ジーン・コラン

コランは1944年にコミックの仕事を始め、出版社Fiction Houseの航空アドベンチャーシリーズWings Comicsのイラストを手がけた。「兵役に行く前の夏のアルバイトだった」^{[ 10 ]}が、コランにとって最初の出版作品となったのは、1ページの「Wing Tips」ノンフィクションの埋め草「P-51B Mustang」（第52号、1944年12月）だった。^{[ 11 ]}彼の最初のコミックストーリーは、翌月の号に掲載された7ページの「Clipper Kirk」特集だった。^{[ 12 ]}

第二次世界大戦中にアメリカ海兵隊に入隊しようとしたが、「年齢が若すぎる」という理由で父親に止められた後、コランは「18歳か19歳」で陸軍航空隊に入隊した。^{[ 7 ]}当初はコロラド州ボルダーの射撃学校に入学する予定だったが、戦争の突然の終結により計画は変更された。「私は航空機銃手、爆撃手になる予定だった。しかし、それは実現しなかった」と彼は2001年に回想している。^{[ 9 ]}ミシシッピ州ビロクシ近郊の陸軍キャンプで訓練を受けた後、彼はフィリピンの米軍に加わった。そこでコランは伍長に昇進し、マニラ・タイムズにイラストを描き、美術コンテストで優勝した。^{[ 7 ]}

1946年に民間生活に戻ると、コランはマーベル・コミックスの1940年代の前身であるタイムリー・コミックスで働き始めた。^{[ 13 ]}彼は2000年に回想している。

私は両親と暮らしていました。戦争を題材にした7、8ページほどの物語に一生懸命取り組み、文字入れもペン入れもすべて自分でやり、水彩画のような効果まで加えました。できる限りのことをして、それをタイムリー社に持ち込んだんです。当時は、お菓子屋さんに行って漫画本を買って、裏表紙を見てどこで出版されているかを確認する必要がありました。ほとんどの漫画本はマンハッタンで出版されていて、住所を教えてもらえたので、そこへ行ってアートディレクターに会う約束を取り付ければよかったんです。^{[ 7 ]}当時タイムリーの編集部名簿に「編集補佐」として記載されていたアル・サルマンは、^{[ 14 ]}「私にチャンスを与えてくれた。私はそこへ行き、彼が出てきて待合室で私に会い、私の作品を見て、『ちょっとここに座って』と言った。そして彼は作品を持ってきて、10分ほど姿を消し…それから戻ってきて、『私について来なさい』と言った。そうやって私は[編集長]スタン[リー]に会ったんだ。^{[ 15 ]}あっという間に仕事を得たんだ。^{」[ 7 ]}

コミック史家のマイケル・J・ヴァッサロは、最初のストーリーを『Lawbreakers Always Lose #1』（表紙日付1948 年春）に掲載された「Adam and Eve — Crime Incorporated」であると特定しており、そこには内部ジョブ番号 2401 が記されている。彼は、別のストーリー「The Cop They Couldn't Stop」（『All-True Crime』 #27（1948 年 4 月）掲載、ジョブ番号 2505）が先に発表された可能性があると指摘し、表紙日付の表記の違い（「春」対「4 月」）を不確実性の理由として挙げている。^{[ 16 ]}

「スタッフ・ペンシラー」として雇われたコランは、^「週給約60ドルからスタートした。…シド・ショアーズがアートディレクターだった」^{[ 17 ] 。}当時の慣習に従い、コランの作品にはクレジットが付けられなかったため、この時代の包括的なクレジットを確認することは不可能ではないにしても困難である。2010年、彼は初めて表紙を描いたのは『キャプテン・アメリカ・コミックス』の号だったと回想している^[ 18 ^{]。コラン}は第72号の12ページのメインストーリーを描いたが、表紙のアーティストは不明である^{[ 19 ]} 。彼は最終号であるホラーコミック『キャプテン・アメリカズ・ウィアード・テイルズ』第75号（1950年2月）の表紙を間違いなく描いた^{[ 20 ]}が、表紙にも中身にもタイトルになっているスーパーヒーローは登場しなかった^{[ 21 ]。}

1948年の業界不況でタイムリー社のスタッフのほぼ全員が解雇された後、コランはナショナル・コミックス（後のDCコミックス）でフリーランスとして働き始めた。正確さにこだわる彼は、DCの『オールアメリカン・メン・アット・ウォー』 、『キャプテン・ストーム』、『アワー・アーミー・アット・ウォー』 、そしてマーベルの1950年代の前身であるアトラス・コミックスの『バトル』 、『バトル・アクション』、 『バトル・グラウンド』、 『バトルフロント』 、『GIテイルズ』、 『マリーンズ・イン・バトル』 、 『ネイビー・コンバット』 、『ネイビー・テイルズ』といったシリーズのために、無数の戦争物語を綿密に調査した。この時期のコランの最も初期のクレジットは、アトラスの『ローブレイカーズ・オールウェイズ・ルーズ』第6号（1949年2月）に掲載された、クレジットなしの作家による6ページの犯罪小説「ドリーム・オブ・ドゥーム」のペンシル画とインク画である。^{[ 22 ]}

1950年代初頭には、彼はニューヨーク州ニューロシェルに住んでいた。 ^{[ 23 ]}この頃、彼は当時業界のリーダーであったDCコミックスで、映画やテレビの西部劇ヒーローを基にしたライセンスシリーズ『ホパロング・キャシディ』の最初の仕事をし、1954年から1957年まで作画を担当した。^{[ 24 ] [ 25 ]} 1960年代には、彼はニュージャージー州に住んでおり、そこで彼とアドリアンヌの子供であるエリックとナンシー^{[ 4 ]}が育った。^{[ 7 ]}

1960年代にDCロマンスコミックのフリーランスとして活動していたコランは、アダム・オースティンというペンネームでマーベルで初めてスーパーヒーロー作品を手がけた。 ^{[ 26 ]}すぐにその形式に馴染み、テイルズ・トゥ・アストニッシュで「サブマリナー」という特集を導入し、^{[ 27 ]}テイルズ・オブ・サスペンスでドン・ヘックの後任として「アイアンマン」を担当した。

コランがこのペンネームでの活動を始めた後しばらくして、マーベルの編集者スタン・リーがDCから彼を引き抜こうと働きかけた。コランはこう回想している。

スタンが私に一緒に働かないかと誘ってくれたんです。どういう経緯だったかは覚えていませんが、私たちは意気投合して、彼が「こっちに来ないか？」と聞いてきたのは確かです。それで、私の答えはこうでした――確か彼の家でのことだったと思います。ある晩遅くに仕事を届けなければならなくて、冬のことでした。それで彼の家に行って届けたのですが――彼は私にマーベルに来ないかと誘ってくれたので、私は「何かメリットがあるんですか？ 何か特別なことがない限り、DCを辞めてあなたと一緒に働く理由がどこにあるんですか？ 私はDCを辞めるつもりはありません」と言いました。彼は「もしもっとお金が欲しいだけなら、意味がない」と言いました。私は「どういう意味ですか？」と聞き返しました（笑）。彼は「遅かれ早かれ、DCは君をクビにしなければならなくなるから、君はこっちに来なくちゃならないんだ」と言いました（笑）。私は笑って「スタン、行かなきゃいけないと思う」と言いました。そして私は彼と握手し、「大丈夫です、私はここにいます」と言いました。翌日、スタンから電話がありました。私がもっとお金を頼んだので、彼はそれをくれました。彼は私を騙そうとしましたが、...それから私は彼のところに行きました。^{[ 7 ]}

コランは自身の名義で、シルバーエイジのマーベルを代表するアーティストの一人となり、キャプテン・アメリカ、ドクター・ストレンジ（1960年代後半と1970年代半ばのシリーズの両方）、そして彼の代表作であるデアデビルなど、数々の主要キャラクターを描きました。他のマーベルのアーティストと同様に、「マーベル方式」で活動していたコランは、編集長兼主要ライターのスタン・リーが「電話で数分間話をして、物語の始まり、中間、終わりを教えてくれ、それ以外はほとんど何も言わず、せいぜい4、5段落程度で、それから20ページのストーリーを作るように指示する」^{[ 10 ]} 、そしてリーがセリフやキャプションを書き込むアートワークを提供しました。コランは、リーがマーベルスタイルの例として挙げたアーティスト、ジャック・カービーやスティーブ・ディッコとは異なる独自のスタイルを確立しました。

彼が売れていると思った本は何でも、他のスタッフに同じスタイルの作品を真似させようとしたが、私はそうしなかった。スティーヴィー・ディトコが欲しいなら、スティーヴィー・ディトコを連れてこなければならないと言った。私にはできない、私は私らしくなければならない。それで彼は私を放っておいてくれた。…彼は私が本気でそう思っていること、そして私にはできないことを知っていたし、私にそうさせようとしても無駄だと分かっていた。スタンは最初から私の作品の中に何かを見抜いていた。それが何であれ、それが私に最初の大きなチャンスを与えてくれた。そして私はいつもスタンととても仲が良かった。誰もがそう言えるわけではないが、私はそうだった…だから彼は私がやりたいことをほぼ何でもさせてくれた…あちこちでちょっとした変更は常にあったが、基本的には彼は私を放っておいてくれた。…そして私はスタンに威圧されていた。彼のオフィスに行きたくなかったし、少し動揺したが、彼は私にとても親切だった。私が彼の求めていたものをほぼすべて提供できたので、彼は私をほとんど放っておいてくれたので、私たちは何の問題もありませんでした。^{[ 10 ]}

リーとコランは、デアデビル・アニュアル第1号（1967年）^{[ 28 ]}で悪の使者を、デアデビル第42号（1968年7月）で道化師を紹介した。^{[ 29 ]}コランのデアデビル・シリーズでの長い連載は、第20号から第100号（1966年9月～1973年6月）までの81号にわたる連載のうち、3号を除くすべての号と、最初のデアデビル・アニュアル（1967年）を網羅している。彼は1974年から1979年にかけて散発的に10号、1997年に8号を描くために復帰した。コランは、ドクター・ストレンジ・シリーズの作画の締め切りを守るためにアンフェタミンに頼っていたことを認めており^{[ 30 ]}、そのために彼はキャラクターの実際のマンハッタンの近所、グリニッジ・ビレッジを個人的に訪れ、場所の参考資料としてポラロイド写真を撮影した。 ^{[ 31 ]}キャプテン・マーベルは、その名前の商標を確保するために作られたキャラクターで、^{[ 32 ]}リーとコランによってマーベル・スーパーヒーローズ第12号（1967年12月）で初登場しました。^{[ 33 ]}オリジナルのガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシーは、ライターのアーノルド・ドレイクとコランによってマーベル・スーパーヒーローズ第18号（1969年1月）で初登場しました。^{[ 34 ]}

キャプテン・アメリカ第117号（1969年9月）で、コランとライター兼編集者のスタン・リーは、主流コミックブック初の黒人スーパーヒーローであるファルコンを創造した^{[ 35 ] [ 2 ] [ 3 ]} 。コランは2008年に、このキャラクターは次のように回想している。

…1960年代後半、ベトナム戦争や公民権運動のニュースが日常茶飯事だった頃、常に時代の最先端にいたいと思っていたスタンは、こうした見出しをコミックに取り入れ始めた。…この方向への大きな一歩の一つが『キャプテン・アメリカ』だった。私はあらゆる種類の人々を描くのが好きだった。私が描いたシーンには、できるだけ多くの異なるタイプの人々を描き、黒人を描くのが大好きだった。私はいつも彼らの顔立ちに興味を持ち、彼らの強さ、精神、知恵の多くが顔に表れていると感じていた。覚えている限りでは、私はスタンにアフリカ系アメリカ人のヒーローを登場させるというアイデアを持ちかけ、彼はすぐに賛成してくれた。…私はいくつかのアフリカ系アメリカ人の雑誌を見て、それをインスピレーションの源として『ファルコン』を生き生きとさせた。^{[ 36 ]}

マーベルへの移籍と並行して、コランはウォーレン・パブリッシングの白黒ホラーコミック誌にもいくつかのストーリーを提供した。最初の作品は、ラリー・アイビー作の6ページの物語「To Pay the Piper」で、Eerie #2（1966年3月）に掲載された。同誌および姉妹誌Creepyに掲載されたその後のストーリーでは、コランは自身のペン画にインクを入れた。ウォーレンでの最後のオリジナルストーリー「First Blood」は、Eerie #11（1967年9月）に掲載された。これらのストーリーの大部分は、ウォーレンの編集者アーチー・グッドウィンによって書かれたもので、コランは後にマーベルのアイアンマンで彼と共同作業することになる。^{[ 24 ] [ 37 ]}

1970年代、コランは高く評価された^{[ 38 ] [ 39 ]}ホラータイトル『ドラキュラの墓』^{[ 40 ]}の全70号のイラストを手がけたほか、作家スティーブ・ガーバーのカルトヒット作『ハワード・ザ・ダック』のほとんどの号のイラストも担当した^{[ 41 ]}。

マーベルで最も定評のある著名なアーティストの一人であるコランは、『ドラキュラの墓』の制作依頼を自ら働きかけたと語った。

マーベルがドラキュラの本を出すと聞いたとき、私は編集者のスタン・リーにそのことを問い詰め、私にやらせてほしいと頼みました。彼はそれほど面倒なことは言いませんでしたが、結局、ビル・エヴェレットに約束したと言って、その約束を取り消しました。そこで、私はその場でオーディションを受けました。スタンは私が何をしているのか知りませんでしたが、私は1日かけて自宅でジャック・パランスを参考にサンプルを作成し、スタンに送りました。その日のうちに電話がかかってきて、「君に任せるよ」と言われました。^{[ 42 ]}

コランとマーヴ・ウルフマンは、^{ドラキュラシリーズのためにいくつかの脇役キャラクターを創造した。彼らは『The Tomb of Dracula』第10号（1973年7月）でブレイドを、そして『Giant-Size Chillers』第1号（1974年6月）でリリスを登場させた。[} 44 ]コラン^は『 Doctor Strange 』第2^巻第6号^{（ 1975年}2月）でアーティストとなり、ガイアというキャラクターを登場させた。^{[ 45 ]}コランが描いた2つのシリーズのクロスオーバーは1976年5月に行われた。^{[ 46 ]} 2010年、Comics Bulletinは、コランの『The Tomb of Dracula 』での連載を「1970年代のマーベル作品トップ10」リストの5位にランク付けした。彼の『 Doctor Strange』での作品は同じリストの9位にランク付けされた。^{[ 47 ]}コランとスティーブ・ガーバーが『ハワード・ザ・ダック』シリーズでコラボレーションした結果、主人公は架空の政党であるオールナイト党から1976年の大統領選挙の候補者として指名され、^{[ 48 ]}実際の選挙でハワード・ザ・ダックは何千もの書き込み投票を獲得した。^{[ 49 ]}ガーバーとコランのチームは『ハワード・ザ・ダック』第15号（1977年8月）でドクター・ボンを創造した。 ^{[ 50 ]}ガーバーは後にコランにこう語った。「本当にテレパシーのような繋がりがあった。私が頭の中で何かを見ると、君はそれを描くんだ！それ以前も以後も、他の​​アーティストとそんな経験をしたことはない。」^{[ 51 ]}

コランは1981年にDCに復帰したが^{[ 52 ]} 、これはマーベルの編集長ジム・シューターとの仕事上の確執が原因だった^{[ 53 ]}。コランは20年後、シューターが

…彼は私を憎んでいた。私は惨めだった。それは最悪の経験だった…私がこれまで経験した中で最悪の一つだ。彼のせいでマーベルを辞めざるを得なかった。私は留まることができず、…すべてを置いていった。年金プランも何もかも。私は留まりたかったが、シューターは私にひどい仕打ちをした。実際、マーベルの副社長が私とシューターとの会議に来て、私をなだめて留まらせようとした。しかし、私はそうしなかった。なぜなら、私は事態の深刻さを理解していたし、シューターがどこに向かっているのかも分かっていたし、もうこれ以上そんなことはしたくなかったからだ。^{[ 54 ]}

彼は影のある、陰鬱な雰囲気をバットマンにもたらし、1981年から1986年まで同キャラクターのメインアーティストを務め、この期間に『ディテクティブ・コミックス』と『バットマン』のほとんどの号のペン入れを担当した。同キャラクターの同名シリーズのデビュー号は第340号（1981年10月）だった。^{[ 52 ] [ 55 ]}ライターのジェリー・コンウェイと共に、コランは『バットマン』第345号（1982年3月）^{[ 56 ]}でゴールデンエイジのスーパーヴィラン、ドクター・デスを、『バットマン』第350号（1982年8月）^{[ 57 ]}でモンクを復活させ、 『ディテクティブ・コミックス』第523号（1983年2月） ^{[ 58 ]}でキラークロックを紹介した。キラークロックは、2016年の実写映画『スーサイド・スクワッド』に登場し、アデワレ・アキンヌオイエ＝アグバジェが演じている。^{[ 59 ]}もう一人の新キャラクター、ナイトスレイヤーは、コランとダグ・モエンチによって『ディテクティブ・コミックス』第529号（1983年8月）で創造された。^{[ 60 ]}

DC Comics Presents #41 (1982 年 1 月)の挿入プレビューで、ライターのロイ・トーマスとコランは、ワンダーウーマンの胴体に、従来の鷲に代わる様式化された「WW」のエンブレムを与えた。^{[ 61 ]}「WW」のエンブレムは、鷲とは異なり、商標として保護することができ、そのため、より大きな商品化の可能性があった。ワンダーウーマン#288 (1982 年 2 月) で、新しいコスチュームと、「WW」のエンブレムを取り入れた変更されたカバーバナーが初公開された。^{[ 62 ]}コランは、ワンダーウーマン#300 (1983 年 2 月)の複数のアーティストの 1 人であり^{[ 63 ] [ 64 ]}、第 305 号までシリーズに留まり、そこでライターのダン・ミシュキンと共に、ワンダーウーマンの敵の悪役ギャラリーにキャラクターのキルケを再導入した。 ^{[ 65 ]}スティーブ・ガーバーとコランはDCで再会し、限定シリーズ『ファントム・ゾーン』を制作した。 ^{[ 66 ]}コランは新キャラクターの創造にも貢献し、1980年代には『ドラキュラの墓』のライター、マーヴ・ウルフマンと協力し、14号にわたる『ナイト・フォース』を制作した。この作品には、 『ニュー・ティーン・タイタンズ』第21号（1982年7月）の挿入プレビューで紹介されたキャラクターが登場する。 ^{[ 67 ]}彼は1985年のDCチャレンジ限定シリーズの寄稿者の1人だった。^{[ 68 ]}さらに、コランはキャリー・ベイツと12号にわたる『シルバーブレード』、グレッグ・ポッターと12号にわたる『ジェム、サターンの息子』を制作し、ダグ・モエンチによる1987年の『スペクター』の復活版の最初の6号を描いた。^{[ 24 ]}

コランのスタイルは、流れるような人物描写と影を多用することで特徴づけられ、シルバーエイジのコミックアーティストの中では異例であり、^{[ 69 ]}キャリアが進むにつれてより顕著になった。彼は通常ペンシラーとして働き、フランク・ジャコイアとトム・パーマーが最も頻繁にインカーを務めた。コランは、DCコミックスのミニシリーズ『ナサニエル・ダスク』（1984年）と『ナサニエル・ダスクII』 （1985～86年）、そしてエクリプス・コミックスのアンブレラシリーズ『エクリプス』第3、5、8号（1981～83年）に掲載された長編作品「ラガマフィンズ」などのプロジェクトで、グラファイトと水彩で完成図を描くことで、大衆向けコミックブックのペンシラー/インカー/カラリストの組み立てラインシステムから脱却し、頻繁に協力したドン・マクレガーと共にグラファイトと水彩で完成図を描いた。^{[ 24 ]}

インディペンデントコミック作品としては、マクレガーが執筆し、1987年にエクリプスのミニシリーズとしてセピア調で再版されたエクリプスのグラフィックノベル『 Detectives Inc.: A Terror Of Dying Dreams』 （1985年）や、ダークホースコミックスのミニシリーズ『 Predator: Hell & Hot Water』などがある。1980年代後半から1990年代初頭にかけてアーチーコミックスにも貢献し、作画や時折執筆も手がけた。同誌での作品には、軽快なSFシリーズ『Jughead 's Time Police』第1～6号（1990年7月～1991年5月）の作画や、アーチーのキャラクターを題材にしたNBCテレビ映画を20年後に翻案した1990年のワンショット作品『To Riverdale and Back Again』（1990年5月6日放送）などがある。スタン・ゴールドバーグは、回想シーンに登場する十代のキャラクターの部分を描き、コランは大人のキャラクターをより漫画的ではないスタイルで描き、マイク・エスポジートが両方のインクを担当した。^{[ 24 ]}

マーベルに戻った彼は、マーヴ・ウルフマンとベテラン・インカーのアル・ウィリアムソンと再び協力して新しい『ドラキュラの墓』シリーズを制作し、またドン・マクレガーと組んで『マーベル・コミックス・プレゼンツ』アンソロジーにブラックパンサーの連載を制作したほか、クライヴ・バーカーの『ザ・ハローワーズ：レイダーズ・オブ・ジ・アビス』の6号にわたるコミカライズも手がけた。 ^{[ 24 ]}

コランは、ジーン「ザ・ミーン・マシーン」コラン名義で、ロブ・ゾンビの初のソロアルバム『ヘルビリー・デラックス』（1998年8月発売）の挿入アートワークを手がけた。 ^{[ 70 ]}この頃の未実現プロジェクトには、マーベル・ミュージックのコミック『エルヴィス：ミステリー・トレイン』があり、1996年に「マーベルが問題を抱えたため、すべてが停止した。今は宙ぶらりんの状態だ。ダニエル・パトリック・モイニハン上院議員の息子が執筆している…」と語っている。 ^{[ 71 ]}

1998年、コランは『ドラキュラの墓』で協力したマーヴ・ウルフマンと共に、ダークホースコミックスの3部作ミニシリーズ『ドラキュラの呪い』（1998年7月～9月）で再びタッグを組んだ。^{[ 24 ]}この作品には前作よりも「ずっと若くて見栄えの良いドラキュラ」が必要だとコランは言い、「庭師をモデルにした。ポーズを取ってくれと頼んだら、やってくれました」[ ^{54 ]翌}10年の初め、同じ出版社でコランは2001年のワンショット『バフィー 〜恋する十字架〜：スレイヤーの物語』で吸血鬼の世界に戻った。この作品には、同名のテレビシリーズの1エピソードに登場した1970年代の吸血鬼ハンターを主人公とする、ライターのダグ・ペトリーによる16ページの「ニッキーが倒れる」が収録されている。^{[ 24 ]}

コランは、同シリーズの最終号である『ブレイド』第3巻第12号（2007年10月）の最終ページをペンシルで描き、1970年代のシリーズ『ドラキュラの墓』で彼が着ていたオリジナルの衣装を着る回想シーンを描いた。同じ月、記念号である『デアデビル』第2巻第100号（2007年10月）では、コランは36ページのストーリー「Without Fear, Part One」の18～20ページをペンシルで描いた。この号には、コランが描いた『デアデビル』第90～91号（1972年8～9月）も再録されている。^{[ 24 ]}

1980年代後半、コランは自身の芸術活動に加え、マンハッタンのスクール・オブ・ビジュアル・アーツとファッション工科大学で教鞭を執り、^{[ 72 ]}ニューヨーク市のベス・カトラー・ギャラリーとバーモント州マンチェスターのエルム・ストリート・アーツ・ギャラリーで個展を開催した。^{[ 73 ]}彼は1990年か1991年にニューヨーク市から近くのバーモント州マンチェスター・センターに移り住み、2001年時点ではそこに住んでいた。 ^{[ 72 ]}遅くとも2009年までにはニューヨーク市に戻り、ブルックリンに定住した。^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}

2008年5月11日、彼の家族は、肝不全で入院していたコランの健康状態が急激に悪化したと発表した。^{[ 77 ]} 12月までに彼は十分に回復し、カリフォルニアの書店でのサイン会に出席した。^{[ 78 ]}彼は2009年までオリジナルのコミック作品の制作を続け、40ページのキャプテン・アメリカ#601（2009年9月）を描き、アイズナー賞を受賞した。^{[ 79 ]}

• アーチーズ・パルズ・アンド・ガールズ#186、#188、#197 (1987-88)
• 『エブリシングズ・アーチー』第133号、第142号、第148号（1988年～1990年）
• ジャグヘッド#17 (1990)
• ジャグヘッドの友達ホットドッグ#3 (1990)
• ジャグヘッドのタイムポリス#3～6 (1990～91年)
• 『ライフ・ウィズ・アーチー』第272～279号、第285～286号（第273号、第278号の脚本も担当）（1989～1991年）
• ペップ・コミックス第411号（1987年）
• ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ・アドベンチャーズ#22 (1991)
• リバーデイルへ、そしてまた戻る（1990年）

• ツリーハウス・オブ・ホラー#11 (2005)

• ブラッドセント#1 (1988)

• ロブ・ゾンビの『スプークショー・インターナショナル』第1～3号（2003～2004年）

• バフィー ～恋する十字架～：スレイヤーたちの物語 オリジナルグラフィックノベル（2002年）
• クリーピー：リミテッドシリーズ第1号（1992年）
• ドラキュラの呪い#1–3 (1998)
• ダークホース・プレゼンツ#117 (エイリアン) (1997)
• ハーラン・エリソンの『ドリーム・コリドー#2』（2007年）
• ヘルボーイ：ウィアード・テイルズ#6 (2003)
• マイケル・シェイボン・プレゼンツ『エスケイピストの驚異の冒険』第2巻、第5巻（2004年～2005年）
• プレデター：ヘル＆ホットウォーター#1–3 (1997)

• グーフィー・アドベンチャーズ#17 (1991)

• 探偵社：死にゆく夢の恐怖OGN (1985)
• エクリプス・マンスリー誌第3～4号（1983～1984年）
• エクリプス・マガジン第3号、第5号、第8号（ラガマフィンズ）（1981年～1983年）
• スチュワート・ザ・ラット（グラフィックノベル）（1980年）

• ヒーローコミックスのワンショット作品（脚本も担当）（2009年）

• ラース・オブ・マーズ#10–11 (1951)