アメイジング・スパイダーマン

アメイジング・ファンタジー第15号でのキャラクターの初登場が好調な売れ行きだったため、スパイダーマンは1963年3月に自身の連載シリーズを与えられた。^{[ 7 ]}リーとディトコによるシリーズの初期は、スパイダーマンがマスクを被った超人的な自警団員としてのキャリアをスタートさせた頃と、不運ながらも常に陽気で善意に満ちたティーンエイジャー、ピーター・パーカーとしての私生活を描いていた。ピーターはスパイダーマンとしてのキャリアと、大げさな編集長兼発行人J・ジョナ・ジェイムソンの下にあるデイリー・ビューグルのフリーランス写真家としての仕事とのバランスを取り、自分と病弱なメイおばさんを養っていた。同時に、ピーターはスパイダーマンに対する世間の敵意や、ミッドタウン高校の同級生フラッシュ・トンプソンとリズ・アランの敵意に対処しながら、ジェイムソンの秘書ベティ・ブラントとの不運な恋に落ちていた。

リーとディトコはパーカーの日常的な問題に焦点を当てることで、画期的な欠点と自己疑念を抱えたスーパーヒーロー、そしてサイドキックではなく主人公となる最初の主要な10代のスーパーヒーローを生み出した。ディトコの風変わりなアートは、マーベルで最も著名なアーティストであるジャック・カービーのよりクリーンでダイナミックなスタイルとは対照的で、リーのユーモアと哀愁に満ちた文章と相まって、不朽の神話の基礎を築いた。^{[ 3 ]}

スパイダーマンの主要な悪役や脇役のほとんどはこの時期に登場しました。第1号（1963年3月）では、J・ジョナ・ジェイムソン^{[ 8 ]}と彼の宇宙飛行士の息子ジョン・ジェイムソン^{[ 9 ]}、そしてスーパーヴィランのカメレオン^{[ 8 ]}が初登場しました。また、この号では、ヒーローがスーパーヒーローチームのファンタスティック・フォーと初めて遭遇する場面も描かれています。第2号（1963年5月）では、ヴァルチャー^{[ 10 ]}とティンカラー^{[ 11 ]}が初登場し、パーカーが新聞社デイリー・ビューグルでフリーランスの写真家としてのキャリアをスタートさせました^{[ 12 ]}。

リー・ディトコ時代は、ドクター・オクトパス（第3号、1963年7月）^{[ 13 ] [ 14 ]}、サンドマンとベティ・ブラント（第4号、1963年9月）[15]、リザード（第6号、1963年11月）[ ^{16 ] [ 17 ] 、}リビング・ブレイン（第8号、1964年1月） 、エレクトロ（第9号、1964年3月）^{[ 18 ][19 ]} 、ミステリオ（第13号、1964年6月）^{[ 20 ]} 、グリーン・ゴブリン（第14号、1964年7月）^{[ 21 ] [ 22 ] 、クレイブン・ザ・ハンター（第15号、1964年8月）など、多数の}悪役^や脇役を次々と登場さ^せた。^{[ 23 ]}記者ネッド・リーズは第 18 号 (1964 年 11 月) に登場し、^{[ 24 ]}スコーピオンは第20 号 (1965 年 1 月) に登場した。^{[ 25 ]}モルテン・マンは第 28 号 (1965 年 9 月) で初登場し、パーカーの高校卒業も描かれている。^{[ 26 ]}ピーターは第 31 号 (1965 年 12 月) でエンパイア・ステート大学に入学し、友人でありクラスメートのグウェン・ステイシー^{[ 27 ]}とハリー・オズボーン^{[ 28 ]}が初登場した。ハリーの父親ノーマン・オズボーンは第 23 号 (1965 年 4 月) でジェイムソンのカントリークラブのメンバーとして初登場したが、第 37 号 (1966 年 6 月) まで名前もハリーの父親であることも明かされなかった。

リーとディトコの連載で最も有名な号の1つは、ストーリーアーク「これが私の運命なら…！」の第3部である第33号（1966年2月）で、スパイダーマンが意志の力と家族への思いによって重機に挟まれそうになるのを脱出する劇的なシーンが描かれている。コミック史家のレス・ダニエルズは、「スティーブ・ディトコは、スパイダーマンの窮地からあらゆる苦悩を絞り出し、彼が救えなかった叔父と救うと誓った叔母の幻影まで描き出している」と述べている。^{[ 29 ]}ピーター・デイビッドは、「スパイダーマンの誕生後、アメイジング・スパイダーマン第33号のこの2ページのシーンは、スタン・リーとスティーブ・ディトコの時代で最も愛されているシーンかもしれない」と述べている。^{[ 30 ]}スティーブ・サッフェルは、「 『アメイジング・スパイダーマン』第33号のディトコによる見開きページのイラストは、シリーズに登場した中でも最も力強いものの1つであり、今後何年にもわたって作家やアーティストに影響を与えた」と述べている。^{[ 31 ]}マシュー・K・マニングは、「このリーの物語の最初の数ページにおけるディトコのイラストには、スパイダーマンの歴史の中で最も象徴的なシーンの1つとなるものが含まれていた」と書いている。^{[ 32 ]}この物語は、2001年にマーベルの読者が行った「史上最高のマーベル100選」で15位に選ばれた。編集者のロバート・グリーンバーガーは、この物語の序文で、「この最初の5ページは、パーカーの独白が次の行動の舞台を整える現代版シェイクスピアである。そして、劇的なペース配分とストーリーテリングで、ディトコはコミック史上最高のシーケンスの1つを描き出している」と書いている。^{[ 33 ]}

ディトコは連載の大半でアーティストとしてのみクレジットされていたが、最終的にはストーリーのプロットと作画の両方を担当し、リーは台詞の脚本を担当するようになった。ディトコとリーの間には亀裂が生じ、ディトコが最後の号である『アメイジング・スパイダーマン』第38号（1966年7月）を完​​成させるずっと前から、二人は口をきかなくなっていた。ディトコとリーの決裂の正確な理由は、完全には解明されていない。^{[ 34 ]}スパイダーマンの後継アーティストであるジョン・ロミタ・シニアは、2010年の証言録取で、リーとディトコは「文化、社会、歴史など、ほとんどすべての点で意見が合わず、キャラクターについても意見が合わなかったため、一緒に仕事ができなくなった」と回想している。^{[ 35 ]}

後任のペンシラー、ロミタ・シニアの最初の号である第39号（1966年8月）では、宿敵グリーン・ゴブリンがスパイダーマンの正体を知り、捕らえたヒーローに自分の正体を明かす。ディトコのスパイダーマンよりも洗練され、英雄的な外見を持つロミタのスパイダーマンは、20年間にわたって模範となった。リーとロミタの時代には、第52号（1967年9月）でデイリー・ビューグルの編集長ロビー・ロバートソン、第56号（1968年1月）でパーカーの恋人グウェン・ステイシーの父親であるニューヨーク市警のジョージ・ステイシー警部といったキャラクターが登場した。ロミタ時代に登場した最も重要な脇役はメリー・ジェーン・ワトソンで、彼女は第42号（1966年11月）で初めて本格的に登場したが^{[ 36 ]}、顔が隠された状態で第25号（1965年6月）に初登場し、第15号（1964年8月）から言及されていた。ピーター・デイヴィッドは2010年に、ロミタは「第25号で読者の視界を遮っていた特大の植木鉢の後ろからメリー・ジェーンを引きずり出し、瞬く間に象徴的な瞬間となるコマに彼女を配置することで、彼の登場を決定的に宣言した」と書いている^{[ 37 ]。}ロミタは、メリー・ジェーンをデザインする際に「映画『バイ・バイ・バーディー』のアン＝マーグレットを参考にし、彼女の色使い、顔の形、赤い髪、体にフィットした短いスカートを使用した」と述べている^{[ 38 ] 。}

リーとロミタは、パーカーと脇役との関係を改善し、スパイダーマンの冒険と同じくらい登場人物の社会生活や大学生活に焦点を当てたストーリーを作ることで、パーカーの世界に蔓延していた敵対的な雰囲気を和らげた。ストーリーはより時事的なものになり、公民権、人種差別、囚人の権利、ベトナム戦争、政治選挙などの問題を取り上げた。^{[ 39 ]}

第50号（1967年6月）では、非常に長く活躍する犯罪の首謀者^{キングピン[} 40 ] ^{[ 41 ]が初}登場し、スーパーヒーローシリーズ『デアデビル』でも主要な勢力となった。リーとロミタの時代におけるその他の注目すべき初登場キャラクターには、第41号（1966年10月）のライノ^{[ 42 ] [ 43 ]}、第46号（1967年3月）のショッカー^{[ 44 ] [ 45 ]}、第78号（1969年11月）のプラウラー^{[ 46 ]} 、そして第83号（1970年4月）のキングピンの息子リチャード・フィスク^{[ 47 ]}などがある。

1970年代にはいくつかのスピンオフシリーズが登場しました。1972年のマーベル・チームアップ^{[ 48 ]} 、 1976年のスペクタキュラー・スパイダーマン^{[ 49 ]}などです。1974年7月に始まった短命のシリーズ、ジャイアントサイズ・スパイダーマンは、1975年まで6号まで続きました^{[ 50 ]。6}歳から10歳の子どもを対象としたシリーズ、スパイディ・スーパー・ストーリーズは、1974年10月から1982年まで57号まで続きました^{[ 51 ] [ 52 ]。}旗艦タイトルの20年目は、キャプテン・ジョージ・ステイシー の死を描いた#89-90（1970年10月-11月）のストーリーで暗い展開となりました。^{[ 53 ]}これはギル・ケインがペンシルを担当した最初のスパイダーマンの物語であり、^{[ 54 ]}彼はその後1年半にわたってロミタと交代で作画を担当し、いくつかの重要な号を描くことになる。

物議を醸した第96号から第98号（1971年5月～7月）に掲載されたストーリーがその一つである。ライター兼編集者のリーは、パーカーの友人ハリー・オズボーンが薬の過剰摂取で入院するというストーリーで、コミックス・コード・オーソリティに反抗した。リーはこのストーリーを、米国保健教育福祉省からの薬物の危険性に関するストーリーの依頼を受けて書いた。CCAは、反薬物的な文脈であっても薬物使用を描写することに反対する規定を引用し、これらの号に承認印を押すことを拒否した。マーベルの発行人マーティン・グッドマンの承認を得て、リーは承認印なしでコミックを出版した。コミックはよく売れ、マーベルはその社会意識の高い取り組みで称賛を得た。^{[ 55 ]}その後、CCAはコードを緩和し、薬物の否定的な描写など、新たな自由を認めた。^{[ 56 ]}

1971 年 9 月～11 月の #100 ～ 102 号の「シックス アームズ サーガ」では、生ける吸血鬼モービウスが登場した。第 2 話は、共同制作者のリーが執筆していない最初のアメイジング スパイダーマンストーリーであり^{[ 57 ]} 、ロイ トーマスが数ヶ月間執筆を引き継ぎ、その後リーが #105 ～ 110 (1972 年 2 月～7 月) の執筆に戻った^{[ 58 ]} 。マーベル コミックスの発行人となるリーと編集長となるトーマスは、その後、執筆業務を 19 歳のジェリー コンウェイに任せ^{[ 59 ]}、コンウェイは 1975 年までシリーズの脚本を担当した。ロミタはコンウェイの最初の 6 号のペンシルを担当し、その第 113 号 (1972 年 10 月) でギャングのハンマーヘッドが登場した。その後、ケインはロミタの後を継いでペンシラーとなったが、^{[ 54 ]}ロミタはしばらくの間、ケインのインク入れを続けた。

第121号（1973年6月、コンウェイ＝ケイン＝ロミタ作）では、「グウェン・ステイシーが死んだ夜」でグリーン・ゴブリンの手によってグウェン・ステイシーが死亡する様子が描かれた。^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}彼女の死と、その1号後のゴブリンの明らかな死は、スパイダーマンの歴史上最も決定的なストーリーアークとして広く認識されている。^{[ 63 ]}このストーリーの余波は、メリー・ジェーン・ワトソンの人物像とパーカーとの関係の両方を深めた。

1973年、ギル・ケインの後任としてロス・アンドリューが担当し、第125号（1973年10月）から第185号（1978年10月）まで続いた。^{[ 64 ]}第129号（1974年2月）ではパニッシャーが登場し、^{[ 65 ]}マーベル・コミックスで最も人気のあるキャラクターの1人となった。コンウェイとアンドリューの時代には、第124号～125号（1973年9月～10月）でマンウルフが初登場し、第131号（1974年4月）でドクター・オクトパスとメイおばさんが結婚寸前となり、第135号～137号（1974年8月～10月）でハリー・オズボーンが父親のグリーン・ゴブリンの役割を引き継いだ。そして、スパイダーマンのクローンが登場するオリジナルの「クローン・サーガ」は、 1975年8月から10月にかけて発行された第147号から第149号に掲載された。

アーチー・グッドウィンとギル・ケインは、レン・ウェインが第151号からライターになる前に、同誌の第150号（1975年11月）を制作した。^{[ 66 ]}ウェインの在任中、ハリー・オズボーンとリズ・アレンは交際し婚約し、J・ジョナ・ジェイムソンは後に2番目の妻となるマーラ・マディソンを紹介され、メイおばさんは心臓発作を起こした。ウェインのアメイジング・ユニバースでの最後のストーリーは、第176号から第180号（1978年1月～5月）の5号にわたるストーリーアークで、3人目のグリーン・ゴブリン（ハリー・オズボーンの精神科医、バート・ハミルトン）が登場した。

1975年から1976年までマーベルの編集長を務めたマーヴ・ウルフマンは、ウェインの後任としてライターとなり、最初の号である第182号（1978年7月）でパーカーがワトソンにプロポーズするが、ワトソンは次の号でそれを拒否する。 ^{[ 67 ]}その後まもなく、キース・ポラードがアンドリューの後任としてアーティストとなり、ウルフマンと共に、第194号（1979年7月）で好感の持てる悪女ブラックキャット（フェリシア・ハーディ）を紹介した。^{[ 68 ]}スパイダーマンの恋人として、ブラックキャットは次の10年近くにわたって重要な脇役となり、2010年代まで友人であり、時折恋人として登場し続けた。

『アメイジング・スパイダーマン』第200号（1980年1月）では、スパイダーマンのベンおじさんを殺した泥棒が復活し、その後死亡する様子が描かれている。^{[ 69 ]}ライターのマーヴ・ウルフマンとペンシラーのキース・ポラードは、同年半ばまでに同誌を離れ、ライバルであるDCコミックスで1970年代に画期的な作品を発表^したことで知られるライターのデニス・オニール[ ^{70 ]}とペンシラーのジョン・ロミタ・ジュニアが後任となった。オニールは『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』を2号執筆し、どちらもフランク・ミラーが作画を担当した。1980年のアニュアルではドクター・ストレンジとの共闘が描かれ^{[ 71 ]、} 1981年のアニュアルではパニッシャーとの出会いが描かれた。^{[ 72 ]}姉妹誌『スペクタキュラー・スパイダーマン』を20号近く執筆していたロジャー・スターンが、第224号（1982年1月）から『アメイジング』を引き継いだ。^{[ 73 ]}スターンは同誌の2年間で、長年スパイダーマンの悪役として登場してきたキャラクターの背景を掘り下げ、ロミタ・ジュニアと共に、#238–239 (1983年3月–4月) で謎のスーパーヴィラン、ホブゴブリンを創造した。 ^{[ 74 ] [ 75 ]}ファンはホブゴブリンの正体に関する謎に夢中になり、それは#244–245と249–251 (1983年9月–10月と1984年2月–4月) を通して続いた。永続的な変化の1つは、メリー・ジェーン・ワトソンがより真面目で成熟した女性として再登場し、ピーターの正体を知っていることを明かした後、ピーターの相談相手になったことである。スターンはまた、The Amazing Spider-Man #248 (1984年1月)で「スパイダーマンを集める少年」を執筆し、これは彼の最も人気のあるストーリーの1つに数えられている。^{[ 74 ] [ 76 ]}

1984 年半ばまでに、トム・デファルコとロン・フレンツが脚本と作画を引き継いだ。デファルコはパーカーとワトソンの成熟した関係を確立するのに貢献し、1987 年のキャラクターの結婚の基礎を築いた。特に、#257 (1984 年 10 月) では、ワトソンはパーカーに彼がスパイダーマンであることを知っていると告げ、#259 (1984 年 12 月) では、パーカーに彼女の辛い幼少期のすべてを明かす。デファルコとフレンツの時代のその他の注目すべき号には、スパイダーマンの黒いコスチュームが初登場した #252 (1984 年 5 月) があり、このヒーローはその後 4 年間のコミックでほぼ専らこのコスチュームを着用することになる。また、#253 (1984 年 6 月) では犯罪の首謀者ローズが初登場し、#258 (1984 年 11 月) では黒いコスチュームが共生体であることが明らかになる。そして、第265号（1985年6月）では女性傭兵シルバーセーブルが登場した。

デファルコとフレンズは、1986年に編集者のジム・オウスリーによって険悪な状況下で『アメイジング・スパイダーマン』から外された。 ^{[ 77 ]} 1987年から1988年にかけて、アラン・クッパーバーグ、ジョン・ロミタ・ジュニア、アレックス・サヴィウクなど、複数のアーティストが作画を担当し、オウスリーは1987年前半に脚本を書き、デファルコがプロットした5部構成の「ギャング戦争」ストーリー（#284～288）を執筆した。元『スペクタキュラー・スパイダーマン』のライター、ピーター・デイヴィッドが#289（1987年6月）の脚本を担当し、ネッド・リーズがホブゴブリンであることが明らかになったが、これは1996年にロジャー・スターンによって、リーズは結局オリジナルのホブゴブリンではなかったという設定に変更された。

デビッド・ミシュリーニが次の号からライターを引き継ぎ、#290–292 (1987 年 7 月–9 月) のストーリー アークで、アメイジング スパイダーマン アニュアルNo. 21 でピーター パーカーとメリー ジェーン ワトソンの結婚へと繋がった。ライターJM デマティス、アーティストマイク ゼック、ボブ マクラウドによる「クレイヴンの最後の狩り」ストーリー ラインは、アメイジング スパイダーマン#293 と 294にクロスオーバーした。^{[ 78 ]}第 298 号 (1988 年 3 月) は、フレンズの退社以来、アメイジング スパイダーマンのレギュラー アーティストとして初めて登場した、将来の業界のスターとなるトッド マクファーレンが描いた最初のスパイダーマンコミックだった。マクファーレンはスパイダーマンの見た目を革新した。彼の描写は、「ディトコ風」のポーズ、^{[ 79 ]}大きな目、細くてねじれた手足、そして、乱雑で絡み合った複雑なウェブは、その後のほぼすべてのアーティストがキャラクターを描く方法に影響を与えた。マクファーレンのスパイダーマンの正史へのもう1つの重要な貢献は、スパイダーマンの最も人気のある敵の1人となるスーパーヴィラン、ヴェノムのデザインだった。^{[ 80 ]}第299号（1988年4月）では、ヴェノムが第300号（1988年5月）で本格的に登場する前に、最終ページにカメオ出演した。後者の号では、スパイダーマンが元の赤と青のコスチュームに戻った。

ミシュリーニとマクファーレンの時代のその他の注目すべき号には、グリーンゴブリン対ホブゴブリンをフィーチャーした#312（1989年2月）と、ヴェノムが復活した#315〜317（1989年5月〜7月）がある。2012年7月、トッド・マクファーレンによる『アメイジング・スパイダーマン』第328号のオリジナル表紙アートが657,250ドルで落札され、当時オークションで販売されたアメリカンコミックブックアートの中で最も高額となった。^{[ 81 ]}

ミシュリーニとマクファーレンの時代には、有名な『アメイジング・スパイダーマン』第328号（1990年1月）が含まれる。これはマクファーレンが担当した同シリーズの最終号であり、10年間で最も売れたコミックの1つとなった。「ショー！」と題されたこのストーリーでは、スパイダーマンが一時的に宇宙の力を授かり、一撃でハルクを倒す戦いで最高潮に達する。^{[ 82 ]}研究者たちは、この号をマクファーレンの誇張された解剖学と映画的な動きのショーケースであり、スーパーヒーローのイラストとファインアートの構成を結びつけたものだと考えている。^{[ 83 ]}第328号のマクファーレンのオリジナルカバーアートは、コミックアートの世界における重要性が認められており、マーベルコミックのアーティストの創作過程を探る展覧会で取り上げられている。^{[ 84 ]}マクファーレンの視覚的アプローチは、1980年代後半のマーベルの美学を再構築し、コミックアーティストの世代にインスピレーションを与えたと評価されている。^{[ 85 ]}

結婚した一般人としての生活を送る1990年代のスパイダーマンは、それまでの30年間のスーパーヒーローとは異なっていた。マクファーレンは1990年にこのタイトルを離れ、単にスパイダーマンというタイトルの新シリーズの執筆と作画を行った。彼の後任であるエリック・ラーセンは、1990年初頭から1991年中頃までこの作品のペンシルを担当した。第350号の後、ラーセンの後任はマーク・バグリーとなった。バグリーは1986年のマーベル・トライアウト・コンテスト^{[ 86 ]}で優勝し、いくつかの目立たないペンシルの仕事に就いた後、1990年にニュー・ウォリアーズを担当した。バグリーは1991年から1996年まで、看板タイトルであるスパイダーマンのペンシルを担当した^{[ 87 ]。}その間、バグリーのスパイダーマンの描写は、ライセンスされた素材や商品に広く使用された。

第361号～第363号（1992年4月～6月）では、^{スパイダーマン}の2番目の共生体の宿敵であるカーネイジ[ ^{88 ]が登場した。シリーズ30周年記念号である第365号（1992年8月）は、倍サイズのホログラムカバー号[ 89 ]}で、ピーター・パーカーの両親が長らく死んだと思われていたが、生きていると再び現れるというクリフハンガーで終わった。彼らが偽物であることが明らかになるまでには2年近くかかり、脚本家ミケリーニの最後の号である第388号（1994年4月）で殺される。ミケリーニは1987年から1994年までこのタイトルのライターを務め、スタン・リーに次いで2番目に長い在任期間となった。

第375号は金箔の表紙で発売された。^{[ 90 ]}一部の号にはエラーがあり、金箔の大部分が欠落していた。^{[ 91 ]}

With No. 389, writer J. M. DeMatteis, whose Spider-Man credits included the 1987 "Kraven's Last Hunt" story arc and a 1991–1993 run on The Spectacular Spider-Man, took over the title. From October 1994 to June 1996, Amazing stopped running stories exclusive to it, and ran installments of multi-part stories that crossed over into all the Spider-Man books. One of the few self-contained stories during this period was in No. 400 (April 1995), which featured the death of Aunt May – later revealed to have been faked (although the death still stands in the MC2 continuity). The "Clone Saga" culminated with the revelation that the Spider-Man who had appeared in the previous 20 years of comics was a clone of the real Spider-Man. This plot twist was massively unpopular with many readers,^[92] and was later reversed in the "Revelations" story arc that crossed over the Spider-Man books in late 1996.

The Clone Saga tied into a publishing gap after No. 406 (Oct. 1995), when the title was temporarily replaced by The Amazing Scarlet Spider #1–2 (Nov.-Dec. 1995), featuring Ben Reilly. The series picked up again with No. 407 (Jan. 1996), with Tom DeFalco returning as writer. Bagley completed his 5½-year run by September 1996. A succession of artists, including Ron Garney, Steve Skroce, Joe Bennett, Rafael Kayanan and John Byrne penciled the book until the final issue, No. 441 (Nov. 1998), after which Marvel rebooted the title with vol. 2, No. 1 (Jan. 1999).

Marvel began The Amazing Spider-Man relaunching the 'Amazing' comic book series with (vol. 2) #1 (Jan. 1999).^[93][94]Howard Mackie wrote the first 29 issues. The relaunch included the Sandman being regressed to his criminal ways and the "death" of Mary Jane, which was ultimately reversed. Other elements included the introduction of a new Spider-Woman (who was spun off into her own short-lived series) and references to John Byrne's miniseries Spider-Man: Chapter One, which was launched at the same time as the reboot. Byrne also penciled issues #1–18 (from 1999 to 2000) and wrote #13–14, John Romita Jr. took his place soon after in October 2000. Mackie's run ended with The Amazing Spider-Man Annual 2001, which saw the return of Mary Jane, who then left Parker upon reuniting with him.

第30号（2001年6月）から、J・マイケル・ストラジンスキーがライターを引き継ぎ^{[ 95 ]}、追加のストーリーラインを監督しました。中でも特筆すべきは、スパイダーマンの力が放射能を浴びたクモに噛まれた結果ではなく、魔法に基づいているかどうかという問題を提起した長編「スパイダー・トーテム」アークです。さらに、ストラジンスキーはメイおばさんが甥がスパイダーマンであることを知るというプロットポイントを復活させ^{[ 96 ]}、メリー・ジェーンを復帰させ、二人は『アメイジング・スパイダーマン』（第2巻）第50号で再会しました。ストラジンスキーはスパイダーマンに新しい職業を与え、パーカーがかつての高校で教師をしているという設定にしました。

第30号から二重番号システムが採用され、元のシリーズ番号（#471）が復活し、表紙に第2巻の番号と並んで掲載された。ファンタスティック・フォーを含む、他の長年のリブート版マーベル・コミックスのタイトルも、この頃に二重番号が採用された。第2巻第58号（2003年11月）以降、第500号（2003年12月）では完全に元の番号に戻った。^{[ 93 ]}マイク・デオダート・ジュニアは、 2004年中頃から2006年までこのシリーズの作画を担当した。

その年、ピーター・パーカーは、連邦政府の新しい超人登録法に従うかどうかでスーパーヒーローコミュニティが分裂するクロスオーバーストーリー「シビル・ウォー」^{[ 97 ] [ 98 ]}で、生放送のテレビでスパイダーマンの正体を明かした。この知識は、 J・マイケル・ストラジンスキーが一部執筆し、ジョー・ケサダが作画を担当した4部構成のクロスオーバーストーリーアーク「ワン・モア・デイ」の出来事によって世界から消し去られた。このストーリーアークは、アメイジング・スパイダーマン#544-545（2007年11月-12月）、フレンドリー・ネイバーフッド・スパイダーマンNo.24（2007年11月）、センセーショナル・スパイダーマンNo.41（2007年12月）に続き、これら2つのタイトルの最終号となった。ここで、悪魔メフィストはパーカーとメリー・ジェーンにファウスト的な取引を持ちかけ、二人が結婚をなかったことにして過去の出来事を書き換えるならば、瀕死のメイおばさんを救うと申し出る。このストーリー展開は、ストラジンスキーが同タイトルで手がけた最後の作品となった。

これに続いて、マーベルは『アメイジング・スパイダーマン』を同社唯一のスパイダーマンタイトルとし、発行頻度を月3号に増やし、「ブランニュー・デイ」という旗印の下、「基本に立ち返る」ストーリーアークのシリーズでシリーズを開始した。パーカーは、彼とメリー・ジェーンが結婚しなかった変化した世界に存在し、パーカーは彼女と結婚していた記憶がなく、彼らの身近な世界にドミノ効果のような違いが生じている。スパイダーマンの連続性に対するこれらの改訂の中で最も注目すべきは、 1993年5月の『スペクタキュラー・スパイダーマン』第200号で死亡したハリー・オズボーンの復活と、スパイダーマンの秘密の正体が再確立され、パーカーがスパイダーマンであることを覚えているのはメリー・ジェーンだけである（ただし、彼はすぐにニュー・アベンジャーズとファンタスティック・フォーに秘密の正体を明かす）。 「ブランニュー・デイ」という旗印の下、マーベルは古いヴィランに頼るのではなく、新しく作られたヴィランのみを使用しようとした。ミスター・ネガティブやオーバードライブといったキャラクターは、いずれも2007年のフリーコミックブックデーのスパイダーマン（2007年7月）に登場し、メナスは第549号（2008年3月）、アナとサーシャ・クラヴィノフはそれぞれ第565号（2008年9月）と第567号（2008年10月）に登場しました。その他にも多数のキャラクターが紹介されています。当初は、ダン・スロット、ボブ・ゲイル、マーク・グッゲンハイム、ゼブ・ウェルズが交代でレギュラーライターを務め、スティーブ・マクニブン、サルバドール・ラロッカ、フィル・ヒメネス、バリー・キットソン、クリス・バチャロ、マイク・マッコーン、マルコス・マルティン、ジョン・ロミタ・ジュニア といったアーティストが交代で参加した。後に、ジョー・ケリー、マーク・ウェイド、フレッド・ヴァン・レンテ、ロジャー・スターンがライターチームに加わり、パオロ・リベラ、リー・ウィークス、マルコ・チェケットがアーティスト陣に加わった。ウェイドのこのシリーズでの作品には、『アメイジング・スパイダーマン』第573号（2008年12月）でのスパイダーマンとスティーブン・コルベアの出会いが含まれる。^{[ 99 ]}第583号（2009年3月）には、スパイダーマンがバラク・オバマ 大統領に会うバックアップストーリーが収録されている。^{[ 100 ] [ 101 ]}

マーク・ウェイドは、第612号（2010年1月）で「ザ・ガントレット」ストーリーラインの冒頭を執筆した。 ^{[ 102 ]}「ザ・ガントレット」ストーリーは、長らく死んでいたスパイダーマンのヴィラン、クレイブン・ザ・ハンターの復活を描いた「グリム・ハント」（第634～637号）で完結した。第648号（2011年1月）から、ダン・スロットが単独ライターとなり、隔月刊誌となり、「ビッグ・タイム」ストーリーラインが始まった。^{[ 103 ] [ 104 ]}各号に8ページが追加された。ビッグタイムでは、スパイダーマン/ピーター・パーカーの人生に大きな変化が見られました。ピーターはホライズン・ラボで働き始め、カーリー・クーパーと交際を始めました（メリー・ジェーンとの結婚以来、初めての真剣な交際です）。マック・ガーガンは、ここ数年ヴェノムとして過ごした後、スコーピオンとして復帰しました。フィル・ウリッチはホブゴブリンの称号を受け継ぎ、J・ジョナ・ジェイムソンの妻、マーラ・ジェイムソンが亡くなりました。654号と654.1号では、エージェント・ヴェノムが誕生し、フラッシュ・トンプソンがヴェノム・シンビオートと融合し、ヴェノム自身のシリーズ『ヴェノム（第2巻） 』が誕生しました。第 659 号から第 665 号まで、シリーズは第 666 号で正式に開始され第 673 号で終了したスパイダーアイランドイベントに向けて盛り上がっていった。次のイベントは第 682 号から第 687 号まで続いたエンド・オブ・ジ・アースだった。この出版形式は第 700 号まで続き、パーカーとドクター・オクトパスが体を入れ替え、パーカーがドクター・オクトパスの体で死んだと思われた時に後者がスパイダーマンの称号を受け継いだ「ダイイング・ウィッシュ」ストーリーラインが完結した。アメイジング・スパイダーマンはこの号で終了し、ストーリーは新シリーズ「スーペリア・スパイダーマン」で続いた。^{[ 105 ] [ 106 ]}スーペリア・スパイダーマンはアメイジング・スパイダーマンとは別のシリーズと見なされているが、最初の 33 号はアメイジング・スパイダーマンのレガシー番号に含まれ、第701 号から第 733 号として扱われている。 2013年12月、シリーズは700.1号から700.5号までの5号で復活し、最初の2号はデビッド・モレルが脚本を、クラウス・ジャンソンが作画を担当した。^{[ 107 ]}

2014 年 1 月、マーベルは、ピーター・パーカーが再びスパイダーマンとして登場する第 1 号から、2014 年 4 月 30 日に『アメイジング・スパイダーマン』が再始動することを発表した。 ^{[ 108 ]}ダイアモンド・コミックス・ディストリビューターズによると、この新しいバージョンの『アメイジング・スパイダーマン』 の第 1 号は、「10 年以上で最も売れたコミックブック」だった。^{[ 109 ]} 第 1 号から第 6 号は、「ゴブリン・ネイション」の直後に起こる「ラッキー・トゥ・ビー・アライブ」というストーリー アークで、第 4 号と第 5 号は「オリジナル・シン」のストーリー ラインとのクロスオーバーだった。第 4 号では、ピーター・パーカーと同じクモに噛まれた新しいヒロイン、シルクが登場した。第 7 号と第 8 号では、ミズ・マーベルとスパイダーマンのチームアップが描かれ、「エッジ・オブ・スパイダーバース」につながるバックアップ ストーリーが収録されていた。次の主要なストーリーアーク「スパイダーバース」は、第9号から始まり第15号で終了し、あらゆる次元のスパイダーマンがモルルンに追われ、彼を阻止するためにチームを組む様子が描かれ、アース616のピーター・パーカーがスパイダーマン同盟を率いる。リニューアルされたシリーズの「アメイジング・スパイダーマン・アニュアル」第1号は2014年12月に発売され、「スパイダーバース」とは無関係のストーリーが掲載されている。

2015年、マーベルは宇宙規模のイベント「シークレット・ウォーズ」を開始し、コア・ユニバースと他のいくつかのマーベル・ユニバースを統合してバトルワールドと呼ばれる巨大な惑星を作り上げた。バトルワールドはいくつかのセクションに分かれており、そのほとんどは独立したユニバースだった。マーベルは、これらの独立したユニバースのいくつかが独自のタイイン・シリーズを持つことを発表し、そのうちの1つがダン・スロットが執筆した「アメイジング・スパイダーマン：リニュー・ユア・ヴァウズ」だった。これは、ピーター・パーカーとメリー・ジェーンがまだ結婚していて、子供アニー・メイ・パーカーを産むという別世界を描いた作品である。このシリーズはメインの「アメイジング・スパイダーマン」シリーズとは別物と見なされているが、最初の5号の連載は、そのレガシー番号にカウントされ、No. 752-756となっている。

2015年のシークレット・ウォーズ・イベントの後、スパイダーマン関連のタイトルのいくつかが「オールニュー、オールディファレント・マーベル」イベントの一環として再始動または作成されました。その中でも、アメイジング・スパイダーマンも再始動され、主にピーター・パーカーがパーカー・インダストリーズを経営し続け、世界中で成功したビジネスマンになることに焦点を当てました。^{[ 110 ]}また、シビル・ウォーII（可能な未来を予知できるユリシーズ・ケインという名のインヒューマンが登場）、デッド・ノー・モア（ベン・ライリー[オリジナルのスカーレット・スパイダー]が復活し、敵の一人として登場）、シークレット・エンパイア（ヒドラの影響を受けたキャプテン・アメリカ/スティーブ・ロジャースが率いるヒドラの支配下、そしてオットー・オクタビアスを止めるためにピーター・パーカーがパーカー・インダストリーズを解散）とも関連しています。2017年9月から、マーベルはマーベル・レガシー・イベントを開始し、いくつかのマーベル・シリーズを元の番号に戻しました。アメイジング・スパイダーマンは、789号から元のナンバリングに戻されました。789号から791号までは、ピーターがパーカー・インダストリーズを破壊した後の彼の失墜に焦点を当てています。792号と793号はヴェノム・インクのストーリーの一部でした。次の3号は「スレット・レベル：レッド」というストーリーで、ノーマン・オズボーンがカーネイジ・シンビオートを入手して融合する様子が描かれました。「ゴー・ダウン・スウィンギング」では、オズボーンのゴブリン血清とカーネイジ・シンビオートの組み合わせによってレッド・ゴブリンが誕生する結果が描かれました。801号はダン・スロットの最後の号でした。

2018年3月、ライターのニック・スペンサーが、同年7月のフレッシュスタート再始動の一環として、長年ライターを務めてきたダン・スロットに代わって、新しい第1号から始まる隔月刊のメインシリーズ「アメイジング・スパイダーマン」の執筆を担当することが発表された。^{[ 111 ]} 最初の5号からなるストーリーアークは「Back to Basics」と題された。Back to Basicsのストーリーでは、ピーターの過去と何らかの関係がある謎の悪役キンドレッドが登場し、ピーターはメリー・ジェーンとの恋愛関係を再び始めた。スペンサーによる最初の主要なストーリーは、第16号から第23号まで続く「 Hunted」で、第16号、第18号、第19号、第20号の4つの「.HU」号も含まれていた。ストーリーの最後では、長年スパイダーマンの宿敵だったクレイブン・ザ・ハンターが死亡し、彼のクローンの息子であるラスト・サン・オブ・クレイブンが取って代わった。

第45号では「Sins Rising 」ストーリーがスタートし、復活したシンイーターがキンドレッドの計画を実行し、世界から罪、特にノーマン・オズボーンの罪を浄化しようとした。このストーリーは第49号（レガシーナンバリングでは第850号）で完結し、スパイダーマンとグリーンゴブリンがチームを組んでシンイーターを倒した。第50号で始まった「Last Remains」は第55号で完結し、キンドレッドの計画が実現し、彼がスパイダーマンを苦しめた。このストーリーでは、50、51、52、53、54号の「.LR」も登場し、ジュリア・カーペンター（マダム・ウェブ）、マイルス・モラレス（スパイダーマン）、グウェン・ステイシー（ゴースト・スパイダー）、シンディ・ムーン（シルク）、ジェシカ・ドリュー（スパイダーウーマン）、アニャ・コラソン（スパイダーガール）からなるスパイダーピープルの新派閥「オーダー・オブ・ザ・ウェブ」に焦点を当てた。このストーリーでは、キンドレッドがハリー・オズボーンであることも明らかになった。ラスト・リメインズには、ラスト・リメインズ・ポスト・モーテムと呼ばれる2つの続編も登場した。

ニック・スペンサーは、第74号（通算875号）で完結した「シニスター・ウォー」で連載を締めくくった。この物語では、スパイダーマンの神話にいくつかの設定変更が加えられた。例えば、キンドレッドは最初からガブリエルとサラ・ステイシーだったこと、ステイシー双子はノーマン・オズボーンとグウェン・ステイシーのDNAを用いて遺伝子操作された存在だったこと、ブランニュー・デイで復活したハリー・オズボーンは実はクローンだったこと、そしてノーマンがメフィストと取引をしてハリーの魂を悪魔に売り渡していたことなどだ。物語は、ハリーのクローン、ガブリエル、サラの死、そして本物のハリーの魂がメフィストの手から解放されるところで幕を閉じた。

スペンサーがこの作品を去った後、マーベルはスパイダーマンの「ビヨンド」時代が第75号から始まると発表した。この作品は、ブランニューデイの頃の形式に戻り、ケリー・トンプソン、サラディン・アーメッド、コディ・ジグラー、パトリック・グリーソン、ゼブ・ウェルズといったライター陣が交代で執筆することになった。また、この作品は月に3回発売されることになった。「ビヨンド」では、ベン・ライリーが再びスパイダーマンの称号を受け継ぎ、ビヨンド・コーポレーションの支援を受けるというストーリーが展開される。ピーターも病気になりスパイダーマンとして活動できなくなったため、ベンにメインのスパイダーマンとして活動を続けるよう祝福を与える。しかし、第93号でこのストーリーが完結した後、ピーターはスパイダーマンとして活動を再開する一方、ベンは記憶を失って精神的に崩壊し、ヴィランのチャズムとなる。

2022年1月、ライターのゼブ・ウェルズとジョン・ロミタ・ジュニアが『アメイジング・スパイダーマン』のリランチに取り組むことが発表され、同タイトルの巻数は6巻となり、シリーズは2022年4月から隔月刊で開始された。リランチは、#900というレガシー番号とキャラクターの60周年記念の両方を包含している。リランチは、ピーターがスーパーヒーローコミュニティと険悪な関係になり、メリー・ジェーンとの関係が終わった謎の事件から数か月後に行われた。彼は最終的にオスコープ社で働き、ノーマン・オズボーン（後にヒーローのゴールド・ゴブリンとなる）と密接に協力し始め、ブラック・キャットと付き合い始める。この巻の最初のクロスオーバーイベントは「ダークウェブ」と題され、チャズムがマデリン・プライアーと組んでリンボを地球にもたらした。

後に、マヤの悪戯の神ウェイエブの使者であるベンジャミン・ラビンが、ウェイエブが地球を支配できるようにする儀式を行うためにピーターとメリー・ジェーンを別の次元に送ったことが明らかになる。ピーターは元の地球に戻されたが、時間の流れが変わったため、メリー・ジェーンとベンジャミン・ラビンの息子ポールは4年間その領域で一緒に過ごし、2人の子供を養子にした。ピーターが最終的に彼らを救出したとき、メリー・ジェーンは新しい家族と別れることを拒否した。ラビンはウェイエブを復活させるためにメリー・ジェーンを犠牲にしようと計画したが、最終的にはミズ・マーベルが自らを犠牲にすることで阻止された。しかしその前に、ラビンはポールとメリー・ジェーンの子供たちは自分が作り出した幻影であり、存在が消滅したことを明かした。メリー・ジェーンは別の次元から入手したブレスレットを使ってスーパーヒロインのジャックポットとなり、ブラックキャットはジャニス・リンカーンとランディ・ロバートソンの結婚式の直前にピーターと別れた。

2番目のクロスオーバーイベントは「ギャング戦争」と題され、ピーターはストリートレベルのスーパーヒーローチームを率いて、マダム・マスク、トゥームストーン、ビートルが率いるニューヨークのギャング間の大規模な戦争を阻止した。クレイブン・ザ・ハンターとの遭遇中、ピーターは一時的にノーマン・オズボーンの罪に感染し、悪党スパイダー・ゴブリンになる。最終的に、ノーマンの罪は彼に戻り、彼はグリーン・ゴブリンに戻る。スパイダーマンと戦っている最中、ゴブリンはピーターの心にスパイダー・ゴブリンの人格を呼び起こすトリガーフレーズを植え付けたことを明かす。ノーマンはスパイダー・ゴブリンをシニスター・シックスに攻撃させ、スパイダー・ゴブリンは彼らを残酷に打ち負かすが、チャズムの介入により殺害を阻止される。リビング・ブレインと仲間たちの助けを借りて、ピーターは自分自身とノーマンからゴブリンを完全に浄化する。ウェルズの連載は2024年6月に、スパイダーマンとトゥームストーンのクライマックスの対決で幕を閉じた。スパイダーマンは、トゥームストーンがニューヨークのギャング界における支配権を確立するために娘を殺害しようとするのを阻止する。また、ピーターはレイブンクロフト精神病院の看護師、シェイ・マーケンと交際を始める。

2024年7月、ウェルズの連載終了後、秋から「スパイダーマンの8つの死」と題した全10話のイベントが刊行されることが発表された。このシリーズはジョー・ケリーとジャスティナ・アイルランドが脚本を担当し、エド・マクギネスとグレブ・メルニコフが作画を担当した。このイベントでは、最近最高魔術師に即位したドクター・ドゥームが、ドクター・ストレンジの毎年恒例の任務であるシットラックの末裔との戦いを引き受ける地球のチャンピオンとしてスパイダーマンを指名し、彼に神秘的な鎧と、死んだ場合に蘇生するための8本の葦を与えた。何度も殺され、愛する人やその他何百万もの人々の未来の死に耐えるというサイラの試練に直面させられたピーターは幻滅し、諦めてしまったが、彼の無為がメイおばさんと友人の命を危うくするところだった。彼は残りの葦を使って彼らを蘇生させ、ジャガーノートとX-メンとチームを組んで、ブライトに感染して兄弟を殺したカリックスに立ち向かう。カリックスが彼を殺した後、サイラはピーターの不屈の意志に感銘を受け、不死身の力を犠牲にして彼を蘇らせ、一時的にジャガーノートの力を彼に与える。悲劇に直面しても命を危険にさらすピーターの姿を見たシットラックは、残された子供たちをブライトから守り、惑星を救うことを決意する。^{[ 112 ]}

2024年12月、ケリーが2025年4月の「スパイダーマンの8つの死」の後に発売されるASMの新シリーズのライターになることが発表され、ジョン・ロミタ・ジュニアとペペ・ララズが作画を担当することになった。^{[ 113 ]}

ピーターは幼馴染のブライアン・ネーリングの助けを借りて、ランド・エンタープライズでエンジニアの仕事を得る。彼と同僚たちが、不安やストレスを増大させる薬物を流通させるホブゴブリンとイッツィ・ビッツィの陰謀を暴いた後、ピーターの生活は安定しているように見えたが、ヘルゲートという強力な新ヴィランがピーターを攻撃し、彼を宇宙に送り込む。ピーターは「テクノクニド」スーツを手に入れ、ロケット・ラクーン、異星人の戦士ラエレス・ザ・レッチド、地球外科学者ザント・スターブラッド、そしてシンビオートのシンビーと同盟を結ぶ。ピーターは無辜の人々を守るために宇宙の冒険に乗り出し、同時にヘルゲートを倒すために自身を強くすることを目指す。地球では、ベン・ライリーがピーターの人生を乗っ取り、ノーマン・オズボーンがより冷酷なスパイダーマンとしてその役割を担う。^{[ 114 ]}