象牙彫刻

象牙彫刻とは、象牙、つまり動物の歯や牙を、一般的には鋭利な切削工具を使用して機械的または手動で彫刻することです。象牙で彫刻された物は、しばしば「象牙」と呼ばれます。

人類は先史時代から象牙を装飾的に彫刻してきたが、19世紀にアフリカの内陸部が開拓されるまでは、象牙は高級品に使用される希少で高価な素材だった。非常に細かいディテールを実現でき、貴金属と違って地金価値がなく、簡単にリサイクルできないため、象牙作品の残存率は他の素材のものよりはるかに高い。そのため、象牙彫刻はヨーロッパ中世美術にとって特別な重要性を持ち、特にビザンチン美術においては記念碑的な彫刻がほとんど制作されず、現存していない。^[1]

ゾウやその他の象牙を生産する種が、主に象牙の狩猟により絶滅の危機に瀕しているため、 CITESおよびほとんどの国での国内法により、現代の象牙彫刻の生産は減少しています。

象牙は決して象からのみ得られるというわけではありません。彫刻の材料として使用されるあらゆる動物の歯や牙は「象牙」と呼ばれますが、通常は種が付加され、牙や大きな歯を持つさまざまな種が使用されてきました。

歯は3つの要素から成ります。外側のエナメル質、象牙質本体、内側の骨象牙質根です。彫刻の目的には、ほとんどの動物では最後の2つは両方とも使用できますが、硬いエナメル質は彫刻するには硬すぎるため、最初に削って除去する必要があります。これは、たとえばカバの場合で、その歯のエナメル質（最大の歯）はヒスイと同じくらい硬いです。象牙は、最も大きな塊であるだけでなく、比較的柔らかく均一で、彫刻に最適な材料です。象牙の由来となった動物の種類は通常、紫外線下での検査によって判別できます。紫外線下では、種類によって色が異なります。^[2]

ユーラシア象牙は、通常、インドゾウの牙から採取され、ローマ時代には北アフリカゾウの牙から採取されたが、18世紀からはサハラ以南のアフリカが主な産地となった。象牙採取は、かつての生息域の多くでゾウの絶滅、あるいは絶滅寸前まで追い込んだ。中世初期の北ヨーロッパでは、セイウチの象牙 は遠くはノルウェーのグリーンランドからスカンジナビア、イングランド南部、北フランス、ドイツまで南に取引された。シベリアや北アメリカ北極圏では、マンモスの牙を永久凍土から回収して利用することができ、19世紀にはこれが一大産業となり、労働力の多くを囚人が担った。2万5000年前のブラッサンプイのビーナスは、間違いなく殺したばかりのマンモスの牙から彫られたもので、おそらく人間の顔を真似した最古の像である。中世初期の北ヨーロッパでは、セイウチの象牙は、南方の象牙よりもヴァイキングの商人や、後にはグリーンランドのノルウェー人入植地から入手しやすかった。この頃のセイウチは、おそらく現在よりもずっと南で発見されていたと思われる。 ^[3]マッコウクジラの歯も別の供給源であり、象牙が手に入らない多くの文化では、はるかに安価な代替手段として骨の彫刻が使われてきた。 ^[4]中世には、バスク地方の捕鯨産業や自然に打ち上げられた鯨骨がよく使われた。^[3]

クフ王像は、その像の作者が生きていた第4王朝（古王国時代、紀元前2613年～紀元前2494年頃）のものである可能性もあるが、それよりずっと後の第26王朝（紀元前664年～紀元前525年）に彫られた可能性もある。マグレガーの銘板は紀元前2985年頃のものとより確実に推定されており、王家のサンダルを飾っていた可能性がある。

薄い象牙の板は、宮殿の家具、楽器、ゲーム盤、その他の贅沢な品々を飾る象嵌細工として古代世界中で広く使用されていました。ツタンカーメンの墓(紀元前 1330 年代) にはそのような象牙の要素が多数含まれており、最大のものはおそらく彫刻されたヘッドレストです。ニムルドの象牙は、アッシリアの首都の家具倉庫から発見されたそのような物品の大規模なグループです。紀元前 9 世紀から 6 世紀頃のもので、アッシリア帝国周辺のさまざまな起源を持ちますが、レバント地方のものが最も一般的です。いわゆるプラット象牙は、紀元前 2 千年紀初期のアナトリアのアチェムホユックにあるアッシリアのカルムからの家具付属品の別の小規模なグループです。

ダレイオス1世の碑文によると、アケメネス朝のスーサにあるダレイオス宮殿では象牙が使用されていた。原材料はアフリカのヌビアと南アジア（シンドとアラコシア）から運ばれた。^[5]

クリセレファンティン彫刻は、通常、肉体部分には象牙、衣服部分には他の材料（通常は金メッキ）を混ぜて作られた像で、古代ギリシャやその他の文化における最も重要な崇拝の彫像の多くに使用されました。これらには、ペイディアスによって作られ、アテネのパルテノン神殿の内部の中心となった巨大なアテナ・パルテノスが含まれます。 [ 7 ]象牙は、乾燥して^{いて暑くない場合は非常によく持ちますが、ほとんどの気候では地中に長く留まらないため、}古代ギリシャ の象牙に関する私たちの知識は限られています。一方、後期ローマ時代の作品（ほとんどがディプティク の飾り板）は、かなりの数が地上で生き残り、通常は教会の宝物庫に収蔵されています。

古代ローマの陶器やその他の媒体に残っている人形やその他の種類の物品のバージョンも象牙で作られていたことは間違いありませんが、現存するものは非常にまれです。象牙のレリーフ彫刻が施されたプレートが付いたローマの小箱がいくつか現存しており、そのような物品は中世初期にコピーされました。骨でできたフランクの小箱は 8 世紀のアングロサクソン版で、ヴェロリの小箱は1000 年頃のビザンチン版です。どちらも、それぞれゲルマン神話と古典神話の場面を含んでおり、これらの時代の他の作品にはほとんど見られません。

後期古代の最も重要な象牙芸術作品はマクシミアヌスの玉座である。ラヴェンナ司教マクシミアヌス（546-556）の座は象牙の板で完全に覆われていた。おそらくコンスタンティノープルで彫刻され、ラヴェンナに運ばれたものと思われる。この玉座は、司教の複雑なモノグラムを含む様々な図柄のパネルを囲む装飾的な花のパネルから構成されている。^[8]

後期ローマの執政官用ディプティクは、541 年まで重要な行政的役割を果たしていた文官である執政官から贈られたもので、外側に彫り込まれた 2 つのパネルと、執政官の像が蝶番でつながれたものから成っていました。この形式は後にキリスト教で使用され、キリスト、聖母マリア、聖人の像が描かれました。個人が祈りを捧げるために使用されました。

このような象牙の板は、6 世紀から本の表紙として使われており、通常は金属細工と宝石で囲まれた中央の飾りとして使われていました。牙の幅が限られているため、5 枚もの小さな板を組み合わせて作られることもありました。この組み合わせは、中央にキリストまたはマリア、両側の板に天使、使徒、聖人を配置した構成を示唆していました。彫刻が施された象牙の表紙は、最も貴重な装飾写本の宝物の装丁に使用されていました。宝物の装丁の周囲に宝石をちりばめた金属細工で無傷で残っているものはほとんどありませんが、装丁にかつて使われていた象牙の板はかなりの数残っています。

偶像破壊期以降のビザンチンの象牙作品の典型は三連祭壇画であった。最も注目すべき例としては、多くの人物を描いたパネルを配した10世紀のハルバヴィル三連祭壇画がある。このようなビザンチンの三連祭壇画は比較的小型であったため、個人的な信仰のためにのみ使用されたと考えられる。10世紀の象牙三連祭壇画で有名なものに、大英博物館のボラダイレ三連祭壇画があるが、中央のパネルにはキリストがロマノス皇帝とエウドキア皇后に戴冠する場面が描かれている。この三連祭壇画がどのビザンチン統治者によって作られたかについては諸説ある。1つの可能性として考えられるのは、 944年から949年の間に制作されたとするロマノス2世である。12世紀以降、ビザンチンでは象牙彫刻が衰退したか、ほぼ消滅したようである。

西ヨーロッパでも多連祭壇画が作られ、ゴシック時代には、ビザンチンの作品で好まれた聖人の列ではなく、側面に物語の場面を階層状に浮き彫りにしたものが一般的だった。これらは通常、聖母の生涯やキリストの生涯を描いたものだった。三連祭壇画の場合でも、主面にはより大きな規模の聖職者場面が描かれるのが普通だったが、物語の場面のみを描いた二連祭壇画も一般的だった。西洋美術は、円形彫刻に関するビザンチンの禁欲を共有していなかった。浮き彫りは次第に高くなり、小型の彫像が一般的で、最高傑作の多くを占めていた。チェスやゲームの駒は大きくて精巧に彫刻されていることが多かった。ルイス・チェスの駒は最もよく知られているものの一つである。

オリファントは象牙の先端から作られた角で、通常は表面の少なくとも一部に彫刻が施されています。狩猟に使われるよりも、観賞用に使われていたものと思われます。

中世の象牙のほとんどは、全面またはデザインの一部にのみ金箔や着色が施されていましたが、通常は表面の着色の痕跡がわずかしか残っておらず、19世紀の商人によって多くがこすり落とされていました。しかし、ゴシック時代の象牙の多くは、元の色のまま良好な状態で残っています。象牙板の残存率は、薄い象牙板は再利用できないことから、貴金属などの同等の高級メディアに比べて常に高くなっていますが、裏返して裏側に再度彫刻が施されているものもあります。本の表紙の飾り板の多くは、元の本や金属の周囲から外れていますが、これは多くの場合、金属がどこかの時点で壊れて剥がれたためです。同様に、象牙は小さな絵画よりも丈夫です。象牙細工は常に高く評価されており、その残存率と携帯性から、特に後期古代の象牙を多く模倣し、変化させたカロリング朝美術において、芸術的スタイルの継承に非常に重要でした。

13 世紀以降、アフリカ象牙はヨーロッパでますます入手しやすくなり、彫刻の最も重要な中心地はパリとなり、事実上工業的な生産が行われ、ヨーロッパ全土に輸出されました。世俗的な作品、つまり一般の人々のための宗教的な作品が、聖職者向けの生産から徐々に取って代わりました。鏡ケース、ゲーム用駒、箱、櫛が典型的な製品であり、小さな個人用の宗教的な二連画や三連画もありました。^[7]ロマンスの場面が描かれた小箱 (Walters 71264) は 、非常によく似た箱の小グループの一例で、おそらく将来の花婿が将来の妻に贈ったもので、中世のロマンス文学から描かれたいくつかの場面がまとめられています。アフリカ象牙の供給は 14 世紀後半に大幅に減少しました。その結果、結婚用の小箱、鏡、宗教的な作品のための骨彫刻が増加しました。北イタリアのエンブリアーキ工房がこの傾向を先導し、王子や非常に裕福な人々にも骨彫刻を供給しました。象牙が使われていたときは、たいていカバの歯だった。^[10]

16世紀以降、象牙の供給量は増加したが、中世末期以降は象牙の重要性は以前ほど高くはなかったが、飾り板、小さな像、特に「コープス」または十字架の上の体、扇、カトラリーの精巧な取っ手、その他さまざまなものに引き続き使用された。^{[7]フランスの} ディエップは、華麗な透かし彫りや船の模型を専門とする重要な中心地となり、ドイツのエルバッハも同様であった。ホルモゴルは何世紀にもわたり、かつてはマンモスの象牙、現在では主に骨を使ったロシア風彫刻の中心地であった。^[11] スクリムショーは、通常は彫刻というよりは彫刻の一種で、主に18世紀と19世紀に、マッコウクジラの歯やその他の海洋象牙を使って捕鯨者や船乗りが行っていた、主に素朴派の芸術の一種である。象牙は、ビリヤードやスヌーカーなどのテーブルボールゲームのボールに、19 世紀後半まで使用されていました。これらのゲームは、より広くプレイされるようになったにもかかわらずです。その他の用途としては、鍵盤楽器の白鍵や、時には精巧に彫刻された カトラリーの取っ手などがあります。

象牙はイスラム美術の複雑な幾何学模様に非常に適した素材で、箱や木の象嵌などに多用されてきた。西暦750年から1258年（モンゴル軍がバグダッドを包囲し破壊した年） ^[12]まで、イスラム世界は西洋よりも繁栄し、インドとアフリカの象牙取引に直接アクセスできたため、イスラムではヨーロッパよりも象牙を多用しており、かなり大きな棺や、牙の1本分全体を使った丸い箱（左）などが数多く作られている。

透かし彫りは、象牙の板をデザインの一部に切り抜くもので、イスラムの木工品によく見られる。イスラムの象牙の多くの側面と同様に、これはイスラムが受け継いだビザンチンの伝統を反映している。イスラムの無神 論は、小さな装飾作品ではそれほど厳格に施行されていないことが多く、イスラムの象牙には動物や人物、特に狩猟者の美しい図像が描かれていることが多い。^{[13] [14]}

象牙は、スペインのコルドバのウマイヤ朝時代には重要な意味を持っていました。ウマイヤ朝は、芸術、建築、政治権力を通じてイスラム教を推進した最初のイスラム王朝の一つです。主にアラビア半島に存在していましたが、スペインのコルドバは、ウマイヤ朝下でイスラム教が東方に広がる上で重要な場所となりました。^[15]イベリア半島で発見された象牙の小箱は、コルドバのウマイヤ朝の宮殿であるマディナト・アル・ザフラの工房で作られたものと思われます。^[16]容器には、狩猟の場面、花柄、幾何学模様、クーフィー体文字などのモチーフが精巧に彫刻されていました。ウマイヤ朝がスペインに存在していた時代に建設された最も重要な建物の一つは、コルドバ市の宮殿郊外であるマディナト・アル・ザフラです。^[17]この宮殿は行政と政治の統治の中心でした。 10 世紀の他のイスラム建築と同様に、宮殿を取り囲む芸術と建築はイスラム教が社会に浸透したことを反映しています。

宮廷で制作された品々は、当時のカリフ制の永続性を宣言する、エリート政治家や宗教家のために作られたものが多かった。^[18] ムギーラのピクシスは、ライオン、狩猟、豊富な植物の装飾品といった象徴的なイメージを用いて、これらのテーマを描いている。このピクシスは細部まで精巧に描かれ、完全に装飾で覆われている。容器の上部に並ぶ文字の帯のように、このイメージは右から左へと知覚されることを意図しており、統一された展示を完成させるさまざまな場面が含まれている。^[16]これらの作品では象徴主義の使用が成功しており、特定のカリフを称えるのではなく、人物や動物がイスラム教全体の普及を思い起こさせるからである。^[19] 

ライオンは成功、権力、君主制の一般的なシンボルでした。さらに、植物や花のイメージは豊かさを表し、多くの象牙の彫刻の文脈では、豊穣と女性らしさを表しています。^[16]宮廷の女性は、結婚式や儀式のためにこれらの象牙の容器を受け取ることが多かったです。容器は宝石や香水を入れるために使用され、容器、所有者、内容物にとって親密な環境を体現していました。象牙の繊細な性質は、物体とそれが作られた女性との関係を作り出すために利用されました。多くの容器には、物体を活性化し、視覚的な特徴に注意を喚起する詩的なフレーズも含まれていました。サモラのピュクシスの碑文には、「私が提供する光景は、最も美しい、繊細な乙女の引き締まった胸です。美しさは私に宝石を飾る素晴らしい衣装を着せました。私は麝香、樟脳、龍涎香の容器です。」と書かれています。^[16]

インドは古代から象牙彫刻の中心地であった。これは、アフガニスタンのバグラムにあるクシャーナ朝の宮殿で紀元前1世紀か2世紀に発見された、大型の古代の飾り板や家具の装飾品であるベグラムの象牙に表れている。ベグラムの秘宝に残された他の多くの贅沢品はギリシャ・ローマ世界から来たものだが、そのほとんどはおそらく北インドで彫られたものである。インドで彫られた象牙のポンペイ・ラクシュミは、紀元後79年にポンペイが破壊された後の遺跡で発見された。

象牙彫刻はインド全土で普及しています。この工芸が長年にわたって発展してきた主な地域には、ムルシダバード、トラヴァンコール・コーチン、ラジャスタン、ウッタル・プラデーシュ、オリッサなどがあります。

トラヴァンコールは、インドにおける象牙彫刻の中心地の一つと考えられていた。^[20]トラヴァンコールの象牙彫刻の最も有名な作品は、王室のために設計されたパルキンの玉座である。^[21] 1851年、ウトラム・ティルナル・マルタンダ・ヴァルマの支援を受けて彫刻された玉座と足台が、1851年のロンドン博覧会に出品された。どちらの品も​​精巧に彫刻され、貴重な宝石が埋め込まれていた。椅子のデザインには、トラヴァンコールの巻貝の紋章とともに、インドとヨーロッパのモチーフが取り入れられていた。現在、玉座はイギリス、バークシャー州ウィンザー城のガーター王座の間に展示されている。 ^[22]

インド西ベンガル州のムルシダバードは象牙彫刻で有名な中心地でした。コルカタのヴィクトリア記念碑に展示されている象牙のテーブルと椅子のセットは、ムルシダバードの彫刻家による彫刻の絶妙な例です。これは5本脚のアームチェアで、3本の脚は虎の爪になり、残りの2本は口を開けた虎の頭になります。テーブルと椅子には、金メッキの跡がある穴の開いた花のモチーフ（ジャアリ細工）があります。このテーブルと椅子は、ダルバンガのマハラジャから博物館に贈られました。ムルシダバードの彫刻家は、象牙の硬い端をナクシダント、真ん中の部分をコンディダント、太くて中が空洞の端をガルハルダントと呼びました。^[23] 彼らは象牙の硬い端を作品に使うことを好みました。

スリランカの象牙もまた有名な伝統でした。

インドの象牙彫刻は、非装飾品と装飾品の両方に分類できます。装飾のないものは特にインドの初期の歴史に由来し、フック、針、ピン、ゲーム用の駒などの家庭用品で構成されており、部分的に基本的な装飾が施されている場合もあります。^[24]

発見されたもう一つの顕著な類型は身だしなみ用品で、このカテゴリーで最も一般的な例は櫛とヘアピンです。初期の象牙の櫛の典型的な例は、現在のパキスタン、タキシラで発見されたクシャーナ朝のものです。櫛は細かい歯と断続的な粗い歯の片側で構成され、もう片側は動物や人間の像が彫られた平らな縁でした。その後、17世紀以降、櫛の両端に細かい歯が並び、中央部分には色彩豊かな女性の像と動物の浅浮き彫りの装飾が施されていることが観察されています。^[24]

象牙の彫刻は、小物以外にも、家具、容器、建築要素、展示台に取り付けられた彫刻が施された船にも使用されました。^[24]象牙彫刻が施された椅子の最も美しい例の1つは、サラール・ジャング博物館で見ることができます。この椅子はルイ16世からティプー・スルタンに贈られ、後に1949年にサラール・ジャング3世が購入しました。^[25]建築要素に象牙が使用された重要な例は、アムリトサルのスリ・ハルマンディル・サーヒブのダルシャニ扉^[26]とティプー・スルタン廟の入口の扉で見ることができます。^[27]

中国美術のかなり厳格なヒエラルキーにおいては、象牙は高貴な素材ではありませんでした。中国美術では、ヒスイが常にはるかに高く評価され、象牙ではない犀の角は特別に縁起の良い位置を占めていました。^[28] しかし、象牙や骨は、中国にまだ独自の種類の象がいた昔から、さまざまな品物に使用されていました。象牙の需要は、紀元前100年より前に起こった象の絶滅に大きな役割を果たしたようです。明王朝以降、象牙は神々などの小さな像に使われるようになりました（ギャラリーを参照）。

清朝には、複雑な彫刻を好む傾向が高まり、筆立てや箱、柄などに使われるようになり、広州では大きな家屋の模型など、大きくて派手な作品が作られ、今でも人気がある。^[29]巨大な作品は今でも政府のレセプションの装飾の中心として見られる。人物像は典型的には無色か、特定の特徴だけがインクで着色されており、多くの場合は黒だけだったが、他の色がいくつか使われることもあった。特産品は中国のパズルボールで、透かし彫りでできており、その中に自由に回転する一連の小さなボールが入っており、アジアの職人の忍耐力への賛辞であった。

日本では、17世紀の江戸時代頃から象牙彫刻が盛んになった。当時の着物にはポケットがなく、帯に提物や印籠と呼ばれる入れ物を下げて小物を持ち歩いていた。入れ物に入れて持ち歩くキセルや入れ物の留め具である根付には、動物や伝説上の生き物を象牙で細かく彫ることが多かった。^[30]

1800年代半ばの明治維新による日本の近代化の始まりとともに、武士階級が廃止され、和服が洋装化され始めると、多くの職人が需要を失った。金属や漆で日本刀や甲冑を作る職人、象牙で根付やキセルを作る職人は新たな需要を必要としていた。明治新政府は職人に作品を与え外貨を稼ぐため、万国博覧会への美術工芸品の出品や輸出を奨励し、皇室も優秀作品を買い上げるなど美術工芸品の振興に協力した。日本の象牙彫刻は海外でもその精巧な出来栄えが賞賛され、日本では特に石川光明や旭玉山が高く評価され、皇室に献上された彼らの代表作は皇室収蔵美術館に収蔵されている。^[30]

アフリカの象牙は、アジア産の象牙の品質が劣っていたこともあり、14世紀までに大陸外でも広く求められるようになった。^[31]アジア産の象牙は脆く、磨きにくく、空気に触れると黄色くなる傾向があるのに対し、アフリカ産の象牙は大きな塊で、クリーム色で人気が高く、彫刻も容易である。アフリカの象牙は、アフリカに生息する2種類の象牙のうちの1つ、つまり、より大きく重い牙を持つより人気のあるブッシュゾウと、より小さくまっすぐな牙を持つマルミミゾウから採取された。^[32]

象牙の牙だけでなく、彫刻された仮面、塩入れ、象牙やその他の重要な象徴などの象牙製品は、アフリカで何百年もの間取引され、贈り物や宗教儀式として使用されてきました。^[32]

コンゴの象牙は西アフリカの象牙の一種で、ベニンの美術品からは多くの大型の作品が生み出された。ベニン王国の宮廷で使われたものもあり、肖像画だったと思われる象牙の仮面や、ポルトガル経由で輸出された準ヨーロッパ風の品もあった。例としては、ポルトガルの人物像が描かれた塩入れ一式などがある。よりシンプルなサピ＝ポルトガル象牙スプーンは、海岸沿いのさらに先から来たものである。

• 
  フィリピンの幼子キリスト像、紀元1580年頃 - 1640年頃
• 
  ゴシック様式のフルカラーの二連画
• 
  このゴシック様式の天使のハイライトは織物の模様などである
• 
  黒、緑、赤のインクを使ったエロティックな日本の象牙
• 
  象牙で彫られた中国の文学の神、文昌、1550年頃～1644年、明代

象牙の取引は、ワシントン条約（CITES）や現地の法律 に従い、特に西洋諸国においてここ数十年で厳しく制限されるようになった。

象牙の取引は米国ではその年齢に基づいて行われることが多く、物議を醸しており、関連する法律は州によって異なる場合があります。^[33] 1990年1月、ワシントン条約は象牙の国際取引を禁止しました。^{[34] [35]}

市場を弱体化させ、象牙取引への反対を示すため、オバマ政権は2013年11月に6トンの象牙の破壊を画策した。^[36] 2014年2月、米国内務省魚類野生生物局は、米国内での象牙の取引を禁止し、すべての輸入と、わずかな例外を除いてオークションハウスやその他のディーラーによる輸出と転売を禁止すると発表した。^[37]

2017年11月16日、ドナルド・トランプ大統領がバラク・オバマ前大統領が実施したジンバブエからの象牙輸入禁止措置を解除したと発表された。^[38]

• ゲラン、サラ・M.「ゴシック時代の象牙彫刻、13～15世紀」ハイルブルン美術史年表。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2010年
• ヘクト、ヨハンナ。 「象牙とボックスウッドの彫刻、1450 ～ 1800 年。」ハイルブルン美術史年表にて。ニューヨーク: メトロポリタン美術館、2000–。 (2008年10月)
• 「OB」：ハロルド・オズボーン、アントニア・ボストロム。「象牙」『オックスフォード西洋美術大全』ヒュー・ブリッグストック編。オックスフォード大学出版局、2001年。オックスフォード・リファレンス・オンライン。オックスフォード大学出版局。2010年10月5日にアクセス[1]
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術要覧、1975年、OUP、ISBN 0-19-866113-4 
• ローソン、ジェシカ（編）『大英博物館中国美術図鑑』、2007年（第2版）、大英博物館出版、ISBN 978-0-7141-2446-9 
• ウィリアムソン、ポール。中世象牙彫刻入門、1982年、ヴィクトリア&アルバート博物館HMSO、ISBN 0112903770 

ウィキメディア・コモンズには、象牙彫刻に関連するメディアがあります。

• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「根付：メトロポリタン美術館の傑作」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には、象牙彫刻の多くの例が掲載されています。
• 「象牙 - 彫刻」。彫刻。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2009年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年9月22日閲覧。
• ゴシック象牙コレクション –コートールド美術館が運営する、西ヨーロッパで 1200 年頃から 1530 年頃に作られた象牙彫刻の主要オンライン データベース