| シカゴX | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1976年6月14日[1] | |||
| 記録済み | 1976年3月~4月 | |||
| スタジオ | カリブー牧場、オランダ、コロラド州 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 37 : 51 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオ | |||
| シカゴ年表 | ||||
| ||||
| シカゴXのシングル | ||||
| ||||
シカゴX(ファンからは「チョコレートアルバム」の愛称で呼ばれている)は、アメリカのロックバンド、シカゴの8枚目のスタジオアルバムである。カリブーランチで録音され[3]、 1976年6月14日にコロンビアレコードから発売された。このアルバムはビルボード200で3位を獲得し[4] 、発売から1週間後の1976年6月21日にアメリカレコード協会(RIAA)からゴールド認定を受けた。 [5]このアルバムはバンドにとって初めてプラチナ認定を受けたアルバムであり[1] [6]、1976年9月14日に以来、マルチプラチナ認定を受けている。 [5]グループのプラチナアルバム達成を記念して、コロンビアレコードはカルティエ製の25ポンドの純プラチナバーをグループに贈呈した。 [7](ビルボード誌は30ポンドのバーと報じた。) [8] [注 1]
シカゴXはグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、[13]最優秀アルバム・パッケージ賞を受賞した。[14]
このアルバムからはシカゴ初のアメリカナンバーワンシングル「If You Leave Me Now」が生まれた。[15] このシングルは2つのグラミー賞を受賞した。1つは最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門(デュオ、グループ、コーラス)で、これはバンドにとって初のグラミー賞となった。[13 ] 2つ目は最優秀アレンジメント・アコンピレーション・ボーカリスト賞で、編曲家のジェームズ・ウィリアム・ゲルシオとジミー・ハスケルが受賞した。[14]また、この曲は年間最優秀レコード部門のグラミー賞にもノミネートされた。[13]
アルバムからシングルとしてリリースされた他の2曲もビルボードホット100にランクインし、「アナザー・レイニー・デイ・イン・ニューヨーク・シティ」は32位、「ユー・アー・オン・マイ・マインド」は49位となった。[15]
レコードワールドは「ユー・アー・オン・マイ・マインド」を「シカゴXのもう一つの傑作」と呼んだ。 [16]
背景
疲労困憊の状態で『シカゴ VIII』をレコーディングした後、シカゴは長期休暇の後でリフレッシュした気分で1976年の春までスタジオに戻らなかった。『シカゴ X』は1976年6月14日にリリースされ、聴衆の反応は良く、シカゴはアメリカのビルボード200で3位のアルバムとなった。 [4]またイギリスでは数年ぶりにチャートインし、21位となった。 [17]アルバムのすべての曲が3分から始まることから、これはグループのその時点での最もポップ志向の作品であり、それ以前のアルバムのより長く複雑な構成とは著しい対照をなしている。
このアルバムにはトップ40シングルが2曲収録されている。ロバート・ラム作曲の「アナザー・レイニー・デイ・イン・ニューヨーク・シティ」は1976年8月に短期間チャートインした後、最高32位となった。 [18]そしてピーター・セテラ作曲の「イフ・ユー・リーヴ・ミー・ナウ」は同年10月にバンド初のナンバーワン・シングルとなった。[19]シカゴ7の「ウィッシング・ユー・ワー・ヒア」と同時に書かれた「イフ・ユー・リーヴ・ミー・ナウ」は最後に完成した曲の一つで、報道によれば、最終製品から外される寸前だったという。[21]バンドメンバーのウォルター・パラゼイダーは、自宅のプールを掃除中にラジオでこの曲を聴き、最初は「マッカートニーに似ている」と思ったが、自分のバンドの作品だとは気づかなかったと語っている。 [21]この曲はバンドにとってアメリカとイギリスで初のナンバーワン・ヒットとなった。バンドのメンバーの中には、この曲の成功によってバンドに対する世間の認識が変わり、コロンビア・レコードからのバラードの需要が高まったと感じた者もいたが[21]、ロバート・ラムはバンドが1972年のシカゴVから何年も前から政治志向の音楽から離れ、主流の音楽へと移行し始めていたことを認めている[22]。
このアルバムでは、通常はボーカリストではないバンドメンバーがボーカルとしてクレジットされた。このアルバムは、トロンボーン奏者のジェームズ・パンコウがリードボーカルとしてデビューしたことで有名である。さまざまなバンドのシンガーが「ユー・アー・オン・マイ・マインド」を試みたが、パンコウは曲の作曲者として頭の中で聞いた通りには歌えていないと感じたため、プロデューサーのゲルシオが「君が歌ってくれ」と言い、その努力が最終的にアルバムに採用された。[21]「ユー・アー・オン・マイ・マインド」はアルバムからの3枚目のシングルで、1977年4月にビルボードホット100で49位に達した。 [23] キャッシュボックスは「同じメロウなボーカルブレンドと、ベルベットのような質感のホーンがここにあるが、リズムセクションはカラフルなパーカッションで飾られた素早いサンバにスピードアップしている」と述べている。 [24] リー・ラフネインは「トゥゲザー・アゲイン」でリードボーカルを務めた。 (パンコウとラフネインは、次のアルバム『シカゴ XI』でも再びリードボーカルを担当する。) 「ユー・ゲット・イット・アップ」の短いボーカル部分はバンド全員でユニゾンで歌われており、そのためこのアルバムでは異例なことに、ダニー・セラフィン、ウォルター・パラザイダー、ラウディール・デ・オリヴェイラが「ボーカル」としてクレジットされている。
2002年、シカゴXはライノレコードによってリマスターされ、再発行された。ボーナストラックとして、シカゴXIVの「I'd Rather Be Rich」のラムによる初期の演奏と、キャスの「Your Love's An Attitude」(どちらも1975年にカット)が収録された。このアルバムはステレオと4チャンネルの両方でミックスされ、リリースされた。[25]
パッケージ
コロンビア/CBSレコードのアートディレクター、ジョン・バーグがデザインしたアルバムアートには、シカゴのロゴが入った、部分的に包装されていないチョコレートバーが描かれており、当時のハーシーズのチョコレートバーのパッケージに似ていた。[26]バーグはこの作品でグラミー賞の最優秀アルバムパッケージ賞を受賞した。 [14]バンドの公式ウェブサイトでは、カバーデザインは「チョコレートバー」と表示されている。[1]このカバーアートは、イーストハンプトンのギルドホールで2012年から2013年にかけて行われたバーグのアルバムカバーの展示会に展示され、[27]現在はニューヨーク近代美術館のパーマネントコレクションとなっている。 [28]
批評家の反応
ザカリー・ハウルは2010年にポップマターズ誌に寄稿し、「これはポップの完璧さを極めたアルバムだ ...」と述べた。 [29]
2016年にジェフ・ジャイルズは「シカゴXは1976年6月14日に、10年間ツアーをしていたグループとしては予想以上に活気と全体的なエネルギーを持って登場したかもしれないが、キャリアの初期に見せていた作曲の深みと音楽的な力強さが欠けていた。基本的にはポップアルバムで、歌詞がやや馬鹿げた「スキン・タイト」や「ユー・ゲット・イット・アップ」を除けば悪くはないが、過去の2枚組LPセットと比較するとやや軽薄に感じざるを得なかった」と書いている。[30]
トラックリスト
人事
シカゴ
- ピーター・セテラ– ベース、リードボーカル、バックボーカル
- テリー・キャス- エレキギター、アコースティックギター(「If You Leave Me Now」と「Hope For Love」を除く)、リードボーカル、バックボーカル
- ロバート・ラム– キーボード、リードボーカル、バックボーカル
- リー・ラフネイン– トランペット、バックボーカル、「Together Again」のリードボーカル
- ジェームズ・パンコウ– トロンボーン、「You Are On My Mind」のリードボーカル、「You Get It Up」のバックボーカル
- ウォルター・パラザイダー– 木管楽器、バックボーカル
- ダニー・セラフィン– 「You Get It Up」のドラム、バックボーカル
- ラウディール・デ・オリヴェイラ– 「You Get It Up」のパーカッション、バックボーカル
追加人員
- David J. Wolinski – 「Hope For Love」のキーボード
- ジェームス・ウィリアム・ゲルシオ- 「If You Leave Me Now」のリードアコースティックギターとリズムアコースティックギター、「Hope For Love」のリードアコースティックギター
- ヴィンス・デローザ、デヴィッド・デューク – 「If You Leave Me Now」のフレンチホルン
- オセロ・モリノー – 「Another Rainy Day in New York City」のスティールドラム
- リロイ・ウィリアムズ – 「Another Rainy Day in New York City」のスティールドラム
- ジミー・ハスケル– 「If You Leave Me Now」と「Mama Mama」の弦楽器と金管楽器のオーケストラ、「Gently I'll Wake You」の指揮
生産
- プロデューサー:ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオ
- エンジニア:ウェイン・ターノウスキー
- アシスタントエンジニア – トム・ライクス
- 弦楽器は、Sound Labs (カリフォルニア州ハリウッド) の Armin Steiner によって録音されました。
- マスタリングはThe Mastering Lab(カリフォルニア州ロサンゼルス)のDoug Saxが担当しました。
- アルバムカバーコンセプト –ジョン・バーグ
- ロゴデザイン – ニック・ファシアーノ
- キャンディバーの写真 – コロンビアレコード写真スタジオ
- インサイドフォトグラフィー –リード・マイルズ
チャート
認定資格
注記
- ^ ローリングストーン誌の記者チャールズ・M・ヤングは、シカゴがプラチナ・バーを受賞したのは、コロンビア・レコードでプラチナ・アルバム認定を受けた最初のバンドだからだと書いたが、 [7]これは事実ではない。シカゴXは1976年9月4日にプラチナ認定されたが、エアロスミスのアルバム『ロックス』もコロンビア・レコードから出ており、その前の1976年7月9日にプラチナ認定されている。[9] [10]ビルボードは、プラチナ・バーはグループの10枚のプラチナ・アルバムを称えて授与されたと報じた。[8]ビルボードの説明は、コロンビアが1976年6月12日発行のレコード・ワールド誌に「『シカゴX』。コロンビアのレコードとテープから出た10枚目のプラチナ・アルバム」と宣伝する2ページにわたる広告を掲載したことを考えると、より信憑性が高いと思われる。 [11]しかし、1976年以前にリリースされたアルバムは、実際には1986年までRIAAによってプラチナ認定されなかった。[12]
- ^ 一部のデジタル版および CD 版では曲の冒頭のカウントオフが省略されており、トラックが約 8 秒短縮されて 3:16 になっています。
参考文献
- ^ abc 「アルバム:シカゴX」。シカゴ - ザ・バンド。シカゴ・ツアー。2018年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月11日閲覧。
- ^ https://www.allmusic.com/album/r3853/review
- ^ アミコーネ、マイケル (2002 年 7 月 20 日)。「日々強くなっていると感じている、元気いっぱいの 35 歳の男性」ビルボード。ハワード・ランダー。p. 42 – Google ブックス経由。
- ^ ab “シカゴ - ビルボード200チャート履歴 | ビルボード” www.billboard.com。2017年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月4日閲覧。
- ^ ab “Gold & Platinum - RIAA”. RIAA . 2021年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月4日閲覧。
- ^ 「RIAAゴールドレコード受賞者: アルバム」。ビルボード。第88巻第42号。1976年10月16日。16ページ – Googleブックス経由。
- ^ ab Young, Charles M. (1976年12月8日). 「Random Notes: Rolling Stone: Capitol out of Lennon suit」. Tallahassee Democrat . p. 26. 2017年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月7日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ ab 「Platinum All the Way (写真キャプション)」。ビルボード。第88巻第49号。1976年12月4日。4ページ。 2017年12月6日閲覧– Google Books経由。
- ^ “Gold & Platinum: Aerosmith”. RIAA . 2016年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月22日閲覧。
- ^ 「エアロスミス初のプラチナ認定アルバム」(PDF)。ビルボード。1976年7月24日。pp. 12、13(2ページの広告)。2019年1月22日閲覧– www.americanradiohistory.com経由。
- ^ 「アメリカのお気に入り。名前で呼んでください」(PDF)。レコードワールド。第32巻、第1512号。ボブ・オースティン。1976年6月12日。pp.12–13(シカゴXの2ページにわたる広告) 。 2019年3月18日閲覧– AmericanRadioHistory.com経由。
- ^ Grein, Paul (1986年12月13日). 「CBSが1976年以前の認定を取得: 132の栄誉が授与される」. Billboard . pp. 4, 67. 2019年1月22日閲覧– Googleブックス経由。
- ^ abc "Chicago". GRAMMY.com . 2017年5月14日. 2019年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月4日閲覧。
- ^ abc 「第19回グラミー賞」。GRAMMY.com。2013年1月16日。2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月4日閲覧。
- ^ ab “シカゴ - ホット100チャート履歴 | ビルボード” www.billboard.com . 2021年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月4日閲覧。
- ^ 「Hits of the Week」(PDF) . Record World . 1977年4月9日. p. 1. 2023年2月16日閲覧。
- ^ “CHICAGO | full Official Chart History | Official Charts Company”. www.officialcharts.com . 2017年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月6日閲覧。
- ^ “Music: Billboard Hot 100 for August 8, 2017”. Billboard . 2017年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月4日閲覧。
- ^ “The Hot 100”. Billboard . 2013年1月2日. 2019年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月20日閲覧。
- ^ Cetera, Peter (2015年9月28日). 「Peter Cetera/September 28」(音声) . Humble & Fred Radio.Com(インタビュー)。ハワード・グラスマンとフレッド・パターソンによるインタビュー。トロント、オンタリオ州、カナダ:Humble and Fred Radio。イベントは51:09に発生。2017年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月3日閲覧。
その夜、私は2曲を始めました。1曲は「If You Leave Me Now」、もう1曲は「Wishing You Were Here」でした。
- ^ abcd Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (Media notes). New York City, NY: Columbia Records. p. 7. 2016年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ(CDブックレットはオンラインでアーカイブ) 2016年1月29日閲覧。
- ^ グリーン、アンディ(2015年12月17日)。「シカゴがロックの殿堂入り、ピーター・セテラと再会」ローリングストーン誌。2019年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ “The Hot 100”. Billboard . 2013年1月2日. 2019年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月20日閲覧。
- ^ 「CashBox Singles Reviews」(PDF) . Cash Box . 1977年4月9日. p. 17. 2021年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2024年6月20日閲覧。
- ^ “Out Now: Chicago, Quadio | Rhino”. www.rhino.com . 2016年6月17日. 2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月3日閲覧。
- ^ Amicone, Michael (2002年7月20日). 「It's an American Brand: About That Logo」. Billboard . Howard Lander. p. 50. 2023年4月22日閲覧– Googleブックス経由。
- ^ Jacobson, Aileen (2012年11月23日). 「音楽と同じくらい刺激的なアルバムカバー」.ニューヨークタイムズ. 2018年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月28日閲覧。
- ^ “ジョン・バーグ、ニック・ファシアノ、リード・マイルズ。シカゴの10枚目のセルフタイトルアルバムのカバー。1976年 | MoMA”.近代美術館. 2017年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月25日閲覧。
- ^ Houle, Zachary (2010年10月8日). 「Exploring Chicago: 'Chicago X'」. PopMatters . 2023年4月23日閲覧。
- ^ ジャイルズ、ジェフ(2016年6月14日)。「『シカゴX』の思いつきバラードがバンドを永遠に再定義した方法」アルティメットクラシックロック。2023年4月21日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 62。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Austriancharts.at – Chicago – X」(ドイツ語)。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「トップRPMアルバム:第5096a号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Chicago – X」(オランダ語)。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Chicago – X」(ドイツ語)。GfK Entertainment Charts。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e Dischi (イタリア語) 。2024 年6 月 20 日に取得。「アルバム」に「タイプ」を設定します。次に、「アーティスト」フィールドで「シカゴ」を検索します。
- ^ オリコンアルバムチャートブック 完全版 1970-2005 . 東京六本木:オリコンエンタテインメント. 2006. ISBN 4-87131-077-9。
- ^ 「Charts.nz – Chicago – X」。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Chicago – X」。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Chicago – X」。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「シカゴチャートヒストリー(ビルボード200)」ビルボード。2024年6月20日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド(1993年)。オーストラリアンチャートブック1970-1992 (イラスト版)。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州:オーストラリアンチャートブック。p.428。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「トップRPMアルバム:第5175号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「1976年のトップセラーアルバム - ニュージーランド公式ミュージックチャート」Recorded Music New Zealand。2021年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月8日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums - Year-End”. Billboard . 2013年1月2日. 2018年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月8日閲覧。
- ^ 「Top 100 Album-Jahrescharts」(ドイツ語). GfK Entertainment Charts . 1977年. 2021年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月2日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums - Year-End”. Billboard . 2013年1月2日. 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月8日閲覧。
- ^ “1979 Chicago X Australian Platinum Award”. Live Auctioneers. 2022年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「カナダのアルバム認定 - シカゴ - シカゴX」。ミュージックカナダ。 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「French album certificates – Chicago – Ten」(フランス語)InfoDisc 2022年1月4日閲覧。 CHICAGO を選択し、 [OK]をクリックします。
- ^ 「British album certificates – Chicago – Chicago X」. British Phonographic Industry . 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - シカゴ - シカゴX」。アメリカレコード協会。 2022年1月4日閲覧。
