エンブリアチワークショップ

エンブリアキ工房（イタリア語：ボッテガ・デッリ・エンブリアキ）は、象嵌細工を施した木の枠にはめ込んだ象牙や骨の彫刻品の重要な製作者であった。彼らは1375年頃からおそらくは1433年頃まで北イタリアで活動し、 1395年頃にフィレンツェからヴェネツィアに移転したと思われる^{。[1]彼らは現在}結婚用棺またはウェディング・カスケートと呼ばれるもので特に知られている。これは直径約1フィートの六角形または長方形の棺で、^[2]中央が持ち上がった蓋が付いている。彼らの製品はおそらく個別の注文よりも在庫用に作られ、婚約や結婚式の贈り物の市場を満たしていた。^[3]彼らは同様の様式で枠を組んだ鏡を販売していたが^[4]、これらはほとんど残っておらず、小型のものや非常に大型のものもいくつかあった。

この工房の名前はバルダッサーレ・ウブリアーキまたはバルダッサーレ・エンブリアーキに由来しており、^[5]貴族、商人、外交官、または「国際的な実業家および政治家」と様々に表現されています。^[6]彼自身は彫刻家ではなかったと思われますが、資金を提供し、アルプス山脈の北側の宮廷や貴族への大規模な販売交渉に関与していたことは間違いありません。これに関する文書記録がいくつか残っています。^[7]彼の二人の息子が最終的に事業を引き継ぎましたが、彼ら自身もおそらく彫刻をすることはありませんでした。

作品の大部分は記録も署名もなく、この様式で制作した工房が他にもあったことはほぼ確実であるため^[8]、美術館や美術史家の間では、これらを「エンブリアキ工房」、「エンブリアキ型」などの用語で分類する傾向にある。また、様式上の理由から、正確に制作年代を特定することも非常に難しい。一般的に、1410年以降に制作された作品は彫刻の質が低下する傾向がある^[9]。ミケーレ・トマージという学者は、祭壇画の要素が彫刻ではなく絵画のスタイルであることから、制作は1416年頃に終了したと推測している^[10]。

工房では、さまざまな部品を別々に製造し、後で組み立てるという大量生産の形態が発達した。^[11]特に骨片は、主に細長い板状に彫られ、1 つか 2 つの人物像が顔に沿って一列に並べられている。個々のプレートの典型的なサイズは、高さ約 10.2 cm、幅 3.5 cm である。^[12]棺やその他の物品は通常、木製の骨組みを持ち、骨や象牙の彫刻が施されていない部分は、対照的な色のさまざまな素材で作られた小さな幾何学的な象嵌細工であるセルトシナ細工で装飾されている。これらは「結婚用棺」と呼ばれることが多いが、実際の元の文脈はほとんど知られていない。^[13]

この工房は最も裕福で流行に敏感な王子たちに愛顧されていたが、その小品の多くは商人や職人階級のより幅広い顧客層を対象としていた。^[14]これらの作品は一般に世俗的な題材で装飾されており、女性の嗜好を念頭に置いてデザインされることが多かった。そのほとんどは女性への贈り物、特に花嫁への贈答品の一部として贈られたものと思われる。[ 15 ^]

結婚の棺の贈呈は、裕福な家庭同士の結婚のための法的および財政的交渉の終了後、結婚そのものの前に行われた。それは象徴的な求愛の一部として、ある程度の儀式の機会とされ、花嫁の家まで運ばれ、花婿に代わって小さな子供が贈呈し、その時点では処女を表すガードル（精巧に装飾されたベルト）などの象徴的な贈り物が入っていた。^[16]

中世のロマンス文学や、稀に古典神話の場面が見られるほか、一般化され、むしろ礼儀正しいカップルや恋人、「会話を交わし、節度ある姿勢でいるカップル」も描かれている。 ^[17]世俗的な小箱の蓋には、美徳の擬人化が描かれていることもある。 ^{[18]宗教的な主題もあり、象牙彫刻を支配していた}パリの象牙工房の定型に従って、個人的な信仰のための三連祭壇画が描かれているものもある。これらは、当時の慣習的な宗教的図像に従っている。 ^[19]

主な像は縦長のパネルで構成され、そのほとんどは1人か2人の立像が一列に並んでいる。横長のパネルの2番目のゾーンには、特徴的な人物像が描かれていることが多い。通常は裸の男性で翼があり、大きな葉、通常はバラの葉の背景に描かれている。これらの人物像は、棺の蓋や鏡の枠の周りに描かれていることが多い。宗教作品の中には、長いガウンを着て天使と解釈できるものもあるが^[20] 、ほとんどの作品では、大人のプットー、つまり翼のある「勝利の女神」である。^[21]

後の商人によって塗装された色が拭き取られていない作品は、比較的控えめな金箔押しとハイライト部分の塗装が一般的であったことを示唆しているが、一部の作品には追加の色彩装飾が施されなかった可能性がある。盾がよく描かれているが、紋章は彫られていない。これは購入後に塗装することを意図していたのかもしれない。^[22]蓋には蝶番が付いていることが多く（すべてがオリジナルではないかもしれない）、裏側に装飾が施され、錠前が付いていることが多い。^[23]多くの棺、特に長方形の棺には、上部に金属製の持ち手が付いているか、付いていた。^[24]

工房の主任彫刻師ジョヴァンニ・ディ・ヤコポの名前は知られており、彼が日常の管理を担当していたようだ。^[25]彼はまたヴェネツィアに移り、1404年に遺言を残した。 ^[26]「工房」はおそらく複数の場所で運営されており、骨板の彫刻、木製の骨組みとチェルトジーナの要素の作成、最終的な棺の組み立てという本質的に別々の技術が、おそらく別々の場所で行われていたと思われる。^[27]

最も権威のある注文の作品でさえ、彫刻されたパネルのほとんどは骨で作られており、そのほとんどは馬や牛のもので、角や蹄も使われているようです。 ^[28]しかし、一部は「象牙」で、これは主にカバの歯から作られています。アフリカゾウの象牙は、この頃のヨーロッパでは以前よりもさらに希少で高価になっていました。^{[29]目録には、}ジョヴァンニ・ディ・ビッチ・デ・メディチ（1429年没）とその曾孫ロレンツォ・デ・メディチ（1490年没）の両者が骨鏡を所有していたことが記録されていますが、両者とも象牙を購入する余裕があったはずです。^[30]

このスタイルで活動する工房やアーティストを特定しようとする学術的な試みにより、「Nailed Coffer」や「Story of Susanna」などの工房のグループが提案された。^[31]

人物が描かれた骨片のサイズはかなり標準的であったため、現存する多くの作品は後代の商人によって再構成され、異なる骨片のパネルを組み合わせて欠けている部分を埋めるなど改良されたが、その代償として元の図像が不明瞭になることが多かった。^[32]

比較的大きな祭壇画や その他の大型作品の現存する小規模なグループについては、比較的よく文書化されている。ミラノの統治者ヴィスコンティ家は、ヴィスコンティ家が家族の埋葬地として建設した豪華な修道院であるチェルトーザ・ディ・パヴィア[ ^33]に残っている祭壇画を発注した。フランスとブルゴーニュの宮廷のために作られた同様の大型宗教作品は、様式的な理由から同じ工房の作品であると確信されている。

もう一つの重要な作品は、チェルトーザ修道院からヴィスコンティ家の後援者たちが修道院の部屋で衣類や所持品を収納するための箱として発注されたものである。この作品はもはやこの形をとっていない。18世紀と19世紀に大規模な再編が行われた後、現在は展示用に骨の彫刻が施された2組のパネルがフレームにセットされており、ニューヨークのメトロポリタン美術館にジョン・ピアポント・モーガンから寄贈されたものである。モーガンのコレクションには、エンブリアキの小箱もいくつか含まれていた。^[34]

現在の配置には他の作品の一部が使われたようで、最大 5 つのオリジナル作品の一部が含まれている可能性がある。主題は世俗的なものであり、イル・ペコローネ(黄金の鷲) や古典神話など、さまざまなロマンスの物語である。現在の配置は元の順序を尊重していないようで、現代の学者の間で多くの議論を呼んでいる。現在の配置の元となった元の作品は合計 5 つになるため、追加の部分が追加されたと推定されている。修道院がバルダッサーレ・ウブリアーキに支払った箱の価格は 1,000 金フローリンで、「天文学的な金額」であった。^[35]この支払いは 1400 年から 1409 年の間に記録されている。^[36]

3つ目の大きな作品は、1400年頃、フランス王子ベリー公ジャンがポワシーの修道院のために注文したもので、現在はルーブル美術館に所蔵されている。パヴィアの祭壇画とほぼ同じで、キリスト、洗礼者ヨハネ、福音記者ヨハネの生涯を描いた骨の絵のほか、聖人や公爵と2番目の公爵夫人の寄進者の肖像画が描かれている。大きさは276cm×236cmである。^[37]

バルダッサーレ・ウブリアーキはもともとフィレンツェ出身であったが、1100年頃から13世紀後半にかけて十字軍王国で軍事・政治の指導者として活躍したジェノヴァのエンブリアコ家の流れを汲む。 ^[38]彼は宝石取引、ミラノ公ヴィスコンティ家のための資金管理や外交、骨象牙彫刻工房の経営など、さまざまな事業に携わっていた。^[39]

神聖ローマ皇帝カール4世は、 1369年に皇帝のために宝石を購入する功績により、彼を宮廷伯爵に任命した。 ^[40] 1379年、カールの後継者ボヘミア王ヴァーツラフ4世は、聖遺物を収めたエンブリアキ型の結婚用棺をプラハの聖ヴィート大聖堂のジグムント礼拝堂に壁で囲ませ、1918年に発見された。彫刻のテーマは世俗的で、ややエロチックなものであったが、これは聖遺物箱として使用されることを妨げるものではなかったが、一般公開はされていない。アラゴン王マルティヌス1世も同様に、1405年にバルセロナ大聖堂に聖遺物箱として使用するために世俗的な棺を寄贈した。 ^[41]

バルダッサーレ・ウブリアーキは「1390年直後」にヴェネツィアに移住した。 ^[42]そこには、13世紀後半の政治的動乱でフィレンツェから追放された家族の別の一族がすでに定住していた。^[43]この移住はフィレンツェの財政難によって余儀なくされたのかもしれない。彼の義理の息子たちは、約束通り持参金を支払わせるために法的措置を取った。 ^[44]彼は工房も一緒に持っていったようだ。^[45]彼は1406年にそこで亡くなった。家族は1431年までそこに住んでいたと記録されている。

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  ルーブル美術館のポワシー祭壇画、276 cm x 236 cm
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  鏡
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  骨で作られた小さな宗教的な三連祭壇画、15 世紀初頭
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  最後のボイルドレザートラベルケース
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  ピエタ、故
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  マッタブルナ物語の後半の要素。^[46]
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  鍵付きの棺、金箔、赤と緑の塗装が残っている
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  翼のある少年が描かれた棺の蓋
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  箱を開けると蝶番が見える。後期のもので、後期の要素が付いており、おそらく別の工房のものと思われる。^[47]
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  キリスト降誕の場面を含むルーズパネル
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  オレンセ大聖堂（スペイン）

ウィキメディア・コモンズには、エンブリアキ・ワークショップに関連するメディアがあります。

• 「バーンズ」：バーンズ財団、「バルダッサーレ・エンブリアキ、未確認シーン、1390年頃。骨」
• ルイーザ・ベチェルッチ、「EMBRIACI o Embriachi」、Enciclopedia Italiana、1932 年、Treccani でオンライン
• ベーム、バーバラ・ドレイク。 Fajt、Jiri (編著)、プラハ。ボヘミアの王冠、1347 ～ 1437 年、2005 年、メトロポリタン美術館 (ニューヨーク州ニューヨーク)、ISBN 9781588391612、オンライン 
• Carns, PM、Tomasi, M. のレビュー、Monumenti d'avorio: I dossali degli Embriachi ei loro committenti、(Studi 16.)、2013、Speculum、88(2)、590–592。 JSTOR
• 「シカゴ」：棺、年代：1390 年頃 - 1410 年頃、エンブリアキ工房、シカゴ美術館
• クラーク、ポーラ、「海外居住者のアイデンティティ」、コネル、ウィリアム J. (編)、ルネサンス期フィレンツェの社会と個人、2002 年、カリフォルニア大学出版、ISBN 9780520232549、Google ブックス
• フラヴァロ、ファビエンヌ、「結婚の棺」、2022年、ガンドゥール芸術財団
• ルーヴル美術館のポワシー レターブルのページ (フランス語)
• ミラー、スコット、「2 つのエンブリアキの小箱のパネルを備えたキャビネット正面、約 1400 ～ 1409 年」のオンライン カタログ エントリ、メトロポリタン美術館
• Revell, Keith D, Culture and Change: Attending to Early Modern Women、2003年、University of Delaware Press、ISBN 9780874138252、Google Books 
• 「ヴィクトリアとアルバート」：「パネル、1390年頃～1410年（制作）」
• 「ヴィスコンティ」：「エンブリアキの小箱2つのパネルをあしらったキャビネット正面、1400年～1409年頃」メトロポリタン美術館

• バイエル・アンドレア（編）『ルネサンス期イタリアの芸術と愛』展覧会カタログ（ニューヨーク、メトロポリタン美術館、フォートワース、キンベル美術館、2008/09年）、メトロポリタン美術館およびイェール大学出版局、2008年。
• トマシ、ミケーレ、ラ ボッテガ デッリ エンブリアッチ、バルジェッロ国立博物館、フィレンツェ、2001 年。
• トレクスラー、リチャード、「東方三博士のフィレンツェ入城、フィレンツェとヴェネツィアのウブリアーキ」、中世およびルネサンス史研究、ブリティッシュコロンビア大学、I、1978年、127-218ページ、182ページ。
• ポール・ウィリアムソン、グリン・デイヴィス『中世の象牙彫刻 1200-1550』第2巻、ロンドン：ヴィクトリア＆アルバート博物館、2014年、750-861頁。