プエブラとトラスカラの職人タラベラ

プエブラとトラスカラのタラベラ焼きは、スペインのタラベラ・デ・ラ・レイナ陶器の伝統を受け継いだメキシコの 陶器の伝統です。2019年、両方の伝統はユネスコの無形文化遺産の代表的な一覧表に登録されました。^[1]

メキシコの陶器は、マジョリカ焼き（ファイアンス焼き）または錫 釉陶器の一種で、このタイプに典型的な白色のベース釉が施されている。^{[2]メキシコの}トラスカラ州サン・パブロ・デル・モンテの町と、プエブラ 州のプエブラ市、アトリスコ市、チョルーラ市、テカリ市で作られている。これらの場所で陶器が作られているのは、そこで見つかる天然粘土の質が良く、16世紀にまで遡る生産の伝統があるためである。^[3]この陶器の多くは青色のみで装飾されているが、黄色、黒、緑、オレンジ、藤色などの色も使用されている。^{[4]マジョリカ焼きは、}植民地時代の1世紀にスペイン人によってメキシコにもたらされた。プエブラでは良質の粘土が手に入り、その地域に新しく設立された教会や修道院からのタイルの需要があったため、この陶器の生産が高度に発達した。17世紀半ばまでに産業は十分に成長し、品質をさらに向上させる基準と組合が確立され、プエブラはタラベラ陶器の「黄金時代」（1650年から1750年）と呼ばれる時代を迎えました。^[3]正式には、そこで発展した伝統は、スペインの同様の名前のタラベラ陶器と区別するためにタラベラ・ポブラナと呼ばれています。これは、イタリア、スペイン、および先住民の陶芸技術の混合です。^[2]

19世紀初頭のメキシコ独立戦争以降、タラベラの伝統は衰退の一途をたどっており、プエブラ州では工房の数が8軒以下にまで減少した。その後、芸術家や収集家らの努力により、20世紀初頭にはタラベラ陶器がいくらか復活し、現在ではプエブラ、メキシコシティ、ニューヨーク市にタラベラ陶器の重要なコレクションがある。20世紀後半には、新たな装飾デザインが導入され、16世紀のオリジナルの方法で作られた本物のタラベラ陶器を保護するためのタラベラ原産地呼称法が可決され、タラベラ陶器の保存と振興に向けたさらなる努力がなされた。^{[3] [5]}

本物のタラベラ陶器は、主にスペインのタラベラ・デ・ラ・レイナ、メキシコのサン・パブロ・デル・モンテ（トラスカラ州）^{[6] [7]の町とプエブラ、アトリスコ、チョルーラ、テカリの各都市から産出されます。これは、この工芸品に必要な粘土と歴史が、これらの地域に集中しているためです。作品はすべて}ろくろで手作業で作られ、釉薬には植民地時代から変わらず錫と鉛が含まれています。この釉薬はひび割れがあり、わずかに多孔質で乳白色である必要がありますが、純白ではありません。許可されている色は、青、黄、黒、緑、オレンジ、藤色の 6 色のみで、これらの色は天然顔料から作られていなければなりません。描かれたデザインは、釉薬に少し溶け込んでぼやけた外観になっています。テーブルに接するベースには釉薬はかけられておらず、その下のテラコッタが露出しています。底部には製造者のロゴ、アーティストのイニシャル、プエブラの製造者の所在地を記載する必要があります。^{[3] [4] [8]}

作品のデザインは伝統によって厳格に規制されている。絵の具は底からわずかに盛り上がる。初期にはコバルトブルーのみが使用されていたが、これは最も高価な顔料であったため、名声のためだけでなく作品全体の品質を保証するため、非常に人気があった。^[9]化学処理して染色した粘土ではなく、天然の粘土のみが使用され、手作業で作られる工程には3〜4か月かかる。作品はいつ壊れてもおかしくないため、この工程は危険である。このため、タラベラは他の種類の陶器よりも3倍高価である。^[10]このため、タラベラの製造業者は、一般的に中国からの模倣品や^{[11]メキシコの他の地域、特に}グアナファトからの類似の陶器からの圧力にさらされてきた。グアナファト州は連邦政府にプエブラ州とタラベラの名称を共有する権利を請願したが、1997年以降これは拒否され、メキシコの他の地域の釉薬をかけた陶器はマヨリカまたはマジョリカと呼ばれている。^{[4] [5]}

現在、指定された地域と認定された工房で作られた作品だけが、その作品を「タラベラ」と呼ぶことが許されています。^[12]認定は、特別な規制機関であるタラベラ規制委員会によって発行されます。これまでに認定された工房は、ウリアルテ・タラベラ、タラベラ・ラ・レイナ、タラベラ・アルマンド、タラベラ・セリア、タラベラ・サンタ・カタリーナ、タラベラ・デ・ラ・ヌエバ・エスパーニャ、タラベラ・デ・ラ・ルス、タラベラ・デ・ラス・アメリカス、タラベラ・ヴィルグリオ・ペレスの 9 つだけです。これらの工房はそれぞれ、製造工程の年 2 回の検査に合格する必要があります。作品は、国際的に認定された研究所で 16 の試験を受けます。^{[3]さらに、}プエブラ大学理学部では、釉薬に含まれる鉛の含有量が2.5ppm以下、カドミウムの含有量が0.25ppm以下であることを確認するための検査が行われています。これは、作品の多くが食品を盛り付けるために使用されるためです。^{[4] [13]}基準を満たした工房の作品のみ、陶工の署名、工房のロゴ、作品の真正性を証明する特別なホログラムを付けることが許可されています。^[11]

タラベラ陶器の製作工程は複雑で、この工芸が最初に導入された植民地時代初期から基本的に変わっていません。^{[14] [2] [9]最初の工程は、}アモゾック産の黒砂とテカリ産の白砂を混ぜることです。次に、洗浄と濾過を行い、最も細かい粒子だけを残します。これにより、体積を 50 パーセント減らすことができます。^[10]次に、ろくろで手作業で成形し、数日間乾燥させます。^[9]次に、850 °C (1,560 °F) で最初の焼成を行います。^[4]ひび割れがないか検査します。乳白色の背景を作成する最初の釉薬を塗ります。その後、デザインを手描きします。^[9]最後に、釉薬を硬化させるために 2 回目の焼成を行います。^[4]この工程は、ほとんどの作品で約 3 か月かかりますが、^[11]作品によっては最大 6 か月かかることもあります。^[15]

この工程は非常に複雑で、修復不可能な損傷を引き起こす可能性があったため、植民地時代には職人たちは特に焼成工程中に特別な祈りを捧げていました。^[16]

プエブラの工房の中には、ガイド付きツアーや工程の説明を行っているところもあります。最も古く、現在も継続して営業している認定工房はウリアルテにあります。^[15] この工房は1824年にディマス・ウリアルテによって設立され、植民地時代の伝統的なデザインを専門としています。^[17] もう一つの認定工房であるタラベラ・デ・ラ・レイナは、1990年代のメキシコのアーティストの作品で陶器の装飾を復活させたことで知られています。^[10]

タラベラ陶器は、主に皿、ボウル、瓶、植木鉢、流し台、宗教的な品物、装飾像などの実用品を作るのに使われています。しかし、この陶器の重要な用途はタイルで、メキシコ、特にプエブラ市の建物の内外を飾るのに使われています。^[18]プエブラのキッチンは、壁やカウンターを飾るタイルから皿やその他の食品容器まで、タラベラ陶器の伝統的な環境の1つです。非常に独特なスタイルのキッチンです。この地域の修道院のキッチンでは、多くのデザインに修道会の紋章も取り入れられています。^[19]プエブラの歴史的中心部のファサードの多くは、これらのタイルで装飾されています。^{[9] [20]これらのタイルは}アズレージョと呼ばれ、噴水、パティオ、住宅のファサード、教会、その他の建物に見られ、プエブラのバロック建築の重要な部分を形成しています。^[21]アズレージョの使用は、家族または教会の富を証明しました。これにより、「タイルで家を建てることができない」という諺が生まれ、人生で何の価値もないことを意味しました。^[2]この種の富を示すことができるのはプエブラに限られたことではありません。メキシコシティでは、ラエンカルナシオン修道院の教会とバルバネラの聖母教会の両方に、タラベラで覆われたキューポラがあります。^[22]首都で最も有名なタラベラの例は、カサデロスアズレージョ、またはタイルの家であり、これは18世紀の宮殿で、バジェデオリサバ伯爵家によって建てられました。宮殿の街にあるこの宮殿の特徴は、ファサードの3面が高価な青と白のタイルで完全に覆われていることです。タイルが貼られた当時はセンセーショナルなものでした。^{[23] [24]}

イスラム陶器の技術とデザインは、12世紀末までにムーア人によってイスパノ・モレスク陶器としてスペインにもたらされました。そこからそれらはマジョリカ陶器という名前で、スペインとヨーロッパの他の地域の中世後期の陶器に影響を与えました。^{[8] [19]}タラベラ・デ・ラ・レイナ（スペイン、カスティーリャ） のスペイン人職人がこの芸術形式を採用し、追加しました。スペインで工芸が発展するにつれて、さらにイタリアの影響が取り入れられ、品質を規制するためにギルドが結成されました。^[9]

ほぼ同じ時期に、スペイン人による移住以前の文化にも独自の陶器や陶磁器の伝統があったが、ろくろや釉薬は使われていなかった。^{[2] [9]}マジョリカ焼きがメキシコに伝わった経緯についてはいくつかの説がある。^[2]最も一般的で受け入れられている説は、スペインから職人を呼んだか、陶器の作り方を自分で知っていた修道士によってもたらされたというものである。これらの修道士は新しい修道院を飾るタイルやその他の物を欲しがっていたので、この需要に応えるために、スペイン人の芸術家か修道士が先住民の芸術家に施釉陶器の作り方を教えた。^{[2] [8]}植民地時代のごく初期には、スペインのセビリアやタラベラ・デ・ラ・レイナからかなりの数の世俗の陶工がメキシコにやって来た。 ^{[2] [18]}その後、タラベラ出身のディエゴ・ガイタンという名の著名な陶芸家がプエブラに到着し、陶芸界に影響を与えた。^[18]

プエブラ市が1531年に創設されて以来、多数の教会や修道院が建設されました。これらの建物を飾るタイルの需要と、この地域で良質の粘土が採れたことから、陶器産業が生まれました。陶器はすぐに先住民とスペインの職人によって生産されるようになり、特に装飾デザインにおいてさまざまな影響が混ざり合うようになりました。この新しい伝統は、スペインのタラベラ陶器と区別するためにタラベラ ポブラナと呼ばれるようになりました。 ^{[3] [9]} 1550年までにプエブラ市は高品質のタラベラ陶器を生産し、1580年までにプエブラ市はメキシコのタラベラ生産の中心地となりました。^[8]

1580年から17世紀半ばにかけて、陶工と工房の数は増え続け、それぞれが独自のデザインと技法を持っていました。植民地政府は、ギルドと規格で業界を規制することを決定しました。1653年に最初の条例が可決されました。これらは、職人と呼ばれることができる人、製品の品質のカテゴリー、装飾の基準を規制しました。^[18]その結果、陶器の生産が標準化され、生産される製品の品質が向上しました。条例で確立された規則には、最高級の高品質の作品にのみブルーコバルトを使用すること、偽造を防ぐために職人が作品にマークを付けること、品質のカテゴリー（上質、半上質、日常使用）を作成すること、およびマスター陶工の年間検査と試験が含まれていました。^[2]

1650年から1750年はタラベラの黄金時代として知られています。^{[3]プエブラは}ヌエバ・エスパーニャ で最も重要な陶器の中心地となりました。^[2]作品は領土全体に出荷され、グアテマラ、キューバ、サントドミンゴ、ベネズエラ、コロンビアに送られました。^[18]この時期、マニラのガレオン船でメキシコに輸入された中国陶磁器を通じて、中国の明朝の影響により、タラベラ陶器での青の使用が好まれました。^[2] 18世紀のイタリアの影響により、他の色の使用が導入されました。^[8]

メキシコ独立戦争中、陶工組合と17世紀の法令は廃止された。これにより、誰でも陶器をどのような方法でも作れるようになり、品質の低下を招いた。^[3]戦争によりスペイン植民地間の貿易が混乱し、安価なイギリス産磁器が輸入された。^[18]タラベラ市場は崩壊した。18世紀に生産していた46の工房のうち、戦争後に残ったのはわずか7つだった。^[3]

1897 年、エンリケ・ルイス・ベントーサという名のカタルーニャ人がプエブラにやって来た。ベントーサはメキシコの他の芸術形態とは一線を画すこの工芸の歴史に魅了された。彼は本来の工程を研究し、それをスペインの現代作品に関する知識と組み合わせた。彼はこの伝統についての記事や詩を発表し、陶器の装飾に取り組んだ。1922 年、彼は祖父の工房を受け継いだ若い陶工イサウロ・ウリアルテ・マルティネスと親しくなった。二人は協力して新しい装飾デザインを創り出し、すでに存在していたイスラム、中国、スペイン、イタリアの影響にプレ・コロンブスとアール・ヌーヴォーの影響を加えた。また、彼らは以前の品質レベルを回復しようと努めた。メキシコ革命が終わり、国が復興期にあったため、タイミングは良かった。^[3]

しかし、1980年代までには工房の数がさらに減少し、4軒しか残っていませんでした。^[10]タラベラは、20世紀後半、メキシコの他の州で作られた陶器との競争、安価な輸入品、よりモダンで想像力に富んだデザインの欠如により、圧力を受けていました。^[5] 1990年代初頭、タラベラ・デ・ラ・レイナ工房は、新しい作品や新しい装飾デザインを作成するためにアーティストを招待することで、工芸の再活性化を開始しました。アーティストの中には、フアン・ソリアーノ、ビセンテ・ロホ・アルマザン、ハビエル・マリン、グスタボ・ペレス、マガリ・ララ、フランシスコ・トレドがいました。^{[5] [10] [11]}彼らは陶芸のプロセスを変えませんでしたが、デザインに人間の形、動物、その他のアイテム、花の伝統的なイメージを加えました。^[10]

それ以来、この工芸品は復活を遂げてきました。2000年代には17の工房が古い伝統にのっとってタラベラを生産していました。そのうち8つは認定を受ける過程にありました。^{[5] [10]}これらの工房は約250人の労働者を雇用し、米国、カナダ、南米、ヨーロッパに製品を輸出しました。^[18]

スペイン人がこのタイプの陶器を持ち込んだにもかかわらず、皮肉なことに、タラベラという用語は、その名前の由来となったスペインのタラベラ・デ・ラ・レイナよりもメキシコで多く使用されています。^[2] 1997年、タラベラの原産地呼称が制定され、どの作品が正式にタラベラと呼べるかが規制されました。要件には、生産都市、使用された粘土、製造方法などが含まれていました。これらの作品には現在、ホログラムが付いています。^[5]連邦法が可決された理由の1つは、残っているタラベラ工房が植民地時代初期からの高い品質と製作プロセスを維持しており、その伝統を保護することが目的だったためです。^[4]

しかし、伝統工芸は依然として苦境に立たされている。タラベラ・デ・ラ・レイナのオーナー、アンジェリカ・モレノは、工房の努力にもかかわらず、工芸の伝統が衰退しつつあることを懸念している。この工芸が直面している問題の一つは、この工芸を学ぶことに興味を持つ若者の不足だ。職人の週の収入は700～1,800ペソ程度で、生活費を賄うには十分ではない。^[10]

20世紀初頭、この作品の収集への関心が高まりました。1904年、エミリー・ジョンストン・デ・フォレストという名のアメリカ人がメキシコ旅行中にタラベラを発見しました。彼女は作品の収集に興味を持ち、学者、地元の収集家、ディーラーに相談しました。最終的に、彼女のコレクションは、現在ニューヨークのメトロポリタン美術館に展示されている作品のベースとなりました。彼女の熱意は、フィラデルフィア美術館の学芸員であるエドウィン・アトリー・バーバーに引き継がれました。彼もまたメキシコに滞在し、ペンシルバニア美術館のコレクションにタラベラを導入しました。彼は主要な様式の時代と最高の例を見分ける方法を研究し、1908年に現在でも権威あるものと見なされているガイドを出版しました。^[3]

この時期、メキシコでも重要な博物館コレクションが集められていました。最も初期かつ最も重要なコレクションの 1 つは、メキシコシティのフランシスコ ペレス サラザールのコレクションです。少し後の 1920 年代に、ドイツ生まれの株式仲買人フランツ マイヤーがコレクションを開始しました。プエブラでは、地元の人々から「古いもの」をすべて購入していたため、彼は少し気が狂っていると思われていました。1986 年、メキシコシティにフランツ マイヤー博物館がオープンし、世界最大のタラベラ ポブラナ コレクション (17 世紀から 19 世紀の 726 点の作品と、エンリケ ルイス ベントーザによる 20 世紀の作品) を収蔵しました。プエブラでは、ホセ ルイス ベロ イ ゴンザレスと息子のホセ マリアーノ ベロ イ アセドが、コレクションを始めるにあたってベントーザの助言を求めました。彼らは市内で最大かつ最も重要なコレクションを収集し、現在はホセ・ルイス・ベロ・イ・ゴンサレス博物館（ベロ博物館）に収蔵されている。^[3]

最近では、プエブラ市にタラベラ博物館が設立され、当初のコレクションは400点に上ります。この博物館は、工芸の起源、歴史、発展、変化を物語ることに専念しています。作品には、最も単純なものから最も複雑なもの、そしてさまざまな時代を代表するものまで含まれています。^{[10] [26]}

これらの常設コレクションから、特定のテーマに沿った臨時展や巡回展がいくつか開催されている。そのひとつは「メキシコの歴史における鷲」と呼ばれている。42点の作品からなるこの展覧会は、メキシコ上院が後援し、歴史を通じて鷲のシンボルがメキシコでどのように使われてきたかを紹介するものであった。この展覧会は、2010年の独立200周年を記念して後援された。これらの陶器は、芸術性と実用性を兼ね備えていることから選ばれた。描かれた鷲には、メキシコの国章の鷲のほか、ホセ・マリア・モレロス・イ・パボンやポルフィリオ・ディアスなどの政治家の鷲、メキシコ王立教皇大学やメキシコ上院自体が使用している鷲などがある。^[27]

メキシコでのもう一つの展示は、タラベラ タイルを使用した地図の作成に焦点を当てたものでした。植民地時代のタイルの大半は花や風景で装飾されていましたが、地図を描いた壁画を作成するために描かれたタイルもかなりありました。現存するタイルは、植民地時代に多くの都市がどのように発展したかを示しています。最も代表的な 16 世紀のタラベラ タイル地図のうち 8 枚は、エル カルメン博物館の「Cartografia: Una Vision en Talavera del Mexico Colonial」(地図作成: 植民地メキシコのタラベラ ビジョン) という展示会で展示されました。この展示会は、プエブラのタラベラ デ ラ ルス工房で作成されたオリジナルの複製でした。選ばれた地図は、この時期のメキシコ シティの発展と、アカプルコ、プエブラ、テスコ地域の表現を示しています。 ^[21]

メキシコ国外でも展覧会が開催されている。スペインのアメリカ博物館では「プエブラのタラベラ陶器、メキシコ植民地陶器、17世紀から21世紀」という展覧会が開催された。これはスペインと中国の作品を参考として組み合わせた49点の特別展であった。作品はフランツ・マイヤー博物館とベロ博物館から貸し出された。^{[28] [29]}

• メキシコの手工芸品と民芸品
• メキシコの陶器と陶磁器
• アズレージョ
• セサル・トーレス・ラミレス
• カジェターノ・コロナ・ガスパリアーノ
• ウリアルテ・タラベラ
• タラベラ・デ・ラ・レイナ陶器

• タラベラ デ ラ ルス
• コンセホ・レグラドール・デ・タラベラ、AC 2018-04-22ウェイバックマシンにアーカイブ
• ウリアルテ・タラベラ
• タラベラ デ ラス アメリカス
• タラベラ セリア
• タラベラ デ ラ レイナ