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| 帝国の逆襲 | |
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.jpg/500px-The_Empire_Strikes_Back_(1980_film).jpg) ロジャー・カステルによる劇場公開ポスター | |
| 監督 | アーヴィン・カーシュナー |
| 脚本 | |
| ストーリー | ジョージ・ルーカス |
| 制作： | ゲイリー・カーツ |
| 主演 | |
| 撮影 | ピーター・スシツキー |
| 編集者 | ポール・ハーシュ |
| 音楽： | ジョン・ウィリアムズ |
制作 会社 | |
| 配布元 | 20世紀フォックス |
リリース日 |
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実行時間 | 124分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 3,050万ドル |
| 興行収入 | 5億3,800万～ 5億4,900万ドル[i] |
『帝国の逆襲』 （スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲としても知られる）は、1980年のアメリカの壮大な スペースオペラ映画であり、アーヴィン・カーシュナーが監督し、リー・ブラケットとローレンス・カスダンが脚本を書き、ジョージ・ルーカスのストーリーに基づいています。『スター・ウォーズ』（1977年）の続編であり、 [ii]スター・ウォーズ映画シリーズの2作目であり、「スカイウォーカー・サーガ」の年代順では5番目の章です。スター・ウォーズの出来事から3年後を舞台とするこの映画は、皇帝率いる邪悪な銀河帝国と、ルーク・スカイウォーカーとレイア姫率いる反乱同盟軍との戦いを物語っています。帝国が攻勢に出る中、ルークはフォースを習得し、皇帝の強力な弟子であるダース・ベイダーに対抗できるように。アンサンブルキャストには、マーク・ハミル、ハリソン・フォード、キャリー・フィッシャー、ビリー・ディー・ウィリアムズ、アンソニー・ダニエルズ、デヴィッド・プラウズ、ケニー・ベイカー、ピーター・メイヒュー、フランク・オズが含まれます。
『スター・ウォーズ』の成功を受けて、ルーカスは続編の脚本家としてブラケットを雇った。彼女が1978年に亡くなった後、ルーカスは『スター・ウォーズ』サーガ全体のアウトラインを作成し、次の草稿を自ら書き上げた後、『レイダース/失われたアーク』 （1981年）の脚本家カスダンを雇って作品を充実させた。 『スター・ウォーズ』の監督で直面したストレスを避けるため、ルーカスは責任をカーシュナーに委ね、代わりに特殊効果会社インダストリアル・ライト&マジックの拡大に集中した。1979年3月から9月にかけてノルウェーのフィンセとイギリスのエルストリー・スタジオで撮影された『帝国の逆襲』は、俳優の負傷、病気、火災、コスト上昇に伴う追加資金の確保の問題など、製作上の困難に直面した。当初の予算は800万ドルだったが、プロジェクト終了時には コストは3,050万ドルにまで膨れ上がった。
1980年5月21日に公開され、大いに期待された続編は、その年の最高の興行収入を記録した映画となり、世界中でおよそ4億150 万ドルを稼ぎ出した。明るい前作とは異なり、『Empire』は批評家から賛否両論の評価を受け、ファンはより暗く成熟したテーマに矛盾を感じた。この映画は様々な賞にノミネートされ、アカデミー賞を2回、グラミー賞を2回、BAFTAを受賞した。その後の公開により、この映画の全世界での興行収入は5億3800万～5億4900万ドルに上り 、インフレ調整後では米国とカナダで13番目に高い興行収入を記録した映画となっている。
『帝国の逆襲』は公開以来批評家から再評価され、今ではスター・ウォーズシリーズの最高傑作、史上最高の映画の一つとみなされることが多い。映画製作と大衆文化に大きな影響を与え、前作よりも優れた続編の例とみなされることも多い。ベイダーがルークの実父であることを明かすクライマックスは、映画史上最大級のどんでん返しとしてランク付けされることが多い。この映画は、ビデオゲームやラジオドラマなど、様々な商品や翻案を生み出した。アメリカ議会図書館は2010年に、この映画をアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。『帝国の逆襲』に続くのは『ジェダイの帰還』（1983年）で、オリジナルのスター・ウォーズ三部作は完結した。その後、前編と続編の三部作が公開されている。
プロット
デス・スターの破壊から3年後、[iii]ダース・ベイダー率いる帝国艦隊は反乱同盟軍の捜索のため銀河中に探査ドロイドを派遣した。1機の探査機が氷の惑星ホスにある反乱軍基地を発見した。基地付近を偵察していたルーク・スカイウォーカーは隕石を調査する前にワンパに捕らえられるが、フォースを使ってライトセーバーを取り戻し、ワンパに傷を負わせて脱出する。ルークが低体温症で倒れる前に、亡き師オビ＝ワン・ケノービのフォースの霊が、沼地の惑星ダゴバに行き、ジェダイ・マスター・ヨーダのもとでジェダイ・ナイトの訓練を受けるようルークに指示する。ハン・ソロがルークを発見し、翌朝救出されるまでの間、 亡くなったトーントーンの乗り物の中に彼を天候から守る。
反乱軍の位置を知った帝国は、 AT-ATウォーカーを使った大規模な攻撃を開始し、反乱軍は基地から撤退せざるを得なくなる。ハン、レイア姫、C-3PO、チューバッカはミレニアム・ファルコンに乗って脱出するが、船のハイパードライブが故障してしまう。彼らは小惑星帯に身を隠し、緊張の中ハンとレイアはより親密になっていく。ベイダーはファルコンを見つけるためにボバ・フェットを含む数人の賞金稼ぎを召喚する。帝国艦隊を逃れ、ハンのグループはガス惑星ベスピンの浮遊するクラウド・シティへと向かう。そこはハンの旧友ランド・カルリジアンが統治している。フェットはそこで彼らを追跡し、ベイダーはルークたちが助けに来ることを知ってランドにグループを帝国に引き渡すよう強要する。
一方、ルークはR2-D2とともにXウイング戦闘機でダゴバへ向かい、不時着する。彼は小柄なヨーダと出会う。ヨーダはオビ＝ワンの霊と相談した後、しぶしぶ彼をジェダイの弟子として受け入れる。ヨーダはルークに、フォースのライトサイドをマスターし、ベイダーがそうしたように彼をダークサイドに誘惑する負の感情に抵抗するよう訓練する。ルークは怒りと衝動性を抑えるのに苦労し、フォースの性質と力を理解できなかったが、ヨーダがフォースを使って沼からXウイングを浮かせるのを目撃する。ルークはハンとレイアが苦しんでいる予感を覚え、オビ＝ワンとヨーダの抗議にもかかわらず、訓練を放棄して彼らを救出する。オビ＝ワンはルークが唯一の希望だと信じるが、ヨーダは「他にも希望はある」と断言する。
レイアはハンへの愛を告白するが、ベイダーはルークを安全に監禁できるかどうか試すためハンをカーボナイトで冷凍する。ハンは生き残り、ジャバ・ザ・ハットから賞金を回収しようとするフェットの手に渡される。ランドはレイアとチューバッカを解放するが、フェットの逃亡を阻止するには遅すぎた。一行はファルコン号まで戦い抜き、街から逃げ出す。ルークが到着し、街の中央通気孔でベイダーとライトセーバーの決闘を行う。ベイダーはルークを倒し、彼の右手とライトセーバーを切り離す。ベイダーはルークにダークサイドに転向し、マスターである皇帝を倒して一緒に銀河を支配するよう促す。ルークは、ベイダーが父親を殺したというオビ＝ワンの主張を引用して拒否し、ベイダーは自分がルークの父親であることを明かす。取り乱したルークは通気孔に突っ込み、アンテナにしがみついて浮遊都市の下に放り出される。彼はフォースを通してレイアに手を差し伸べ、ファルコンが彼を救出するために戻ってくる。彼らはTIE ファイターに攻撃されるが、 R2-D2 がファルコンのハイパードライブを修理し、船が脱出した ため、ベイダーのスター デストロイヤーに捕まるのをかろうじて逃れる。
グループが反乱軍艦隊に加わった後、ルークの失われた手はロボット義手に置き換えられた。彼、レイア、C-3PO、R2-D2はランドとチューバッカがファルコンに乗ってハンを探すために出発するのを見守った。[iv]
キャスト
- マーク・ハミル（ルーク・スカイウォーカー役）：反乱同盟軍のパイロットでありジェダイの弟子[6]
- ハリソン・フォード（ハン・ソロ役）：密輸業者、ミレニアム・ファルコン号の船長[7] [8]
- キャリー・フィッシャー：レイア・オーガナ役：反乱同盟軍のリーダー[9]
- ビリー・ディー・ウィリアムズ（ランド・カルリジアン役）：クラウド・シティの管理者[10]
- アンソニー・ダニエルズ（C-3PO役） ：ヒューマノイド・プロトコル・ドロイド[11]
- デビッド・プラウズ/ジェームズ・アール・ジョーンズ（声）：ダース・ベイダー役：強力なシスの暗黒卿[12] [13]
- ピーター・メイヒュー（チューバッカ役）：ハンの忠実なウーキーの友人であり副操縦士[14] [15]
- ケニー・ベイカー（R2-D2役）：アストロメク・ドロイド[16]
- フランク・オズ（操り人形師/声優）ヨーダ役：小柄な、何世紀も生きてきたジェダイ・マスター[17] [18]
この映画には、ベン（オビ＝ワン）・ケノービ役のアレック・ギネス、ランドの補佐官ロボット役のジョン・ホリスも出演している。 [19]反乱軍には、リーカン将軍（ブルース・ボア）、[19]ダーリン少佐（ジョン・ラッツェンバーガー）、[20] [21]カル・アルダー（ジャック・マッケンジー）、[21]ダック・ラルター（ジョン・モートン）、[21] [22] ウェッジ・アンティリーズ（デニス・ローソン）、[19]ゼヴ・セネスカ（クリストファー・マルコム）、[23] [24]ホビー・クリヴィアン（リチャード・オールドフィールド）がいる。[25]
帝国軍にはピエット提督（ケネス・コリー）、オッゼル提督（マイケル・シェアード）、ヴィアーズ将軍（ジュリアン・グローヴァー）、ニーダ艦長（マイケル・カルヴァー）がいる。[19]皇帝はクライヴ・レヴィルが声を担当し、エレイン・ベイカーが演じる。[26] [27] [v]賞金稼ぎボバ・フェットはジェレミー・ブロックが演じ、ジェイソン・ウィングリーン（2000年までクレジットされていなかった）が声を担当している。[19] [28]他の賞金稼ぎにはデンガー（モリス・ブッシュが演じる）と人型のトカゲのボスク（アラン・ハリス）がいる。[29] [30]
生産
発達
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『スター・ウォーズ』 （1977年）が予想外の経済的成功と文化的影響をもたらしたため、続編の製作が急速に進められた。[a] 『スター・ウォーズ』が失敗した場合に備えて、製作者のジョージ・ルーカスはアラン・ディーン・フォスターに低予算の続編の執筆を依頼していた（後に小説『スプリンター・オブ・ザ・マインド・アイ』として発表された）。[35] [36] 『スター・ウォーズ』の成功が明らかになると、ルーカスは最初の映画を製作するストレスとそれが健康に及ぼす影響から、続編の監督に消極的になった。[b] 『スター・ウォーズ』の人気はルーカスに富、名声、そして世間の好意的な注目をもたらしたが、脅迫や多くの資金援助の要請という形で否定的な注目ももたらした。[31]
続編は前作の規模を超えてより大規模な作品にする必要があり、また彼の特殊効果会社であるルーカスフィルムは比較的小規模で間に合わせのオフィスで運営されていたため、ルーカスは利益の一部と引き換えにプロジェクトを20世紀フォックスに売却することを検討した。 [17] [37] [39]彼は『スター・ウォーズ』でかなりの利益を上げており働く必要はなかったが、自分の作品にあまりにも力を入れていたため他人に任せることはできなかった。[c]ルーカスには続編の構想はあったが、しっかりした構造はなかった。[35]彼は物語がより暗くなり、より成熟したテーマや関係性を探求し、フォースの本質を探求し続けることを知っていた。[17]ルーカスは自費で製作費を賄うつもりで、『スター・ウォーズ』 で得た1200万ドルの利益を使って特殊効果会社インダストリアル・ライト・アンド・マジック（ILM）を移転・拡張し、カリフォルニア州マリン郡にスカイウォーカーの映画牧場を設立し、残りをバンク・オブ・アメリカからの映画予算800万ドルの融資の担保とした。[d]
フォックスには、最初の交渉権と、いかなる続編の可能性への参加も拒否する権利があった。交渉は1977年半ばにスタジオとルーカスの代理人の間で始まった。フォックスは『スター・ウォーズ』は価値がないと考え、シリーズのマーチャンダイジングと続編の経営権をすでにルーカスに与えていた。[40]フォックスの重役アラン・ラッド・ジュニアが前作を支持し、続編を熱望していたこともあり、前作に比べて続編の条件は迅速に合意された。 [44] 100ページに及ぶ契約書は1977年9月21日に締結され、フォックスは映画の配給は行うが創作上の介入はせず、その代わりに最初の2 千万ドルの粗利益の50%を受け取ること、さらに粗利益が1億ドルを超えた場合は製作者有利の77.5%に割合が上がることが規定されていた 。 1980年5月1日の公開に向けて、撮影は1979年1月までに開始する必要があった。[41] [45]この契約はルーカスに大きな経済的利益をもたらす可能性をもたらしたが、続編が失敗した場合、彼は経済的に破滅するリスクを負った。[17] [46]
リスクを軽減するため、ルーカスは映画の開発を管理し、負債を吸収するためにチャプターIIカンパニーを設立した。[47]彼は同社とルーカスフィルムの間で契約を結び、興行収入の5%を自分に与えた。[48]彼はまた、スターウォーズの商品化権のライセンスを取得するためにブラックファルコンを設立し、その収入を進行中のプロジェクトの補助金に充てた。[49]続編の開発は1977年8月にスターウォーズチャプターIIというタイトルで始まった。[50]
ルーカスはプロデューサーのゲイリー・カーツをハワード・カザンジアンに交代することを検討した。カーツは役割を果たさず、『スター・ウォーズ』の撮影中に問題を解決しなかったからである。しかし、カーツはルーカスへの長年の忠誠心と『スター・ウォーズ』の知識を売りにして、彼を説得した。 [51]ルーカスはエグゼクティブ・プロデューサーの役割を引き受け、自分のビジネスと『レイダース/失われたアーク』（1981年）の開発に集中することができた。[17] [41] [52] 1977年後半までに、カーツは美術デザイナーのノーマン・レイノルズ、コンサルタントのジョン・バリー、メイクアップアーティストのスチュアート・フリーボーン、第一助監督のデヴィッド・トンブリンなど、主要なスタッフを雇い始めた。[17] [53]ルーカスは『スター・ウォーズ』の視覚的な一貫性を保つためにアーティストのラルフ・マッカリーとジョー・ジョンストンを再雇用し、3人は12月にホスの戦いの構想を練り始めた。[54]この時点で、予算は1,000万ドルに増加していた。[55]ルーカスは、素材をサポートし、最終的に自分が責任を負っていることを受け入れてくれる監督を求めていた。[17]彼は、アラン・パーカーやジョン・バダムなど約100人の監督を検討した後、 1978年2月に旧知のアーヴィン・カーシュナーを雇った。 [17] [56]カーシュナーは『スター・ウォーズ』ほど成功した映画の続編を監督することに消極的で、友人たちは、失敗したら責められるだろうと考え、その仕事を引き受けないように警告した。[17] [57]ルーカスは、これは続編というよりも、より大きな物語の中の一章であるとカーシュナーを説得し、彼自身のやり方で映画を作ることもできると約束した。[57]
書き込み
左から：リー・ブラケット（1941年）とローレンス・カスダン（2015年）。ブラケットは1978年に亡くなる前に『帝国の逆襲』の脚本の初稿を書いた。その後ルーカスは自ら脚本を書き、カスダンを雇って完成させた。
ルーカスは1977年8月にアイデアを練り始めた。その中には皇帝、ルークの亡くなった妹、スター・ウォーズの撮影後にハミルが事故で負った顔の傷の説明などが含まれていた（ルーカスはハミルに、もし自分が死んでいたら、彼の役は再演ではなく代わりの役になっていただろうと語った）。[58]ハミルは、妹のキャラクターがレイアかもしれないと言われたことを語り、がっかりしたと語った。[59]ルーカスはスター・ウォーズの脚本を書いたことがあるが、オリジナルの世界観の伝承を展開するのは好きではなかった。[60]ルーカスが友人を通じて知り合ったSF作家のリー・ブラケットは、テンポの速い会話に優れていた。ルーカスは彼女が癌を患っていることを知りながら、彼女を5万ドルで雇った。[e]
1977年11月 28日から12月 2日にかけて、ルーカスとブラケットはストーリー会議を開いた。[35] [62]ルーカスは核となるアイデアを念頭に置いていたが、ブラケットにそれらをつなぎ合わせるよう求めていた。[17] [60]彼は、60のシーン、100ページの脚本、2時間の上映時間にわたって、3つの主要なサブプロットで補完された1つの中心となるプロットを思い描いていた。 [63]彼らは、ウーキーの故郷、新しいエイリアン種族、銀河皇帝、ハンの過去のギャンブラー、水の惑星と都市の惑星、ルークの失われた双子の妹、そして小さなカエルのような生き物ミンチ・ヨーダを含む一般的なアウトラインとアイデアを形成した。 [35] [64] [65]ルーカスは、 『遊星からの物体X』（1951年）、小説『デューン』（1965年）、テレビシリーズ『フラッシュ・ゴードン』 （1954年）などから影響を受けた。[66]この頃、カーツは『帝国の逆襲』というタイトルを思いついた。[f]彼によると、タイトルに「II」が付く映画は劣っていると見なされていたため、スターウォーズIIと呼ぶことを避けたという。[41]
ブラケットは1978年2月に最初の草稿を完成させた。タイトルは『スター・ウォーズの続編、ルーク・スカイウォーカーの冒険』。[57] [61] [68]草稿には雲の上の都市、小惑星帯での追跡、ルーク、ハン、レイア（窮地に陥った乙女として描かれている）の三角関係への重点、ホスの戦い、そしてルークとダース・ベイダーのクライマックスの決闘が含まれていた。ルークの父とオビ＝ワンの幽霊がルークを訪ね、ベイダーは別のキャラクターになっている。草稿では、ルークには妹（レイアではない）がいること、ハンは強力な義父を勧誘する任務に就くこと、ランドはクローン戦争のクローンであることが明かされている。[35]ルーカスは詳細なメモを取り、ブラケットに連絡を取ろうとしたが、彼女は入院しており、数週間後の3月18日に癌で亡くなった。[17] [69] [70]
リライト
厳しいスケジュールのため、ルーカスは第2稿を自分で書かざるを得なかった。[17] [61] [70]ブラケットの稿はルーカスのアウトラインに沿っていたが、ルーカスは彼女がキャラクターを自分の意図とは違った形で描いていることに気づいた。[71]ルーカスは4月1日に121ページの手書きの稿を完成させた。ルーカスは、このプロセスは『スター・ウォーズ』の時よりも楽しいと感じたが、満足のいく結末を書くのに苦労し、第3作に持ち越しとなった。[72]この稿では、ルークと似た旅をする新しいキャラクターとしてルークの妹、[73]ベイダーの城と皇帝への恐怖、[74]フォースを操る際立った力のレベル、[75]ヨーダの型破りな話し方、[76]ボバ・フェットを含む賞金稼ぎが登場した。ルーカスはフェットを「名無しの男」のように書き、スーパー・ストームトルーパーの廃案となったアイデアと組み合わせていた。[77]ルーカスの手書きの下書きにはベイダーがルークの父親であるという記述があったが、タイプされた脚本ではこの記述が省略されている。ルーカスは、ルークの父親の幽霊を含む下書きには矛盾する情報があったが、ベイダーがルークの父親であることはずっと意図していたため、漏洩を避けるために脚本から省略したと述べた。[17] [78]ルーカスはハンのジャバへの借りなどの要素を盛り込み、ルークがダゴバを出て友人を救出するという文脈を変えた。ブラケットの下書きではオビ＝ワンがルークに去るように指示するが、ルーカスはルークにそうするように選択させた。また、ルークがストームトルーパーを虐殺するシーンを削除し、ダークサイドに堕ちたことを伝え、代わりに次の映画でこれを探求したいと考えた。[70]ルーカスは、登場人物が感動的で子供向けであることが重要だと考えた。[79]タイプされた下書きのタイトルは『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』である。[76]
1978年6月、ルーカスは『レイダース/失われたアーク』でのカスダンの仕事に感銘を受け、草稿の修正を依頼し、カスダンには6万ドルが支払われた。[17] [61] [80] 7月初旬、カスダン、カーシュナー、ルーカスはストーリー会議を開き、ルーカスの草稿について議論した。[48] [61]グループはアイデア出しに協力し、ルーカスは彼らの挑戦と意見を受け入れた。[17] [81] 2週間ごとに脚本の5分の1を提出するよう義務付けられたカスダンは、登場人物の関係性と心理の発展に焦点を当てて書き直しを開始し、8月初旬までに第3稿を完成させた。[82]このバージョンでは、ミンチ・ヨーダ（別名「ザ・クリッター」、ミンチ、バフィー、単にヨーダ）をぬるぬるした生き物から小さな青い生き物に改良した。[17] [35]ヨーダはルークにすべての人を尊敬し、外見で判断せず、観客の期待に逆らうことを教えることを意図していた。[17]草稿では、アクションシーンのペースを上げるためにセリフを締めたり広げたり、ロマンスを追加したり、ベイダーのシーンを宇宙船のデッキから彼のプライベートキュービクルに移動したりするなど、場所を追加または変更したりした。[83]ルーカスはランドが故意に仲間を見捨てたというセリフを削除し、ルークがオビ＝ワンの幽霊ではなくフォースを通してレイアと連絡を取るようにした。[84] 4番目の草稿は、ほとんど同じだがアクションがより詳細に描かれ、10月24日に提出された。[85]
ルークのダゴバでの訓練など、ブラケットのアイデアのいくつかは残ったが、彼女のセリフとキャラクター設定は削除された。[35] [86]カスダンは彼女の解釈は「別の時代」のものであり、必要なトーンが欠けていると述べた。[71]カザンジアンは、全米西部脚本家組合が彼女のクレジットを認めるとは思っていなかったが、ルーカスはブラケットを気に入り、共同脚本家としてのクレジットを支持した。彼は契約上の報酬以外にも彼女の家族を養った。[86] [35]第5稿は1979年2月に完成した。いくつかのシーンが修正され、カーシュナーが考案した「ホグマン」種族が登場したが、ルーカスは彼らを奴隷とみなしていたため、そのアイデアを好まなかった。[87]
鋳造
マーク・ハミル（ルーク）、キャリー・フィッシャー（レイア）、ハリソン・フォード（ハン）、ピーター・メイヒュー（チューバッカ）、ケニー・ベイカー（R2-D2）は、いずれもスター・ウォーズの役を再演した。[41] [88]ハミルとフィッシャーは2作目、3作目、4作目の契約を結んでいたが、フォードは以前の悪い経験から同様の条件での出演を断っていた。彼はスター・ウォーズでの演技を向上させたいと考え、復帰に同意した。[89]ハミルはスタントに備えて4か月間ボディービルに励み、空手、フェンシング、剣道を学んだ。[87]
デヴィッド・プラウズは、コスチュームに隠れているため、その役は仕事の安定性が低いと考え、ダース・ベイダー役に戻ることを躊躇した。彼は、これ以上の延期は交代につながると告げられた後に復帰した。[90]ジェームズ・アール・ジョーンズは、ベイダーの声優として復帰したが、 『スター・ウォーズ』同様、プラウズの肉体的な演技に対する「特殊効果」を自らに課したと考え、クレジットを辞退した。彼は半日の仕事で15,000ドルを稼ぎ、利益のわずかな割合を受け取った。[91] [92]アンソニー・ダニエルズは、映画製作者がドロイドを実在の存在として描くために彼の関与を軽視したため、以前の演技に対する評価が低かったため、C-3PO役に戻ることを躊躇した。しかし、彼は最終的に、より良い給料を条件に同意した。 [93]アレック・ギネスは、視力が衰えているため明るい光を避ける必要があるため、オビ＝ワン役に戻ることはできないと述べた。[56]再キャストも検討されたが、ルーカスは彼を起用することを決意し、1979年8月下旬に契約を結び、より限定された役柄を与えることにした。ギネスは数時間の出演料として『エンパイア』の興行収入の0.25%を支払われた。 [94]
ビリー・ディー・ウィリアムズがランド・カルリジアン役に選ばれ、同シリーズで主役を務める初の黒人俳優となった。[88] [95]ウィリアムズはマントとアルメニア系の姓が魅力的なキャラクターだと考え、そのおかげでキャラクターを成長させる余地があると信じた。ウィリアムズはランドは自分によく似ていて「かなりクールな男」だと語った。[10]彼はそれが象徴的な役だと信じていたが、黒人俳優のために特別に書かれたものではないと確信していた。[96]カーシュナーはウィリアムズには「ミシシッピ川の船乗り」のような素晴らしい魅力があると語った。[96] ハワード・ロリンズ、テリー・アレクサンダー、ロバート・クリスチャン、サーマン・スコット、ヤフェット・コットーもこの役の候補に挙がった。[85] [97]ヨーダの声優と人形遣いはフランク・オズが担当し、キャスリン・マレン、デヴィッド・バークレー、ウェンディ・フラウドがアシスタントを務めた。[98]ルーカスはヨーダの声を別の俳優に演じさせるつもりだったが、オズの人形劇に合う声を出すことができる人物をキャスティングするのは難しすぎると判断した。[27]
ジェレミー・ブロックはボバ・フェット役のオーディションを受けていなかった。彼が採用されたのは、コスチュームが自分に合っていたからである。コスチュームは着心地が悪く、上半身が重く、バランスを保つのが難しく、マスクはしばしば曇っていた。ブロックはセリフがほとんどなかったため、セリフは吹き替えられるだろうと想定していた（フェットの声優であるジェイソン・ウィングリーンは2000年までクレジットされていなかった）。[99]ブロックはベスピンでレイアを拘束する帝国軍将校としても登場する。この役に充てるキャストが他にいなかったため、カーツはブロックにフェットのコスチュームを急いで脱がせて代役を務めさせた。ジョン・モートンが同じシーンでフェットを演じている。[g]皇帝役には大勢のキャストがいなかった。ルーカスはキャラクターの声を担当するクライヴ・レヴィルを選び、テスト映像では女優のマージョリー・イートンが皇帝の肉体を演じた。映像は満足のいくものではなく、特殊効果アーティストのリック・ベイカーが妻のエレインが着用する完全なマスクを作成した。彼女の顔にはチンパンジーの目が重ねられ、猫の目や会計助手ローラ・クロケットの目も検討された。[26] [27] [59]
プリプロダクション
プリプロダクションは1978年初頭に始まった。カーシュナーは2年を希望したが、この段階は1年で終わった。[100]氷の惑星ホスを表現する場所を求めて、ロケハンはフィンランド、スウェーデン、北極圏を検討した。場所は、快適な環境のために木がなく、人口密集地の近くである必要があった。[101]カーシュナーは、ノルウェーのフィンセを推薦したのはフォックスの配給会社の従業員だとしたが、カーツはそれを勧めたのはレイノルズだと述べた。[101]沼地の惑星ダゴバについては、スカウトは中央アフリカ、ケニア、スカンジナビアを検討したが、ルーカスはロケ撮影を避けたかった。彼は、ダゴバと反乱軍基地のセットのために、ロンドンのエルストリー・スタジオに「スター・ウォーズ・ステージ」の建設に資金を提供した。125万立方フィート (35,000 m 3 ) の面積と200万ドルの費用がかかったステージの建設は、8月末に始まった。[41] [102]セットは製作費の最大の費用で、総額350万ドルかかりました。12月までに予算は2150万ドルに増加し、当初の見積もりの2倍以上になりました。[103]チャプターIIカンパニーの財務予測では、1979年末までに毎月500万～2500万ドルの赤字になると予想されており、これには200万ドルを超える製作費とILMへの資金40万ドルが含まれます。[85]
1979年1月の撮影開始が迫る中、エルストリーのステージ3（1980年の『シャイニング』の撮影が行われていた）で火災が発生し、『Empire 』のセット用に予定されていたスペースが消失した。 [65] [104]被害は大きく、『Empire』制作会社は『シャイニング』の撮影を続けるために2つのステージを諦めざるを得なかった。64のセットを9つのステージに移動させ、撮影スケジュールを変更しなければならなかった。悪天候のため、必要なセット、小道具、スターウォーズステージの建設が遅れた。[104] 2月25日までに、フィンセのロケクルーはノルウェーに到着し、空輸された機材コンテナを受け取り、戦闘シーン用の塹壕を掘り始めた。[105]
音楽
『帝国の逆襲』の音楽はジョン・ウィリアムズが作曲・指揮し、ロンドン交響楽団が演奏し、費用は約25万ドルだった。[106]ウィリアムズは1979年11月に音楽の計画を開始し、映画には107分の音楽が必要であると見積もった。[107]クリスマス直後の2週間にわたり、ウィリアムズはロンドンのアンヴィル・スタジオとアビー・ロード・スタジオで18回の3時間セッションにわたって音楽を録音した。[108]一度に最大104人のミュージシャンが参加し、オーボエ、ピッコロ、ピアノ、ハープなどの楽器を演奏した。[109]
撮影
ノルウェーでの卒業式
主要撮影は1979年3月5日、ノルウェーのフィンセ近郊のハルダンゲル ヨークレン氷河で、惑星ホスを描写するために開始された。[h]当初は6月22日に終了する予定だったが、最初の週の終わりには、より長い時間と費用がかかることが明らかになった。[41] [112]
ホスのシーンをセットで撮影することも検討されたが、最終的には本物らしくないとして却下された。ロケ撮影は、この地域で半世紀で最悪の吹雪と重なり、猛吹雪、時速40マイル（64 km/h）の風、気温−26 °F（−32 °C）から−38 °F（−39 °C）で制作が妨げられた。[i]天気が回復したのは2回だけで、撮影ができない日もあった。[115]極寒の気候でアセテートフィルムは脆くなり、カメラのレンズは凍り、雪は機材に浸み込み、特殊塗料は缶の中で凍った。[17] [116]これらの影響に対抗するため、レンズは冷たいままだったが、フィルム、バッテリー、カメラマンの手を保護するためカメラ本体は温められた。[117]撮影クルーは一度に最大11時間も屋外にいて、薄い空気、限られた視界、軽い凍傷にさらされた。乗組員の一人が滑って肋骨を2本骨折した。[118]困難な状況により乗組員の間に強い友情が生まれた。[119]
雪崩で直接の交通手段が遮断され、撮影班が掘った溝はあっという間に雪で埋まった。シーンの準備は数時間前しかできず、天候の変化で景色が頻繁に変わるため、多くのシーンは撮影班のホテルのすぐ外で撮影された。[17] [120]フィッシャーはノルウェーでの撮影は予定されていなかったが、撮影過程を観察したかったためハミルのロケに同行した。[87]フォードはフィンセでの撮影には参加する予定ではなかったが、遅れを補うため、リーズのスタジオで別のセットを作る代わりにそこに連れてこられた。数時間前に通知を受けたフォードは、雪に覆われた旅の最後の23マイル (37 km) を除雪車で移動し、フィンセに到着した。[121]制作チームは1週間後にイギリスに戻ったが、ハミルは追加で1日撮影した。第2撮影班は3月中ノルウェーに留まり、爆発シーン、付随映像、35人の山岳救助スキーヤーのエキストラを起用した戦闘シーンを撮影した。スキーヤーたちの仕事に対する報酬はノルウェー赤十字への寄付で支払われた。[122]
インペリアルの探査機着陸シーンを撮影するため、氷河にダイナマイト8本が仕掛けられ、日の出とともに爆発するように設定されたが、担当の爆破専門家が無線機の電池を抜いてしまい、メッセージを受け取るのが遅すぎたため、意図したシーンを撮影できなかった。[123]冒頭のそのエリアを一望するショットは、ヘリコプターを高度15,000フィート (4,600 m) まで飛ばし、時速30マイル (48 km/h)、つまり1分間に2,500フィート (760 m) の速度で制御落下させて撮影された。[124]ヘリコプター用の暖房付きシェルターを建設する必要があり、このためこのショットの撮影が4週間遅れた。[125]フィンセに3週間滞在する予定だった第2部隊は、8週間滞在した。[124]撮影クルーがロンドンに戻ったとき、撮影可能映像は予定の半分しかなく、特殊効果ショットの背景画像も不均一だった。[17] [114] [126] 遅れと、欠落した映像を補うためにシーンを作り直さなければならなかったため、『Empire』の予算は約2,200万ドルに増加した。 [127]
エルストリースタジオでの撮影
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エルストリーでの撮影は1979年3月13日に始まった。[127]ステージ3が火災で焼失したため制作は遅れ、未完成のスター・ウォーズ・ステージは寒さから守る場所がなかった。その結果、スタッフは利用可能なスペースで作業しなければならなかった。[128]時間を節約するため、氷の洞窟や医療室などのいくつかのシーンは同時に撮影された。[129]カーシュナーは、各キャラクターが映画の中で独自の登場をすることを望んでいた。ベイダーの登場シーンを撮影中、プラウズの先導役であるスノートルーパーがポリスチレンの氷につまずき、後ろにいたスタントマンがマントの上に立ってマントを折ったため、プラウズはスノートルーパーの上に落ちてしまった。[130]
撮影は大変で、葛藤に満ちていた。[17] [131]フィッシャーはインフルエンザと気管支炎を患い、1日12時間労働で体重が85ポンド（39 kg）まで落ち、蒸気やスプレーペイントに対するアレルギー反応で撮影現場で倒れた。彼女はまた、ほとんどの化粧品にアレルギーがあった。[132]幻覚剤と鎮痛剤の過剰使用と、反乱軍への演説中に経験した不安が彼女の状態を悪化させた。[133]ストレスと個人的なトラウマにより、ハミル、フィッシャー、フォードの間で頻繁に口論になった。[17] [134]フォードとハミルは、それぞれ別の時期に病気になったり怪我をしたりした。[135]ハミルは、自分のシーンでは主に人形、ロボット、あとから声を加えたり吹き替えたりする俳優とやりとりする必要があったため、人間のキャストから孤立して落ち込んでいた。[136] [137]彼はオズのヨーダのセリフを聞くためにイヤホンを使うはずだったが、様々な理由でこれはうまくいかず、彼はキャラクターとの関係を築くのに苦労した。ダゴバのセットには鉱油がたっぷりと吹き付けられ、長時間にわたって身体的不快感を伴った。ハミルはそれを「ずっと肉体的な試練だった ...でも私はそれほど気にしていない」と呼んだ。[136]ある時、オズはミス・ピギーのルーティンでハミルを元気づけた。ハミルはフォードがセリフを読む代わりに彼にキスをし、それがスタッフを楽しませたと回想している。[59]メイヒューはハンの拷問シーンの撮影中に体調を崩したが、これはセットが蒸気を噴出させ、ウールのスーツを着ていたため周囲の温度が90°F (32°C) まで上昇したためである。[138]
バンク・オブ・アメリカの代表者は、コスト上昇を懸念して3月下旬に撮影現場を訪れた。[139]ルーカスはめったに撮影現場を訪れなかったが、制作が遅れ予算を超過していることに気付き、5月6日に到着した。[41]ルーカスフィルムの公式メモはスタッフに映画の直接費用を1700 万ドルと誤記するよう指示していた。 [140] この時点で、カーツとルーカスは撮影完了に2500万～2800万ドルかかると見積もっていた。 [127] [ 140]バンク・オブ・アメリカが融資の増額を拒否したため、7月中旬に資金が底をついた。[17] [141]この危機はカーシュナーを含むスタッフには秘密にされ、スタッフへの給料を週1回ではなく2週間に1回にしたり、ルーカスがマーチャンダイジング会社ブラック・ファルコンから借り入れたりするなど、危機の影響を遅らせる戦術が使われた。[141]ルーカスはプロジェクトを継続するためにはEmpireとその関連権利をフォックスに売却しなければならず、創造の自由を失うのではないかと心配した。フォックスも債券を買い取って撮影を引き継ぐと脅していた。[127] [141]エンパイアの撮影が20%ほど残っていたため、ルーカスフィルム社長チャールズ・ウェーバーはボストン銀行に融資の借り換えを手配し、ボストン銀行からの 2770万ドルとフォックスの保証金300万ドルを含む3100万ドルに借り換え、代わりに劇場の収益の増額と商品化利益の10%を受け取った。ルーカスフィルムが融資を受け、同社が直接責任を負うことになった。[17] [127] [142]
スター・ウォーズの舞台は5月初旬に完成した。反乱軍の格納庫とダゴバのセットを収容するには小さすぎたため、資金を調達して増築する必要があった。プロデューサーは、舞台の状態にかかわらず、5月18日に撮影を開始するよう命じた。[143]格納庫のシーンには77人の反乱軍エキストラが参加し、1日2,000ポンドの費用がかかった。[144]雪のセットには、キラキラ効果を出すために硫酸マグネシウムと混ぜた約50米トン（45英トン）のデンドライト塩が使われたが、この物質の組み合わせは出演者とスタッフに頭痛の種となった。[145]セカンド・ユニット・ディレクターのジョン・バリーが6月初旬に急死し、 1週間後にハーレー・コケリスが後任となった。[65] [146] [147]セカンドユニットの典型的な目的は、時間のかかる特殊効果の撮影を行うことだったが、スケジュールが約26日間超過したため、彼らは現在、ルークが氷の洞窟に閉じ込められるシーンを含む主要なシーンの撮影を行っていた。[148]ハミルはスピーダーバイクからのスタントジャンプ中に手を負傷し、数日間撮影できなかった。息子が生まれたその日にスタントに呼ばれ、塩分を含んだ環境に苛立ち、疲れ果てたハミルは、そのシーンにスタントマンを使わなかったカーツを怒って叱責した。[149]カーシュナーの実践的な監督スタイル、つまり自分が演じてほしいシーンを演技で表現するスタイルはハミルを苛立たせ、カーシュナーもハミルが自分のアドバイスに従わないことに苛立っていた。[150]
実物大の格納庫セットは6月中旬に解体され、実物大のミレニアム・ファルコンの周りに他のセットを建設することができた。これらのシーンは効率よく撮影する必要があり、ファルコンを解体してダゴバのセットを撮影できるようにしなければならなかった。[151]カーボン室のシーンの撮影は6月下旬に始まり、その間第2部隊はできる限りの撮影を行った。[152]盛り上がったセットは大部分が未完成で、明らかな欠陥を隠すために薄暗い照明と蒸気が使用された。スモークマシンと蒸気の熱で多くの出演者とスタッフが気分が悪くなり、撮影には約3週間かかった。[153]レイアとハンの愛の告白は、2人ともが相手への気持ちを認めるという脚本だった。カーシュナーはこれが「感傷的」すぎると感じた。彼はフォードに何度も即興でセリフを言わせ、フォードはあと1テイクだけやると言った。最終テイクでのレイアの愛の告白に対する彼の返答は「わかってる」だった。[17]その月の終わりまでに、キャストとスタッフの士気は低下しました。[154]
決闘、ダゴバ、そして結末
(左から) デビッド・プラウズ(2007 年撮影) とジェームズ・アール・ジョーンズ(2013 年)。ダース・ベイダーの告白が公に漏れるのを避けるため、ベイダー役のプラウズには別のセリフが与えられ、ジョーンズがそれを吹き替えた。
ハミルは7月上旬にダース・ベイダーとのクライマックスの戦いを撮影するために戻った。ベイダーを演じたのはスタントマンの ボブ・アンダーソンで、衣装のせいで目隠しをして戦っているような経験だったと語っている。ハミルは数週間にわたってフェンシングの練習をしたが、ついにはフラストレーションが溜まり、続けることを拒否した。[155]ベイダーがルークの父親であることを告白する次のシーンは秘密に包まれていた。プラウズは繰り返し情報を漏らすことで知られていたため、「オビ＝ワン・ケノービはあなたの父親だ」というセリフを彼に読ませた。[17]実際のセリフを知っていたのはカーシュナー、プロデューサー、そしてハミルだけだった。[17] [156]このシーンの撮影中、ハミルはマットレスの山から35フィート (11 m) 上に吊り下げられたプラットフォームの上にいた。[17]彼が原子炉シャフトに落ちる映像は処理中に損傷し、シーンは8月上旬に再撮影しなければならなかった。[157]ベイダーとの対決は撮影に8週間かかった。ハミルはできる限り多くのスタントをこなすよう主張したが、保険会社は彼が窓から15フィート（4.6メートル）の高さから落ちるのを許可しなかった。彼は誤って高さ9インチの棚から40フィート（12メートル）の高さから落ちたが、着地時に転がって怪我を回避した。[136]ルーカスは7月15日にセットに戻り、残りの撮影に参加した。[141]彼はルークがダゴバで演じるシーンを書き直し、2週間強で撮影できるように削除またはトリミングした。[158]
フォード、フィッシャー、ウィリアムズ、メイヒュー、ダニエルズを含むキャストのほとんどは8月初旬までに撮影を終えた。[159]ハミルはヨーダと共にダゴバのセットでの撮影を開始した。オズは別のプロジェクトで撮影が予定されていたため、撮影期間はわずか12日間であった。[160]映画の撮影が50日以上遅れたため、カーツは役を外され、カザンジアンと共同プロデューサーのロバート・ワッツが交代した。[161]最後に撮影されたシーンの一つは、ルークがダゴバのダークサイドの木を探検するシーンだった。1979年9月5日、133日間の撮影終了を記念してセットで打ち上げパーティーが開催された。ギネスは同日、ブルースクリーンで自分のシーンを撮影した。[162] [163]カーシュナーと第2班は、沼地から引き上げられたルークのXウイングなど、追加シーンの撮影を続けた。[162]カーシュナーは9月9日にセットを離れ、ハミルは2日後に103日間の撮影を終えた。[127] [164]第2ユニットはハミルのスタントダブルで9月24日に撮影を終えた。[165] [166]フィルムは約40万フィート（12万m）、つまり80時間の映像があった。[167]
最終的な予算は3050 万ドルだった。[168] [vi]カーツはインフレのせいで、資源、キャスト、クルーのコストが大幅に増加したと述べた。[169]ルーカスは監督不足と財務計画のまずさをカーツのせいにした。[17] [170]ワッツは、カーツは人付き合いが苦手で、カーシュナーと仕事上の関係を築かなかったため、監督の甘えを抑えるのが難しかったと述べた。[171]カーツはまた、ステージ3の火災による遅延のためにカーシュナーに余裕を与えていた。[140]カーシュナーの仕事のペースが遅いことにルーカスは苛立っていた。[17] [172]ルーカスは、自分の撮影スタイルを質素で、2、3テイクをこなし、後でミスを補えるようなカバレッジフィルムをほとんど使わないものだと説明した。ワッツとレイノルズは、カーシュナーは物事のやり方を頻繁に新しい方法に目を向けたが、そのためには計画が必要になり、それがさらに物事を遅らせるだけだったと述べた。[135]カーシュナーは『スター・ウォーズ』の速いペースを再現しようとし、どのシーンも長く続かず、即興を奨励し、ハンとレイアがキスしようとしているときにC-3POが割り込むなど、登場人物の感情に焦点を当てるようにシーンやセリフを修正した。 [17] [173] [174]カザンジャンは多くの間違いがあったと述べたが、ウェーバー、ルーカスフィルム副社長のジョン・ムーア、そして主にカーツを非難した。[175]俳優のジョン・モートンは、戦争映画の撮影経験を『帝国の逆襲』に持ち込んだカーツを無名の英雄と呼んだ。[176]
ポストプロダクション
スケジュールが超過したため、撮影とポストプロダクションが同時に行われ、撮影された映像はすぐにILMに送られ、特殊効果の作業が開始された。[177]特殊効果を除いた完成版に似たラフカットは、1979年10月中旬までにまとめられた。[ 178]ルーカスは、主にセリフとシーンの長さの変更について、31ページに及ぶ変更点のメモを作成した。[179]ジョーンズは、1979年後半から1980年初頭にかけてベイダーのセリフを録音した。[180] 1980年初頭、ルーカスは、長らく計画されていたルークがトーントーンに乗る冒頭のシーンを、スター・デストロイヤーが探査機を発射するシーンに変更した。彼は特殊効果を向上させるために要素の微調整を続けたが、ILMのスタッフが週6日、1日24時間働いても、やりたいことを全てやる時間はなかった。[181] R2-D2が怪物に吐き出されるダゴバのピックアップシーンはルーカスのプールで撮影された。 [182]皇帝のシーンは1980年2月に撮影された。[27]
フォックスの幹部は3月まで映画のカット版を見なかった。[183] その月、ルーカスはホスのシーンを追加したいと考え、ILMのスタッフ50人を反乱軍としてオーディションした。[27] 124分の最終カットは4月16日に完成し、 フォックスからボストン銀行に1000万ドルが支払われた。[183] [184] [185]ルーカスフィルムはまた、エンパイアの利益をスタッフと分配する従業員ボーナス制度を開始した。 [186]テスト上映は4月19日にサンフランシスコで行われた。トーントーンの特殊効果は批判されたが、観客はレイアの愛の告白に対するハンの「わかってるよ」という返事を気に入った。ルーカスはこのシーンに感銘を受けず、ハンの行動ではないと考えた。[17] [187]磁気サウンドトラックがフィルムリールから剥がれる可能性があるため、カーツは欠陥を特定するためにフィルムリールを24時間監視する人を雇いました。22％に欠陥がありました。[168]
映画の劇場公開後まもなく、ルーカスは、結末ではルークとレイアがランドとチューバッカに対してどこにいるのかが不明瞭であると判断した。限定公開から一般公開までの3週間の間に、ルーカス、ジョンストン、視覚効果アーティストのケン・ラルストンはILMで既存の映像、新しい音楽、修正されたセリフ、新しいミニチュアを使用して、反乱軍艦隊とその相対的な位置を示すエスタブリッシングシーンを撮影した。[188]プロジェクトの終了までに、約700人が『帝国の逆襲』に携わった。[189]
特殊効果とデザイン
ルーカスの会社インダストリアル・ライト・アンド・マジックは、人件費とカリフォルニア州マリン郡の同社の新施設の建設費を含めて800万ドルをかけて『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』の特殊効果を開発した。 [168]スタッフが1978年9月に到着したとき、建物はまだ建設中であり、当初は作業を完了するために必要な機器が不足していた。[111] [114] [190] 『スター・ウォーズ』の特殊効果ショットが360ショットだったのに対し、 『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』では約600ショットが必要だった。 [191]
リチャード・エドランドとブライアン・ジョンソンが監督するクルーには、デニス・ミューレン、ブルース・ニコルソン、ローン・ピーターソン、スティーブ・ゴーリー、フィル・ティペット、[111]トム・セント・アマンド、[192]ニロ・ロディス＝ジャメロが含まれていた。[190]ヨーダの人形の製作を主に担当したスチュアート・フリーボーンを含め、最大100人が毎日このプロジェクトに取り組んだ。[57] [193]ミニチュア、マットペインティング、ストップモーション、関節式モデル、実物大の車両など、さまざまな技術が『スター・ウォーズ エピソード6/帝国の逆襲』の多くの効果を生み出すために使用された。[65] [134] [194]
リリース
コンテクスト
業界の専門家は、1980年に米国の景気低迷による士気の低下から、コメディやポジティブな娯楽が劇場で主流になると予想していた。観客は現実逃避を求め、恋愛映画やブルーカラーの生活を描いた映画を無視したため、一般的に劇場への来場者数が増加した。[195] [196] 『スター・ウォーズ』に続いてSFへの関心が急上昇したことで、このジャンルでは関連性から利益を得ようとする低予算作品が多く作られ、『スター・トレック』や『ブラックホール』などの大予算作品が作られた。これらはどちらも『帝国の逆襲』のわずか数か月前に公開された。[41]続編はオリジナルほどの興行成績は期待されておらず、商品化への期待も低かった。[197]それでも、コカ・コーラ、ネスレ、ゼネラル・ミルズ、トップス・コレクタブルズとのタイアップ契約が結ばれた。[198]
フォックスはこの映画に自信を持っており、広告にはほとんどお金をかけず、新聞に全面広告ではなく小さな広告を出した。[184]スタジオの市場調査によると、この映画に興味を持っている人の60％は男性だった。[199]ルーカスフィルムは、電話をかけるとキャストからのメッセージを聞くことができる電話番号を設置した。[200]フォックスは、大作映画では12週間が標準だったが、最低でも28週間の劇場公開を要求した。[186]推定では、マーケティング、配給、ローン利息費用を差し引いた後、 Empire が利益を上げるには5,720万ドルの収益が必要と された。[201]
クレジットとタイトル
『スター・ウォーズ』と同様に、ルーカスはオープニングの邪魔にならないように、クルーのクレジットを映画の最後に入れることを望んだ。全米脚本家組合（WGA）と全米監督組合（DGA）は、ルーカスが監督を務め、映画が彼の名を冠したルーカスフィルムのロゴで始まるという理由で、最初の作品ではこれを許可したが、『帝国の逆襲』では、カーシュナーや第一、第二ユニットの監督を最後にのみクレジットすることを拒否し、ルーカスが組合を無視して映画館から撤去しようとしたため、25万ドルの罰金を科した。 [173]ルーカスは製作国イギリスの関連法に従っていたため、DGAは彼を処罰することができず、代わりにカーシュナーに2万5千ドルの罰金を科した。[199]ルーカスは罰金を支払ったが、非常に不満を抱き、WGA、DGA、映画協会を脱退したため、将来の映画の脚本執筆や監督が制限された。[173] [202]
1978年1月にハリウッド・レポーター誌が映画のタイトルをリークしたが[203] 、 8月に正式に発表された。 [204]オープニング・クロールでこの映画が『スター・ウォーズ エピソード5 帝国の逆襲』と紹介され、ルーカスが9部作の『スター・ウォーズ』シリーズを制作する計画が明らかになった。『スター・ウォーズ』は『エピソード4 新たなる希望』に改名された。 [205] [206] ロジャー・カステルが劇場版ポスターをデザインした。 [207]
興行収入
1980年5月6日、ロンドンのドミニオン劇場で『帝国の逆襲』の試写会が行われ、続いて5月17日にはワシントンDCのケネディセンターで試写会が行われた。 [208]このイベントには主要キャストが出演し、スペシャルオリンピックス選手を含む600人の子供たちが参加した。[209] [208]映画の世界初公開は5月20日、ロンドンのオデオン・レスター・スクエアで行われた。「帝国の日」と名付けられたこのイベントでは、ストームトルーパーの衣装を着た俳優たちが街中の人々と交流した。[210] [211] [208]
北米では、『Empire』は5月21日の週半ばに公開され、戦没将兵追悼記念日の連休に先立って公開された。[212]上映劇場数は意図的に126館に限定され、チケットの入手を困難にすることで人気を高めた。これは口コミで好評を博すと予想される映画に用いられる戦略である。[184]この映画は 初日に130万ドルを稼ぎ、劇場あたり平均1万581ドルとなった。[213] 週末にはさらに490万ドル、 月曜日の連休には150万ドルを稼ぎ、合計640 万ドルを稼ぎ、劇場あたり平均5万919ドルとなった。これにより、『Empire』は週末の興行収入第1位となり、裏プログラムで公開されたコメディ映画『ザ・ゴング・ショー・ムービー』（150 万ドル）と『シャイニング』（60万ドル）を抑えた。[212] [214] [215]初週の終わりまでに、この映画は960万ドルを稼ぎました。これはスターウォーズ より60％の増加であり、劇場あたり平均76,201ドルで、100以上の劇場で上映された映画としては史上最高の数字でした。[184] [216] [217]
公開4週目まで1位の座を維持したが、興行収入360 万ドルで、パロディコメディ『Wholly Moses! 』 （362 万ドル）と西部劇『ブロンコ・ビリー』（370 万ドル）に次ぐ3位に落ちた。[213] [218]公開5週目には再び1位の座を取り戻し、劇場数を823に拡大して1080 万ドルの興行収入を記録した。[213] [219]平日興行収入と合わせると、『Empire』は1週間の興行収入で約2000万ドルとなり、翌年の『スーパーマン2』が2400万ドル を記録するまでこの記録を保持することになった。[ 220] [221] [222]その後7週間1位の座を維持したが、公開13週目には興行収入430万ドルで、初登場の『スモーキー&バンディット2』（1090万ドル）に次ぐ2位に落ちた。エンパイアの残りの32週間、1,278劇場での上映期間については、詳細な興行収入の追跡は不可能である。 [213] [223]
『Empire』は 北米での公開初週で1億8140万-2億940万ドルの興行収入を上げ、コメディ映画『9to5』（1億330 万ドル）、『Stir Crazy』（1億130 万ドル）、『Airplane!』（8350万ドル ）を上回り、同年最高の興行収入を記録した。[195] [224] [225] 『スター・ウォーズ』 の2億2130万ドルには及ばなかったものの、『Empire』は興行的に成功したと考えられている。業界の専門家は、この映画が製作者に1億2000万ドルを還元したと推定しており、[172] [195] [225]これによりルーカスは投資を回収し、負債を清算した。[226]彼は従業員に500万ドルのボーナスを支払った。 [173] 1980年に北米以外で公開されたすべての映画の興行収入は不明だが、『ニューヨーク・タイムズ』紙は映画がイギリスと日本で好成績を収めたと報じている。Varietyによると、『Empire』は約1億9210万ドルの収益を上げ、映画の全世界累計興行収入は4億150万ドルとなり、同年最高の興行収入を記録した。[1] [2] [3] [vii] 『Empire』は『スター・ウォーズ』ほどの成功は収められなかったが、ルーカスは結末が曖昧だったことをその原因だとした。[172] [227]
『帝国の逆襲』は、1981年7月（2,680 万ドル）、1982年11月（1,450 万ドル）、そして1997年2月の特別版（ルーカスによる修正版）（6,760 万ドル）など、複数回劇場公開されている。[228]これらの公開により、北米興行収入は累計2億9,030万～2億9,240 万ドルにのぼった。[j]全世界での興行収入は5億3,840万～5億4,900 万ドルと推定されている。[4] [5]インフレ調整後の北米興行収入は9億2,080 万ドルとなり、歴代興行収入第13位の映画となっている。[230]
受付
批判的な反応
『帝国の逆襲』は公開当初、賛否両論の評価を受けたが、これは『スター・ウォーズ』の好意的な評価とは打って変わってである。[172] [231] [232] 1981年3月、ロサンゼルス ・タイムズ紙は、その年の主要な批評家によるトップ10映画の選出の概要を発表した。ロバート・レッドフォードの『普通の人々』は42のリストに登場し、『帝国の逆襲』は24のリストに登場した。[233]ファンの反応は明らかに賛否両論で、多くの人が映画のトーンの変化や、特にレイアがハン・ソロをルークよりも愛していることや、ルークとベイダーの関係など、驚くべき物語の展開を懸念していた。[234] [235]それでも、シネマスコアが投票した536人の観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「A+」の評価を与え、男性と25歳以下の人がこの映画を最高評価とした。[236]
一部の批評家は『帝国の逆襲』は良い映画だが『スター・ウォーズ』ほど楽しくないと考えている。[237] [238] [239]彼らは、より暗い題材とより成熟したストーリーラインを特徴とするトーンの変化が、オリジナルの魅力、楽しさ、滑稽な愚かさを損なっていると考えている。[237] [239] [240] ウォール・ストリート・ジャーナルのジョイ・グールド・ボイアムは、明るい雰囲気の『スター・ウォーズ』にドラマチックな重みを加え、その無邪気さを奪うのは「不合理」だと考えている。ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、より暗い底流とより大きな物語のスケールは、よりドラマチックな筋書きを生み出すので興味深いと述べている。[241] [239] ニューヨーカー誌のデイヴィッド・デンビーは、オリジナルよりも壮観だが、キャンプ風のスタイルが欠けていると主張した。[240] ハリウッド・レポーターのアーサー・ナイトは、オリジナルの斬新さとそれ以降に制作されたスペースオペラ映画の多さが『帝国の逆襲』を派生作品のように思わせたと考えたが、それでも同氏は『スター・ウォーズ』以来の同ジャンルの最高傑作と呼んだ。[238] [241]タイム誌のジェラルド・クラークは、視覚的にも芸術的にも興味深いなど、いくつかの点で『帝国の逆襲』は『スター・ウォーズ』を上回ったと述べた。 [242] ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、より機械的でサスペンスの少ない作品と呼んだ。[237]
ロサンゼルス・タイムズ紙に寄稿したチャールズ・チャンプリンは、結論の出ない結末がクリフハンガーとして巧みに物語を完結させていると述べたが、クラークはそれを「あまり満足のいく」結末と呼んだ。[243] [ 244]キャンビーとシカゴ・リーダー紙のデイブ・ケールは、中編として、映画の冒頭と結末の間に物語の進展がほとんど見られず、説明ではなく物語の展開に焦点を当てるべきだったと考えている。[237] [245] [239] ワシントン・ポスト紙のジュディス・マーティンは、独立した物語がないため、この映画を「良いジャンク」映画で、楽しめるがつかの間のものだと評した。[246]ナイトとクラークは、ストーリーを追うのが時々難しいと感じた。ナイトは第3幕が別々のストーリーライン間を飛び回っていたため、クラークはテンポの速いプロットで重要な情報を見逃したためである。 [ 238] [244]ケアとSight & Soundのリチャード・コームズは、キャラクター設定は特殊効果や視覚的なスペクタクル、アクションのセットピースよりも重要ではないが、物語的にはあまり役に立たないと書いている。[245] [247]
主要キャストに対する評価は賛否両論だった。[239] [243] [245]ナイトはカーシュナーの演出によって登場人物がより人間味を帯び、典型的ではなくなったと書いた。[238]ハミル、フィッシャー、フォードはある程度の賞賛を受け、チャンプリンはハミルを「若々しく無邪気」で魅力的、フィッシャーは独立していると評した。[238] [243] [248]アーノルドは登場人物の成長は成長というより「巧妙さ」によるものであり、ほとんど変化はないと述べ、[241]ケアは登場人物がルーカスの演出なしでは「堅苦しい」と感じた。[245]ナイトはギネスの演技を中途半端と呼び、[ 238]ジャネット・マスリンは映画で唯一の黒人主要キャラクターであるランド・カルリジアンについて「大げさにベタベタで、信用できず、冗談まじりの演技が多い」と批判した。[249]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、ロボットやチューバッカを含む非人間キャラクターは最も愛すべき生き物であり、ヨーダは映画のハイライトであると述べた。[250]ナイト、グールド・ボーム、アーノルドはヨーダが信じられないほど生きていると考えており、アーノルドは彼の表情が非常にリアルであるため、俳優の顔が人形に合成されたと思った。 [238] [239] [241]キャンビーは人間のキャストを平凡で特徴がないと呼び、ロボットキャラクターでさえ楽しみが減るが、ヨーダは控えめに使用すれば成功だったと述べた。[237]
アーノルドはカーシュナーの演出を賞賛したが、ルーカスの見落としは明らかで『帝国の逆襲』にはカーシュナーの確立した監督としての感性が欠けていると考える者もいた。デンビーはカーシュナーの作品を「非人間的」と評し、キャンビーはカーシュナーの貢献を特定することは不可能だと信じた。[237] [240] [241]コムズは、カーシュナーがキャラクターを重視したために『スター・ウォーズ』の漫画のようなペースを犠牲にしてありきたりの表現になってしまったため、監督としては「無謀」だと信じた。[247] ピーター・サシツキーの撮影技術は、その映像と大胆な色彩の選択を賞賛され、[238] [241]特殊効果は「息を呑むほど美しい」、「独創的」、「視覚的に素晴らしい」と称賛された。[241] ジム・ハーウッドは、他の映画でも模倣されたオリジナルの特殊効果が唯一残念だったと語った。[248]チャンプリンは、特殊効果が焦点となるのではなく、シーンを盛り上げるために使われたことを高く評価した。[243]
賞賛
1981年のアカデミー賞では、『帝国の逆襲』が最優秀音響賞（ビル・ヴァーニー、スティーブ・マズロー、グレッグ・ランダカー、ピーター・サットン）と特別業績賞の最優秀視覚効果賞（ジョンソン、エドランド、ミューレン、ニコルソン）を受賞した。同作はさらに、最優秀美術賞（レイノルズ、レスリー・ディリー、ハリー・ラング、アラン・トムキンス、マイケル・フォード）と最優秀オリジナル楽曲賞（ジョン・ウィリアムズ）の2部門にノミネートされた。[251]ウィリアムズは、最優秀器楽作曲賞と最優秀視覚メディアサウンドトラックの2つのグラミー賞も受賞した。[252]彼は、この映画で唯一、最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[253]
第34回英国アカデミー賞では、『エンパイア』は最優秀音楽賞（ウィリアムズ）を獲得し、さらに最優秀音響賞（サットン、ヴァーニー、ベン・バート）と最優秀美術賞（レイノルズ）の2部門にノミネートされた。[254]第8回サターン賞では、『エンパイア』は最優秀SF映画賞、最優秀監督賞（カーシュナー）、最優秀主演男優賞（ハミル）、最優秀特殊効果賞（ジョンソン、エドランド）の4部門を受賞した。[255]また、この映画はヒューゴー賞の最優秀ドラマティック・プレゼンテーション賞とピープルズ・チョイス・アワードの最優秀作品賞も受賞した。 [256] [257]
リリース後
スペシャルエディションとその他の変更点
1990年代後半、ルーカスは前編三部作の映画化計画の一環として、特殊効果をテストするために『スター・ウォーズ エピソード3/帝国の逆襲』を含むオリジナル三部作を『スター・ウォーズ エピソード3/帝国の逆襲』特別版というタイトルでリマスターし再リリースした。これにはシーンの変更や新しいシーンの追加が含まれ、その一部は前編映画と関連していた。ルーカスはこれを、現代の技術で三部作を元の構想に近づけたと説明した。変更の中には、ワンパのフルショットや、建物や人物を追加したコンピューター生成の場所などがあった。 [258]これらのエディションは批評家に好評だった。ロジャー・イーバートは『スター・ウォーズ エピソード3/帝国の逆襲』をオリジナル三部作の最高傑作であり「核心」と呼んだ。 [259] [260] [261]
初回リリース以来、スペシャル・エディションは複数回変更されている。2004年の再リリースでは、クライヴ・レヴィル/エレイン・ベイカー演じる皇帝役が、ジェダイの帰還（1983年）以来この役を演じてきたイアン・マクダーミドに交代した。 [258]スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃（2002年）でフェットのクローンの先駆者を演じたテムエラ・モリソンが、ウィングリーンのセリフを吹き替えた。[99] 2011年のブルーレイリリースでは、プローブ・ドロイドの衝突クレーターに炎を追加し、色を変更するなど、小さな変更が加えられた。[262] [263]スペシャル・エディションのリリースは、オリジナル映画への変更が不必要または大きすぎると考えるファンの間で物議を醸した。[258] [264]無修正版は2006年のDVDリリース以来市販されていないが、これは1990年代初頭のレーザーディスクリリースからの未修復の映像を使用している。HarmyのDespecialized Editionは、無修正の映画を保存するための非公式のファンの努力である。[265] [266] 2010年のドキュメンタリー「The People vs. George Lucas」は、映画、ファン、そしてルーカスの関係を記録している。[267]
ホームメディア
帝国の逆襲は、1984年のクリスマスにVHS（ビデオホームシステム）、レーザーディスク、CEDビデオディスク形式で79.95ドルで発売され、当時その価格帯ではベストセラーのテープとなり、375,000本を売り上げた。 [268] VHS版とレーザーディスク版はその後も何度か発売され、ワイドスクリーン形式やリマスターされたサウンドなどの小さな変更を加えた他のオリジナル三部作のコレクションと一緒に発売されることが多かった。1992年のスペシャルコレクターズエディションには、ドキュメンタリー『From Star Wars to Jedi: The Making of a Saga』が収録された。1997年には、オリジナル三部作のスペシャルエディションがVHSで発売された。[269] [270] 1987年11月にこの映画がテレビ初公開されたとき、その前には、銀河帝国による地球放送の中断としてダースベイダーの二人称の紹介があった。[271] [272]
2004年に、この映画は『スター・ウォーズ』と『ジェダイの帰還』とともにDVDで発売され、それぞれの作品にさらなる改変が加えられた。この発売には、オリジナル三部作の制作に関するドキュメンタリー『夢の帝国：スター・ウォーズ三部作の物語』も含まれていた。 [273]ルーカスは、改変されたバージョンは自分が望んでいたものであり、公開のためにオリジナルの劇場版を復元する気はなかったと述べた。最終的には、一般からの要望により、1993年のレーザーディスク・ディフィニティブ・エディションから転送されたオリジナルの改変されていない映画を収録した2006年限定版DVDコレクションが発売されたが、画像表示に問題があった。[269]
2011年に『帝国の逆襲』はブルーレイで発売されたが、これはスペシャル・エディションのオリジナル三部作と、オリジナルと前編三部作、さらに映画の制作に関する特典映像を収録した別バージョンを含むコレクションの一部だった。 [262] [274] [275] 2015年に、『帝国の逆襲』と他の利用可能な映画は様々なプラットフォームでデジタルリリースされた。 1997年のスペシャル・エディション・プリントから復元された4K解像度バージョンは、2019年にDisney+でリリースされた。[276] [277] 2020年には、27枚組のスカイウォーカー・サーガ・ボックスセットがリリースされ、シリーズの9作品すべてが収録された。各映画のブルーレイ版と4K Ultra HDブルーレイ版、および2011年リリースの特典映像が収録された。[278]
その他のメディア
『帝国の逆襲』のグッズには、ポスター、児童書、衣類、キャラクターの胸像や彫像、アクションフィギュア、家具、レゴセットなどがある。[k]ドナルド・F・グラットが執筆し1980年4月に発売されたこの映画の小説版は成功を収め、200万～300万部を売り上げた。[283] [284]アーチー・グッドウィンとカーマイン・インファンティーノが執筆したマーベル・コミックによるスター・ウォーズの漫画シリーズは、1977年に開始され、オリジナルの三部作の映画を翻案したもので、 『帝国の逆襲』の連載は1980年に始まりました。[285] [286] JW・リンツラーの著書『メイキング・オブ・ザ・エンパイア・ストライク・バック』（2010年）には、舞台裏の写真やキャストのインタビューなど、映画制作の包括的な歴史が記されている。[282] [287]
この映画はシリーズで初めてビデオゲームに翻案された作品であり、パーカー・ブラザーズがアタリ2600ゲーム機用に開発した『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』（1982年）から始まった。 [288] [289]これに続いて1985年にアーケードゲームの『スター・ウォーズ帝国の逆襲』が発売された。[290] 『スター・ウォーズ トリロジー アーケード』（1998年）ではホスの戦いがレベルとして登場している。[290] 『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』は1992年に任天堂エンターテイメントシステムとゲームボーイ向けに発売され、続いて1993年にスーパースターウォーズ帝国の逆襲がスーパーファミコン向けに発売された。[289] 『帝国の逆襲』のシーンは『スター・ウォーズ ローグ中隊』（1998年）や『スター・ウォーズ バトルフロント レネゲード中隊』（2007年）などのゲームにも登場している。 [289] [291] 『帝国の逆襲』ピンボールマシン（1980年）は、スターウォーズから正式にライセンスを受けた最初のピンボールマシンでした。オーストラリアで350台のみが独占的に生産されたため、コレクターズアイテムとなりました。[290]
テーマ別分析
神話とインスピレーション
批評家による分析では、帝国のさまざまなインスピレーションが示唆されており、特にベスピンに似た雲の都市が登場する1930年代初期のフラッシュ・ゴードン・シリーズがインスピレーションの源となっている。映画評論家のティム・ロビーは、帝国のイメージと物語の多くは、ルーカスにインスピレーションを与えた黒澤明監督の1975年の映画デルス・ウザーラと関連があると書いている。[292] [293]ミューレンは、帝国がAT-AT車両でホスを襲撃したことを、ベトナム戦争、特に侵略軍が現地の地形に適さない装備を採用したことを例に挙げた。[294]
クラークは、ルークをプロメテウス、ジェイソン、ガラハッドなどの神話の英雄の後継者と見なした。彼は当初、伝統的な補佐官であるオビ＝ワンに導かれ、運命を約束されるが、ヨーダに取って代わられる。[295]アン・ランカシャーは、ヨーダの物語は伝統的な神話の物語であり、英雄は賢明な老師に訓練され、すべての先入観を捨てなければならないと書いている。[296]クラークは、ルークの旅を、自身の暗い衝動によって試されるために未知の世界に冒険するが、最終的にはそれを克服する英雄として描写した。彼は、これが愛、秩序、正義に奉仕するために非合理的な衝動を制御する人間の能力を表していると信じていた。[295]
ルーカスはヨーダを伝統的なおとぎ話や神話の登場人物、カエルや控えめな老人のような人物にしたいと考えていた。それは、すべての人を尊重すること、外見だけで判断しないことのメッセージを植え付けるためだった。なぜなら、それが英雄の成功につながると彼は信じていたからだ。[297] ニューヨーク・オブザーバーのブランドン・カッツはヨーダを哲学を通してフォースを深めるものと評した。ヨーダは、彼らは皆、肉体や物質を超えた光り輝く存在であると言い、ジェダイをフォースと調和して働く禅の戦士として描いている。カスダンは彼らをサムライに似た悟りを開いた戦士僧侶と評した。[283] [297]
宗教
フォースを開発するにあたり、ルーカスは、複数の宗教の核となる本質を、それらの共通の特徴によって統一したものにしたいと述べた。主に、善、悪、そして神が存在するという意図で設計した。ルーカスの個人的な信仰には、神への信仰と、他人を公平に扱い、他人の命を奪わないなどの基本的な道徳が含まれる。プレスビテリアン・ジャーナルは、この映画の宗教的なメッセージは、善と悪を抽象的な概念として提示する、ユダヤ教やキリスト教よりもゾロアスター教や仏教などの東洋の宗教に近いと評した。同様に、神やフォースは非人格的な存在であり、直接的な行動をとらない。クリスチャニティ・トゥデイは、映画のドラマは、直接的な影響を与える正義の神や存在の不在によって引き起こされたと述べた。[283]
ランカシャーとJW・リンツラーは、ルークの旅はキリスト教のみに基づいており、運命と自由意志に焦点を当てており、ルークはキリストのような人物であり、ベイダーは彼を悪に誘い込もうとする堕天使であると説明した。[298] [283]カーシュナーは、宗教的な象徴は意図的なものではなく、魔法ではなく個人の未開発の可能性の力に焦点を当てたかったと語った。[283]
二元性と悪
アン・ランカシャーは、理想主義、英雄的行為、友情という最初の『スター・ウォーズ』のメッセージと、より複雑なトーンの『帝国の逆襲』を対比させた。[299]後者は前者の概念に挑戦しており、主にルークはその純真さを失い、人々を完全な善でも悪でもないと認識するようになった。[300] [301]ルークがダゴバのダークサイドの洞窟に入るシーンは、彼の怒りが彼をどこに導くかを表しており、彼が完全にフォースのライトサイドにいるという信念を超えることを余儀なくされる。[295] [296]カーシュナーは、洞窟はルークにとって最大の恐怖に対して試練を与えるものだが、その恐怖は彼の心の中にあり、彼は武器を持ってきているため、それを使わざるを得ない状況を作り出していると述べた。[302]ベイダーのアバターを倒した後、マスクが割れてルークの顔が現れ、彼が忍耐を学び怒りを捨てない限り、ダークサイドの誘惑に屈することを示唆している。[303]
ハンの暗さは、同様に、レイアへの高まる感情と彼女の大義に伴う責任に葛藤する利己的な密輸業者ハンにも表れている。映画では、密輸業者としてのハンの二面が、レイアとランドという彼の代表者として描かれている。[304] 『帝国の逆襲』は友情の代償を問う。『スター・ウォーズ』が伝統的な友情を描くのに対し、『帝国の逆襲』は友情を犠牲を伴うものとして描く。ハンはホスの極寒の中でルークの命を救うために自らを犠牲にする。[300] [305]同様に、ルークは友人を救うために、彼が切望していたジェダイの訓練を放棄する。これは利己的な選択と見ることができる。なぜなら、彼はヨーダとオビ＝ワンの指示に反して、友人が支持する帝国を倒すための訓練ではなく、友人のために自らを犠牲にする可能性があるからだ。[300] [305]ランカシャーによると、キャラクターは戦うのではなく、他人のために犠牲を払うことで英雄的であることが示されている。[306]
ランカシャーは、ルークがベスピンに出発するのを待ちきれないのは、彼が訓練で成長していないことの表れだと考えた。[303]そこで、ベイダーはダークサイドの力と、自分がルークの父親であることを明かして彼を誘惑する。[283] [295]ベイダーは皇帝を倒すためにルークに協力してほしいと思っているが、それは永久にではなく、銀河に自分の秩序を押し付けるためである。[283]この告白は、ルークからジェダイの父親の理想的なイメージを奪い、オビ＝ワンが自分の親を隠していたことを明らかにして、彼の純真さの最後の一片を奪う。[300] [307] [308]ジェラルド・クラークは、この対決でルークはベイダーに抵抗できるほど強くも高潔でもないため、下の通気孔に落ちてしまうと示唆し、敵が勝つこともあることを示している。[295] [300]善良な父親と邪悪な父親を持つキャラクターという概念は、善と悪を単純に表現しているため、よくある物語の比喩である。[283]映画の最後で、ルークは善と悪の関係、そして人間の二面性についてより深く理解している。[309]
遺産
批判的な再評価
『帝国の逆襲』は、今もなお人気の映画である。[176]クリフハンガーの結末、主流の映画への影響、特殊効果などにより、画期的であると考えられている。 [l] CNNのブライアン・ローリーは、「史上最高の続編の1つによって築かれた基礎がなければ、[スターウォーズシリーズ]は今のような勢いを持たなかっただろう」と書いている。[314]
この映画は当初賛否両論だったが、その後批評家やファンから再評価され、今ではスター・ウォーズシリーズで最高の作品、そして史上最高の映画の1つと見なされることが多い。[m] 2014年、エンターテインメント業界のメンバーは、ハリウッド・レポーターが実施した投票で、 Empireを史上32番目に優れた映画にランク付けした（スター・ウォーズは11位）。[325] Empire誌は、暗いトーンを採用する続編という現代の決まり文句は、 Empireにまで遡ることができると述べ、これを史上3番目に優れた映画に挙げた。[317] 1997年のロジャー・エバートによる回顧レビューでは、この映画をオリジナル三部作の最高傑作と宣言し、ストーリーテリングの深さと観客に不思議感を生み出す能力を称賛した。[326] 2014年にBusiness Insiderの読者 25万人による投票では、これが史上最高の映画に挙げられた。 2013年の映画参考書『死ぬまでに観るべき1001本の映画』にも掲載されている。[327] [328]ベイダーがルークの父親であるという暴露は、映画史上最大のどんでん返しの一つとされ続けている。[ n]同様に、レイアの愛の告白にハンが「わかってる」と答えるシーンは、スターウォーズ映画の中で最も象徴的なシーンの一つであり、映画における即興のセリフの中でも最も有名なものの一つとされている。[o]
エンパイア誌は、この映画を6番目に優れた映画の続編に選び、未解決の「大胆な」結末と、1作目と同じ方式を避けた意欲を称賛した。[340] デン・オブ・ギークは、これを『エイリアン』（1986年）に次ぐ2番目に優れた続編と呼び、ルーカスの「傑作」と称賛した。[315] プレイボーイ誌は、これを3番目に優れた続編と呼び、ルークとベイダーの関係の暴露を「スター・ウォーズを時代を超えた現代のサーガの殿堂に押し上げた感情的な核」と評した。[316] BBCとコライダーは、これを史上最高の続編の1つに挙げ、[341] [342]タイム誌とプレイボーイ誌は、これをオリジナルを超える続編と評した。[316] [343]映画批評集積サイトのロッテン・トマトは、レビュースコアに基づいて、これを27番目に優れた続編として認識している。[344]ローリングストーン誌の2014年読者投票による続編ベストリストでは、『Empire』が3位にランクされた。[345]
映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、112人の批評家のレビューのうち95%が肯定的で、平均評価は9/10となっている。同サイトの総評は「暗く、不吉だが、最終的には『新たなる希望』よりもさらに引き込まれる『帝国の逆襲』は、視聴者の期待を裏切り、シリーズを高次の感情レベルに引き上げる」となっている。[346] 帝国の逆襲は、25人の批評家のレビューに基づくMetacriticで100点満点中82点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。 [347]ヨーダやランド・カルリジアンなど、この映画で紹介されたキャラクターは、今では象徴的であると考えられている。[p]アメリカ映画協会は、 2003年のベストヒーロー＆悪役100人リストで、ダース・ベイダーをノーマン・ベイツとハンニバル・レクターに次ぐ3番目の悪役にランク付けした。[353]
文化の影響
『帝国の逆襲』は公開されるとアメリカ文化のいたるところで見られるようになった。[226] フレディ・マーキュリーは1980年のクイーンのコンサートを、ダース・ベイダーに扮した人物の肩に乗って終えた。[210] [354] [355]この映画は政治漫画で言及された。[226]カーシュナーは世界中のファンからサインを求める手紙や、ヨーダを使って患者に哲学的な考えを説明していた心理学者から手紙を受け取った。[334]他の映画、テレビ番組、ビデオゲームでもこの映画が広範に言及またはパロディ化されており、 [356] [357]マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）、[358] スペースボール、マペット・ショー、アメリカン・ダッド、サウスパーク、[356] シンプソンズ、[359] ファミリー・ガイ、ロボット・チキンなどがある。[360] 2010年、アメリカ議会図書館は『帝国の逆襲』を「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立フィルム登録簿に保存対象として選んだ。 [361] [362]
ランドン・パーマー、エリック・ディアス、ダレン・ムーニーは、帝国の逆襲が、無限に広がる物語の章として機能する続編を含む現代のブロックバスター映画フランチャイズの概念を生み出したのであって、スター・ウォーズではないと主張している。このテンプレートは、帝国の逆襲の公開後数十年間に他の映画作品にも採用された。この新しいパラダイムは、低予算の続編を作ることで成功した映画を利用する（その結果、ジョーズ・フランチャイズで起こったように、収益が減少する）という一般的な傾向に対抗するものであった。 [363] [364] [365]その代わりに、帝国の逆襲には架空の世界を広げ、より大きな興行収入を得るためにより多くのお金が費やされた。将来の続編を設定するためにクリフハンガーの結末を使用することは、多くの現代の映画、特にMCUの映画で見られる。[363]また、『 Empire』は三部作で模倣され続けている物語構造を生み出したとも言われており、その構造は中編がオリジナルよりも暗く、主人公たちが敵を倒すことに失敗する結末（それが次の作品への布石となる）を特徴としている。エメット・アッシャー＝ペランとベン・シャーロックは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』『マトリックス』『ロード・オブ・ザ・リング』『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズを例として挙げている。[366] [367]
ルッソ兄弟、ローランド・エメリッヒ、ケヴィン・ファイギなどの映画製作者や、ニール・パトリック・ハリス、ジム・キャリー、ジュード・ロウなどの俳優は、Empire をキャリアのインスピレーションとして挙げており、ファンであると自認している。[q]
続編、前編、翻案
『帝国の逆襲』は1982年にアメリカのナショナル・パブリック・ラジオで放送されたラジオドラマに翻案された。 [374] 『ジェダイの帰還』は1983年に公開され、オリジナルの映画三部作を締めくくった。『ジェダイ』のストーリーは、反乱軍による帝国への攻撃と、ルークとベイダー、皇帝との最後の対決を描いている。以前の映画と同様に、『ジェダイ』は興行的に成功し、批評家からも好評だった。[375] [376]
『帝国の逆襲』公開から20年近く経って、ルーカスは『スター・ウォーズ エピソード6 ファントム・メナス』（1999年）、『クローンの攻撃』（2002年）、『シスの復讐』 （2005年）からなる前編三部作の脚本と監督を務めた。これらの映画では、オビ＝ワン・ケノービとアナキン・スカイウォーカーの歴史と、後者のダークサイドへの転落とダース・ベイダーへの変貌が描かれている。前編映画のストーリーラインと特定の新キャラクターは、批評家とファンの評価を二分した。[r]ルーカスが2012年にウォルト・ディズニー・カンパニーにスター・ウォーズ・フランチャイズを売却した後、ディズニーは続編三部作を開発し、 『フォースの覚醒』（2015年）、『最後のジェダイ』（2017年）、『スカイウォーカーの夜明け』 （2019年）となった。[s]フォード、ハミル、フィッシャーを含むオリジナル三部作のキャストメンバーが再演し、デイジー・リドリー、ジョン・ボイエガ、アダム・ドライバー、オスカー・アイザックが演じる新キャラクターが加わった。[386]オリジナル三部作のストーリーアークに関連した物語を描いた単独映画やテレビシリーズも公開されている。[t]
脚注
- ^ この数字は、1980年の最初の全世界興行収入4億150万ドルとその後の公開作品の累計興行収入を表している。 [1] [2] [3] [4] [5]
- ^ 別名『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』（1977年）
- ^ スターウォーズ、別名エピソードIV/新たなる希望（1977年）に描かれている。
- ^ 『ジェダイの帰還』（1983年）に描かれたもの
- ^ マージョリー・イートンは1980年2月に皇帝役で撮影されたが、スクリーンテストで不合格となった。代わりにエレイン・ベイカーがメイクを担当し、クライヴ・レヴィルが声を担当した。[27]
- ^ 1980年の予算3,050 万ドルは、2023年には1億1,300万ドルに相当します。
- ^ 1980年の全世界興行収入4億150 万ドルは、2023年には14億8000万ドルに相当する。
注記
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引用文献
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外部リンク
- 公式サイト： starwars.com
- 公式サイト： Lucasfilm.com
- IMDbの「帝国の逆襲」
- ロッテントマトで帝国の逆襲
- TCM 映画データベースの「帝国の逆襲」
- ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除が検討されています。› AllMovie の帝国の逆襲
- スターウォーズ エピソード V 帝国の逆襲(Filmsite.org)
- AFI 長編映画カタログに帝国の逆襲
