アルバート・ケテルベイ

アルバート・ウィリアム・ケテルビーは、1875年8月9日、イングランド、バーミンガムのアストン地区、アルマ 通り41番地で生まれた。 ^{[ 1 ] [ 3 ]}彼は宝石彫刻師のジョージ・ヘンリーと妻サラ・アン（旧姓アストン）の5人兄弟の2番目だった。グレイブアクセントはアルバートの発明で、彼の出生時には姓はグレイブアクセントなしで綴られており、以前の世代では姓の綴りにいくつかのバリエーションがあった。^{[ 2 ] [ n1 ]}子供たちは皆楽器を習い、ケテルビーの兄ハロルドは後に著名なヴァイオリニストとなった。アルバートはピアノと歌に天性の才能を示し、その後、近くのロゼルズにある聖サイラス教会の首席聖歌隊員となった。^{[ 4 ]}彼の妹は歴史家のドリス・ケテルビーである。^{[ 5 ]} 

バーミンガムのパラダイス・ストリートにあったバーミンガム・アンド・ミッドランド・インスティテュート（現在は解体済み）

現在の研究所の建物には、ケテルベイが音楽学校の学生だった時代を記念する青い銘板が設置されている。

11歳でケテルビーはバーミンガム・アンド・ミッドランド・インスティテュート音楽学校（現在のロイヤル・バーミンガム音楽院）に入学し、作曲をアルフレッド・ゴール博士、和声をHW・ウェアリング博士に師事した。13歳でケテルビーは最初の本格的な楽曲「ピアノのためのソナタ」^{[ n 2 ]}を作曲した。伝記作家のトム・マッカンナによれば、この作品は「早熟な作曲の才能を示している」^{[ 1 ] [ 6 ]} 。ケテルビーはロンドンのトリニティ音楽大学の奨学金に応募し、応募者の中で最高得点を獲得した。後の作曲家グスターヴ・ホルストは2位だった。ケテルビーは1889年に同大学に入学し、GE・バムブリッジ（ピアノ）、G・サンダース博士（和声）、フレデリック・コーダー（作曲）に師事した。^{[ 6 ] [ 7 ]}

1892年、ケテルビーは再び年間奨学金コンクールで優勝し、ロンドンのウィンブルドンにあるセント・ジョンズ教会のオルガニストに任命された。彼はその後5年間その職を務め、その間にいくつかの賛美歌や聖歌を作曲した。後者には「Every Good Gift」、「Behold! Upon the Mountains」、「Be Strong! All ye People」などがある。この頃、彼はアクセントを最初の音節ではなく2番目の音節に移す目的で、自分の姓にアクセント記号を追加した。その年、彼はロンドンと地方都市で一連のコンサートに出演した。^{[ 8 ]} 1892年3月、首都のクイーンズ・ホールでフレデリック・ショパンのスケルツォ第 2番変ロ短調を演奏した。 『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』の評論家は、「輝かしい」ケテルビーの演奏を「最も美しく」と評した。^{[ 9 ]}彼は1895年に卒業証書を授与される前に、大学でいくつかの賞を受賞しました。^{[ 1 ] [ 10 ] [ n 3 ]}この時期、ブリティッシュ・ミュージシャン誌によると、一部の批評家はケテルビーの音楽とエドワード・ジャーマンの音楽の類似点を見出しました。^{[ 6 ]}

ケテルベイは大学在学末期に、より軽快な、主にマンドリンを主体とした楽曲を作曲した。彼は依然として本格的な作曲家を目指していたため、そのジャンルから距離を置くためにラウル・クリフォードというペンネームを使用した。^{[ 11 ]}大学を卒業すると、和声の試験官の一人となった。^{[ 12 ] [ n4 ]}彼はその職務の一環としてピアノ曲を作曲し、その作品にはアントン・ヴォドリンスキーというペンネームを使用した。その後、彼はより本格的な作品にもこの名前を使用し、フランス語のタイトルで出版した。^{[ 11 ] [ n5 ]}

1896年、ケテルビーは巡業の軽歌劇団の指揮者の職に就いた。息子に真面目な音楽の作曲家になってほしいと願っていた父親は、この役職を軽薄だと考え、反対した。2年間の巡業の後、ケテルビーはオペラ・コミック劇場の音楽監督に任命された。当時22歳で、ロンドンで最年少の劇場指揮者だった。彼はロンドンのメイフェアにあるブルートン・ストリートの家に引っ越し、そこでシェイクスピアの『お気に召すまま』の歌詞に「吹け！吹け！冬の風よ」という歌を書いた。^{[ 15 ]}オペラ・コミック劇場は1898年12月から1899年3月にかけてミュージカル『不思議の国のアリス』を成功裏に再演し、伝記作家のジョン・サントによれば、ケテルビーが音楽の一部を作曲した可能性がある。これに続いて4月から喜劇オペラ『A Good Time』が上演され、ケテルビーは音楽と歌を作曲した。酷評を受けて、この作品の短い上演期間は5月に終了し、上演による損失のためオペラ・コミック座は閉鎖された。^{[ 16 ]}そこでケテルベイは女優兼歌手のシャルロット「ロッティ」ジーゲンベルクと関係を持った。二人は1906年に結婚したが、子供はいなかった。^{[ 1 ] [ 17 ] [ n6 ]}

ケテルビーは、ギルバートとサリバンの作品のスタイルで喜劇オペラ「ワンダーワーカー」の音楽を作曲し、1900年にフルハムのグランドシアターで上演された。ロンドン・イブニング・スタンダード の評論家は、ケテルビーの楽譜を「魅力的だが型にはまっている…構想や扱いに独創性は見られないが、構想は適切で、扱いは効果的である」と評した。[ ^{18 ]同年}、ケテルビーは音楽出版社A.ハモンド社で編曲の仕事を始め、小規模オーケストラのための音楽のアレンジを行った。^{[ 1 ] [ 19 ] [ n 7 ]} 1904年に彼は2番目の音楽出版社であるChappell & Co.で働き始め、1907年には3番目のColumbia Graphophone Company、1910年には4番目のElkin & Co.で働き始めました。マッカンナは、「この雑用は退屈だったかもしれないが、その経験は作曲家のピアノとオーケストラ両方に対する流暢な作曲を形作る上で非常に貴重だった」と考えています。^{[ 20 ]}これらの会社で働いている間も、彼はオルガン音楽、歌曲、二重唱、ピアノ曲、賛歌など、自身の作品を作曲し出版し続けました。彼は20年以上Columbiaで働き、音楽監督兼顧問の地位に昇り、さまざまな音楽スタイルの一流の音楽家と仕事をしました。ColumbiaはKetèlbeyの指揮による600以上の録音をリリースしました。^{[ 1 ] [ 21 ]}

1912年、作曲家でチェリストのオーギュスト・ヴァン・ビーネは、自身の人気作品「壊れたメロディー」を補完する新作に賞を贈呈した。ケテルビーは新作「幻影のメロディー」でこのコンクールに優勝し、これが彼の最初の大きな成功となった。^{[ 13 ]}翌年、彼はイブニング・ニュース主催のコンクールで合計200ポンドの2つの賞を獲得した。女性合唱曲で2位、男性合唱曲で1位を獲得した。後者の曲​​「私の心はまだあなたにしがみついている」は、サントによって「この時代の典型的な悲劇的なラブバラードであり、その歌詞にはビクトリア朝風の感傷が表れている」と評されている。^{[ 22 ] [ 23 ]} 1910年代前半から中頃にかけて、ケテルビーはサイレント映画（1910年以降イギリスで成長した新しい産業）の音楽の作曲を始め、1920年代後半にトーキー映画が登場するまで、この分野で大きな成功を収めた。^{[ 13 ] [ n 8 ]}

1914年、ケテルベイは管弦楽曲「修道院の庭で」を作曲し、翌年にはピアノ曲と管弦楽曲の両方として出版された。これは彼の最初の大きな成功作であり、最も有名な作品となり、世界中で知られるようになった。^{[ 25 ] [ 26 ]} 1920年までに楽譜は100万部以上売れた。^{[ 27 ]}この作品の着想については2つの相反する話がある。ケテルベイは後にこの作品を旧友のために書いたと述べているが、修道院を訪れた後に作曲したとも述べている。^{[ 20 ]}音楽学者のピーター・デンプシーは、「この作品は …今日に至るまで軽音楽のレパートリーとして世界的に有名な定番であり続けている」と考えている一方、^{[ 28 ]}マッカンナは、最初の小節から、聴衆は「…上品なイギリスのサロン音楽よりも、 [グスタフ] マーラーの 交響曲の情熱的な世界でこのような手法を期待する方が早いだろう」と述べている。^{[ 20 ] [ n 9 ]}『ファントム・メロディ』と『修道院の庭で』の成功により、ケテルビーはアンドレ・シャルロによって、1916年のレビュー『サンプルズ！』の音楽監督としてヴォードヴィル劇場に招かれた。^{[ 11 ]}この任命により、アデルフィ劇場、ギャリック劇場、シャフツベリー劇場、ドルリー・レーン劇場など、他のロンドン劇場でも同様の職に就くことになった。^{[ 29 ]}

ケテルビーの人気が高まり、楽譜の売上も伸びたため、1918年に彼は演奏権協会の会員になった。^{[ n 10 ]} 1926年に会員への資金配分をめぐる争いで一時的に辞任した時期を除いて、彼は生涯会員であり続けた。^{[ 31 ]} 1919年に彼はロマンティック作品『月光の中で』を作曲し、出版社はこれを「際立った美しさを持つ作品」と評した。^{[ 27 ]}翌年にはガヴォット『ウェッジウッド・ブルー』と『ペルシャの市場で』を作曲し、後者は彼の最も人気のある作品の1つとなった。^{[ 32 ]}音楽学者のジョナサン・ベルマンは『ペルシャの市場で』を「不朽の名作」と呼び、「バンドや小編成オーケストラのための『間奏曲』であり、非難されるべきほど品位を欠くか、あるいは愉快なほど安っぽい」と評した。^{[ 33 ]}この作品には批判者もいた。作曲家兼指揮者のニコラス・スロニムスキーは、ロシアの雑誌の見解を引用し、「この組曲は…帝国主義的な植民地時代のイギリスで『無原罪懐胎』した。作曲家の意図は、美しい女性と異国の果物が共に熟し、乞食と支配者が友人であり、帝国主義者も反抗的なプロレタリアートもいない植民地ではすべてが順調であると聴衆に納得させることである」と述べている。^{[ 34 ] [注11 ]}『ミュージカル・タイムズ』では、匿名の評論家「アリエル」がこの作品を「素朴で安っぽい疑似オリエンタリズム」と評し、^{[ 35 ]}その後数ヶ月にわたり、同誌上で作曲家と評論家の間で激しい書簡のやり取りが繰り広げられた。^{[ 36 ]} 

1921年、ケテルビーはそれまで7年間住んでいたセント・ジョンズ・ウッドの自宅から、ロンドン北西部のハムステッドにあるフロッグナル地区に引っ越した。彼は地下室にビリヤード台を設置し、それが彼のお気に入りのリラックス方法となった。 ^{[ 1 ] [ 37 ]}彼は1920年代前半に一連の管弦楽曲を作曲し、その中には1921年に発表された「Bells Across the Meadows」^{[ n 12 ]}や、音楽評論家のティム・マクドナルドが「印象的」と評した「Suite Romantique」（1922年）などがある。^{[ 39 ]}翌年、ケテルビーは「In a Chinese Temple Garden」を作曲し、1924年には「Sanctuary of the Heart」と「Cockney Suite」を発表した。^{[ 40 ]}これらの最後の作品にはフィナーレ「'Appy 'Ampstead」^{[ 1 ]}が含まれており、作者のルイスとスーザン・フォーマンはこれを「… 万華鏡のように移り変わる映像、ハーモニカ、コルネットの演奏、 …バンド、 …ガラガラを鳴らす興行師の叫び声 、蒸気機関車、メリーゴーランド」と表現している。^{[ 41 ]}

1923年、作曲家フレデリック・オースティンは、ジョン・ゲイとヨハン・クリストフ・ペプシュによる1729年の同名の作品に忠実にオペラ『ポリー』を作曲した。^{[ 42 ]}オースティンの作品の録音は、コロンビアの主要なライバルであるグラモフォン社から発売された。コロンビアの依頼により、ケテルビーはゲイのオリジナル版を独自に制作した。オースティンは、それが自分の要素をコピーしていると考え、著作権侵害で訴訟を起こした。^{[ 43 ]}法廷の専門家証人として、作曲家のフレデリック・ブリッジ卿はこの訴訟を「…ひどく退屈だ。…この二人は優れた音楽家であり、このゲームで争うべきではない。面倒なことには値しない。…くだらない。『ポリー』にはもううんざりだ」と評した。^{[ 44 ]} 3週間後、裁判官がコロンビアに不利な判決を下し、訴訟は終結した。^{[ 45 ]}   

ケテルビーの人気は非常に高く、1924年までに彼の作品はレストランや映画館で1日に何度も耳にするようになり^{[ 46 ]}、同年にはライオンズの紅茶店が彼の音楽を店内で流すために15万ポンドを費やした^{[ 47 ]} 。彼は1925年に『恋人たちの庭で』と『古代ブリトン人の野営地で』を発表し、ウェストン・スーパー・メア近郊のウォーレベリー野営地への旅行に触発されて成功を収めた^{[ 48 ]}。彼は毎年イギリス国内をツアーし、市立オーケストラで自身の音楽を指揮し、BBC無線オーケストラとも共演した。彼はいくつかの国際的なオーケストラの指揮に招かれ、ベルギー、ドイツ、フランス、スイス、そして特にオランダで時間を過ごし、コンセルトヘボウ管弦楽団やクルザール大交響楽団と強い関係を築いた。 ^{[ 49 ] [ 50 ]}彼の音楽は大陸で人気があり、後にタイムズ紙の彼の死亡記事で、ウィーンのある評論家がケテルビーの音楽はヨハン・シュトラウスとフランツ・レハールの音楽に次ぐものだと考えていたと報じた。^{[ 50 ]}大陸の聴衆はしばしば彼を「イギリスのシュトラウス」と呼んだ。^{[ 51 ]}

ケテルビーは経済的に成功し、1926年にコロンビア・レコードを離れて作曲に専念するようになったが、時折同社の指揮も続け、特に1928年から1930年にかけては、同社で自身の作品16曲を指揮し、『ケテルビー指揮コンサート・オーケストラ』として出版した。^{[ 52 ]}彼は毎年指揮ツアーを行い、作曲に時間を費やし、1927年には『青いハワイの水辺で』と組曲『妖精の国で』を出版し、翌年には別の組曲『3つの幻想的なエッチング』を書いた。^{[ 53 ]}彼の作品は引き続きよく売れ、1929年10月の『パフォーミング・ライト・ガゼット』では、彼の出版社が彼を「英国で最も偉大な現役作曲家」と評した。その広告がミュージカル・タイムズで取り上げられた際、匿名の筆者は「ケテルビー氏がこのようにして頂点に上り詰めたことに同情するが、彼自身は到底そう主張するつもりはないだろう」と書いた。^{[ 1 ] [ 54 ]}サントは、ケテルビーがその後イギリス初の億万長者の作曲家になったと書いている。^{[ 55 ]} 1930年2月、彼はキングスウェイ・ホールで毎年恒例のコンサートシリーズを開始し、新作「時計とドレスデンの人物像」を指揮した。^{[ 56 ]} 1933年のコンサートのレビューで、評論家のSRネルソンは「描写的な作家として、ケテルビーに勝る者はいない。彼は限りなくメロディアスなテーマと、本物の雰囲気を巧みに薄めた類似性を組み合わせるという幸運な才能を持っている」と書いた。^{[ 57 ]}

1927年の映画『ジャズ・シンガー』でトーキー映画が導入され、その後映画が普及したことで、映画業界に携わる作曲家や音楽出版社は楽譜の売上減少を招いた。^{[ 58 ]}ケテルビーのこの収入源は減少したが、この時期はラジオや蓄音機の人気が高まった時期でもあり、彼の新しい作品は家庭の聴衆に好評を博した。1930年代初頭には、BBCラジオで1年間に1,500回以上、大陸のラジオ局で700回以上彼の作品が放送され、その中にはラジオ・ルクセンブルクでデッカ・レコードがスポンサーを務める彼の音楽の毎週日曜日の番組も含まれていた。^{[ 23 ] [ 59 ]}この番組のために彼はテーマ曲「日曜の午後の夢想」を作曲し、そのメロディーは音符DECC Aに基づいている。^{[ 23 ] [ 60 ]}

ケテルビーは1932年、エリザベス王女（後のエリザベス2世女王）の6歳の誕生日に、間奏曲「誕生日の挨拶」を作曲した。 ^{[ 61 ]}王室とのつながりは1934年にも続き、国王ジョージ5世のロイヤル・コマンド・パフォーマンスへの到着に合わせて、彼の行進曲「国家行列」が演奏された。国王は休憩時間にこの行進曲をもう一度演奏するよう求め、国王と王妃はロイヤルボックスに残ってこの曲を聴いた。^{[ 62 ]}翌年、ケテルビーは国王の銀婚式のために行進曲「栄誉の戴冠」を作曲した。この作品は、ケテルビーがキングスウェイ・ホールで初めて一般公開演奏を行う前に、ウィンザー城で王室のために演奏された。この作品は、その年のトゥルーピング・ザ・カラーとセント・ポール大聖堂でのジュビリー感謝礼拝で演奏された。^{[ 63 ]}

ケテルビーは第二次世界大戦中も毎年恒例のツアーで指揮を続けたが、旅行制限のため規模は縮小された。彼はキングスウェイ・ホールでの毎年恒例のコンサートも続け、ウィンストン・チャーチルの「我々は海岸で戦う」演説への支持を示すために書いた新しい行進曲「自由のための戦い」を披露した。作曲と指揮の他に、彼は戦争中は特別巡査としても活動した。 ^{[ 64 ]}

1946年から47年の冬は厳しく、2月には氷点下の気温でケテルビーのハムステッドの自宅の外にある水道管が破裂した。家の一部が浸水し、彼は手紙や原稿、書類のほとんどを失い、彼と妻は二人とも肺炎にかかった。夫妻はリージェンツ・パーク療養所に運ばれ、ロッティは2日後にそこで亡くなった。彼は家を売り、一時的にヘンドン・ホール・ホテルに移り住んだが、そこで神経衰弱になった。彼はその年の残りをイングランド南部のホテルで過ごし、ボーンマスでホテルの支配人メイベル・モード・プリチェットと関係を持ち、翌年の10月に結婚した。^{[ 65 ]}

1949年、ケテルビーは新妻とともにワイト島に移り住み、カウズのエジプト・ヒルにあるルークストーンを購入した。彼はそこで半引退生活を送っていたが、時折作曲も行っていた。^{[ 66 ]}第二次世界大戦中および戦後、ポピュラー音楽の嗜好は変化し、彼の音楽の人気は衰退した。^{[ 67 ]} 1940年の彼の収入は3,493ポンドだったが、1950年には2,906ポンドにまで落ち込んだ。これは戦時中のインフレを考慮すると特に急激な減少である。^{[ 68 ] [ n 13 ]}マッカンナは、1945 年のナショナル ブラス バンド コンクールの委嘱を除けば、ケテルビーは戦後、記憶に残るような作品を生み出していないと書いています。 ^{[ 20 ]}また、伝記作家のキース アンダーソンは、戦後のケテルビーの作品は「… 斬新さに欠けていた。出版された数少ない作品のうち …ほとんどは古い素材の改作だったが、作曲家は起源を隠そうとした」と考えています。^{[ 68 ]} BBC も彼の作品を無視し始めました。1949 年のフェスティバル オブ ライト ミュージックでは、彼の作品はどれも演奏されず、彼はそれを残念に思いました。ケテルビーは、BBC の局長であるサー ウィリアム ヘイリーへの手紙で、この除外は「公然の侮辱」だと述べています。^{[ 68 ] [ 70 ]}彼の音楽は依然として聴衆を見つけており、1952年と1953年には「With Honour Crowned」が再び軍旗敬礼式でスローマーチとして演奏された。^{[ 71 ]}

ケテルビーは1959年11月26日、カウズの自宅で心不全と腎不全のため死去した。死去する頃には、彼は世間から忘れ去られていた。ロンドンのゴールダーズ・グリーン火葬場 で行われた葬儀には、ほんの一握りの弔問客しか参列しなかった。 ^{[ 1 ] [ 72 ]}

ケテルビーの初期の作品は、トリニティ・カレッジでの訓練を反映して、古典的で正統的な形式をとっている。最初の本格的な作品はピアノ・ソナタ（1888年）で、その後、ピアノと管弦楽のためのカプリス（1892年）、ピアノと管弦楽のためのコンチェルトシュトゥック（1893年頃）、ト短調のピアノ協奏曲（1895年）が続いた。^{[ 74 ]}ケテルビーのピアノ作品は、その輝きで知られており、作曲家自身によるコンチェルトシュトゥックのソロ・パートの演奏は、その特質を際立たせた。^{[ 75 ]}学生時代、ケテルビーはベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番の第1楽章のためのカデンツァを作曲し、1890年の演奏では「巧妙で効果的」と評価された。 ^{[ 76 ]}

室内楽のレパートリーでは、ケテルベイは弦楽四重奏曲（ 1896年頃）とピアノと管楽器のための五重奏曲（1896年）を作曲し、後者はコスタ賞とカレッジ・ゴールド・メダルを受賞した。^{[ 77 ]} 1894年のヴァイオリンとピアノのためのロマンスは「魅力的で音楽的な作品」と称賛された。^{[ 78 ]}その他の初期作品には、アンセム「Every good Gift」、「Behold upon the mountains」、「Be strong, all ye people」（すべて1896年）などの合唱曲がある。^{[ 77 ]}これらの作品の後、彼はプロとして軽歌劇の指揮者となり、彼の作曲では真面目な音楽は例外となり、むしろ例外となった。^{[ 13 ]}

ケテルビーのコンサート音楽は、彼がコンセルトヘボウ管弦楽団などのために自身の作品を数多く指揮した大陸ヨーロッパほどイギリスでは知られていなかった。 ^{[ 79 ]}作曲家のより真面目な音楽は、同胞の間ではあまり評価されていなかった。1928年の人物紹介で、雑誌『ブリティッシュ・ミュージシャン』は次のようにコメントしている。「彼の真面目な音楽が、30年前に書かれたものであろうと、1927年に書かれたものであろうと、なぜエドワード・ジャーマン のダンスほど人気を得ていないのか、ここで説明する必要はない。それは心地よい音楽であり、楽譜も素晴らしいが、その源流であるウィーンの舞曲作曲家、ドリーブやグノーなどの音楽ほど魅力的ではない。」評論家はさらに、「アルバート・ケテルビーの『修道院の庭』タイプの作品は、この国で書かれた作品の中で群を抜いて最高であり、彼が生まれてきた目的を表している」と付け加えた。^{[ 80 ]}

ケテルベイはチェロ、クラリネット、オーボエ、ホルンの名手であり、優れた編曲家でもあった。^{[ 13 ]}彼は概して当時の軽音楽の一般的なスタイル、つまり絵画的でロマンティックな作風で、色彩豊かなオーケストラ効果を特徴としていた。 2008年に出版された『ペンギン・ガイド・トゥ・レコーデッド・クラシック・ミュージック』の著者は、ケテルベイの作品集をレビューし、 「下品さが求められるときには、それを避けない。ただし、それはスタイリッシュな下品さだ！」と評した。^{[ 81 ]}ケテルベイの作品の多くは標題音楽であり、通常4分から6分程度の長さである。^{[ 39 ] [ 1 ]}さまざまな楽器の組み合わせで作品を編曲する彼の傾向は、他の多くの作曲家の作品よりも分類を難しくしている。^{[ 13 ]}彼が最初に広く知られるようになった2つの作品は、『ファントム・メロディー』（1911年）と『修道院の庭にて』（1915年）で、どちらも管弦楽版が最も有名だが、元々はそれぞれチェロとピアノ、そしてピアノ独奏のために書かれたものである。^{[ 13 ]}これらの作品のうち2番目の作品のよく知られた管弦楽版について、作曲家は概要を発表した。

最初のテーマは、美しい環境、穏やかで静謐な雰囲気、葉の茂った木々、鳥のさえずりに囲まれた修道院の庭の静寂の中で詩人が夢想する様子を表しています。短調の2番目のテーマは、悲しみ、訴え、悔恨といった、より「個人的な」感情を表現しています。現在、オルガンの演奏と礼拝堂の鐘の音とともに、修道士たちが「キリエ・エレイソン」を唱えているのが聞こえます。最初のテーマは、より幽玄で遠くなったかのように、より静かに聞こえます。修道士たちの歌声が再び聞こえ、それはより大きく、より強くなり、歓喜の輝きの中で曲を締めくくります。^{[ 82 ]}

ケテルベイは、彼の最も人気のある後期の作品の多くで、同じ基本的な形式を踏襲した。彼の「ペルシャの市場で」のあらすじには、「ラクダ使いが近づいてくる、物乞いの叫び声、美しい王女の登場（最初はクラリネットとチェロ、次にフルオーケストラに与えられたけだるいテーマで表現される） …彼女は曲芸師や蛇使いを見ている …カリフが通り過ぎて娯楽を中断する …全員が去り、彼らのテーマは遠くでかすかに聞こえ、市場は閑散とする」と記されている。^{[ 83 ]}ケテルベイは冒頭部分で東洋の設定を確立し、独特の旋律的間隔、A–B ♭ –E を使用している。オーケストラの演奏者は、スコアの 2 つの箇所で歌うように指示されており、それはバクシーシを求めて叫ぶ物乞いを表す下降モチーフである。^{[ 83 ]}ある同時代の批評家は音楽を「擬似オリエンタリズム」と軽視したが、マッカンナは「壮大なロマンティックなテーマで描かれている王女は、ストラヴィンスキーの『火の鳥』の王女たちのいとこである」と述べている。^{[ 84 ]}

ケテルベイは、後のいくつかの作品で『ペルシャの市場で』のエキゾチシズムを再現しようと試みた。その一つが『中国の寺院の庭で』（1923年）で、「東洋の幻想」と評され、僧侶の呪文、二人の恋人、結婚式の行列、路上での乱闘、寺院のゴングの音による静寂の回復を描いたエピソードが含まれている。^{[ 85 ]}もう一つの例は『エジプトの神秘の地で』（1931年）で、ペルシャの先行作品と同様に、力強い行進曲のテーマで始まり、その後に壮大なロマンティックな旋律が続く。ここでも作曲家は、色彩のために型破りな音楽的手法を用いている。この場合、半音階が、最後の小節まで出現するたびに下降し、そこで反転される。^{[ 84 ]} 1958年、評論家のロナルド・エヴァーは、ケテルビーが「人間が知っているあらゆる異国情緒あふれる騒音発生器、すなわちチャイム、オーケストラの鐘、ゴング（あらゆるサイズと国籍）、シンバル、木魚、シロフォン、あらゆる種類のドラム」の使用で知られていると書いた。エヴァーは、ケテルビーの異国情緒が西洋人の耳に東洋音楽の揺るぎない印象を残し、「東洋音楽とはケテルビー音楽である。ぶつかり合うシンバル、小さな鈴の音、短調、急速に繰り返される音符によって生み出される驚くほど生々しい小刻みなステップ、木魚の恥ずかしげなタッピング」と評した。^{[ 86 ]}

ケテルビーの軽快な管弦楽曲で、完全にイギリスらしい雰囲気を持つ作品としては、マクドナルドの言葉を借りれば「バラが絡みついた茅葺きのコテージがタチアオイの花でいっぱいの庭の中に建ち、素朴な流れで小川がせせらぎ、その向こうの牧草地で牛がのんびりと草を食んでいる」情景が思い浮かぶ『ベルズ・アクロス・ザ・メドウズ』（1921年）がある。[ 39 ] 都会の暮らしは、タイムズ紙が「ニヤニヤ笑うサックス、生意気なハーモニカ、そして耳に残るメロディーが揃った個性的な作品」と評した5楽章構成の『コックニー組曲』（1924年）で^表現されている。^{[ 87 ]}ケテルビーは、バッキンガム宮殿から国会議事堂までの王室の行列、コックニーの小唄「ハーフパイントのマイルドとビター」をメインテーマとしたイーストエンドのパブなどを順に描いている。パレ・ド・ダンスでのワルツ、ホワイトホールの慰霊碑の厳粛な一瞥、そしてフィナーレの「'Appy 'Ampstead」では、ハムステッド・ヒースでの8月のバンクホリデーの祭りの様子が描かれている。^{[ 39 ]}

ケテルベイが1915年から1929年の間にサイレント映画の伴奏として作曲した音楽の多くは、当時は儲かったものの、アマチュアピアニストのためのソロ曲として再利用・編曲されたものの、結局は長続きしなかった。あらゆる規模の映画館のニーズを念頭に置き、彼の映画音楽は「ボスワース・ルーズリーフ・フィルム・プレイ・ミュージック・シリーズ」でソロピアノ版または小編成オーケストラ版として出版された。収録曲には「ドラマティック・アジタート」、「アマリリス」（作曲家自身は「繊細で気まぐれな場面での使用に適している」と評している）、 「ミステリー」（「不気味で奇妙な映像化に非常に適している」）、「アジタート・フリオソ」（「暴動、嵐、戦争などの場面での演奏に優れていることで有名」）、「バッカナール・ド・モンマルトル」（「キャバレー、乱痴気騒ぎ、騒々しい大陸の場面」用）などがある。^{[ 1 ] [ 88 ]}

ケテルベイは、人気のオーケストラ作品のソロ楽器編曲に加えて、オルガンやピアノのための幅広い楽曲を作曲した。これらの作品のうち、より真面目なもののいくつかは、「ヴォドリンスキー」というペンネームで出版された。オルガン作品には、1911年頃に作曲された「パストラル」と「劇的夢想」がある。 ^{[ 13 ]}ピアノ作品には、1888年のソナタのような初期の古典的作品や、「ロマンティック・メロディー」 （1898年） 、 「楽しい思い」 （1888年）、「森の中で」（1921年）、「夏の歌」（1922年）、「悲しい伝説」（1923年）を経て、「夢想」（1894年）や「巡礼者」（1925年）のようなより大衆的なスタイルの短い作品が含まれる。^{[ 13 ]}彼のピアノ作品に影響を与えた音楽は、概して保守的であった。初期の作品については、マッカンナはこの文脈でハイドンとメンデルスゾーンを挙げている。第一次世界大戦後に出版されたピアノ曲の多くは、国内の聴衆を対象としており、演奏に必要な技術はそれほど高くなく、構造はシンプルで、巧みな和声が特徴です。^{[ 20 ]}ヴォドリンスキーの作品の中で最も商業的に成功したのは、嬰ハ短調の前奏曲（1907年）です。マッカンナは、タイトルだけでなく素材もラフマニノフを彷彿とさせると述べており、「この音楽は、特に低音部のメロディーの最後のフォルティッシモの提示など、より著名な作曲家の特徴のいくつかを模倣していることがわかります」と述べています。ケテルベイは、変イ長調のいくつかのワルツでショパンのモデルに倣い、ラ・グラシューズ（1907年）や、ワルツ・ブリランテ（1905年と1911年）というタイトルの2つの異なる作品などを発表しました。^{[ 89 ]}

ケテルビーは生涯を通じて歌を作曲し、1913年以降に書かれた歌のほとんどに歌詞を提供した。彼の最初の未発表の歌「Be Still, Sad Heart」は1892年のもので、1890年代の残りの期間には、子供向けの歌や、高齢者向けの「Believe Me True」（1897年）のような感傷的なバラードを書いた。多くの歌の歌詞はフローレンス・ホアによるもので、彼女はチャイコフスキー、グノー、ブラームスの歌の英語の歌詞も書いたことがある。^{[ 90 ] [ 91 ]}ケテルビーの人気バラードには、「The Heart's Awakening」（1907年）、「My Heart-a-dream」（1909年）、「I Loved You More Than I Knew」（1912年）、「My Heart Still Clings to You」（1913年）、「Will You Forgive?」（1924年）、「A Birthday Song」（1933年）などがある。^{[ 92 ]}彼は3つの戦争で使用するために愛国歌を作曲した。「There's Something in the English After all」（1899年、ボーア戦争中）、「The Trumpet Voice of Motherland is Calling」（1914年、第一次世界大戦中）、「Fighting for Freedom」（1941年、第二次世界大戦中）。彼の唯一のシェイクスピア作品の楽曲である「Blow! Blow! Thou Winter Wind」（1898年、1951年改訂）は、『お気に召すまま』の公演のための付随音楽として作曲された。^{[ 92 ]}