日本の輸出用磁器

日本の輸出用磁器には、主にヨーロッパ、後に北米への輸出用に日本で製造され装飾された幅広い種類の磁器が含まれており、かなりの量が南アジアと東南アジアの市場に輸出されています。西洋への輸出用の生産は、1650年代から1740年代までと、1850年代以降の2つの時期にほぼ分かれています。 ^{[2 ]}

生産された陶磁器は、中国の磁器、日本の陶磁器（韓国の磁器の影響を強く受けている）、ヨーロッパのスタイルや嗜好に基づいた複雑で多様なスタイルの混合物である。形状は輸出市場によって決定されることが多かったが、装飾は主に東アジアのスタイルであったが、中国の作品を模倣したオランダ人から発展したものが多かった。最初の時期には、陶磁器の大部分が旧肥前国の有田で生産され、有田焼（または肥前焼）、伊万里焼、柿右衛門という用語でカバーされており、英語では意味が複雑になっている。^[3]

後期には薩摩焼はほぼ輸出用に生産され、工場は自社の焼物にブランドをつけるようになり、ノリタケや日光陶磁器は西洋でよく知られるようになった。^[4]

ヨーロッパ市場向けに作られた中国の輸出用磁器は、日本の磁器生産が始まる前から発達した貿易だったが、明朝と清朝の移行期の戦争で景徳鎮の磁器の生産が混乱した1640年代から、日本の窯は市場の大きなシェアを獲得することができた。景徳鎮の磁器はヨーロッパ向けの生産の大半を占め、実際日本でも以前から非常に人気があった。^[5]

1639年までに完全に施行された鎖国政策により、日本からの輸出品の出荷はオランダ東インド会社と中国人のみに許可され、1641年以降は厳しく管理された長崎の商館、オランダ人は出島の商館を通じて行われた。中国人はその後、中国の他のヨーロッパ人に積荷を転売した。オランダ人は1650年代に小規模に購入を始め、1656年までに4,149個の注文をした。しかし、1659年には64,866個の注文があり、ほぼ1世紀にわたって続くことになる大規模な貿易が始まった。^[6]後年、注文はしばしば6桁の個数になった。世紀の残りの期間、日本の磁器の大部分は輸出用に作られた。^{[7]オランダ人はまた、}釉裏青の着色に必要な 大量のコバルトを日本に出荷した。ヨーロッパだけでなく、インド、ペルシャ、東南アジアでもオランダ人がかなりの量を陸揚げした。^{[8]この貿易に先立って有田}青磁が東南アジアに 輸出されていたようで、現存する青磁のほとんどは東南アジアに残されている。 ^[9]

1659年に出された膨大な注文は有田の窯を圧倒し、考古学の調査で明らかになったように、他の窯の協力を得て、また有田に多くの新しい大きな窯を建設しながら、2年かけて完成させた。数年後には、有田周辺には輸出用の窯が12ヶ所ほどあったようで、国内市場向けに生産していたのは1、2ヶ所だけだった。^[10]

ヨーロッパに到着したオランダの積荷は（インドなどで帰る途中で売られるのではなく）、アムステルダムで競売にかけられた。中国人が購入した磁器は中国の港で、主に他のヨーロッパの貿易会社に売られた。ヨーロッパ諸国に到着した品々は、おそらく最初の輸出業者の選択によるもので、かなり異なっていた。柿右衛門はオランダ以外の古いヨーロッパのコレクション（イギリス、フランス、ドイツ）でより一般的であるが、これはおそらく中国人が評価したためだろう。最高品質の「献上伊万里」の焼物は、他のどの国よりもドイツで多く見つかっている。^[11]

日本の磁器は一般にヨーロッパでは中国製のものより高値で取引されていたが、ヨーロッパの工場が独自の磁器を生産し始めたのは18世紀になってからだった。そのため、ヨーロッパに商品を持ち込むオランダ人や他の国々、そして中国人ほど効率が悪く価格も高かった日本の生産者たちにとって、貿易は大きな利益を生んだ。しかし1720年代までには、価格と品質の両面で中国製のものの方がヨーロッパにとって魅力的になり、日本の輸出は減少し、1740年代にはほぼ停止した。その頃までにヨーロッパの磁器生産は急速に増加していた。^[12] オランダ人がヨーロッパでの戦争に忙しくなり、1680年代以降、貿易はすでに減少し、中国の窯は再び最大の生産性に達した。^[13]

一般的に、形状はヨーロッパのニーズに従い、オランダ人が提供したモデルを踏襲した。大きく平たい皿は中東や東南アジアの食事の要件にも適していた。オランダ人は、彼らが望んでいた中国風の装飾のモデルも提供したが、どうやらこれらはオランダの彫刻家が中国のオリジナルから木でコピーしたもので、日本の中国風の絵付けの粗雑さを物語っている。^[14] 外国の陶器の輸入は1668年に日本政府によって禁止されたが、後代の作品のいくつかは日本に届いたようである。それ以前にも、日本の領主たちはデルフト焼きのサンプルを要求していた。^[15] 中国とは異なり、日本ではほとんど生産されなかった輸出品の1つに、紋章用の陶器がある。これは、少なくとも部分的には、日本が「鎖国」していた間にヨーロッパからのデザインを日本の装飾家に届けるのが困難だったためである。1700年頃には例外もあった。^[16]

青磁器では、当初は、皿や皿などの「開いた」形状の陶磁器は、クラーク陶器として知られる中国の輸出用磁器のやや粗野なスタイルを模倣していました。これはもともとイスラムの東南アジア市場向けに中国人がデザインしたものと思われますが、ヨーロッパで人気を博しました。 ^[17] 花瓶やボトルなどの「閉じた」形状は、1620年代以降日本に多く輸出されていた中国の「過渡期の陶磁器」を模倣したものです。このスタイルの日本の陶磁器は、主に1660年から1680年にかけて作られました。これらには、釉裏青で自由に情景が描かれていました。^[18]

有田焼は、より幅広い色彩の釉薬装飾（「エナメル」）が施されており、伝統的に広いグループとして 伊万里焼と呼ばれているが、有田周辺の同じ窯で作られることが多かった。伊万里は、単に長崎のオランダ人や中国人に出荷された地元の港であり、それ自体が生産の中心地ではなかった。大きなグループは釉薬装飾が施された青磁で、それに釉薬の赤と金、輪郭の黒、そして時には他の色が追加されている。色彩は豊かで、皿のほとんどを覆う傾向があり、植物をモチーフにしたデザインが多い。^[19] これは、非常に純白のボディと、鳥や動物、人物のシーン、植物をモチーフにした装飾など、中国風のまばらだが非常に明るい釉薬装飾が施された柿右衛門様式とは対照的である。 ^[20] 伊万里焼の中には、釉薬の青を省いたものもあった。^[21]

最後の主要グループは古九谷焼で、複雑なコレクションで、主に上絵付けの色彩と全体的にかなり暗い色調で特徴付けられ、装飾には中国の影響よりも伝統的な日本の影響が反映されている傾向がある。九谷は場所であるにもかかわらず、そこで作られたものはほとんどなく、多くは有田周辺で作られたものであることは間違いない。^[22]

• 
  古九谷様式、1650 年代または 1660 年代
• 
  17世紀の軽い古九谷皿
• 
  古伊万里皿、1700～1740年
• 
  柿右衛門様式、1675-1700年
• 
  有田焼の釉裏青皿、1675-1725年

1850年代の安政条約で日本との貿易が再開されると、大幅な復興が見られた。 ^[23]特に、1867年のパリ万国博覧会の日本館は、以前の輸出品よりもむしろ日本固有の趣味に近い薩摩焼（当時はまだ土器）やその他の陶磁器を展示し、ヨーロッパの人々に多大な影響を与えた。これが、 19世紀を通じて強い影響力を持ったジャポニスム趣味の始まりであった。 ^[24] 日本の陶器や磁器は、輸出がほとんどなかった時期にも発展を続け、あるいは多くの場合は伝統的なスタイルを維持していたため、急速に新しい輸出市場を見つけた製品の初期の発展については、よくわかっていないことが多い。^[25]

伊万里焼は国内市場向けに開発が進められ、再びヨーロッパで、そして今度はアメリカで非常に人気が高まった。19世紀の伊万里焼の品質は、非常に粗雑に描かれたものから、最高の工場で作られた極めて上質なものまで、非常に多様である。^[26] 薩摩焼は装飾陶器として始まり、初期の頃はそれほど輸出されていなかった。しかし、パリで展示され、地元の領主が西洋に政治的なコネを持っていたため、ほとんどが磁器の素地に変更され、最も成功した輸出品となった。^[27] 19世紀後半の焼物は非常に装飾が厚く、品質にばらつきがあり、当時もその後も美的観点から多くの批判を受けた。九谷焼にも複雑な歴史があり、この時期には輸出用に磁器と陶器の両方が生産された。^[28] 平戸焼は、非常に上質な白磁で、輸出期と輸出期のギャップに発展したもので、小さな人物像や複雑な形を描くのに多用され、上質な素材に適した透かし彫りがよく使われていました。^[29]

日本の磁器メーカーは、むしろ無理をし過ぎてしまい、1880年代には過剰反応のようなものが起こり、日本の磁器は品質が悪いという評判を得て、価格と需要が落ちました。安価な製品は売れましたが、高品質の製品は苦戦しました。ただし、最高品質の製品は少量でも市場に出回りました。^[30] この状況は、第二次世界大戦までほぼ続きました。戦後、日本の輸出品のほとんどは、大手日本企業が解釈したモダンな西洋風のものになりました。^[要出典]

専門家は、通常、その品物自体から、国内市場向けか輸出向けかを見分けることはできるが、常にできるわけではない。 ^{[31]首の部分が三日月形の切り抜きになっているシェービングボウル、 [32]}コーヒーポットやヨーロッパの銀食器の形を模したその他の形、^[33]「薬瓶」、^[34]ヨーロッパのガラスの形を模した瓶など、いくつかの形は確かにヨーロッパのものである。一部の作品は、無地の「ブランク」としてヨーロッパに輸送され、通常はオランダで上絵付けが施されたか、 ^{[36]ヨーロッパ}で金属の台座が付けられた。これらは年代が特定されることもあり、歴史家にとって特に有用である。^[37] 輸出用の水差しの多くには、台座を付けやすくするために首の上部に穴が開けられていたが、台座には取り付けられなかった。^[38]

その他の作品には、特にオランダ東インド会社の「VOC」（Vereenigde Oostindische Compagnieの略）モノグラム など、頭文字や銘が刻まれている。 ^{[39]作品の中には、1688年にイギリスの}バーリー・ハウスで記録され、現在もそこに残っている柿右衛門の象など、古いヨーロッパのコレクションにその時代まで遡る記録が残っているものもある。 ^[40] これはますます役に立たなくなってきているが、特にインド、東南アジア、中東の場所で1世紀以上前に遡る起源を持つ初期の作品は、製造後にその地域に輸出された可能性が高い。一部の形状は、特にヨーロッパ以外の輸出市場向けに作られた。イスラム世界では、共同で提供される米料理用の大きな皿が必要だった。また、ケンディ（または「ガーゴレット」）は、丸い突起のある、首の上部と胴体の下部に2つの開口部がある東南アジア特有の飲み物や注ぎ口の容器である。^[41] いくつかの作品には古い中東の金属製の台座が付いています。^[42]

作品の彩色装飾からも、ヨーロッパのスタイルを模倣したか^[43]、日本人の好みに合うがヨーロッパ人には合わないと思われたスタイルを使用したかのどちらかによって、意図された輸出先がはっきりと分かります。^[44] しかし、中国風の解釈はどちらの市場向けにも意図されていた可能性がありますが、一般的には国内の作品の方が彩色の品質が優れています。後期には、輸出用の作品の多くは粗悪で過度に精巧に作られ、彩色されていました。^[45]

• 
  1700年頃のヨーロッパの理髪師の髭剃りボウルと交尾中のペニス
• 
  西洋のモノグラム入りボトル、1690～1710年
• 
  18世紀の紋章入り陶器皿。中国製のものよりはるかに珍しい。
• 
  1700 年頃に輸出用にのみ作られた、大きな装飾的な花瓶。かつてはスウェーデン王が所有していました。
• 
  ポプリボウルと蓋（一対）、磁器、17 世紀後半、フランス製オルモル製、1745～1750 年頃
• 
  中東の装飾が施された有田焼の水差し、1660～1680年

ウィキメディア・コモンズには、日本の輸出磁器に関連するメディアがあります。

• フォード、バーバラ・ブレナン、オリバー・R・インピー『メトロポリタン美術館所蔵のジェリー・コレクションの日本美術』、1989年、メトロポリタン美術館、ISBN  0-87099-556-1、完全オンライン
• オリバー・インピー著、デビッド・バティ編『サザビーズ磁器簡潔百科事典』、1990年、コンラン・オクトパス、ISBN 1850292515 
• ラーナー、マーティン、青白磁の初期の日本輸出陶器、1978年、メトロポリタン美術館、全景、ページ番号なし
• ロバート・T・シンガー、グッドオール・クリスタンテ、ホリス、『日本の平戸磁器：カーツマン家コレクションより』、1997年、ロサンゼルス郡立美術館、ISBN 0875871828、9780875871820、完全オンライン 
• ラース・タープ、「後期日本磁器」、デビッド・バティ編『サザビーズ磁器百科事典』、 1990年、コンラン・オクトパス。ISBN 1850292515 

• 「江戸時代の日本の磁器 | エッセイ | ハイルブルン美術史年表 | メトロポリタン美術館」Metmuseum.org 。 2016年9月17日閲覧。
• 「日本の磁器のマーク」Gotheborg.com 。 2016年9月17日閲覧。
• 「スミソニアン百科事典：中国と日本の輸出磁器」Si.edu 。 2016年9月17日閲覧。– 書誌