土曜朝のアニメ

1950年代にパラマウント判決によってブロックブッキングの慣習が廃止された後、アニメーション制作は劇場用短編からテレビアニメーションへと移行し始めた。ジェイソン・ミッテルは、1960年代末までに、このテレビへの移行が意図せずアニメーションに対する大衆の理解をも変えたと主張している。土曜朝のアニメ枠の台頭に伴い、ミッテルは、アニメーションが「いわゆる『キダルト』の魅力を持つ大衆向けジャンルから、子供専用の土曜朝の周辺へと追いやられた」と指摘している。^{[ 11 ]} 1963年まで、 3大ネットワークすべての土曜朝の番組枠は、主に映画館向けに作られた古いアニメのテレビ放送、プライムタイムに放送されたアニメシリーズの再放送、または『マイ・フレンド・フリッカ』や『スカイ・キング』などの若い視聴者向けのライブアクションテレビシリーズの再放送で構成されていた。^{[ 12 ] [ 13 ]}

1963年から1964年のテレビシーズンから、CBSは2時間連続でアニメシリーズを放送する土曜朝の番組枠の設置に着手した。この枠は、初回放送で放映された「テネシー・タキシードと彼の物語」と「クイック・ドロー・マックグロー・ショー」を、再放送された「アルビン・ショー」と「マイティ・マウス・プレイハウス」と組み合わせたものだった。^{[ 13 ]}この枠はケロッグとゼネラル・ミルズから大きなスポンサーシップを獲得し、その結果、CBSは土曜朝の番組編成を3時間に拡大し、「ライナス・ザ・ライオンハーテッド」と「トムとジェリー」の短編アニメを再パッケージ化した「トムとジェリー・ショー」を追加した。^{[ 13 ]}

1966年から1967年のテレビシーズン中、当時CBSの昼間番組編成責任者だったフレッド・シルバーマンは、アニメの視聴者の関心の高さを認識し、4時間半連続のアニメシリーズを中心とした番組編成ブロックを再編成し、CBSは視聴率で1位を獲得した。^{[ 14 ] [ 13 ]}このシーズンの成功の結果、1960年代の残りの期間、3つのネットワークすべてで、スペース・ゴーストやスーパーマンの新冒険の成功に影響を受け、スーパーヒーローやアクションアニメシリーズが番組枠を占めるようになった。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 14 ]}

当時、テレビ局がアニメシリーズを発注する際の慣習は、エピソードをまとめて発注し、あらかじめ決められたサイクルで放送することだった。^{[ 17 ]} CBSとABCは通常、平均16エピソードを発注し、2年間で6回放送していたが、NBCの発注は、52週間のテレビスケジュールをカバーするために、1年間で4回放送する13エピソードのバッチが特徴だった。^{[ 17 ]}これらの30分番組の1エピソードあたりの価格は48,000ドルから62,000ドルまで幅があり、テレビ局はシリーズをめぐって競争入札を行っており、これは70年代までこれらの番組の標準的な慣習として残った。^{[ 17 ]}これらのアニメは成功を収めたにもかかわらず、暴力的な内容のため親から激しく批判された。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 14 ]}業界関係者からも批判があった。例えば、スタン・リーは、自身が共同制作したコミックを基にしたアニメシリーズ『ファンタスティック・フォー』と1967年の『スパイダーマン』シリーズに当初は熱心だったが、脚本があまりにも単純化され、低俗化されているのを見て失望した。^{[ 20 ]}リーは、『スパイダーマン』の制作会社クランツ・フィルムズと『ファンタスティック・フォー』の制作会社ハンナ・バーベラの両方に意見を伝えようとしたが、彼らの関心が番組自体の質よりもスポンサーを喜ばせることにあると判断して諦めた。 ^{[ 20 ]}

1968年までに、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアとロバート・F・ケネディの暗殺を受けて、テレビの暴力に関する懸念が社会や政治の議論の中心に躍り出た。^{[ 13 ]}暴力に関する懸念に加えて、子供向け広告に関する懸念も提起され、特に有名な例として、人気幼児向けテレビ番組「ロンパールーム」が、番組内で司会者が自社の玩具を宣伝したことで、ロビー団体「アクション・フォー・チルドレンズ・テレビジョン（ACT）」がWHDHに連邦通信委員会（FCC）の規制に従うよう強制することに成功した。 ^{[ 21 ]}テレビの暴力に対する政治的監視の強化と社会的な嫌悪感の高まりを受けて、テレビの暴力に対する監視が強化された結果、ネットワークは脚本会議に参加して暴力的または示唆的な内容を拒否する内部検閲官を採用するようになった。 ^{[ 13 ]}このネットワークのアプローチは、ウォルター・ランツやフリッツ・フレレングといったアニメーション業界のベテランから批判された。彼らは、アニメの暴力と現実の暴力との関連性は疑わしいと感じていた。ノーマン・マウラーなどの他の人々は、検閲官の突飛な懸念に対する不満を詳しく述べている。例えば、CBSが、キャラクターがモンスターから身を隠すためにスパゲッティの皿に隠れると、子供たちがペットの猫をスパゲッティに入れるようになるという懸念から、 『ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツ』のあるシーンを変更しなければならなかった。^{[ 13 ]}

1972年までに、アクション番組のほとんどは、アクション・フォー・チルドレンズ・テレビジョン（ACT）などの親のロビー団体の圧力により、土曜朝の枠から削除された。 ^{[ 22 ]}これらの団体は、土曜朝のアニメにおける商業主義、暴力、反社会的態度、ステレオタイプの描写について懸念を表明した。 ^{[ 22 ]} 1970年代までに、これらの団体は、特に米国議会とFCCに対して十分な影響力を行使し、テレビネットワークはアニメーション制作会社に対してより厳格なコンテンツ規制を課さざるを得なくなった。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} 当時CBSの昼間番組の責任者で、「スーパーヒーローモーニング」というイニシアチブでこれらのアクション指向のアニメの多くを実現したフレッド・シルバーマンは、ACTと親の懸念がこれらの番組の衰退の決定要因であるという主張を否定し、代わりに、1960年代末までにスーパーヒーローアニメ全般の視聴率が低下し始めており、視聴率の低下が親の擁護団体よりもこれらのシリーズを段階的に廃止させるより大きな決定要因だったと述べた。^{[ 26 ] [ 14 ] [ 27 ]} 1973年、ACTは子供向け放送から広告を完全に禁止しようとしたが、最終的には全米放送事業者協会（NAB）と妥協し、広告は1時間あたり12分に制限された。^{[ 21 ]} 1978年、連邦取引委員会は、未就学児を対象としたテレビ番組におけるすべての広告の禁止と、その他の子供向け番組の広告に対する厳しい規制を公然と検討していた。どちらも事実上この形式を消滅させるものであったが、委員会は最終的にこの提案を取り下げた。^{[ 28 ]}アクション・フォー・チルドレンズ・テレビジョンの創設者ペギー・チャレン規制変更の影響について複雑な感情を抱いていたチャレンは、創作の自由を制限したり、他人が「低俗」とみなす娯楽を排除したりすることを決して望んでいなかったことを強調し（芸術的または道徳的価値に欠けると見なされる番組を楽しんでいたことも認めた）、ただネットワークが時折教育的価値のあるより質の高い番組を制作し、ほとんど偽装されていないコマーシャル番組を売り込む機会としてブロックを利用するだけにならないことを望んでいた。ネットワークは常に最低限のことしか行わないだろうと判断した後、チャレンは残りの人生を公共放送の資金調達を提唱することに注力することにした。 ^{[ 29 ]}

ネットワークは、アニメーションや実写を使ってコンテンツを充実させようとする教育スポットを作るよう奨励され、^{[ 30 ]} ABCのSchoolhouse Rock!、Time for Timer、The Bod Squadシリーズは懐かしいテレビの古典となった一方、CBS はBicentennial Minutesと、長寿の子供向けニュースシリーズIn the Newsを放送した。同時期にカナダでは、カナダ国立映画庁がCanada Vignettesとその後継番組Heritage Minutesというほぼ同等の国内シリーズを制作したが、これらは通常の放送時間帯に放送されることを想定していた。1970 年代には、スター トレック: アニメシリーズなどの人気実写プライムタイムシリーズのアニメ版も波のように押し寄せ、主にオリジナルキャストの声を使用して、また、ティーンエイジャーのキャラクターとしゃべる動物を超自然的なミステリーストーリーと組み合わせた大成功を収めたスクービー ドゥー^{[ 31 ]の模倣も登場した。}

1980年のロナルド・レーガン大統領の当選により、規制緩和と自由放任主義経済の時代が到来した。^{[ 21 ]} 1981年5月18日、レーガン大統領がマーク・S・ファウラーをFCC委員長に任命したことで、テレビで放送されるコンテンツは規制ではなく自由市場によって決定されることになり、それまでの10年間の広告規制は即座に撤廃された。^{[ 21 ]} 1981年から1982年の土曜朝のシーズンは 、それまでの10年間の規制の下で運営された最後のシーズンとなった。^{[ 21 ]} 1982年までに、レーガン大統領の下で、FCCは番組編成と広告の規制を緩和した。^{[ 32 ]}子供向け番組に関するファウラーの立場について、彼は次のように述べている。

商業放送局は憲法で言論の自由の権利を保障されているので、何を放送するかは商業放送局自身が決定すべきだと私は信じています。キャプテン・カンガルーがいなくなってしまったのは残念ですが、政府が放送内容について指示を出すべきではありません。^{[ 33 ]}

ファウラーがネットワークの子供向け番組の扱いに干渉しない姿勢をとったことは、ボブ・キーシャンをはじめとする多くの人々から厳しい批判を受けた。キーシャンの平日の番組「キャプテン・カンガルー」は、ファウラーの方針によって土曜と日曜の朝に追いやられた。^{[ 33 ]}キーシャンは、子供向け番組をネットワークに任せることを、児童ポルノをめぐる米国最高裁判所のニューヨーク州対ファーバー事件の背景にある状況になぞらえ、そうすることで子供たちが別の種類の搾取にさらされることになると述べた。^{[ 33 ]}この規制緩和の動きを利用して制作された最初のアニメの1つは、ハンナ・バーベラの「パックマン」で、これはビデオゲームを基にした最初のアニメであり、その成功は「30分間の玩具コマーシャル」の時代をもたらした。「ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース」から始まり、「トランスフォーマー」や「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」などのシリーズへと続いた。これらはACTから激しく批判されたが、それでも成功を収めた。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}また、ハンナ・バーベラの『スマーフ』やジム・ヘンソンの『マペット・ベイビーズ』で人気を博した、より軽快なシリーズもいくつか登場した。^{[ 37 ]}これらには、 『サタデー・スーパーケード』などの人気ビデオゲームを原作としたシリーズも含まれていた。^{[ 38 ]}他のアニメは、『ウルフ・ロックTV』や『キッド・ビデオ』などのシリーズで、台頭するMTV世代や現代音楽、テレビで放映されるミュージックビデオの人気に応えようとした。^{[ 39 ] [ 40 ]} 1988年11月、第100回米国議会は、ジョン・ブライアントが提出した児童テレビ法（HR 3966）を可決した。これは、子供向け番組の広告時間を1時間あたり特定の分数に制限することで、商業化された番組の過剰を抑制することを目的としていた。しかし、レーガン大統領はこの法案に拒否権を行使した。^{[ 41 ] [ 42 ]}

1980年代後半から、ネットワーク各局は懐かしさと家族全員の視聴者にアピールするレガシー作品に基づいた新しいシリーズを制作し始めた。ABCは『A Pup Named Scooby-Doo』でスクービー・ドゥー・フランチャイズを復活させ^{[ 43 ] [ 44 ]} 、ウォルト・ディズニー・カンパニーから『The New Adventures of Winnie the Pooh』を制作した。どちらのシリーズも大成功を収めた^{[ 44 ] [ 45 ]} 。この動きは主にピープルメーターの採用によって推進された。ABCは、幼い子供はピープルメーターを操作できないと考え、また『 The Little Clowns of Happytown』のような幼い子供向けの番組編成でネットワークの視聴率が低迷した原因はピープルメーターにあると考えた。^{[ 46 ]} CBSも同様に、既存のコンテンツに注力し、すでに数々の成功したスペシャル番組を生み出していた漫画「ガーフィールド」を土曜朝に持ち込み、長寿番組となる「ガーフィールド・アンド・フレンズ」を放送し、この番組を、元々は大人向けに作られた架空のキャラクターであるピーウィー・ハーマン（「ピーウィーのプレイハウス」）とアーネスト・P・ウォーレル（「ヘイ・ヴァーン、アーネストだよ！」）が司会を務める実写の子供向けシリーズと組み合わせた。^{[ 44 ]} 10年の終わりまでに、アメリカの家庭でビデオカセットレコーダーが娯楽センターの標準装備として広く普及し、ケーブルテレビがより幅広い選択肢を提供するようになったため、土曜朝のアニメはコア視聴者の浸食と分裂に直面し始めた。^{[ 47 ]}

ケーブルテレビネットワーク（ニコロデオン、カートゥーン ネットワーク、ディズニー チャンネルなど）との競争が激化したにもかかわらず、^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}土曜の朝と平日のアニメ番組枠は 1990 年代と 2000 年代に引き続き人気を博しました。例としては、シンジケーションで放送されたディズニーのディズニー アフタヌーン、フォックスのフォックス キッズ、ABCのワン サタデー モーニング^{[ 51 ]}（後に ABC キッズ）^{[ 52 ]} 、 UPNのUPN キッズ（後にディズニーのワン トゥー）^{[ 53 ]} 、 CBSのCBS サタデー、The WBのキッズ WB、シンジケーションで放送されたアメイジング アドベンチャーズ（後に Bohbot キッズ ネットワーク）などがあります。

しかし、1992年以降、「ビッグスリー」と呼ばれる従来の主要ネットワークとその系列局は、土曜朝のアニメ番組を、朝のニュース番組の週末版^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}や、実写のティーン向けシリーズ^{[ 57 ]}に置き換え始めた。この変化には複数の要因が寄与しており、その中には、マルチチャンネルへの移行によって促進された競争の激化^{[ 58 ] [ 49 ]} 、初回放送のシンジケートコンテンツのブーム^{[ 59 ]} 、ホームビデオやビデオゲームの導入、広告規制の強化、教育コンテンツの義務化^{[ 2 ]} 、マジックスクールバスやアーサーなどの公共テレビでの完全アニメーション教育コンテンツのブーム^[ 60 ^] 、無過失離婚の増加や第二次世界大戦後のベビーブームの終焉に起因するより広範な文化的変化などが^ある。^{[ 50 ] [ 2 ] [ 61 ]}ニュース番組と残りのアニメ番組を組み合わせようとする試みは、2 つの番組形式が互いに導入したり終了したりするのに適さない、大きく異なる視聴者層を引き付けたため、ほとんど成功しなかった。その結果、視聴率に奇妙な現象が生じた (例えば、NBC の子供向け番組の平均視聴者年齢は 40 歳以上である)。^{[ 62 ] [ 1 ]}

北米では、デビューしたポケモンフランチャイズはすぐに成功を収めた。1998年12月までに、ポケモンアニメは平日のシンジケート子供向け番組の中で最高視聴率を獲得した。^{[ 63 ]}これは、The WBチャンネルの共同所有者であるワーナー・ブラザースと、 Fox Kidsチャンネルの所有者であるサバン・エンターテインメント/フォックス・ファミリー・ワールドワイドという2つのメディア企業の注目を集めた。両者の間で入札合戦が起こり、ワーナー・ブラザースが勝利した。^{[ 64 ]} 1999年2月13日、ポケモンはKids' WB全国テレビブロックで放送開始された。初回エピソードはKids' WB史上最も視聴された初回放送となった。^{[ 65 ]}ポケモンの成功と、より広範な「ポケモンマニア」現象により、Fox KidsのデジモンやBohbot Kids Networkのモンスターファームなど、他の子供向けブロックも同様のシリーズを採用し、その成功にあやかろうとした。^{[ 66 ]}これらの買収したアニメシリーズの成功は、マーベル・コミックスのブランドを冠しているにもかかわらず、デジモンが土曜朝の番組枠を確保できるようリリースが延期された『アベンジャーズ：ユナイテッド・ゼイ・スタンド』のような既存シリーズよりも優先されるほどだった。^{[ 66 ]}アニメへの移行は土曜朝の番組編成に変化をもたらし、Kids WBは、それまでの10年間で好評を博してきた多くの番組を打ち切る結果となった。例えば、『アニマニアックス』は100話まであと1話というところで打ち切りとなり、制作者に約束されていた『バットマン・ビヨンド』の追加シーズンも打ち切りとなり、一貫して高い視聴率を維持していた『スタティック・ショック』も打ち切りとなった。 ^{[ 67 ]}これらの番組の代わりに、『ポケモン』や『遊☆戯☆王デュエルモンスターズ』の追加エピソード、そして『ビューティフル・ジョー』や『鉄腕アトム』などの輸入番組が放送された。^{[ 67 ]}この時期に起こった変化について、トム・ルーガーは次のように述べている。

キッズWBはポケモンを無料で提供され、大きな視聴率を獲得したため、彼らはすべてを無料で提供したがった。^{[ 67 ]}

2002年1月までに、フォックスは自社の土曜朝のフォックスキッズ枠を廃止し（ニコロデオン、カートゥーンネットワーク、キッズWBへの視聴率低下を理由に）、ポケモンのライセンスを持つ4キッズエンターテインメントに時間枠を貸し出し、キッズWBに提供していたポケモンや遊☆戯☆王デュエルモンスターズシリーズと同様のライセンスコンテンツを放送させた。^{[ 68 ]}ライセンスアニメコンテンツの存在感が増す一方で、アニメとの関連性がほとんどない、あるいは全くない番組が、アクションに重点を置いた連続ストーリーテリングを採用するようになったことがジャーナリストや業界関係者によって観察され、この傾向はドラゴンボールZの人気に起因していると考えられている。 ^{[ 69 ]}アニメコンテンツの流入に加えて、土曜朝のアニメ番組では、国際共同制作がより望ましいだけでなく、よりグローバル化された経済において必要不可欠なものとなり、番組はフランスやカナダなどのパートナー国の国内制作法を考慮し、また、環太平洋地域のダイナミクスの変化により、これらの国々が制作パートナーへのサービスプロバイダーとしての地位に変わった。^{[ 70 ]}

2003 年までに、土曜朝のアニメ番組の視聴者数は減少傾向が続き、土曜朝で最も成功した番組でも視聴者数は 200 万人にとどまった。^{[ 71 ]}レクリエーション スポーツ、ケーブルテレビや衛星テレビの導入、インターネットやビデオゲーム、アニメーションの質の低下、家族と過ごす時間の重視といった要因も、子供の人口増加にもかかわらず視聴者数が減少した理由として挙げられた。^{[ 71 ]} 2004 年までに、コマーシャル広告に関しては、Kids WB が土曜朝のブロックで最も高い評価を得ていたが、子供視聴者からの全インプレッションの 7% しか占めておらず、Nickelodeon と Cartoon Network を合わせると全インプレッションの 88% を占めていたことが観察された ( Nogginと Disney Channel はコマーシャルなしまたはコマーシャルが少ないとみなされたため、カウントされなかった)。^{[ 72 ]}

2010年代半ばまでに、アメリカの主要ネットワークはすべて実写ドキュメンタリー番組に移行した。これらは表向きは教育義務を満たすために10代の若者を対象としていたが、ほとんどのケーブルネットワークで見られる一般視聴者向けのリアリティ番組に似せるために番組をできるだけ一般化していたため、ニュース番組との衝突は起こりにくかった（または、 Dr. Chris: Pet Vetの場合は、アメリカの義務に準拠するように再編集された海外の一般的なリアリティ番組）。このドキュメンタリー番組は、子供向け番組に比べて広告に関する規制が緩いという利点もあった。米国では、The CW はVortexxブロックの閉鎖に伴い、2014 年 9 月 27 日まで E/I 以外のカートゥーンを放送し続けた。^{[ 2 ]}土曜朝のカートゥーン ブロックを最後に廃止した商業放送ネットワークは、幼児向けおよび E/I 義務のNBC Kidsの閉鎖に伴い、2016 年 9 月 25 日のNBCだった。シンクレア・ブロードキャスト・グループが所有するKidsClickは、2017年7月にThis TVで放送開始され、2019年3月31日に終了した。

2025 年 12 月 28 日現在、土曜の朝の時間帯にアニメ番組を放送している商業放送ネットワークはUnivisionとMeTV の2 つだけであり、それぞれPlaneta UとSaturday Morning Cartoonsブロックを通じて放送している。Questは日曜の朝のパブリック ドメイン アニメ ブロック「Classic Cartoons」を廃止した。2024 年 5 月 1 日、Weigel Broadcasting はWarner Bros. Discoveryと提携し、 MeTV Toonsと呼ばれる新しい 24 時間 7 日のスピンオフ アニメ ネットワークを立ち上げると発表した。このネットワークは 2024 年 6 月 25 日に開始され、WBD のCartoon NetworkとBoomerangの初期の頃と同様の形式で、1930 年代から 2010 年代までのクラシック アニメ番組の放送に特化している。