前の時代とは対照的に、マーベルのキャラクターは「欠点があり、自信がない」ものであった。^[23]

DCは1960年に同社の最も人気のあるスーパーヒーローキャラクターで構成されたチーム、ジャスティスリーグオブアメリカを発表し、勢いを増した。 ^{[要出典] 1950年代の} アトラスコミックスライン（この頃はマーベルコミックスと呼ばれていた）で出版のトレンドフォロワーだったマーティングッドマンは、「ナショナルコミックスが出版したタイトルの1つが他のほとんどのものよりも売れているようだと言った。それは『ジャスティスリーグオブアメリカ』という本で^、スーパーヒーローのチームで構成されていた」とマーベル編集者のスタンリーは1974年に回想している。グッドマンはリーに同様にスーパーヒーローチームの本を制作するよう指示し、その結果ファンタスティックフォー#1（1961年11月）が生まれた。^[24]

作家兼編集者のスタン・リーと、ジャック・カービーやスティーブ・ディッコなどのアーティスト兼共同プロッターの指導の下、マーベルは独自の台頭を始めた。^[10]コミック業界を変えた革新により、『ファンタスティック・フォー#1』は、家賃などのことで口論したり心配したりする、人間の欠点、恐怖、内なる悪魔を描いた自然主義的なスタイルのスーパーヒーローを始めた。当時の厳格なスーパーヒーローの典型とは対照的に、これは革命の先駆けとなった。カービー、スティーブ・ディッコ、ドン・ヘックなどのダイナミックなアートワークがリーの色鮮やかでキャッチーな散文を補完し、1960年代の社会的混乱とカウンターカルチャーの台頭の時期に、スパイダーマン、X-メン、ハルクなどのキャラクターの不安と不遜な性質に共感できた大学生の間で新しいスタイルが人気を博した。

シルバーエイジの漫画は、魔法や神秘主義に頼ることが多かった黄金時代とは対照的に、現代のSFに触発され、スーパーヒーローの現象や起源を科学を通して説明した。^[要出典]

漫画史家のピーター・サンダーソンは、1960年代のDCをハリウッドの大手スタジオに例え、スーパーヒーローの原型を一新した後、DCは60年代後半には創造性の枯渇に悩まされていたと主張する。漫画の読者はもはや子供だけではなく、サンダーソンは60年代のマーベルをフランスのヌーヴェルヴァーグに相当する漫画と見ており、10代以上の読者を引き付けてつなぎとめる新しいストーリーテリング手法を開発し、将来の漫画家やアーティストに影響を与えた。^[25]

1956年に最も売れたアメリカの漫画出版社の一つであるハーヴェイ・コミックスは、コミックス・コードが施行されるとホラー漫画の出版を中止し、新しい読者層を模索した。^[26]ハーヴェイのターゲットは6歳から12歳の子供、特に女の子に移り、リッチー・リッチ、キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト、リトル・ドットなどのキャラクターが登場した。^[26]同社の漫画の多くは、「ステレオタイプに反抗し、異なる人々を受け入れるというメッセージを送る」少女を主人公としていた。^[26]同社のキャラクターは多くの懐かしい映画やさまざまな商品に影響を与えたが、当時のハーヴェイの漫画はDCやマーベルの作品に比べるとコレクター市場ではあまり人気がなかった。^[26]

出版社のギルバートン、デル・コミックス、ゴールド・キー・コミックスは、健全な漫画本の出版社としての評判を利用してコミックス・コードに署名することを避け、他の種類の漫画に加えてホラーをテーマにした漫画^[27]の出版を続けるさまざまな方法を見つけました。ギルバートンの広範なクラシックス・イラストレイテッド・ラインは、フランケンシュタイン、ドン・キホーテ、オリバー・ツイストなどの文学古典を翻案し、クラシックス・イラストレイテッド・ジュニアは、オズの魔法使い、ラプンツェル、ピノキオなどの子供向けの古典の漫画本版を再版しました。 1950年代後半から1960年代にかけて、1936年に漫画本を出版していたデルは、トワイライトゾーンからトップキャットまでのライセンスを受けたテレビシリーズの漫画本や、ウォルト・ディズニーの多数のタイトルを提供しました。^[28]後継会社のゴールド・キーは、ウエスタン・パブリッシングがビジネスパートナーのデルのコンテンツをパッケージ化するのではなく、独自のレーベルを立ち上げた後、1962年に設立され、ライセンスを受けたテレビシリーズや映画の翻案、バッグス・バニーなどのワーナー・ブラザースのカートゥーンのキャラクターやビートル・ベイリーなどの漫画を主役にしたコミックの出版を続けた。^[29]

1966年のバットマンテレビ番組の人気により、他の形式を専門としていた出版社は、自社のラインにキャンプなスーパーヒーローのタイトルを追加し始めました。同様に、黄金時代の創造的な才能を使用して、新しい出版社が次々と登場しました。ハーベイコミックのハーベイスリラーレーベルは、ビーマンやマジックマスターなどの新しいキャラクターを主役にしたダブルデアアドベンチャーをリリースしました。デルはフランケンシュタイン、ドラキュラ、ウェアウルフのスーパーヒーローバージョンを出版しました。 ^{[28]ゴールドキーは}キャプテンナイス、フランケンシュタインジュニア、インポッシブルなどのライブアクションおよびアニメのスーパーヒーローテレビ番組のライセンスバージョンを制作し、スーパーグーフでウォルトディズニーピクチャーズのグーフィーキャラクターの冒険を継続しました。^[29]アメリカンコミックスグループは、確立されたキャラクターハービーにファットフューリーという秘密のスーパーヒーローのアイデンティティを与え、ネメシスとマジックマンのキャラクターを導入しました。アーチー・コミックスの象徴的なティーンたちでさえ、アーチーがキャプテン・ピュアハート、ジャグヘッドがキャプテン・ヒーローとして登場するなど、コメディ作品ではスーパーパワーやスーパーヒーローとしてのアイデンティティを獲得した。^[30]アーチー・コミックスはまた、アーチー・アドベンチャー・ライン（後にマイティ・コミックスと改名）を立ち上げ、フライ、ジャガー、黄金時代のヒーローのリニューアル版であるシールドなどが含まれていた。各タイトルの個別作品に加えて、彼らはグループシリーズであるマイティ・クルセイダーズでチームを組み、コメットとフライガールが加わった。彼らの物語は、典型的なスーパーヒーローの味と1960年代のキャンプを融合させたものだった。^[31]

マーベルや DC 以外の出版社によるシルバーエイジの単純なスーパーヒーローとしては、チャールトン・コミックスがキャプテン・アトム、ジュードマスター、クエスチョン、サンダーボルトなどのキャラクターを擁する短命のスーパーヒーローシリーズを提供した。タワー・コミックスにはダイナモ、マーキュリーマン、ノーマン、スーパーヒーロー諜報グループサンダーエージェントの他のメンバーがおり、ゴールドキーにもドクター・ソーラー、マン・オブ・ジ・アトムがいた。

ニューヨーク・タイムズのジョン・ストラウスボーによると、「伝統的な」漫画史家は、シルバー・エイジは研究に値するが、シルバー・エイジで注目すべき唯一の点はアンダーグラウンド・コミックの出現であると感じている。^[6]ある評論家は、「アンダーグラウンド・コミックが正当な芸術と見なされるようになった理由の1つは、これらのアーティストの作品が、新聞の漫画について大衆が信じていること、つまり、1人の人物によって書かれ、描かれている（つまり、本物の署名がされている）ことをより真に体現しているからだろう」と示唆している。^{[32]シルバー・エイジには、}アメリカン・コミックの始まり以来多くの人がそうであったように、多くの主流の漫画家が独自の題材を書いたり描いたりしていたが、彼らの作品は、別の歴史家が「紙に書かれた生のアイデンティティ」と表現するロバート・クラムやギルバート・シェルトンの作品とは異なっている。^[33]アンダーグラウンド・コミックは、ほとんどの場合、光沢のあるカラーの表紙で白黒で出版され、カウンターカルチャー書店やヘッドショップで流通し、大人を対象とし、当時のカウンターカルチャー運動を反映していた。^{[33] [34]}

漫画の銀の時代の後には青銅の時代が続いた。^[35]その境界線は明確に定義されていないが、いくつかの可能性がある。

歴史家のウィル・ジェイコブスは、シルバーエイジは、その創始者であるジュリアス・シュワルツが、売り上げの減少に対応して、その時代の最初の復活ヒーローの一人であるグリーンランタンをデニー・オニールとニール・アダムスの新鋭チームに引き渡した1970年4月に終わったと示唆している。 ^[36]ジョン・ストラウスボーも、シルバーエイジの終わりをグリーンランタンと結び付けている。彼は、1960年には、このキャラクターが時代のやればできるという楽観主義を体現していたと述べている。^[6]しかし、1972年までにグリーンランタンは世間知らずになり、あるストーリーでキャラクターはこう言っている。「あの時代は過ぎ去った。永遠に過ぎ去った。私が自信に満ち、確信していた時代...私はとても若かった...間違いを犯すはずがないと確信していた時代！若くて生意気、それがグリーンランタンだった。まあ、私は変わった。私は今や年を取り...おそらく賢くなった...そして以前ほど幸せではなかった。」^[6]ストラウスボーは、シルバーエイジは「弱々しい声とともに消えていった」と書いている。^[6]

漫画学者アーノルド・T・ブランバーグは、シルバーエイジの終わりを1973年6月、ピーター・パーカー（スパイダーマン）の恋人グウェン・ステイシーが、後に「グウェン・ステイシーが死んだ夜」と呼ばれるストーリー展開で殺された時と定め、「無邪気さ」の時代は「漫画界中に響き渡った『パキッ』という音、つまりグウェン・ステイシーの死を告げる、衝撃的で不快な骨の折れる音」によって終わったと述べています。^[35]シルバーエイジの歴史家クレイグ・シャットはこれに異議を唱え、「グウェン・ステイシーの死はスパイダーマンの読者に衝撃を与えた。このような悲劇は象徴的な結末として強烈だ。この説は、1994年にカート・ビュシックとアレックス・ロスのマーベルのミニシリーズがグウェンの死で終わったときに支持者を得たが、私は信じない。もう遅すぎる。この時までに、特にコナン[キャラクターによって始まった剣と魔法のトレンド]とモンスター[吸血鬼、狼男などを認めたコミックスコードに続いて]など、あまりにも多くの新しい方向性が確立されていた」と述べている。 ^[37]彼はまた、1969年初頭に業界標準として15セントになった12セントコミックの終焉を否定し、1962年の10セントから12セントへの値上げはこの点では無関係だと指摘している。^[37]シャットの作品はファンタスティック・フォー#102（1970年9月）に収録されている。これはジャック・カービーがDCコミックスに移籍する前の最後の定期刊行物である。これはDCのスーパーマン#229（1970年8月）と組み合わされている。これは編集者のモート・ワイジンガーが引退する前の最後の刊行物である。[ ^38]

歴史家ピーター・サンダーソンによると、1986年にアラン・ムーアとカート・スワンによる『スーパーマン：明日の男に何が起こったのか？』で始まった「ネオシルバー運動」は、青銅器時代に対する反発であり、シルバーエイジの原則への回帰だった。^[39]サンダーソンの意見では、各世代の漫画は前の世代に反抗しており、この運動は、それ自体がシルバーエイジへの攻撃であった『クライシス・オン^{・インフィニット・アース』への反応だった。[ 39]}ネオシルバーの漫画家たちは、シルバーエイジのより洗練された側面を認識し、それを吸収した漫画を作った。^[39]

シルバーエイジは、アメリカンコミックのジャンルとしてホラー、犯罪、ロマンス、動物の話を題材にしたユーモア、西部劇の衰退期であった。^[40]

この時代の重要な特徴は、スーパーヒーローのキャラクター構成の発展でした。シルバーエイジには、一部の出版社が幼い子供や少女をターゲットにしていました。特に、ハーヴェイ・コミックスは『リトル・ドット』などのタイトルでこの層を魅了しました。大人向けのアンダーグラウンド・コミックもシルバーエイジに始まりました。

一部の批評家や歴史家は、シルバーエイジの特徴の1つは、SFとエイリアンが魔法と神に取って代わったことだと主張しています。 ^[41]また、魔法は黄金時代とシルバーエイジの両方のキャラクターの重要な要素であったと主張する人もいます。[42]黄金時代の作家や芸術家の多くは、SFファンか、SFの要素を漫画のストーリーに取り入れたプロのSF作家でした。^[43]科学は、シルバーエイジのヒーローの起源に関する一般的な説明でした。^[44]

シルバーエイジは、ポップアートの台頭と時を同じくして起こった。ポップアートとは、広告やパッケージなどの大衆文化財を美術作品やギャラリー展示作品の素材として利用する芸術運動である。最もよく知られたポップアートの画家の一人であるロイ・リキテンスタインは、漫画本から個々のパネルを具体的に選び、その画像を再描画した。その過程で多少の修正は加えられたが、絵の中には言葉や思考の吹き出し、キャプション、そして新聞の漫画本で当時使われていた着色プロセスを模倣した拡大された色の点も含まれていた。 1967年にはルーブル宮殿の装飾芸術美術館で漫画アートの展覧会が開催され、すぐに漫画芸術と漫画という媒体の性質について真剣な議論を交わした本が出版された。^[45]

1966年1月、実写版バットマンのテレビ番組が高視聴率でスタートした。コミック全般、特にバットマン関連商品の発行部数が急増した。^[46]マスクや超能力を持つ他の冒険家たちがテレビ画面に登場し、「1967年冬のアメリカのテレビは、生き生きとしたカラーの実写やアニメのコミックヒーロー以外ほとんど何もなかったようだ」。^[47]既存のコミック出版社は、新しい出版社と同様にスーパーヒーロー作品を作り始めた。しかし、1960年代の終わりまでにこの流行は衰え、1969年に米国で最も売れたコミックはスーパーヒーローシリーズではなく、ティーン向けユーモア本『アーチー』だった。^[48]

スウェーデンの漫画家ヨアキム・リンデングレンは、彼の漫画シリーズ「カプテン・ストフィル」（1998年 - 2009年）の中で、シルバーエイジへのパスティッシュを描いている。キャプテン・ギーザーという名の不機嫌な古い漫画本がシルバーエイジに戻りたがる、郷愁の力についてである。 ^{[49]リンデングレンはまた、プエルトリコの作家}ジャンニーナ・ブラスキと共同制作した漫画本「ユナイテッド・ステイツ・オブ・バナナ」でも、シルバーエイジの漫画から多くの要素を借りている。^{[50] [51]}

『The Silver Age of Comic Book Art』の著者アーレン・シューマーは、カーマイン・インファンティーノの『フラッシュ』をその時代のデザインを体現したものとして挙げ、「デトロイトがすべてのモデルに装備していたフィンのように、なめらかで流線型だ」と評している。 ^[6]その時代の他の著名なペンシラーには、カート・スワン、ジーン・コーラン、スティーブ・ディッコ、ギル・ケイン、ジャック・カービー、ジョー・クバート、ドン・ヘック、ジョージ・タスカ、ディック・エアーズ、ジョン・ロミタ・シニアがいる。

1960年代後半に漫画業界を劇的に変えたのは、アメリカで最も偉大な製図家の一人とされるニール・アダムス^[52]とジム・ステランコの二人の芸術家である。両芸術家は、数十年間一般的であった従来のパネルベースの形式を時折変更する映画的なアプローチを表現した。^[要出典]アダムスの躍進は、レイアウトとレンダリングに基づいていた。^[53]バットマンのテレビ番組の安っぽい成功の後、バットマンをその暗いルーツに戻したことで最もよく知られているが、^[52]彼の解剖学、顔、ジェスチャーの自然主義的な描写は、現代のグラフィックノベルに反映されているように漫画のスタイルを変えた。^[6]

当時数少ない作家兼アーティストの一人であったステランコは、映画のようなストーリーテリングスタイルを採用した。^[53]ストラウスボーは、彼を1960年代後半のマーベルで最も強力な創造力を持つ人物の一人と評価し、彼の芸術はサルバドール・ダリに大きく影響を受けている。^{[6]ステランコは、ストレンジ}・テイルズ#151からニック・フューリー、エージェント・オブ・シールドのカービーのアートワークの細部をインクと鉛筆で描き始めたが、ストレンジ・テイルズ#155までにスタン・リーは彼にフューリーの冒険の執筆と描画の両方を担当させた。^[54]彼はジェームズ・ボンド風のスパイ物語を誇張し、ボルテックスビーム（物体を持ち上げます）、アフォニック爆弾（音もなく爆発します）、小型電子吸収装置（フューリーを感電から守ります）、Q線マシン（分子崩壊装置）をすべて最初の11ページのストーリーで紹介した。^[54]

以下の漫画は歴史的に重要なことから、コレクターに求められています。スパイダーマンが初めて登場したアメイジング・ファンタジー第15号のほぼ新品以上のコピーは、2011年3月7日に匿名のコレクターに110万ドルで売却されました。^[55]

^ 伝説によると、1961年にタイムリーとアトラスの出版者マーティン・グッドマンがライバルのDCコミックス（当時はナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズとして知られていた）のジャック・リーボウィッツかアーウィン・ドーネンフェルドと、ドーネンフェルドはDCのジャスティス・リーグ・オブ・アメリカの成功を自慢していたという。ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカは『ブレイブ・アンド・ザ・ボールド』#28（1960年2月）でデビューし、その後独自のタイトルになった。 ^[78]

映画プロデューサーであり漫画史家でもあるマイケル・ウスランは、後に物語の枠組みを支持しながらも、いくつかの詳細について矛盾する発言をした。

アーウィンはグッドマンとゴルフをしたことはないと言っているから、この話は真実ではない。私は、DC の 909 Third Avenue と 75 Rockefeller Plaza にあるオフィスの食堂で、ソル・ハリソンと [制作主任] ジャック・アドラーが、大学の夏休みに DC で働いていた私たちの何人かと親しくしていたときに、この話を何度か聞いた。...ソルから聞いた話では、グッドマンはDC Comics ではなく、Independent News の責任者の 1 人とゴルフをしていたという。(DC は Independent News を所有していたが) ... DC Comics の配給業者として、この男は確かにすべての売上高を知っており、この情報をグッドマンに伝えるのに最も適した立場にあった。...もちろん、グッドマンはこの男とゴルフをして、彼の機嫌を取りたいだろう。...ソルは数十年にわたって Independent News の経営陣と密接に働いており、この話を本人から直接聞いたはずだ。^[79]

• ヒルシュ、ポール S. 『パルプ帝国：コミック帝国主義の秘密の歴史』（シカゴ大学出版、2021年）1940年代と最近のメディアの影響について。

• サリバン、ミッシー (2005 年 4 月 22 日)。「コミック ブックのスーパーヒーローが 6 桁の売上を達成」。Forbes。2005年 4 月 25 日時点のオリジナルよりアーカイブ。