アームストロング・ギブス

アームストロング・ギブス
生まれる	セシル・アームストロング・ギブス ( 1889-08-10 )1889年8月10日 グレート・バドウ、エセックス、イングランド
死亡	1960年5月12日(1960-05-12)（70歳） チェルムズフォード、エセックス、イングランド

セシル・アームストロング・ギブス（1889年8月10日 - 1960年5月12日）は多作で多才なイギリスの作曲家だった。合唱曲、特に歌曲で最もよく知られているが、ギブスはイギリスのアマチュア合唱団や祝祭運動にもキャリアの多くを捧げた。彼の曲は現在ではほとんど演奏されていないが、生前は高い人気を誇っていた。オーケストラとピアノのためのスローワルツ「Dusk」は、彼の他のどの作品よりも多くの著作権料を稼いだ。この曲はエリザベス王女の18歳の誕生日に演奏するよう依頼された。^[1]

ギブスは1889年8月10日、イングランドのエセックス州チェルムズフォード近郊の村、グレート・バドウで生まれた^{[2]。母方の祖父は}ユニテリアンの牧師で、音楽の訓練を受けていなかったにもかかわらず多くの歌を書いており、音楽的には最も近しい関係にあった。父のデイヴィッド・セシル・ギブスは石鹸会社D&Wギブス（後にギブスSR歯磨き粉で知られる。現在はユニリーバ・グループの一部。ギブスの祖父はCAギブスの祖父が設立した）の社長だった。ギブスの母アイダ・ギブス（旧姓ホワイトヘッド）^[3]は、ギブスがまだ2歳のとき、死産した息子を出産し、1891年8月12日に亡くなった。父親の裕福さのおかげで幼少期に多くの特権を得たギブスは、乳母と5人の独身の叔母に3か月交代で育てられたため、恒久的な母親像を奪われていた。ギブスの幼少期は父親の育児方法によってさらに悩まされた。父親は息子を「強く」しようと、屋根裏で寝かせたり、6歳の時にポニーに乗ったりジャンプさせたり、泳ぎを覚えさせるために深い水の中に投げ込んだりした。^[4]これは後にギブスの成人期に広場恐怖症やその他の神経障害として現れた。父親は1897年9月16日、46歳の時に、年齢が半分のメアリー・エリザベス・ハートと再婚した。

ギブスの音楽的才能は幼少期から現れていた。叔母が3歳の時に彼が絶対音感を持っていることを発見した。また、流暢に話せるようになる前からピアノで即興でメロディーを奏でており、5歳の時には最初の曲を書いた。家族はギブスに海外の音楽学校に通うよう強く勧めたが、ギブスの父親は家業を継ぐためにイギリスできちんとした教育を受けさせるよう強く主張した。そのため、ギブスは1899年からブライトンの予備校であるウィック・スクールに通った。ギブスは学生としての優秀さ、特にラテン語の才能が認められ、1902年にウィンチェスター・カレッジの奨学金を得て歴史を専攻した。^[2]しかし、ウィンチェスター在学中にギブスは音楽の勉強を本格的に始め、E.T.スウィーティング博士に和声と対位法のレッスンを受けた。1908年から1911年まで、ギブスは奨学金を得てケンブリッジ大学トリニティ・カレッジに歴史専攻として通った。彼は1913年までケンブリッジで音楽の勉強を続け、エドワード・デントに作曲を師事した。^[2]ケンブリッジではオルガンとピアノを学んだが、「即興に溺れてしまう傾向が強すぎた」ため^[5]、彼の将来は音楽演奏には向いていないことが明らかになった。

1913年にケンブリッジ大学で音楽学士号を取得した後、ギブズは予備校の教師になった。サセックスのコプソーン校で1年間教え、その後1915年からウィック校（ギブズの母校）で教えた。第一次世界大戦中、兵役に不適格と判断されたため、ギブズはウィック校で教え続けた。ギブズはウィック校で英語、歴史、古典を教え、また「非常に熱心で有能」になった聖歌隊を率いた。^[6] 1918年にオナー・メアリー・ミッチェル嬢と結婚し、翌年に最初の子供である息子を出産した。

成人したばかりの頃、ギブズは教師としての義務のために作曲する時間がほとんどなく、時間を割いて書いた数少ない曲も出版社に拒否されてしまった。ギブズはウィック・スクールのパートナーになることを検討していた。^[7]しかし、1919年に校長の退職を機に、ギブズは学校のためにミュージカルを書くよう依頼された。このプロジェクトから、彼のキャリアを変える2つの重要な出来事が生まれた。1つ目は、詩人のウォルター・デ・ラ・メアとの友情が生まれたこと。デ・ラ・メアはギブズの劇のテキストを書くという申し出を受け入れた。2つ目は、この作品の指揮者がエイドリアン・ボールトだったこと。ボールトはギブズに、教職を休職して王立音楽大学で1年間音楽を学ぶよう説得した。^{[8]王立音楽大学では、ギブズは}ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、チャールズ・ウッド、^{[8] [2]}そしてボールト自身に師事した。ディレクターのヒュー・アレン卿の助けにより、彼はいくつかの曲を出版することができ、音楽家としてのキャリアをスタートさせることができました。^[8]

1920年代初頭、ギブスとその家族は、ギブスが幼少期を過ごした場所からわずか数マイルのエセックス州ダンベリーに戻った。ここでは、ヴォーン・ウィリアムズが短期間彼らの隣人だった。その後、ギブスはダンベリーにクロッシングスと名付けた家を建て、第二次世界大戦までそこに住んでいた。^[9]

また、1920年代初頭には、ギブズは舞台音楽の重要な委嘱を2件受け、作曲でアーサー・サリバン賞を受賞し、定期的に作品が出版され演奏されるようになった。^[10] 1921年、ギブズは王立音楽大学のスタッフに招かれ、1939年まで理論と作曲を教える。 ^[11] 1921年、ギブズはアマチュア合唱団であるダンベリー合唱協会を設立し、死の直前まで指揮者を務めた。1923年、ギブズはバースの競争的な音楽祭で審査員を務めるよう依頼され、すぐにこの種の仕事に対する好みがあることに気付いた。数年のうちに、ギブズはイギリスで最も著名な音楽コンクールの審査員の一人となった。1937年から1952年まで、^[12]ギブズは英国音楽祭連盟の副会長を務め、この職務を彼にとって最も重要な職務の一つとみなしていた。^{[13] [2]} 1931年、ギブスはケンブリッジ大学で作曲の博士号を取得した。

第二次世界大戦中、彼の故郷であるクロッシングスは軍病院として接収されたため、ギブスとオナーは湖水地方のウィンダミアに引っ越した。^[14]戦争中、競争的な音楽祭は一時中断されたが、彼は音楽演奏に深く関わり続けた。ギブスは32人の男声合唱団を結成し、夜のコンサートの制作に重点を置く郡音楽委員会の共同リーダーを務めた。彼の息子は第二次世界大戦中の1943年11月にイタリアで戦死した。戦後、ギブスとオナーはエセックスに戻り、クロッシングス近くの「ザ・コテージ・イン・ザ・ブッシュ」と呼ばれる小さなコテージに住んだ。競争的な音楽祭は再開された。1952年に副会長の職を退いた後も、ギブスはカンタータや合唱パントマイムなどの大規模な作品に重点を置き、作曲を続けた。これらの晩年の作品は聴衆や参加者から賞賛を受けていたが、彼の小規模な作品ほど成功することはなかった。^[15]

オナーは1958年に亡くなり、ギブスは1960年5月12日にチェルムズフォードで肺炎で亡くなった。二人はダンベリーの教会の墓地に一緒に埋葬されている。^[16]

ギブズは若い頃から音楽の才能を発揮していたが、作曲家としてのキャリアは比較的遅く、30代になってようやく正式にキャリアをスタートさせた。^[17]ギブズは歌曲の制作で最もよく知られているが、自ら指揮したアマチュア合唱団のためにかなりの量の曲も書いた。ギブズとアマチュア音楽家との関わりから、ギブズの作品を「軽薄で取るに足らない」と軽視する者もいる。^[18]この資質を肯定的に評価する者もいる。ローズマリー・ハンコック・チャイルドの言葉を借りれば、「ミニチュア奏者として彼は優れていた」^{[19] 。}

ギブスが作曲していた時代は、マーラー、エルガー、プッチーニといったヨーロッパの巨匠たちがまだ伝統的なスタイルで作曲していたが、若い作曲家たちは調性から外れた新しい表現法を模索していた時代だった。ギブス自身は、新しい作品を聴く努力はしていたものの、セリアリズムや無調性の聴覚効果についてはほとんど考慮していなかった。^[20]彼はかつて「ある世代の不協和音は次の世代の協和音になる」と言ったことがある。 ^[21]ギブスの個人的なサウンドは、前衛音楽よりも「より軽い形式の娯楽、ポピュラーソング、イギリスのフォークソング」の影響をはるかに受けていた。^[22]彼はドビュッシーを賞賛したが、ワーグナーとシェーンベルクには反発した。ギブスは伝統を受け入れ、新境地を開こうとはしなかった。^[23]

ギブスの旋律スタイルは、1) 強拍ではなく小節の途中から始まるフレーズ、2) 7 度音程のフラット化やその他の旋法の抑揚、3) アーチ型のフレーズ、4) 音節テキストの設定、5) 単語を長くしてより目立たせるといった特徴がよく見られる。^[24]また、単語のフレージングに合わせるために拍子記号を一時的に変更することもあった。これらの特徴は、以下に抜粋した彼の歌「眠れる森の美女」に見られる。2 つのフレーズは、強拍ではなく弱拍で始まる。最初のフレーズはそれぞれ、1 小節目の 2 拍目と 3 小節目の 2 拍目の「and」で始まる。どちらのフレーズもアーチ型である。パッセージの終わりには主音が F メジャーであることは明らかだが、最初の 5 小節で行われた半音階の変更は、C マイナーまたは F ミクソリディアンを示唆している可能性がある。また、「winter」と「haunted」という単語を除いて、テキスト設定はほとんど音節であり、最初のフレーズの単語を収容するために 3/2 小節も使用されています。

ギブスのメロディーは「声に心地よく乗る」^[25]が、メロディーを伴奏に合わせるのは必ずしも簡単ではない。しかし、彼の歌では声とピアノが相互に依存しており、ボーカルラインは通常、文脈のために伴奏のハーモニーに依存している。彼のアマチュアのキーボード演奏能力のおかげで、彼の歌の伴奏は通常、親しみやすいものとなっている。^[26]

ギブスの作詞家としての名声は、歌詞をうまく構成する天性の才能によるところが大きい。^[27]彼は音楽よりも歌詞を優先することを主張し、曲がどのようなものであるべきかについて非常に明確な音楽的考えを持っていた。つまり、短く、主題が支配的で、「音楽が高めることができるオーラを[作り出す]」ことであった。^[27]

ギブズは50人以上の詩人の詩に曲付けしたが、約150曲のうち38曲は生涯の友人であるウォルター・デ・ラ・メアの詩を題材としている。デ・ラ・メアとは1919年にウィック・スクールからの委嘱で初めて直接仕事をした人物である。作曲家で友人のハーバート・ハウエルズは1951年にギブズに宛てた手紙の中で「あなたが愛するジャック・デ・ラ・メアの詩に曲付けしたものはどれも失敗したことがない」と評している。^[28]デ・ラ・メアの詩「Silver」は様々な作曲家によって23回曲付けされたが、スティーブン・バンフィールドによると、このテキストのギブズによる曲付けが「決定版」とみなせるという。^[29]ギブズはまた、ギブズの住居からそう遠くないエセックスのビショップ・ウィザムに住んでいた準男爵、モーダント・カリー（1894年 - 1978年）のテキストを17曲曲付けした。ギブスは主題を選ぶ際に、報われない愛や死といった高尚な考えを避け、自然や魔法、子供の視点から見た世界に焦点を当てた。^[30]

ギブスは、1917年から1933年にかけてのキャリア初期に最高の曲を書いた。^[31]キャリア後半では、作曲への熱意は生涯にわたって続いたものの、インスピレーションは断続的に湧いてきた。^[32]ギブスの曲のすべてが成功したわけではない。意味のある音楽を含まないものもあれば、衒学的、感傷的、または予測可能なものもある。^[33]

ギブズは舞台音楽、3つの交響曲、宗教音楽、室内楽を作曲した。^[34] 2番目の交響曲は1時間の合唱交響曲「オデュッセウス」で、おそらく彼の最も野心的な作品である。この作品の現代版リバイバル版が2021年のスリー・クワイアズ・フェスティバルで上演された。さらに、ギブズは合唱のための曲をかなり多く作曲しており、そのほとんどは学校や彼が一緒に仕事をしたアマチュアアンサンブル向けのものだったが、レパートリーに入るほどの力強い作品ではなかった。^[35]

ギブスは弦楽器、特に弦楽四重奏曲に精通しており、12曲以上を書いている。^[36]初期の歌曲の多くは弦楽伴奏付きである。グリラー四重奏団は、 1933年に新作だった彼の弦楽四重奏曲作品73を録音した。^[37] 2023年には、アッチソン四重奏団による演奏で、作品8（1917年）、弦楽四重奏のための3つの小品（1927年）、作品95（1940年）、ホ短調四重奏曲（1958年）の現代録音がリリースされた。^[38]

作曲 – アームストロング・ギブス協会 2021年8月27日アーカイブウェイバックマシン

フェスティバル運動（ロンドン、1946年）

「デ・ラ・メアに音楽をつける」、全米図書連盟誌第301号（1956年）、80-81ページ。

コモンタイム、 1958年 [未発表の自伝]

• チェロ・ソナタ ホ短調 作品132 (1951)。ライオネル・ハンディ (チェロ)、ジェニファー・ヒューズ (ピアノ)。リリタ CD 412 (2023)
• ピアノ三重奏曲全集。(カントリー・マジック作品47、ヨークシャー・デイルズ作品58、三美神作品92、ピアノ三重奏曲ニ長調 作品99)。ロンドン・ピアノ三重奏団。アルタミラ、2006年。ABI230105。
• ヴァイオリンとピアノのための全集。ロバート・アッチソン（ヴァイオリン）オルガ・ドゥグニク（ピアノ）。ギルド、2010年。GMCD 7353。
• デイルとフェル、前奏曲、アンダンテとフィナーレ作品102、ウォルター・デ・ラ・メアへの哀歌、春の花輪作品84、アルメイン作品71、弦楽組曲。ギルドホール弦楽アンサンブル、ロバート・ソルター。ハイペリオン、1999年。67093。
• オーボエ協奏曲、作品48。ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団、マーティン・イェーツ、ジョナサン・スモール（オーボエ）。ダットン・エポック、2010年。CDLX7249。
• オデュッセウス（合唱交響曲）。BBCコンサートオーケストラ、ロンドン・オリアナ合唱団。ダットン・エポック、2008年。CDLX7201。
• 管弦楽曲集。(クロッシングス作品20、魔法の森作品25、夜の幻想作品38、黄昏、ヴァイオリンと管弦楽のための組曲イ長調、猫とウェディングケーキ、4つの管弦楽舞曲)。BBCコンサートオーケストラ、ロナルドコーポレーション、ダットンエポック、2016年。CDLX7324。
• ピーコック・パイ、弦楽オーケストラとピアノのための組曲、ピアノと弦楽オーケストラのための小協奏曲、作品103。ギルドホール弦楽アンサンブル、ロバート・ソルター。ハイペリオン、2002年。67316。
• 歌曲。シャルロット・ド・ロスチャイルド、ネイサン・ヴェイル、エイドリアン・ファーマー。4枚のCD、Lyrtia SRCD 2400（2022）。
• 歌曲。ジェラルディン・マクグリーヴィ（ソプラノ）、スティーブン・ヴァーコー（バリトン）、ロジャー・ヴィニョレス（ピアノ）。ハイペリオン、2003年。A67337。
• 歌曲。ニック・ハンコック・チャイルド（バリトン）、ローズマリー・ハンコック・チャイルド（ピアノ）。マルコ・ポーロ、1993年。8223458。
• 弦楽四重奏曲。アチソン四重奏団。コンヴィヴィウム・レコード CR083 (2023)
• 交響曲第1番、第3番。アイルランド国立交響楽団、アンドリュー・ペニー。マルコ・ポーロ、1993年。8.223553。
• 三美神。パトリシア・レイボー（ヴァイオリン）、ミハイル・イストミン（チェロ）、イーゴリ・クラエフスキー（ピアノ）。ミンストレル、2002。B000066TGA。
• クラリネットとピアノのための3つの小品。ピーター・シグレリス（クラリネット）、アントニー・グレイ（ピアノ）。カラ、2013年。CACD77015。

• ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにあるアームストロング・ギブスの写真
• アームストロングギブス協会公式ウェブサイト
• ブリテン・ピアーズ・アート・アーカイブ、セシル・アームストロング・ギブス
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Armstrong Gibbs による無料スコア
• 「Dusk」のYouTubeでの収録
• ギブスの記念碑があるダンベリー教会
• アームストロング ギブス:生まれも育ちも田舎者アンジェラ アリエス、ルイス フォアマン、マイケル ピルキントン著。EM パブリッシング、2014 年 (PDF ダウンロード)