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エルモ・ホープ | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | セントエルモ シルベスター ホープ |
| 生まれる | 1923年6月27日 アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市 |
| 死亡 | 1967年5月19日（43歳） ニューヨーク州ニューヨーク市 |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、編曲家 |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1940年代～1966年 |
セント・エルモ・シルベスター・ホープ（1923年6月27日 - 1967年5月19日）は、アメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家、編曲家であり、主にビバップとハード・バップのジャンルで活躍した。ホープはバド・パウエルと一緒にジャズやクラシック音楽を演奏したり聴いたりして育ち、2人とも影響力のあるピアニスト、セロニアス・モンクの親しい友人であった。
ホープは、若い頃に警官に撃たれたが生き延び、ニューヨークを拠点とするミュージシャンとなり、1950年代前半から中頃には、トランペット奏者のクリフォード・ブラウン、サックス奏者のジョン・コルトレーン、ルー・ドナルドソン、ジャッキー・マクリーン、ソニー・ロリンズなど、新進気鋭のスターたちとレコーディングを行った。長年ヘロインを常用していたホープは、麻薬関連の有罪判決を受けてニューヨークのクラブで演奏するライセンスを取り消されたため、1957年にロサンゼルスに移住した。西海岸での4年間は幸せではなかったが、サックス奏者のハロルド・ランドとのコラボレーションなど、いくつかのコラボレーションで成功を収めた。
ホープがニューヨークに戻った後、リーダーとしてさらにレコーディングが行われたが、世間や批評家の注目をあまり集めることはなかった。薬物や健康問題がさらに重なり、公演の頻度は減り、死去の 1 年前、43 歳で公演は終了した。彼の演奏と作曲は複雑で、ビバップで主流の技巧性よりも繊細さと変化を重視していたが、その個性ゆえに、あるいはその個性にもかかわらず、彼はあまり知られていない。
若いころ
エルモ・ホープは1923年6月27日にニューヨーク市で生まれた。[1]両親のサイモンとガートルード・ホープ[2]はカリブ海からの移民で、[1]数人の子供がいた。[3]エルモは7歳でピアノを始めた。[4]子供の頃にクラシック音楽を習い、1938年からピアノソロのリサイタルコンテストで優勝した。[1]ピアニスト仲間のバド・パウエルとは幼なじみで、[1]一緒にジャズやクラシック音楽を演奏したり聴いたりした。[5]ホープは音楽プログラムで知られるベンジャミン・フランクリン高校に通った。 [6] [7]彼はハーモニーに対する優れた理解力を養い、学校でジャズやクラシックの曲を作曲した。[7]
ホープは17歳のとき、ニューヨークの警官に撃たれた。[6]彼はシデナム病院に運ばれ、医師らは銃弾が彼の背骨をかすめたと報告した。[6] 6週間後、ホープは病院から退院した後、法廷に出廷し、「暴行、強盗未遂、サリバン法違反」の罪で起訴された。[8]関与した警察官は、ホープが強盗に関わった5人組の1人だったと法廷で証言した。[9]他の4人、または白人被害者とされる3人のうち、誰も警察によって特定されなかった。ホープは、警察が発砲し始めた後、他の通行人とともに逃げていたところ、廊下に入ろうとした際に撃たれたと述べた。[9]判事はホープに対する告訴を却下し、[9]その後、ホープの弁護士は、発砲を「暴挙」、告訴を「でっち上げ未遂」と評した。[8]
ホープの回復は遅く、学校には戻らなかった。[7]その代わりに、彼は市内のタクシーダンスホールやその他の施設でピアノを弾いた。 [7]ホープとパウエルは1942年にピアニスト仲間のセロニアス・モンクと出会い、3人の若者は多くの時間を一緒に過ごした。[10]この関係は1943年3月に中断され、ホープは米軍に兵卒として入隊した。[11] [12]入隊記録では、ホープは独身で扶養家族がいると記載されていた。[12]ホープは結婚しており、息子がいたが、その息子は亡くなった。[13]入隊条件では、ホープは「戦争（第二次世界大戦）の期間中、またはその他の緊急事態に加えて6か月間」軍に所属するとされていた。 [12]
晩年とキャリア
ニューヨーク – 1947–56
ホープは除隊後もビバップ初期のシーンから姿を消しており、数年間は主にリズム・アンド・ブルースのバンドで演奏していた。 [14] 1947年後半にはトランペット奏者のエディ・ロビンソンが率いるオクテットの一員となり、[15]同時期にスナブ・モズレーとも短期間共演した。 [16]ホープは1948年から1951年までジョー・モリス・バンドと長期にわたって活動し、 [16]いくつかのレコーディングに参加した。[17]このバンドは全米をツアーした。[18]
ホープがモリスのバンドで出会った人の中にはジャズに興味を持つ人もいた。[19]そのうちの一人、サックス奏者のジョニー・グリフィンは、1940年代後半[20]のビバップの時代にニューヨークで一緒に練習し学んだホープを含むミュージシャンのグループを思い出してこう語っている。「ハーレムのモンクの家やブロンクスのエルモの家に行って、とにかくたくさん演奏したんだ。私も少しピアノを弾いたので、みんながどんなハーモニーを奏でているのかが聞こえた。でも、何かわからなくなったら、エルモに聞くとハーモニーを教えてくれた。ディジー[ギレスピー]の曲やチャーリー・パーカーの曲を演奏したよ。」[21]
この関心は1953年6月までに拡大し、ホープはトランペット奏者のクリフォード・ブラウンとアルトサックス奏者のルー・ドナルドソン率いるクインテットの一員としてニューヨークでレコーディングを行った。[16]評論家のマーク・マイヤーズは、バンドが録音した6曲は、後に大きな影響力を持つようになる新しいジャズ形式「ハード・バップ」の最初の曲だと示唆した。[22] 1953年のセッションは、ホープがブルーノート・レコードのプロデューサー、アルフレッド・ライオンに知られるきっかけにもなり、ライオンは約1週間後にホープのリーダーとしてのデビュー・レコーディングを監督した。[16]その結果、10インチ・アルバム『エルモ・ホープ・トリオ』が生まれ、モリス卒業生のパーシー・ヒースがベース、フィリー・ジョー・ジョーンズがドラムを担当した。[16] [17] 2012年に評論家のケニー・マシソンが述べたところによると、録音されたトラックは、ホープが個々の技巧よりも音楽の構造と聴覚的な細部に興味を持っていたことを示している。[23] 11ヵ月後のブルーノートでのさらなるレコーディングセッションは、エルモ・ホープ・クインテット第2巻につながった。[16] [24]
1954年8月、ホープはサックス奏者のソニー・ロリンズが率いるプレスティッジ・レコードのセッション（Moving Outとしてリリース）とドナルドソンとのセッションでピアニストを務めた。[25]ホープは1955年にプレスティッジと契約し、[26]その年に彼らのためにトリオアルバムMeditationsを録音した。翌年、ドナルド・バード（トランペット）、ジョン・コルトレーンとハンク・モブレー（テナーサックス）、ポール・チェンバース（ベース）、ジョーンズ（ドラム）による6人組インフォーマル・ジャズが続いた。一部の評論家は、このようなセッションやブラウンやロリンズとのセッションがホープのキャリアの妨げになったと示唆している。「彼は若くて台頭しつつある才能ある人たちと頻繁にレコーディングをしすぎた」とバッファロー・ジャズ・レポートの評論家は1976年に書いている。 [27]
1956年1月、ホープはもう一人の新進気鋭のサックス奏者ジャッキー・マクリーンと、再びプレスティッジからリリースされたこのアルバム『Lights Out !』に収録された。 [25]同年4月、ホープはサックス奏者ジーン・アモンズの『The Happy Blues』に出演するはずだったが、セッションが始まる前にレコード会社のビルを出て、戻ってこなかった。[16]ホープは入院中の叔母を見舞いに行ったと主張したが、不在はヘロイン中毒のせいだと周囲は考えた。[16]この中毒は数年にわたって断続的に続いており、[28]少なくとも1回は刑務所に収監された。[29]薬物問題とそれに伴う犯罪歴により、1956年頃にホープのニューヨーク・シティ・キャバレー・カードは取り消され、市内のクラブで演奏することは許可されなくなった。[1] [17]
ロサンゼルス – 1957–61
ニューヨークでは演奏禁止のため生計を立てることができなかったホープは、1957年にトランペット奏者のチェット・ベイカーとツアーを行い、その後ロサンゼルスに住み始めた。 [1]彼はすぐに、サックス奏者のハロルド・ランドやベーシストのカーティス・カウンスなど、ビバップの影響を受けた他のミュージシャンを見つけた。[30]ホープは再びロリンズと演奏し、1957年10月に、エルモ・ホープ・クインテット・フィーチャリング・ハロルド・ランド[17]として知られるセッションを録音したが、パシフィック・ジャズは1962年まで、 1957年のジャズ・メッセンジャーズのアルバムの内容とともにこれをリリースしなかった。[ 31]翌年の3月、ホープはカウンスのバンドに参加し、ベーシストのホープと2枚のアルバムを録音した。[13]ホープはこの頃、ランドの1958年のアルバムHarold in the Land of Jazzなど、他の人のアレンジもいくつか行った。[30]ホープはメンバー構成も様々で自身のバンドも持っていた。 [30] 1959年にはハリウッドでライオネル・ハンプトンと共演した。[17] [ 32]その年の後半、サンフランシスコで2つのカルテットと公演を行った後（1つはロリンズ、ベーシストのスコット・ラファロ、ドラマーのレニー・マクブラウン、[17] [33]もう1つはロリンズに代わってランドが参加）、ホープはランドのグループと共に北上しバンクーバーの会場で演奏した。[33]
1959年8月にロサンゼルスに戻ったホープは、ランドのクインテットアルバム『ザ・フォックス』のピアニストを務めた。[17]また、アルバムの4曲を作曲した。[13]この録音は、同年のエルモ・ホープ・トリオと共に、ジャズ史家デイヴィッド・ローゼンタールの意見では、西海岸でのホープの音楽的発展を示すものであった。[34]このトリオアルバムは、ダウンビート誌で珍しく5つ星の評価を受け、ホープの美学は「他のジャズマンの核にあるようなほろ苦い憂鬱のようなもので、イギリス人が言うように、時には世界が『ちょっとやりすぎ』だと感じる」と評された。[35]
1960年、ホープはカリフォルニアで出会ったピアニストのバーサ・ローズモンド（通称バーサ・ホープ）と結婚した。 [3] [36]西海岸のジャズミュージシャンとして、ホープは人生にフラストレーションを感じていた。[37]唯一公表されたインタビュー[38] （1961年1月にダウンビート誌に寄稿され、「苦い希望」と題された）で、ホープは当時人気だった教会の影響を受けたソウルジャズの創造性の欠如を批判し、ロサンゼルスには優秀なミュージシャンが不足していると不満を述べ、この地域の数少ないジャズクラブで仕事の機会がないことにも嘆いた。[37]ホープは1961年後半にロサンゼルスを去った。 [35] [39]妻によると、ホープはランドとはもう仕事をしておらず、東海岸の会社からレコーディングのオファーを受けていたが、それでもロサンゼルスよりもロサンゼルスを好んだため、夫婦は幼い娘とともにニューヨークに引っ越したという。[3]
ニューヨークに戻る – 1961–67
1961年6月、ホープはトランペット奏者のフレディ・ハバードを含むフィリー・ジョー・ジョーンズのクインテットの一員となった。[40]彼らの最初のギグはホープの旧友モンクが手配し、その月のリバーサイド・レコードのレコーディング・セッションもホープがリーダーを務めた。[41]ピアニストは1961年頃にニューヨークで4枚のアルバムをレコーディングし、[24]その中には彼の唯一のソロ曲と妻とのピアノデュエットが収録された「Hope-Full」も含まれている。 [38] [42]
ミュージシャンで評論家のロバート・パーマーは、ホープがキャリアのこの段階でレコーディングしていた会社のいくつかは、ホープの威厳を傷つけたと見ている。[43]アルバムの1つは『High Hope!』（1961年）と題され、もう1つはニューヨーク市の刑務所施設にちなんで『 Sounds from Rikers Island 』（1963年）と題され、麻薬関連の犯罪で投獄されたことのあるミュージシャンのみによる演奏が収録されている。[43]リーダーとしてのこの2つのセッションの間に、ホープは麻薬犯罪で再び短期間投獄されていた。[44] 1960年代初頭にリリースされたこれらのアルバムやその他のアルバムは、ホープの認知度を高めることにはほとんどつながらなかった。[44]
ホープは1962年後半に再びマクリーンと共演した。 [45]また、ピアノトリオも率いていた。1963年初頭には、ベースにレイ・ケニー、ドラムにレックス・ハンフリーズが参加していた。 [46] 1964年後半には、ベースにジョン・オーア、ドラムにビリー・ヒギンズが参加していた。 [47] 1965年、ホープはニューヨーク周辺でトリオとカルテットを率いていた。[48] [49]しかし、薬物と健康上の問題により、キャリアの後半では演奏する機会が減った。[35] [39]最後の録音は1966年に行われたが、11年間リリースされなかった。[50]ホープの最後のコンサートは、1966年にニューヨーク市のジャドソン・ホールで行われた。[13]ピアニスト仲間のホレス・タプスコットは、後にホープの「手は全部撃たれて弾けなくなった」と報告している。[51]
薬物中毒者の健康問題に経験のある病院を訪れたホープは、実験されているような気がしたため、別の病院、セントクレア病院に行った。[52]妻によると、ここでの治療は彼が受けていたメサドンプログラムに合わせて調整されておらず、心臓に負担がかかったという。[52]ホープは1967年に肺炎で入院し、数週間後の5月19日に心不全で亡くなった。[16]彼が亡くなったとき、妻は31歳だった。[53]彼らには3人の子供がいた。 [13]娘のモニカ・ホープは歌手になった。[3]
芸術性
ホープの演奏はブルースの影響を受けたジャズの伝統に強く基づいていた。[54]彼は不協和音のハーモニーと、とがった対照的なラインやフレーズを採用した。[35] [54]ローゼンタールは、1953年のドナルドソン=ブラウン録音のための彼の作品の1つにおけるホープの演奏は、「ピアニストの出現しつつあるスタイルの多くの要素を示している。導入部の陰鬱で内部的に変化するコード、ソロのパンチの効いたねじれたフレーズ、そして常に彼の最高の作品を特徴づけるくすぶる激しさ」であると述べた。[5]ホープの時間感覚は、彼の音符の配置が予測不可能であり、拍の両側のさまざまなポイントに落ちたが、正確に拍上ではなかったことを意味した。[55]彼のキーボードのダイナミクスの使用も同様に柔軟であり、リスナーは演奏のどの時点でレベルが変化するかを予測できなかった。[55] 1996年に再発行されたホープの最後の録音を評論したビルボード誌は、「彼はモンクよりもダイナミックで滑らかで、蜘蛛の巣のような空間的なタッチを持っている。彼のハーモニーと作曲のアプローチはデザインが複雑で、実行はほとんど不気味だ」と書いている。 [50] コーダの評論家スチュアート・ブルーマーもホープのタッチについてコメントし、それは珍しく軽やかで、彼独自の繊細さと大胆さの組み合わせを生み出したと述べている。[56] レナード・フェザーとアイラ・ギトラーはホープの能力を次のように要約している。「彼はパウエルに似たスタイルを持ち、稀有なハーモニーの鋭敏さと非常に個人的な解釈を持つピアニストであり作曲家だった」[39]
作曲
『ニュー・グローブ・ジャズ辞典』によれば、ホープは「神経質な緊張から内省的で半ば叙情的なロマン主義まで、さまざまな性格を持つ」約75曲を作曲したという。[17]例えば、「マイナー・バーサ」は珍しい35小節のAABA形式で、9小節のAセクションは「型破りなリズムと機能的なハーモニーが弱く、フレーズがわかりにくい。「ワン・ダウン」、「バーフライ」、「トランクイリティ」などの他の曲も[...]彼の特異な創造性の好例である。」[17]
ペンギン・ジャズ・ガイドは、ホープの作品はメロディーが強く、フーガやカノンの概念をクラシック音楽から取り入れたものもあるが、ブルースの基礎は保持していると評した。 [57]アトキンスは、ホープは高度に構造化された複雑な作品を書き、即興的な柔軟性を持って演奏したと述べた。 [55]マシソンは、ホープの作品は独創的であるにもかかわらず、ホープの独特の表現形式に結びついており、演奏が難しいため、他のミュージシャンに取り上げられることはまれであると指摘した。 [4]
遺産と影響
ホープ、パウエル、モンクは、同時代の人々から、キャリアの初期にお互いに影響を与え合っていたと考えられており、そのため、全員がジャズピアノの発展に貢献した。[58]パウエルは、シンプルな左手のコードに支えられたホルンのような右手の演奏で知られており、これは彼がホープと取り組んだことのあることだった。[59]ホープの影響を強く受けたと後に挙げるピアニストには、ラファイエット・ギルクリスト、[60] アレクサンダー・ホーキンス、[61] フランク・ヒューイット、[62]ハサーン・イブン・アリがいる。[63]ホーキンスは2013年に、ホープは非常に個性的なスタイルを持っていたものの、モンクのようなピアニストのような象徴的な地位を持っていない点で重要であると述べた。 [61]モダンジャズギタリストのカート・ローゼンウィンケルは、ホープのリズム、フレージング、作曲が影響源であると述べている。[64]
バーサ・ホープは元夫の作曲作品に捧げたアルバムをリリースしている。彼女と後の夫でベーシストのウォルター・ブッカーは1999年に「エルモレニアム」というバンドを結成し[42] 、エルモの作曲を演奏した。[65]アパートの火災で原稿のほとんどが焼失した後、彼女は録音を書き起こしてエルモの編曲を再現した。[42] 2016年9月、ブロンクスのライマン・プレイスはピアニストに敬意を表して「エルモ・ホープ・ウェイ - ジャズのパイオニア」と名付けられた。[66] [67]
ホープのキャリアの再評価を主張する批評家は数人いる。その一人は1980年にダウンビート誌に寄稿したチャック・バーグで、ほとんどのジャズファンや批評家がホープを無視したのは、ジャズ全般、特にビバップで流行しているスタイルとは異なる彼のスタイルの独自性が大きいためだとした。[68]バーグは、ジャズで評価されている「攻撃的な主張、むき出しのエネルギーの膨大なほとばしり、技術的な運動能力の発揮」と、ホープのより繊細で知的なアプローチを対比し、彼の死後ジャズで受け入れられるものが拡大したことは、彼のキャリアを再評価する必要があることを示唆した。[68] 7年後、パーマーはホープとピアニスト仲間のハービー・ニコルズについて次のように書いている。「彼らは事実上、存在し得ない存在とみなされていた。多作で独創的な作品が多かったにもかかわらず、脇役や模倣者として無視され、無視されてきたが、ニコルズの場合はそれがようやく払拭され始めており、ホープの場合はまだ続いている。」[43] 2010年、ペンギン・ジャズ・ガイドは「同世代のピアノ奏者の多くと同様に、[...ホープの]作品はようやく今になってようやく適切に研究され、評価されている。」と評した。[57]
ピアニストのハサーン・イブン・アリーはホープについてこう述べている。「彼は音楽の病にこれほどの薬を捧げた最も偉大な人物の一人だった。そして彼は自分の理想に基づき、助けが必要であることを知りながら、仲間のセロニアス・モンクやバド・パウエル、その他多くの人々に与えた。この時期に、多くのものが生み出され、多くの音楽家によってもたらされたが、それでも彼が実際の原因であった。」[63]テナーサックス奏者のジョニー・グリフィンはホープを「ピアノの真の天才」と呼んだ。[69] [70]
ディスコグラフィー
リーダーとして
サイドマンとして
出典: [24] [71]
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- マシソン、ケニー（2012）[2002]。クッキン：ハードバップとソウルジャズ。キャノンゲート。ISBN 978-0-85786-620-2。
- ローゼンタール、デイヴィッド（1993年）。ハード・バップ：ジャズとブラック・ミュージック、1955-1965年。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-508556-3。
外部リンク
- 「...聖エルモの伝説」。デニス・ハリソンによるホープのキャリアの評価。
- ホープの作曲作品リスト。
- 希望に関する公共ラジオ放送。
参照
