シカゴ交通局 (アルバム)

シカゴ交通局
LP リリースの裏表紙と CD 再発盤の表紙。
スタジオアルバム​ シカゴ交通局
リリース	1969年4月28日 ( 1969-04-28 )
記録済み	1969年1月27日～30日
スタジオ	CBS 30th Street、ニューヨーク市
ジャンル	ジャズロック プログレッシブ・ロック[1] ブルースロック
長さ	76 : 32
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオ
シカゴ交通局の年表
シカゴ交通局 （1969年） シカゴ （1970）
シカゴ交通局のシングル
「質問67と68 /私は男だ」 公開: 1969年7月 (米国) 「アイム・ア・マン」 リリース: 1970年1月 (イギリス・アイルランド) [2] 「始まり」 公開: 1969年10月 「今何時か本当に知っている人はいるか？」 リリース: 1970 年 10 月

『シカゴ交通局』は、リリース当時はシカゴ交通局として知られていたアメリカのロックバンド、シカゴのデビュースタジオアルバムです1971年にはビルボード200で17位に達する、隠れたヒットとなりました。シカゴ交通局からは、「 Does Anybody Really Know What Time It Is?」、「 Questions 67 and 68」、「 Beginnings」など、いくつかのヒットシングルが生まれました。アルバムはビルボードチャートに171週間留まり、 ^[4]ロックアルバムの寿命の以前の記録である155週間を破り^{、 [5]}アメリカレコード協会（RIAA）によってダブルプラチナに認定されました。 ^[6]この最初のレコーディング活動により、グループは1969年のグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされました。 ^[7]このアルバムは2014年にグラミー賞の殿堂入りを果たした^{。 [8]}

シカゴは1967年初頭にビッグ・シングとして結成され、その後シカゴ交通局として、プロデューサーのジェームズ・ウィリアム・ゲルシオが1968年に引き継ぎました。^[9]彼らのトレードマークは、ブラスとジャズをソウルフルなロックンロールの感覚と融合させたものでした。ゲルシオはそれが成功すると考え、レーベルにバンドと契約するよう働きかけました。^[10]

シカゴ交通局は1968年後半にコロンビアレコードと契約し、1969年1月下旬にニューヨーク市52丁目のCBSスタジオで最初のアルバムをレコーディングした。^{[11]ゲルシオは}ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの2枚目のアルバム（大ヒットとなった）をプロデュースしたばかりだったが、これはバンドの資金集めとコロンビアとの契約確保のためだった（コロンビアはブラッド・スウェット・アンド・ティアーズが既に所属していたため、当初はジャズロックバンドを2つ持つことに消極的だった）。^{[12] [13] [14]}シカゴ交通局のセッションが終わる頃には、バンドはダブルアルバムにすることを決定していた。バンドには実績がなかったため懐疑的だったコロンビアは、バンドがロイヤリティを受け取ることを条件にこのコンセプトに同意した。^{[13] [14]}

アルバム用に録音された曲の他に、「Wake Up Sunshine」、「It Better End Soon」（どちらも後に2枚目のアルバムでリリース）、「Loneliness is Just a Word」（後にChicago IIIでリリース）、「Mississippi Delta City Blues」の初期バージョン（Live in JapanやChicago XIに収録されたバージョンとはほとんど異なる音楽）はすべてこの時代のもので、1968年には早くも演奏されていた。「Dedicated to Girl Number 1」や「Once Upon a Life」などの他の初期のオリジナル曲はリリースされなかった。^[15]

1969年4月にリリースされた『シカゴ交通局』（非公式には単に「CTA」と呼ばれることもある）はすぐにはヒットしなかったが、最終的には米国で17位[ ^{16] 、}英国で9位に達した。^[17]批評家の反応はおおむね好意的だったが、売上は当初は伸び悩み、アルバムは当初ヒットシングルを生み出すことができず、グループはアルバム志向の集団と見られていた。一方、アルバム志向のフォーマットであるFMラジオは売上を押し上げるのに貢献した。^[18] 1970年と1971年には、「Does Anybody Really Know What Time It Is?」（第7位）^[19] 、 「Beginnings」（第7位）^[19]、「Questions 67 and 68」（1971年の再リリースでは第71位と24位）^[19]がすべて遅ればせながらビルボードホット100にランクインした。後期のアルバムの成功に支えられ、シカゴ交通局は1975年6月の時点で171週間チャートに留まり、^[4] 1974年10月までに当時のロックアルバムのチャート最長記録となる155週間を樹立し、^[5]全米レコード協会（RIAA）からゴールド（後にプラチナ、ダブルプラチナ）認定を受けた。^[6]

バンドがアルバムのツアーを行っていた際、シカゴ交通局から法的措置の脅迫を受け、バンド名は単にシカゴに短縮された。^[20]

キーボード奏者のロバート・ラム、ギタリストのテリー・キャス、ベーシストのピーター・セテラがリード・ボーカルを分け合い、ジェイムズ・パンコウ、リー・ローネイン、ウォルター・パラゼイダーが金管楽器と木管楽器（それぞれトロンボーン、トランペット、サックス、クラリネット、フルート）を担当し、ダニー・セラフィンがドラムを担当した。（パラゼイダーはアルバムのパッケージではフルートを演奏している写真が見られるが、アルバムでは実際に演奏していない。）バンドのメンバーは、メインの楽器を演奏していない曲のセクションではパーカッションを追加した。例えば、「I'm a Man」では、パンコウがカウベル、パラゼイダーがタンバリン、ローネインがクラベスを担当した。^[11]ラム、キャス、パンコウの3人が、このときのバンドの主な作曲家であった。バンドのプロデューサー、ジェイムズ・ウィリアム・ゲルシオによると、ジミ・ヘンドリックスはキャスの演奏の公然のファンだったという。^{[21] [14]}アルバムのオリジナルライナーノーツによると、「フリーフォームギター」でのキャスのソロパフォーマンスはペダルを一切使用せずに作成されたとのことです。^[22]ヘンドリックスのギター表現主義（ヘンドリックスはワウペダルとファズペダルを最もよく使用していました）に敬意を表して、^[要出典]キャスはスタジオアンプに直接プラグインし、純粋な音色を実現するためにトラック全体をワンテイクで即興で演奏しました。^[22]

このアルバムは、セテラがバンドに在籍中に作曲に参加していない2枚のアルバムのうちの1枚であり、もう1枚は『シカゴV』である。彼は2枚目のアルバム『シカゴ』から曲を書き始めた。^[23]

レコード会社とグループのプロデューサー、ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオとの取り決めにより、グループのスタジオ時間は、レコード会社による基本的なトラッキングに5日間、オーバーダビングに5日間のみに制限されていた。^{[13] [14]}ゲルシオによると、アルバムは「8トラックで仕上げられた」という。^[24]

バンドメンバーのウォルター・パラザイダーによると、バンドがアルバムをレコーディングするためにスタジオに入ったとき、「自分たちが何をしているのかほとんど分かっていないことに気づいた。…最初の曲は「Does Anybody Really Know What Time It Is?」だった。私たちはそれをバンドとして、ライブで、全員で一度にスタジオに入ってレコーディングしようとした」という。^{[13] [14]}最終的に、ドラム、ベース、キーボード、ギターを最初に録音し、次にホーンとボーカルを録音することに決定した。^[25]

アルバムのカバーデザインは、グループの公式ウェブサイトでは「Painted Shingle」と呼ばれている。^[26]ジャケットの内側には各バンドメンバーの個別写真が掲載されており、評論家のピーター・モレリは「リーダーのいない民主主義を目指して意図的に作られたバンドとしては、ロバート・ラム（右端に立っている）はバンドの写真の中で間違いなく目立っている！」と述べている。^[27]

1974 年には、アルバムは 4 チャンネル サウンドでもミックスされ、SQ エンコード LP (GQ-33255) とドルビー 4 チャンネル 8 トラック (QCA-33255) でリリースされました。

2002年、シカゴ交通局はライノレコードとコロンビアレコードによってリマスターされ、1枚のCDに再発行された。^[28]ライノレコードは、いくつかの曲をカットした。特に「Questions #67 and #68」（LPでは6秒長い）と「Free Form Guitar」（5秒長い）のフェードアウト、「Someday」と「Liberation」の間の10秒のギャップ、およびスタジオでの雑談が目立った。^[要出典]

2010年、ライノ・ハンドメイドはアルバムのオリジナルの4チャンネル・ミックスを限定版DTS DVDで再リリースし、^[29] 2016年にはシカゴ・クアディオ・ボックス・セットの一部としてDTS-HDマスターオーディオで再リリースした。^[30]

2019年6月26日、ライノ・レコードは『シカゴ交通局』50周年記念リミックス版をCDとダブルLPの両方のフォーマットで提供すると発表した。^[31]プレスリリースでは発売日が2019年8月30日と発表されていたが、カナダ国外では2019年9月13日に延期された。^[要出典]バンドはエンジニアのティム・ジェサップと協力し、ジェサップはバンドの『Live at the Isle of Wight Festival』のミックスも担当した。^[32]オーディオファイル・オーディションでビニール盤のリリースをレビューしたロビー・ガーソンは、全体的に肯定的なレビューを与え、「ライノは『シカゴ交通局』を180グラムのビニールにリマスターするという素晴らしい仕事をした」と述べた。 ^{[33]ダグ・コレットは}オール・アバウト・ジャズ誌のレビューで、このCDに5つ星のうち4つを与え、「ハーモニーの歌唱があまり重視されていない」が、「ドラムに迫力」、「ギターにエッジ」、「ドラマーのダニー・セラフィンとベーシストのピーター・セテラの緊密に融合したリズムワークを誇​​張することなく、しかし比例した正確さとインパクトで強調することに全編にわたって細心の注意が払われている。2人とも同じように力強く力強い演奏をしている。」と評した。^[34]

1969年、このグループは最優秀新人賞のグラミー賞にノミネートされた。^[7]

2014年、シカゴ交通局はグラミー賞の殿堂入りを果たした。^[8]

『シカゴ交通局』は『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に挙げられている唯一のシカゴのアルバムである。^[35]

• ピーター・セテラ– ベース、リードボーカル、バックボーカル
• テリー・キャス– ギター、リードボーカル、バックボーカル
• ロバート・ラム– キーボード、リードボーカル、バックボーカル
• リー・ラフネイン– トランペット、クラベス、バックボーカル
• ジェームス・パンコウ– トロンボーン、カウベル
• ウォルター・パラザイダー– サックス、タンバリン、バ​​ックボーカル
• ダニー・セラフィン– ドラム、パーカッション

• ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオ– プロデューサー、オリジナルライナーノーツ
• フレッド・カテロ– エンジニア
• ニック・ファシアーノ – アートワーク

• Lee Loughnane – A&R、プロジェクトスーパーバイザー
• David McLees – A&R、プロジェクト スーパーバイザー
• ゲイリー・ピーターソン – A&R、プロジェクトスーパーバイザー
• マイク・エングストロム – プロジェクトマネージャー
• エイプリル・ミレク – プロジェクトアシスタント
• ボブ・オニール – プロジェクトアシスタント
• イングリッド・K・オルソン – プロジェクトアシスタント
• ランディ・ペリー – プロジェクトアシスタント
• スティーブ・ウーラード – プロジェクトアシスタント
• ジェフ・マギッド – オーディオスーパーバイザー
• コリー・フライ – 編集監督
• スティーブン・チェン – 編集調査
• デビッド・ドネリー – リマスター
• ヒュー・ブラウン – 写真
• マリア・ヴィラール – アートディレクション、デザイン
• デイヴィッド・ワイルド– ライナーノーツ