どんでん返し

どんでん返しは、フィクション作品の筋書きの方向性や予想される結末に根本的な変化をもたらす文学的手法である。 ^[1]どんでん返しが物語の終盤で起こる場合、それはツイストエンディングまたはサプライズエンディングと呼ばれる。^[2]それは、観客の先行する出来事に対する認識を変えたり、それを異なる文脈に置く新たな対立をもたらしたりする。どんでん返しは、観客がそれを受け入れられるように前兆となることがあるが、通常は何らかのサプライズ要素が伴う。どんでん返しを実行するには、観客に情報を隠したり、曖昧な情報や虚偽の情報で観客を誤解させたりなど、さまざまな方法がある。すべての筋書きにどんでん返しがあるわけではなく、複数の小さなどんでん返しがあるものもあれば、1つの大きなどんでん返しで定義されるものもある。

どんでん返しの効果は通常、観客がそれを予想していないことに依存するため、読者や視聴者にどんでん返しを事前に明らかにすることは、一般的にネタバレと見なされます。作品にどんでん返しが含まれているという事実を明らかにすることさえ、特に結末で明らかにすることは、観客の期待を変えるため、物議を醸す可能性があります。しかし、少なくとも1つの研究では、これが作品の楽しみに影響を与えないことが示唆されています。^[3]

多くのテレビシリーズ、特に犯罪小説では、各エピソードでどんでん返しをテーマにしており、中にはそのどんでん返しを前提にしているものもあります。たとえば、『トワイライトゾーン』や『予期せぬ物語』などです。^[要出典]

複数のひねり^[5]のあるロマンスジャンル^{[4]の初期の例として、}アラビアンナイトの物語「三つのリンゴ」があります。物語は漁師が鍵のかかった箱を発見するところから始まります。箱が壊されて中から死体が発見されたとき、最初のひねりが起こります。殺人犯の最初の捜索は失敗し、2人の男が現れてそれぞれが殺人犯であると主張すると、ひねりが起こります。複雑な一連の出来事により、最終的に殺人犯は捜査官自身の奴隷であることが明らかになります。

文学分析家たちは、どんでん返しがどのように実行されるかに基づいて、どんでん返しの一般的なカテゴリーをいくつか特定しました。

アナグノリシス、つまり発見とは、主人公が自分自身や他の登場人物の本当の正体や性質を突然認識することです。 ^[6]この手法により、それまで予期していなかった登場人物の情報が明らかになります。アナグノリシスの顕著な例は『オイディプス王』に見られます。オイディプスは 父親を殺し、何も知らないまま母親と結婚し、劇のクライマックスに近づいてようやく真実を知ります。 ^{[7]この手法が}殺人ミステリーのどんでん返しとして最初に使用されたのは、中世のアラビアンナイトの物語「三つのリンゴ」、主人公のジャアファル・イブン・ヤヒヤは物語の終盤で偶然重要なアイテムを発見し、殺人の犯人がずっと自分の奴隷だったことが明らかになります。 ^{[8] [9]}

フラッシュバック、あるいはアナレプシスとは、過去の出来事への突然の鮮明な回帰であり、^[10]読者をそれまで知られていなかった情報で驚かせることで謎を解決したり、登場人物を別の観点から描いたり、あるいはそれまで説明のつかなかった行動の理由を明らかにしたりする。アルフレッド・ヒッチコックの映画『マーニー』では、このタイプのサプライズエンディングが採用されている。フラッシュバックによって登場人物の一人の正体が明らかになったり、主人公が悪役の過去の犠牲者の一人と関係があることが判明したりすることもあるため、このタイプは上記のカテゴリーと組み合わされることもある。これはセルジオ・レオーネが『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』でチャールズ・ブロンソンの登場人物に対して行ったことや、フレデリック・フォーサイスの『オデッサ・ファイル』で行ったことと同じである。

クリフハンガーまたはクリフハンガーエンディングは、フィクションにおけるプロット装置であり、連載小説のエピソードの終わりに、主人公が不安定または困難なジレンマに陥ったり、衝撃的な暴露に直面したりする。クリフハンガーは、登場人物がジレンマを解決する様子を見るために観客が戻ってくるようにすることが期待される。顕著な例は、1980年のスターウォーズ映画「帝国の逆襲」で、主人公のルーク・スカイウォーカーは、当初は「新たなる希望」でオビ＝ワン・ケノービから父のアナキンを殺したのは敵役のダース・ベイダーだと聞かされて信じていたが、オビ＝ワンから自分こそが父のアナキンであると告げられ、ショックを受けて戦慄する。この暴露は最終的に「ジェダイの帰還」（1983年） で完全に扱われ解決される。

信頼できない語り手は、ほとんどの場合物語の終わりに、語り手が前の話を操作または捏造したことを明かすことで結末をひねり、読者にテキストに関する事前の想定に疑問を抱かせます。^[11]このモチーフは、ノワール小説や映画、特に映画『ユージュアル・サスペクツ』でよく使用されます。信頼できない語り手のモチーフは、アガサ・クリスティの小説『アクロイドの殺人』で採用されました。この小説は、批評家が読者を操作的に騙すのは不公平だと主張し、多くの論争を巻き起こしました。^[12]信頼できないナレーションの別の例としては、登場人物が正気ではないことが明らかにされ、観客に前のナラティブに疑問を抱かせるものがあります。この顕著な例としては、テリー・ギリアムの映画『ブラジル』、チャック・パラニュークの『ファイト・クラブ』（およびデヴィッド・フィンチャーの映画化作品）、ジーン・ウルフの小説『新太陽の書』 、アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツの第2話、『予感』、1920年のドイツの無声ホラー映画『カリガリ博士』、イアン・ピアーズの『指柱の真実』、『シャッター アイランド』、キム・ニューマンの『人生の宝くじ』などがある。「信頼できない語り手」という用語は、従来の意味でのナレーションを一切使用していない映画（前述の『ブラジル』や『シャッター アイランド』など）に適用されることがあるが、その映画では主人公が「語り手」と見なされ、映画は主人公の視点から提示され、観客は主にそのキャラクターの視点を通じて物語やディエーゲシスに遭遇する。 ^[13]

ペリペテイアとは、主人公の運命が突然逆転することであり、それが良くも悪くも、登場人物の状況から自然に生じる。^[14]デウス・エクス・マキナの装置とは異なり、ペリペテイアは物語の枠組みの中で論理的でなければならない。悪への逆転の例としては、アイスキュロスの『オレステイア』でアガメムノンが妻クリュタイムネストラの手によって突然殺害される場面や、『スケルトン・キー』の終わりにケイト・ハドソン演じる登場人物が陥る避けられない状況が挙げられる。このタイプの結末は『トワイライトゾーン』でよく使われるどんでん返しの結末で、最も効果的なのはエピソード「ついにその時が来た」で、バージェス・メレディス演じる登場人物が眼鏡の単純だが悲惨な事故ですべての希望を奪われる。運命の良い逆転の例としては、映画「ザ・ゲーム」でニコラス・ヴァン・オートンが、誤って弟を殺してしまったと思い込んで自殺を図ったが、自分の誕生日パーティーの真っ只中に無事に着地した場面が挙げられる。

デウス・エクス・マキナはラテン語で「機械から出てきた神」を意味する。これは、フィクション作品の中で、状況を解決したり筋書きを解いたりするために突然登場する、予想外の、人工的またはあり得ない人物、装置、または出来事を指す。 ^[15]古代ギリシャの演劇では、「デウス・エクス・マキナ」（'ἀπὸ μηχανῆς θεός'）は、文字通りクレーン（μηχανῆς—機械）で舞台に登場したギリシャの神のキャラクターであり、その後、解決不可能と思われる問題が神の意志によって満足のいく解決に至った。この用語は現在、作者が劇や小説の筋書きの複雑さを解決するために、前の行動で説得力のある準備がなされていないあり得ない、または予想外の仕掛けに対して軽蔑的に使用されている。失われた遺言書の発見は、ビクトリア朝の小説家たちのお気に入りの手段であった。 ^[16]

レッドヘリングとは、捜査官を誤った解決に導くための偽の手がかりのことである。^{[17]この仕掛けは、通常、}探偵小説や推理小説に登場します。レッドヘリングはミスディレクションの一種で、主人公、ひいては読者の注意を正しい答えや適切な手がかりや行動の現場から逸らすための仕掛けです。インドの殺人ミステリー映画「ガプト：隠された真実」では、以前のインド映画では通常悪役を演じていた多くのベテラン俳優が、この映画ではレッドヘリングとして出演し、観客を欺いて彼らに疑念を抱かせました。

ベストセラー小説『ダ・ヴィンチ・コード』では、「アリンガローサ司教」という主要人物の悪行が、真の悪党から注目をそらす原因となっている（「アリンガローサ」は文字通り「ピンクのニシン」と訳される）。ウィリアム・ディールの小説『原初の恐怖』（映画化もされた）では、アーロン・スタンプラーという被告人がシカゴ大司教を惨殺したとして告発されている。彼は解離性同一性障害であることが明らかになり、精神異常を理由に死刑は執行されない。物語の終わり近くで、アーロンの弁護士は、彼が死刑を逃れるために精神異常を装っていたことを突き止める。アガサ・クリスティの名作『そして誰もいなくなった』も有名な例で、標的の被害者に、自分たちのうちの1人が裏切りによって殺されるだろうと推測させる殺人策略に「精神異常」という言葉が含まれている。

テレビシリーズ『LOST』シーズン6の完全な第2タイムラインは、レッドヘリングである。当初、この第2タイムラインは、オセアニック815が決して墜落しない代替タイムラインのようである（メインのタイムラインは、そのような飛行機が島に墜落することを中心に展開する）。しかし、最後のシーンの1つで、このタイムラインは、バルドやリンボのコンセプトに似た、シリーズのキャラクターが死後に出会う「場所」であることが明らかになる。レッドヘリングは、偽の伏線の形としても使用されることがある。

偽りの主人公とは、物語の冒頭で主人公として登場するが、その後処分され、通常は戻ってこないということを強調するために殺されるキャラクターである。一例としては、 『サイコ』のマリオン・クレイン（演：ジャネット・リー）が挙げられ、彼女は映画の半ばで惨殺される。別の例としては、映画『エグゼクティブ・ディシジョン』があり、大物アクションスターのスティーブン・セガールが演じる特殊部隊のチームリーダーは、任務開始直後に殺される。 『スクリーム』のケイシー・ベッカー（当時A級女優のドリュー・バリモアが演じる）というキャラクターは、最初の15分で殺される。文学やテレビの世界では、 『ゲーム・オブ・スローンズ』シリーズのネッド・スタークが挙げられ、彼は登場人物の中で最も注目されていたにもかかわらず、最初の本/シーズンの終わり前に殺される。

非線形の物語は、プロットと登場人物を時系列に従わずに明らかにすることで機能します。^[18]この技法では、読者は物語を完全に理解するために時系列をつなぎ合わせようとする必要があります。クライマックスまで情報が保持され、登場人物や出来事が別の視点から描かれることで、どんでん返しの結末になることがあります。非線形の物語の語り方の最も古い例としては、主に語り手のオデュッセウスによる回想で語られる作品『オデュッセイア』が挙げられます。別の叙事詩である『アエネイス』でも同様のアプローチが採用されており、主人公のアエネイスがトロイ戦争の終結とカルタゴ女王ディドーへの旅の前半について語るところから始まります。非線形アプローチは、映画『マルホランド・ドライブ』、『シン・シティ』、 『ソウ4』、『予感』、 『メッセージ』 、『パルプ・フィクション』、『メメント』、 『バベル』、テレビ番組『ロスト』、『殺人を無罪にする方法』、『ママと恋に落ちるまで』（特に後期の多くのエピソード）、『ヒーローズ』 、『ウエストワールド』、書籍『キャッチ22』、『ワンダヴィジョン』などの作品で使用されています。^{[19] [20]}

逆時系列は、プロットを逆の順序、つまり最終イベントから最初のイベントへと展開することで機能します。^[21]原因を経て最終的な結果に到達する時系列のストーリーラインとは異なり、逆時系列のストーリーラインでは、最終的な結果が、それに至るまでの原因をたどる前に明らかになります。したがって、最初の原因は「どんでん返しの結末」を表します。この手法を採用した例としては、映画『Irréversible』、『メメント』、『ハッピーエンド』、『5x2 』、ハロルド・ピンターの演劇『裏切り』、マーティン・エイミスの『タイムズ・アロー』などがあります。スティーヴン・ソンドハイムとジョージ・ファースの『メリーリー・ウィー・ロール・アロング』と、それに影響を与えた1934年のカウフマンとハートの演劇は、どちらも主要な登場人物の物語を逆の順序で語っています。

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