| シカゴ 16 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1982年6月7日 | |||
| 記録済み | 1982年1月~4月 | |||
| スタジオ | Bill Schnee Studios (カリフォルニア州ロサンゼルス) The Record Plant (カリフォルニア州ロサンゼルス) Davlen Sound Studios (カリフォルニア州ハリウッド) Skyline Recording (カリフォルニア州トパンガ) | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 41 : 51 | |||
| ラベル | フルムーン/ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | デビッド・フォスター | |||
| シカゴ年表 | ||||
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| シカゴからのシングル16 | ||||
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シカゴ16は、アメリカのロックバンドシカゴの13枚目のスタジオアルバムで、1982年6月7日にリリースされました。1978年のホットストリート以来初めてプラチナアルバムになったため、彼らの「カムバック」アルバムと見なされています。[2]ビルボード200のトップ10に入り、 [3]米国で2枚目のナンバーワンシングル「ハード・トゥ・セイ・アイム・ソーリー」を生み出しました。 [4] : 202 このアルバムは、リリースから2か月後の1982年8月にアメリカレコード協会(RIAA)によってゴールドに認定され、1982年12月にはプラチナになりました。 [5 ] 「ハード・トゥ・セイ・アイム・ソーリー」は、グラミー賞のボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンスに。 [6]
『シカゴ16』は、バンドが新しいレーベルであるワーナー・ブラザース・レコードと10年に渡って提携してきた中で初のアルバムであり、[7]バンド復活の「鍵」と呼ばれているデヴィッド・フォスターがプロデュースした初のプロジェクトであり、 [7]グループ外の作曲家による曲のみを収録した初のアルバムであり、[8]また、『シカゴVII』 (1974年)以来、ラウディール・デ・オリヴェイラがバンドメンバーとして参加していない初のアルバムでもある。 [4] : 132, 200 また、これまでのスタジオアルバムは毎年リリースされていたため、前作の2年後にリリースされた初のスタジオアルバムでもある。
背景
バンドはサンズ・オブ・チャンプリンの創設者ビル・チャンプリンをキーボード兼シンガーとして迎え入れた。[8]グループはまた、シカゴXIVセッションからクリス・ピニックを引き留めた。バンドのマネージャー、ジェフ・ウォルドを通して、ダニー・セラフィンの提案で、プロデューサーのデイヴィッド・フォスターがバンドと接触した。[9]ジェフ・ウォルドはマネージャーを解任され、その後すぐにバンドはアーヴィング・エイゾフとハワード・カウフマンを新しいマネージャーとして迎え入れた。
フォスターがアルバムのプロデュースをすることに合意すると(バンドは1980年のシカゴXIV [10]のプロデューサーとして彼を検討していた)、フォスターは最新のテクノロジーとテクニックを駆使してシカゴのサウンドを1980年代に根本的に再定義し、セッションには外部のソングライターやスタジオミュージシャンも招いた。トトのメンバー3人がセッションに専門知識を提供した。2015年、元シカゴのドラマー、ダニー・セラフィンは、サウンドを変えるというこの選択を擁護した。
デヴィッド・フォスターはバンドの完全性を本当に保とうとしました。彼はバンドの音楽性や完全性を損なおうとはまったく思っていませんでした。そう言う人もいるかもしれません。しかし彼は時代の要請に従っていたのです。ラジオ局からはマネージャーを通じて、ホルンが入った曲はやりたくないという連絡がありました。あなたはそれにどう対処しましたか?[11]
ピーター・セテラとフォスターのソフトロック的 傾向は、シカゴ16の多くに浸透している。バンドはコロンビアでキャリアを積んだ後、新しいレーベルに移籍した。ロバート・ラムも個人的な問題でアルバム制作の大半に参加できず、[8]かつて多作だったこの作曲家は、リリース時に部分的な作曲のみのクレジットに載り、リードボーカルは参加しなかった。ラムはこの変更について次のように語っている。
物事の進み方に満足していなかった。テリー・キャスの喪失はやはり大きかった。突然、外部のミュージシャンやソングライターを起用し、さらにホーンを減らすよう求める新しいレーベルができた。顔のないバンドだった私たちは、顔を持つようになった。それは私が望んでいたことではなかった。また、当時は私生活も混乱していた。私はとても不幸で、バンドを辞める寸前までいった。[要出典]
2019年のインタビューで、セテラはフォスターに提出されたバンドメンバーによる初期の作曲活動を「まったくの駄作」と表現し、バンド内でのアルコールと薬物乱用が作曲の質の低下の原因だと非難した。最終的にフォスターとセテラはアルバムのヒットシングル2曲を共同で作曲した。[12]
パーカッショニストのラウディール・デ・オリヴェイラは、彼のラテンアメリカのスタイルがバンドの「よりポップ志向のサウンド」に合わないという理由で、シカゴXIVツアー後にバンドから解雇された。 [4] : 200
1982年6月に発売されたシカゴ16はヒットアルバムとなり、特に「Hard to Say I'm Sorry」がバンドの2枚目の全米シングル1位となり[4] 、 ビルボードホット100チャート[13]とビルボードアダルトコンテンポラリーチャートの両方で1位を獲得した。[14]アルバムは最終的にプラチナディスクとなり[5] 、ビルボード200チャートで9位に達した。[15]このシングルは、より長い形式の「Hard to Say I'm Sorry/Get Away」で映画サマーラバーズのサウンドトラックに収録された。[16] [17]アルバムからの2枚目のシングル「Love Me Tomorrow」は、最後に長いオーケストラがフィーチャーされている。ビルボードホット100チャートで22位[18] 、ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートで8位になった。 [19] 3枚目のシングル「What You're Missing」が発売され、ビルボードホット100チャートで81位に達した。 [20]
Rhinoのリマスター版には「What You're Missing」と「 Love Me Tomorrow 」のフルバージョンは収録されていない。前者はシングル版に置き換えられ、後者はインストゥルメンタルブリッジの冒頭のシーケンス(弦楽器が目立つ)の2小節が削除されている。ただし、このリマスター版にはビル・チャンプリンのデモ「Daddy's Favorite Fool」がボーナストラックとして収録されている。2010年のその後の国際リリース( 2015年のStudio Albums 1979-2008ボックスセットに収録)では、オリジナルアルバムが復元され、「Hard To Say I'm Sorry」、「What You're Missing」、「Love Me Tomorrow」のシングルバージョンと「Daddy's Favorite Fool」のボーナストラックが追加されている。[21]
オリジナルの UK LP リリースでは、このアルバムのその後のリリースとは異なり、「What Can I Say」の前に「Rescue You」が収録されています。
トラックリスト
アウトテイク
「Remember There's Someone Who Loves You」(チャンプリン、ラム)[22]と「Come On Back」(ビル・ゲーブル、ラム)[23]はセッション中に録音され、未発表のままとなっている。[要出典]
人事
シカゴ
- ピーター・セテラ- ベース、アコースティックギター(「Hard To Say I'm Sorry」)、リードボーカル、バックボーカル、BGV アレンジ、リズムアレンジ
- ビル・チャンプリン– キーボード、ギター、リードボーカル、バックボーカル、BGV アレンジ
- ロバート・ラム– キーボード、バックボーカル
- リー・ラフネイン– トランペット、フリューゲルホルン、ピッコロトランペット
- ジェームズ・パンコウ– トロンボーン、ホルン編曲
- ウォルター・パラザイダー– 木管楽器
- ダニー・セラフィン– ドラム、リズムアレンジ
追加人員
- デイヴィッド・フォスター– キーボード、シンセベース、リズムアレンジ、追加ホーンアレンジ
- デイヴィッド・ペイチ– シンセサイザー
- スティーブ・ポーカロ– シンセサイザー、シンセサイザープログラミング
- クリス・ピニック– ギター
- スティーヴ・ルカサー– ギター
- マイケル・ランドー– ギター
- ジェレミー・ラボック、ピーター・セテラ、デヴィッド・フォスター - 「Hard to Say I'm Sorry」のストリングスアレンジ
- ジェラール・ヴィンチ – コンサートマスター
- デイブ・リチャードソン – 「What Can I Say」の作詞協力
生産
- プロデューサー:デヴィッド・フォスター
- エンジニアリングとミックスはHumberto Gaticaが担当
- 「Hard To Say I'm Sorry/Get Away」ビル・シュニーによるミックス
- ミックスのアシスタントは Jack Goudie、Lee Loughnane、Walter Parazaider です。
- 二等技師 – Britt Bacon、Jeff Borgeson、Steve Cohen、Bobby Gerber、Phil Jamtaas、Don Levy、David Schober、Ernie Sheesely、Chip Strader。
- Bill Schnee StudiosおよびRecord Plant (カリフォルニア州ロサンゼルス)、Davlen Sound Studios (カリフォルニア州ハリウッド)、Skyline Recording (カリフォルニア州トパンガ)で録音されました。
- Studio 55(カリフォルニア州ロサンゼルス)でミックスされました。
- 写真撮影:アーロン・ラポポート
- オリジナルアートデザインとディレクション:ジョン・コッシュとロン・ラーソン
再発行
- A&R/プロジェクト スーパーバイザー – Lee Loughnane、Jeff Magid、Mike Engstrom。
- デビッド・ドネリーとジェフ・マギッドがミックスしたボーナスセレクション
- リマスター – デビッド・ドネリー
- 編集監修 – コリー・フライ
- アートディレクションとデザイン – グレッグ・アレン
- プロジェクト支援 – Steve Woolard と Karen LeBlanc
チャート
認定資格
参考文献
- ^ Chicago 16 at AllMusic . 2015年1月12日閲覧。
- ^ Grein, Paul (1983年1月15日). 「『Firsts』 Spark Platinum Albums」. Billboard . Vol. 95, no. 2. USA: Billboard Publications, Inc. p. 4 . 2017年7月28日閲覧– Google Books経由。
- ^ Grein, Paul (1985年1月5日). 「Chart Beat」. Billboard . 第97巻第1号. 米国: Billboard Publications, Inc. p. 6. 2017年7月28日閲覧– Google Books経由。
- ^ abcd セラフィン、ダニー (2011)。ストリート・プレイヤー:マイ・シカゴ・ストーリー。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ社。ISBN 978-0-470-41683-9。
- ^ ab 「Gold & Platinum - RIAA:Chicago:Chicago 16」。RIAA 。 2017年7月26日閲覧。
- ^ “シカゴ”. GRAMMY.com . 2017年5月14日. 2017年7月23日閲覧。
- ^ ab ポール・グレイン(1985年1月26日)。「年間最優秀レコード:シカゴの復活の勢い」ビルボード。第97巻第4号。ニューヨーク、ニューヨーク:ビルボード出版。pp.6、79 。 2017年7月23日閲覧– Googleブックス経由。
- ^ abc Van Matre, Lynn (1982年6月13日). 「Revitalized Chicago Back On Road Again」.シカゴ・トリビューン. 2017年7月26日閲覧。
- ^ フォスター、デイビッド(2008年)。ヒットマン。ポケットブックス。p.95。
- ^ Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (Media notes). New York City, NY: Columbia Records. p. 8. 2019年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ(CDブックレットはオンラインでアーカイブ) 2017年7月26日閲覧。
- ^ デリソ、ニック(2015年5月14日)。「ダニー・セラフィンとビル・チャンプリンが『シカゴ17』を擁護」。Something Else! 。 2017年7月27日閲覧。
- ^ Cetera, Peter (2019年11月22日). 「Finding Your Summit - With Mark Pattison, 126: Peter Cetera」. www.markpattisonnfl.com (インターネット音声ポッドキャスト). マーク・パティソンによるインタビュー。アイダホ州ケッチャム: マーク・パティソン。36分ごろ。2020年7月19日閲覧。
- ^ 「1982年9月11日のビルボードホット100チャート」ビルボード。 2017年7月27日閲覧。
- ^ 「1982年8月21日のアダルト・コンテンポラリー」www.billboard.com 2013年1月2日2017年7月27日閲覧。
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- ^ 「1982年12月4日のビルボードホット100チャート」ビルボード。 2017年7月28日閲覧。
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- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 62。ISBN 0-646-11917-6。
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- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e Dischi (イタリア語) 。2024 年6 月 20 日に取得。「アルバム」に「タイプ」を設定します。次に、「アーティスト」フィールドで「シカゴ」を検索します。
- ^ オリコンアルバムチャートブック 完全版 1970-2005 . 東京六本木:オリコンエンタテインメント. 2006. ISBN 4-87131-077-9。
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- ^ 「シカゴチャートヒストリー(ビルボード200)」ビルボード。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Top 100 Album-Jahrescharts」(ドイツ語). GfK Entertainment Charts . 1982年. 2021年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月4日閲覧。
- ^ abc 「WEAインターナショナル - オーストラリア、香港、イタリア」(PDF) .ビルボード. 1983年5月28日. p. 12, 13 . 2024年9月15日閲覧。
- ^ 「Canadian album certificates – Chicago – Chicago 16」。ミュージックカナダ。 2024年9月15日閲覧。
- ^ 「ゴールド/プラチナ データバンク (シカゴ; '16')」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie 。2024 年9 月 15 日に取得。
- ^ 「Gold & Platinum Awards 1987」(PDF)ミュージック&メディア1987年12月26日 44ページ2024年9月15日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - シカゴ - シカゴ16」。アメリカレコード協会。 2024年9月15日閲覧。
