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| ハリーリ日本美術コレクション | |
|---|---|
 香炉（香炉）、貴金属と水晶で装飾された銀製、1890年 | |
| キュレーター | ナセル・D・カリリ（創設者） ドロール・エルクヴィティ（学芸員兼チーフコーディネーター） グレゴリー・アーヴァイン（名誉学芸員）[1] |
| サイズ（個数） | 1,400 [2] |
| Webサイト | https://www.khalilicollections.org/all-collections/japanese-art-of-the-meiji-period/ |
ハリーリ日本美術コレクションは、イギリスの学者、収集家、慈善家であるナセル・D・ハリーリが収集した、明治時代（1868-1912）の日本の装飾美術の個人コレクションです。 [ 3] 1,400点の美術作品には、金属細工、エナメル、陶磁器、漆塗りの物、染織美術が含まれており、その規模と品質の点で日本の皇室のコレクションに匹敵するほどです。明治時代は、日本が西洋の文化的影響を吸収し、国際的なイベントを利用して日本の美術を促進した時代であり、その美術はヨーロッパで大きな影響力を持っていました。ハリーリは、明治時代の装飾美術のすべてを網羅するのではなく、技術的、芸術的に最高の品質の物に焦点を当てています。作品の中には、 19世紀後半の万国博覧会のために宮廷の芸術家によって制作されたものもあります。このコレクションは、ハリーリが収集、出版、展示した8つのコレクションのうちの1つです。
コレクションは常設展示されていないが、その作品は文化施設に貸し出されており、1994年以降、多くの展覧会で展示されている。コレクションのみを集めた展覧会は、大英博物館、イスラエル博物館、ゴッホ美術館、ポートランド美術館、モスクワ・クレムリン美術館、その他世界中の機関で開催されている。
背景: 明治時代
明治時代（1868-1912）は近代化と産業化の時代であり、日本は世界に門戸を開いた。[4]この時代、日本には西洋文化が急速に導入され、また、ヨーロッパとアメリカにも日本文化が急速に導入された。[5]西洋の技術と政府の支援を組み合わせることで、日本の装飾芸術は技術的に新たなレベルに達した。[6]七宝焼き、漆、金属を扱う装飾芸術家たちは、西洋の油絵に細部、陰影、繊細さで匹敵することを目指した作品を制作した。 [7]これらの作品はマスコミから好意的な評価を受け、ヨーロッパの首都の店は日本の装飾芸術に対する新たな需要に応え始めた。[8]ハリーリ・コレクションは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパで日本美術が流通したことが、ヨーロッパの美術、特にフィンセント・ファン・ゴッホや印象派にどのような影響を与えたかを研究するために利用されてきた。[9]
西洋の影響を受け入れる中で、日本国内での日本美術の需要は低下した。同時に、美術品は日本の輸出品の大きな部分を占めるようになり、西洋との貿易赤字を削減したい政府によって積極的に推進された。 [9]政府は輸出美術品の水準に積極的な関心を持ち、博覧会事務局を通じて品質管理を行った。[10]日本が美術工芸品を出品した主な展覧会には、1873年のウィーン万国博覧会、[11] 1876年のフィラデルフィアでの百年祭万国博覧会、1893年のシカゴでのコロンビアン万国博覧会、1901年のセントルイスでのルイジアナ買収博覧会などがある。[12]
カリリコレクション
このコレクションは、ナセル・D・ハリーリが収集した8つのコレクションのうちの1つであり、それぞれがその分野で最も重要なものと考えられています。[13] [14]そのうちの3つには日本の作品が含まれています。日本美術コレクション、ハリーリ着物コレクション、ハリーリ世界のエナメルコレクションです。[15] [16]ハリーリは、日本の美術は技術的に優れているにもかかわらず、同時代のヨーロッパの美術よりも文書化が不十分であると指摘しました。「ファベルジェを複製するのは比較的簡単だと主張する人もいるかもしれませんが、日本の巨匠の作品を複製するのはほぼ不可能です。」[17]これらのコレクションを収集するだけでなく、ハリーリは明治時代の美術とデザインの研究を促進するために「希望」を意味する日本語から「希望財団」を設立し、コレクションとその歴史的背景に関する学術論文を出版しました。[17]
作品
コレクションには、 19世紀後半の万国博覧会に出品された宮廷芸術家の作品を含む、金属細工、エナメル、陶磁器、漆器などがある。 [12]総数は1,400点を超え、[2]規模と品質の点で日本の皇室のコレクションに匹敵する。[18] 1995年に出版されたコレクションカタログ『明治の宝』は8巻に及ぶ。[19]ハリーリは、明治時代の装飾芸術のすべてを網羅するのではなく、技術的、芸術的に最高の品質の品々に焦点を当てている。[20] 25点の品々には、天皇が外国の高官や王族への贈り物として注文したことを示す紋章が付いている。 [ 21]他に12点は、20世紀初頭の国際博覧会用に作られた。 [21]
金属細工
ハリーリの明治時代の金工品の収集と記録は、ここ数十年でこのテーマへの関心が再燃した要因の1つです。[22] 1995年のカタログには、日本と中国の歴史や伝説をテーマにしたさまざまな技法の161点の金工品が掲載されています。[23]明治時代の金工たちは、万国博覧会で展示するために、野心的な鋳造青銅作品を制作しました。[24]そのうちの1人が、後に皇室技芸員に任命された鈴木長吉で、芸名は華光でした。[25]コレクションには、精巧に装飾された2つの香炉を含む彼の作品がいくつか含まれています。[26]
武士の武器の歴史は、日本の金属細工師に幅広い色の金属仕上げを施す能力を与えた。銅、銀、金をさまざまな割合で組み合わせて仕上げることで、フルカラーの装飾のような印象を与えることができた。[27]これらの金属細工師の中には、狩野夏雄、海野少民、滑川貞勝、二代上見栄輔など皇室技芸員に任命された者もおり、それぞれコレクションに展示されている。[28]その他の作品には、正阿弥勝義の象の香炉、大竹範国の素戔嗚尊の彫刻、西洋でダマスカス装飾として知られる技法で金で装飾された京都の駒井家の鉄片群などがある。[29] [30]
エナメル
明治時代、日本の七宝焼きは技術的な頂点に達し、それまでに存在していたものよりも先進的な作品を生み出した。[31] [32]芸術家たちは、七宝（金属片を包む）の必要性を減らし、より大きな七宝の塊を作るために、ペーストと焼成工程を試みた。 [31] 1895年の内国勧業博覧会の美術部門には、多くの七宝焼き作品が展示された。 [33]この時代の七宝焼きには、今日の技術では再現できないものがあり、ハリーリ・コレクションにもいくつか含まれている。[31]デザインは、中国のものの模造品から独特の日本スタイルへと変化した。[34]コレクションの約300点の七宝焼き作品には、並河靖之、並河宗介、安藤十兵衛の3人の著名な芸術家による作品が多数含まれている。[35]彼らは、日本の七宝焼きの黄金期をもたらした3人の偉大な革新者と見なされている。彼らは新しい焼成技術を開発し、ワイヤーが見えにくくしました。[36]並河靖之と並河宗介は絵画的な七宝スタイルを導入したことで知られています。[33]コレクションの一例として、並河靖之が天皇に献上するために制作した香炉があり、七宝と金、赤銅を組み合わせて風景画を描いています。[37]研究者はコレクションを使用して、日本の七宝の発展の年表を作成しました。[35] [34]
七宝焼きの作品の中には、ハリーリ・インペリアル・ガーニチュールとして知られる花瓶3点セットがある。1893年に米国シカゴで開催されたコロンビア万国博覧会で展示され、「これまでに作られた七宝焼きの最大の作品」と評された。 [38] [39] 1990年代初頭から2019年にかけて、ハリーリは美術業界で「失われた」と考えられていた3点目を含む3点の作品を入手した。[39] [40]花瓶のデザインには、一年の四季を表す場面に龍、鶏、鷲を象徴的に使用している。 [38]
ラッカー
コレクションには17世紀の漆器もあります。[41] 100点の作品は柴田是真[42]の作品で、彼は日本最高の漆器師と呼ばれています。[43]彼の作品は独特で装飾性の高いスタイルで、ハリーリ日本美術コレクションの100点の作品は1995年のカタログで専用の巻が設けられました。[42]もう一つの漆器は春井小民の戸棚で、日本の皇太子が将来の英国国王エドワード8世に贈るために注文したものです。 [41]その他の漆器は中山小民と白山尚斎[41]の作品で、柴田是真とともに日本の後期三大漆器師とされています。[44]自然素材に模様を彫り、それを漆に象嵌する柴山技法[41]の例も数多くあります。[45]
磁器
このコレクションには、1910年に日本で現存する最も偉大な陶芸家と評された宮川（真葛）香山の磁器作品が80点以上含まれています。 [46] [47]香山は、皇室技芸員に任命された2人目の陶芸家でした。[47]香山と彼の工房は、それまで不可能だった微妙な色彩で装飾を施し、釉下彩磁器を一変させました。[48]彼はまた、フランベや結晶釉を使った作品を制作し、賞を受賞しました。[49]彼の作品の中には、ヨーロッパのグラフィックデザインの影響が見られるものもあれば、日本と中国の伝統的な技法と西洋の新技術を組み合わせたものもありました。[50]このコレクションは、香山と息子の半山がますます野心的になり、国際展に出品する作品に新しい色彩、デザイン、彫刻的効果を取り入れていった様子を示しています。[48]
土器
コレクションに含まれる171点の土器には、藪明山とその同時代の人々の作品が含まれており、通常はエナメルや金で装飾されています。[51]明山は多作な制作者であっただけでなく、国内外の展覧会で数々の賞を受賞し、作品は美術作品として展示されました。[52]コレクションからは、明山が装飾に日本だけでなく中国のモチーフも使用しており、仏教の図像や広重の版画などを出典としていたことがわかります。[53]彼のデザインはより複雑になり、時には1つの芸術作品に1000のモチーフを使用することもありました。しかし、キャリアの終わりに向かって、彼は異なるアプローチを取り、花瓶全体を1つのモチーフで覆うようになりました。[54]コレクションに含まれる他の特徴的な装飾家は、七代目錦光山宗兵衛と田辺尚湖です。[55]
繊維
日本が出展した万国博覧会の中には、染織作品が他のすべてのカテゴリーを上回ったものもあった。これには、パレス・オブ・ファイン・アーツで絵画や彫刻と並んで染織作品が展示されたコロンビア万国博覧会が含まれる。[56]コレクションには、明治時代後期の絹織物作品が200点以上含まれており、[57]ほとんどが京都の工房で制作されたものである。[58]これらのうちの1つは、 1891年にロシアのニコライ2世が日本を訪問した際に皇帝から贈られたものである。[58]その他の品々は、1903年の第5回内国勧業博覧会に出展された。[59]これらには、皇室御用達の刺繍会社であった西村宗左衛門の作品も含まれている。[60]
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日本の複合的な想像図 -
長い草の中のライオンと雌ライオン -
パッド入りシルクパネル4枚セット
出版物
1995年、このコレクションはオックスフォード大学の日本美術講師オリバー・インピーとロンドンのアジア美術館の共同所有者マルコム・フェアリーによって複数巻のカタログにまとめられた。別巻のエッセイでは、このコレクションを使ってジャポニスム現象、つまり19世紀後半のヨーロッパにおける日本美術への熱狂について考察している。[9]さまざまな展覧会のカタログもある。
- ハリス、ビクター（1994年）。『日本の帝国の職人：ハリーリ・コレクションの明治美術』ロンドン：大英博物館出版局。ISBN 0714114634。
- インピー、オリバー、フェアリー、マルコム（1994）。『帝国日本の至宝：ハリーリコレクションの陶磁器』キボ財団。ISBN 978-1-874780-12-0。
- インピー、オリバー、フェアリー、マルコム（1995）。第1巻 - 明治の宝 - 帝国日本の宝物; 選集。希望財団。ISBN 9781874780014。
- インピー、オリバー、フェアリー、マルコム（1995年）。第2巻 - 明治の宝 - 大日本帝国の宝物; 金属細工パート1と2。キボ財団。ISBN 9781874780021。
- インピー、オリバー。フェアリー、マルコム (1995)。第 3 巻 – 明治の宝 – 大日本帝国の至宝;エナメル。きぼう財団。ISBN 9781874780038。
- インピー、オリバー、フェアリー、マルコム、アール、ジョー（1995年）。第4巻 - 明治の宝 - 帝国日本の宝物、漆器パート1と2。キボ財団。ISBN 9781874780045。
- インピー、オリバー、フェアリー、マルコム（1995年）。第5巻、パートI - 明治の宝 - 帝国日本の宝物、陶磁器パート1：磁器。Kibo Foundation。ISBN 9781874780052。
- インピー、オリバー、フェアリー、マルコム（1995年）。第5巻、パートII -明治の宝 - 帝国日本の宝物、陶磁器パート2：土器。Kibo Foundation。ISBN 9781874780069。
- アール、ジョー (1995)。第 VI 巻 – 明治の宝 – 大日本帝国の至宝;柴田 是真 の代表作。きぼう財団。ISBN 9781874780083。
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展示と貸出
以下の展覧会は、ハリーリ日本美術コレクションから厳選された作品のみを展示したものです。[2]
- 日本の皇室の職人：ハリーリ・コレクションの明治美術
- 1994年9月～1995年1月、大英博物館、ロンドン、イギリス
- 帝国日本の至宝：ハリーリコレクションの陶磁器
- 1994年10月～1995年1月、ウェールズ国立博物館、カーディフ、英国
- 柴田是真：ハリーリコレクションの漆芸傑作展
- 1997年4月～10月、スコットランド国立博物館、英国エディンバラ
- 明治の栄光：帝国日本の宝物
- 1999年4月～10月、米国デラウェア州ウィルミントン、ファーストUSAリバーフロントアートセンター
- 柴田是真：ハリーリコレクションの漆芸傑作展
- 1999年10月～11月、富山サトアートミュージアム、富山
- 2000年11月～2001年3月、レーマー・ペリツェウス美術館、ヒルデスハイム、ドイツ
- 帝国日本の輝き：ハリーリコレクションによる明治時代の美術
- 2002年6月～9月、ポートランド美術館、オレゴン州ポートランド、米国
- 帝国日本の栄光：ハリーリコレクションの傑作
- 2004年9月～2005年2月、イスラエル博物館、エルサレム、イスラエル
- 帝国日本の驚異：ハリーリ・コレクションの明治美術
- 2006年7月～10月、アムステルダム、ゴッホ美術館
- 明治美術館とジャポニズム: ハリリの自然
- 2007 年 2 月 – 6 月、クンストハレ クレムス、クレムス、オーストリア
- 想像を超える：ハリーリコレクションの19世紀から20世紀初頭の帝国日本の宝物
- 2017年7月～10月、モスクワクレムリン博物館、ロシア、モスクワ[61]
コレクションの品々は以下の展覧会に貸し出されました。
- 京都～東京：侍からマンガまで
- 2010 年 7 月から 9 月、グリマルディ フォーラム、モナコ
- 明治、splendeurs du Japon impérial (大日本帝国の素晴らしさ)
- 2018年10月 – 2019年1月、ギメ美術館、パリ[62] [63]
2014年6月、ハリーリ財団はユネスコのコレクションに日本美術品2点を寄贈した。高さ145センチメートル（57インチ）の七宝焼きの花瓶2個と、高浮き彫りの鳥を描いた青銅の花瓶2個である。[64] [65]
参照
参考文献
この記事には、フリーコンテンツ作品からのテキストが組み込まれています。CC-BY-SA 3.0 ライセンス。テキストは The Eight Collections、Khalili Foundation から取得しました。
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質と規模の点で日本の皇室のコレクションに匹敵するこの有名なコレクションは、200 年以上にわたる鎖国の後、日本が豊かな文化的伝統を持つ国として国際的に自らを宣伝し始めた「大変革」の時代に作成された優れた芸術作品で構成されています。
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出典
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さらに読む
- カリリ、デイヴィッド（2023）。「日本」。平和の芸術：8つのコレクション、1つのビジョン。ロンドン：ペンギンランダムハウス。pp.111–129。ISBN 978-1-52991-818-2。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ハリーリ日本美術コレクションに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- イスラエル博物館での展示会のビデオ（Vimeo）