シカゴ 17

シカゴ 17
スタジオアルバム​ シカゴ
リリース	1984年5月14日[1] ( 1984-05-14 )
記録済み	1983年半ば～1984年初め
スタジオ	ザ・ライトハウス（カリフォルニア州ノースハリウッド） サンセットサウンド（ハリウッド） ザ・レコード・プラント（ロサンゼルス）
ジャンル	ソフトロック ポップロック
長さ	41 : 53
ラベル	フルムーン/ワーナー・ブラザース[2]
プロデューサー	デイヴィッド・フォスター[2]
シカゴ年表
もしあなたが私を離れれば （1983） シカゴ17 (1984) 私をシカゴに連れてって （1985）
シカゴからのシングル17
「ステイ・ザ・ナイト」 公開日：1984年4月18日[3] 「ハード・ハビット・トゥ・ブレイク」 リリース日: 1984年7月18日[4] 「ユーアー・ザ・インスピレーション」 リリース日: 1984年10月29日[1] 「アロング・カムズ・ア・ウーマン」 公開日: 1985年2月11日[5]

シカゴ17は、アメリカのロックバンド、シカゴが1984年5月14日にリリースした14枚目のスタジオアルバムである。フルムーン/ワーナーブラザーズレコードからの2枚目のリリースであり、デヴィッド・フォスターがプロデュースした2枚目のアルバムで^あり[7]、創設メンバーのベーシスト/ボーカリストであるピーター・セテラが参加した最後のアルバムである。2023年現在、シカゴのベストセラーアルバムであり、米国、英国、日本で610万枚以上を売り上げている。 ^[8]アルバムからは4枚のシングルがリリースされ、そのすべてがビルボードホット100チャートのトップ20にランクインし。 ^[9] MTVでの「ステイ・ザ・ナイト」、「ユーアー・ザ・インスピレーション」、「ハード・ハビット・トゥ・ブレイク」のミュージックビデオの成功により、シカゴ17はRIAA認定で6倍のプラチナを獲得した^{。 [10]}

1985年、このアルバムは3つのグラミー賞を受賞した。デヴィッド・フォスターはノンクラシカル部門でプロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞（この部門ではライオネル・リッチーとジェイムズ・アンソニー・カーマイケルと同率）^{[11] [12] 、} ウンベルト・ガティカはノンクラシカル部門で最優秀レコーディング技術賞を受賞^[13] 、デヴィッド・フォスターとジェレミー・ラボックは「Hard Habit to Break 」で最優秀ボーカル伴奏インストゥルメンタル・アレンジメント賞を受賞^{[13]。この曲は}レコード・オブ・ザ・イヤー、最優秀ポップ・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）、最優秀2声以上のヴォーカル・アレンジメントにもノミネートされた。^[14]音楽評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、オールミュージック誌のアルバム評で、シカゴ17は「プロデューサーのデイヴィッド・フォスターの技術の頂点であり、80年代のアダルト・コンテンポラリー・レコードの最高傑作の1つ」であり、「そのスタイルの中で」最も影響力のあるアルバムの1つであると述べています。^[15]ビルボード誌のボビー・オリヴィエは、このアルバムは「史上最高の純粋なパワーバラードアルバムの1つであり、少なくとも1984年以降であり、「[ハード]ハビット[トゥ・ブレイク]」は最高のエントリーの1つである」と述べています。^[16]

2006年、ライノ・エンターテインメントはアルバムをリマスターして再発行し、「Please Hold On」（アルバム『 Can't Slow Down』で成功を収めていたライオネル・リッチーとの共作）と「Prima Donna」のオリジナル・アナログ・バージョンを使用し、ロバート・ラムのデモ「Here Is Where We Begin」をボーナス・トラックとして追加した。

1984年までの彼らのアルバムの大半と同様、ジョン・バーグとニック・ファシャーノがデザインした伝統的な「シカゴ」のロゴ^{[17] [18]が}アルバムカバーのメインとなっている。グループの写真は一切掲載されていない。2020年のMuse by Clioの記事では、このアルバムは「グレゴリー・シルベスターが選ぶ9つの素晴らしいアルバムカバー」に挙げられている。シルベスターはこのカバーを「…パッケージの中にパッケージがあるような錯覚…茶色のクラフト紙、より糸、偽の赤いスタンプ」と表現している。^[19]アルバムカバーは茶色の紙に包まれたパッケージのように見え、より糸で結ばれ、（裏側は）テープで留められている。前面には、「シカゴ」のロゴがラッピングペーパーで覆われて浅浮き彫りになっている（実際はそうではない）。以前グループが使用していたローマ数字ではなくアラビア数字の数字「17」が、ロゴの下のラッピングペーパーに刻印されているように見える。カバー裏の左上部分には、ピンク色の「受領書」が描かれており（「受領書」の下部に小さな文字で「TOPS FORM 3014」と記されている）、紐の下に挟まれており、上部近くに紫色のインクで「シカゴ」のロゴが刻印され、ロゴの下には「パッケージの説明」としてサイド 1 とサイド 2 のトラックがリストされている。「受領書」の下部には制作とエンジニアリングのクレジットと、ワーナー ブラザーズのロゴが「刻印」されている。内側のダスト スリーブの片側には、バンドの大きなグループ写真が掲載されている：（後列左から右）リー ラフネイン、ビル チャンプリン、ジェームズ パンコウ、ウォルト パラザイダー、ロバート ラム、（前列左から右）ダニー セラフィン、ピーター セテラ。ダストスリーブの裏面には、トラックリスト、歌詞、曲とアルバムのクレジット、アートワークとパッケージのクレジットが記載されています：アートディレクション/デザイン、サイモン・レヴィ、アルバムカバーアート、ラリー・ヴィゴン、写真、ハリー・ラングドン、ジェームズ・ゴーブル。^[2]

いくつかの曲はシカゴ17セッション中に録音されたが、リリースされなかった。「グッド・フォー・ナッシング」は後に1985年にスーパースターチャリティーアルバム『ウィー・アー^{・ザ・ワールド』でリリースされた。 [21] [22]これは}ピーター・セテラがボーカルを務めたシカゴの最後の曲である。

シカゴ17のアルバム制作中に録音された「スウィート・マリー」という曲が、ノルウェーのバンドTOBBによって演奏された。ビル・チャンプリンがこの曲をバンドに提供した。この曲はシカゴ17のアルバム発売30周年にあたる2014年5月14日にTOBBによってリリースされた。^[23]この曲は1984年にシカゴによって稀に演奏され、^{[23]彼らのパフォーマンスの一部が録画された}VHSがオンラインで公開されている。

2010年に続いて国際的にリリースされたアルバム（2015年のスタジオアルバム1979 - 2008ボックスセットに収録）では、オリジナルアルバムが復元され、「Only You」、「You're the Inspiration」、「Prima Donna」の別バージョンと「Here Is Where We Begin」のボーナストラックが追加されました。ロバート・ラムがボーカルを務めた「Hard Habit to Break」のデモバージョンが存在し、ドキュメンタリー「Now More Than Ever: The History of Chicago」で簡単に聴くことができます。

このセクションのすべての情報は、特に記載がない限り、からのものです。^[24]

シカゴ

• ピーター・セテラ– リードボーカル、バックボーカル、ベースギター（1）、アレンジ（1、6、7、9）、ボーカルアレンジ（5）
• ビル・チャンプリン– キーボード、ギター、リードボーカル、バックボーカル、ボーカルアレンジメント (4)
• ロバート・ラム– キーボード、リードボーカル、バックボーカル、アレンジメント（2）、ボーカルアレンジメント（4）
• リー・ラフネイン– トランペット
• ジェームズ・パンコウ– トロンボーン、ホルン編曲 (2、4、6、8、10)、編曲 (10)
• ウォルター・パラザイダー–木管楽器
• クリス・ピニック– ギター
• ダニー・セラフィン– ドラム

追加人員

• デイヴィッド・フォスター– キーボード、シンセサイザープログラミング、追加アレンジ、アレンジ（1～5、7、8、10）、シンセベース（2～10）、ホーンアレンジ（4）
• Erich Bulling – シンセサイザープログラミング
• マーカス・ライル – シンセサイザープログラミング
• ジョン・ヴァン・トンヘレン– シンセサイザー・プログラミング
• マーク・ゴールデンバーグ– ギター、アレンジメント (6, 9)
• ポール・ジャクソン・ジュニア– ギター
• マイケル・ランドー– ギター
• ジェフ・ポーカロ– ドラムス（クレジットなし）（1）^{[25] : 206}
• カルロス・ベガ– ドラムス（クレジットなし）（7）^{[25] : 208}
• ジョン・ロビンソン– ドラムス（クレジットなし）（8）
• パウリーニョ・ダ・コスタ– パーカッション
• グレッグ・アダムス– トランペット
• ゲイリー・グラント– トランペット
• ジェレミー・ラボック– ストリングスアレンジメント (3、5、7、10)
• ジュールス・チャイキン – ストリングコントラクター (3、5、7、10)
• ジェラルド・ヴィンチ – コンサートマスター (3、5、7、10)
• ケニー・セテラ – バックボーカル（1、6、7、9）^[26]
• ダニー・オズモンド– バックボーカル (2)
• リチャード・マークス– バックボーカル (2)
• デビッド・パック– 「Here Is Where We Begin」のボーカルハーモニーとブリッジボーカルの即興演奏^[要出典]

生産

• デヴィッド・フォスター – プロデューサー
• ウンベルト・ガティカ– エンジニア、ミキシング
• テリー・クリスチャン – アシスタントエンジニア
• エディ・デレナ – アシスタントエンジニア
• ローラ・リビングストン – アシスタントエンジニア
• ラリー・ファーガソン – ミックスアシスタント、追加オーバーダブ
• ポール・ラニ – 追加オーバーダブ
• サイモン・レヴィ – アートディレクション、デザイン
• ラリー・ヴィゴン – アルバムカバーアート
• ジェームズ・ゴーブル – 写真
• ハリー・ラングドン – 写真
• The Lighthouse (カリフォルニア州ノースハリウッド)、Sunset Sound (カリフォルニア州ハリウッド)、Record Plant (カリフォルニア州ロサンゼルス) で録音されました。
• ミックスはLion Share Recording Studio（カリフォルニア州ロサンゼルス）で行われました。

2006年再発版の制作

• ジェフ・マギッド – プロジェクト監修、ミキシング（ボーナスセレクション）
• デビッド・ドネリー – ミキシング（ボーナスセレクション）、リマスタリング
• コリー・フライ – 編集監修
• グレッグ・アレン – アートディレクション、デザイン
• カレン・ルブラン – プロジェクトアシスタント
• スティーブ・ウーラード – プロジェクトアシスタント
• DNA Studio（カリフォルニア州スタジオシティ）でミックス
• DNA Mastering（カリフォルニア州スタジオシティ）でマスタリング