アトミックカフェ

アトミックカフェ
劇場公開ポスター
監督	ケビン・ラファティ ジェーン・ローダー ピアース・ラファティ
著者	ケビン・ラファティ ジェーン・ローダー ピアース・ラファティ
制作：	ケビン・ラファティ ジェーン・ローダー ピアース・ラファティ
編集者	ケビン・ラファティ ジェーン・ローダー
音楽：	コンサルタント: チャールズ・ウルフ
制作 会社	アーカイブプロジェクト
配布元	リブラフィルムズ
発売日	1982年3月17日（ニューヨーク市） ( 1982-03-17 )
実行時間	86分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	30万ドル
興行収入	100万ドル[1]

『アトミック・カフェ』は、ケヴィン・ラファティ、ジェーン・ローダー、ピアース・ラファティ監督による1982年のアメリカのドキュメンタリー映画である。 ^{[2] [3] [4]これは、}冷戦初期にアメリカで核戦争をテーマに制作されたニュース映画、軍事訓練映画、その他の映像のクリップを編集したものである。ナレーションなしで編集され、アメリカ政府と大衆文化が核兵器に対するアメリカ国民の恐怖を和らげるために偽情報とプロパガンダをどのように利用したかを示すような形で提示されている。

2016年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[5]

この映画は、 1940年代、1950年代、1960年代初期のニュース映画のクリップ、テレビのニュース映像、米国政府が制作した映画（軍事訓練用映画を含む）、広告、テレビやラジオ番組など、幅広いアーカイブ資料から作成された、核戦争時代の始まりを扱っています。^[6]ニュース映像は、メディアと大衆の一般的な認識を反映していました。^[7]映画は、原子爆弾が大衆文化と日常生活に与えた影響と、軍がより危険な実験を行うことにますます熱中するようになったことを記録しています。映画はトリニティ実験の映像で始まり、米国への核攻撃をシミュレーションしたストック映像のモンタージュで終わります。

核戦争というテーマは深刻な問題だが、ユーモアの多くは、^{学校で上映される「}ダック・アンド・カバー」のような昔の訓練用映画に対する現代の観客の反応から来ている。別のシーンでは、米軍の訓練演習の映像が使われ、兵士たちはキノコ雲の中を歩くように指示される。これは、ソ連軍が米領に侵入した場合に、核爆弾による生存者を軍隊がいかに効率的に殺せるかを研究する演習の一環である。演習開始前に兵士たちは、「安全な距離から見ると、原爆は人類が見た中で最も美しい光景の一つである」と告げられる。

以下の人物は、スピーチ、インタビュー、ニュースレポートからの抜粋で紹介されています：ロイド・ベンツェン、ウィリアム・H・P・ブランディ、オーウェン・ブリュースター、フランク・ギャロップ、リンドン・ジョンソン、モーリス・ジョイス、ニキータ・フルシチョフ、ブライアン・マクマホン、シーモア・メルマン、ジョージ・モラン、リチャード・ニクソン、ヴァル・ピーターソン、ジョージ・ポーテル、ジョージ・パトナム、ロナルド・レーガン、エセル・ローゼンバーグ、ジュリアス・ローゼンバーグ、マリオ・サルバドーリ、ルイス・ストラウス、ポール・ティベッツ、ハリー・S・トルーマン、ジェームズ・E・ヴァン・ザント。

「アトミック・カフェ」は「神の声」のナレーションや最近撮影された映像を一切含まない「コンピレーション・ヴェリテ」と呼ばれ、アメリカでノスタルジーとシニシズムが最高潮に達したときに公開された。1982年までに、アメリカ人は、その前の10年間のベトナム戦争とウォーターゲート事件^{[9] 、そして}ソ連との終わりのないように見える軍拡競争を受けて、政府への信頼を大きく失っていた。^[10] 「アトミック・カフェ」は、原爆の危険性がいかに軽視され、政府がいかに映画を利用して世論を形成したかを暴露することで、この考えを反映し、強化している。ローダーは、50年代から60年代にかけてテキサス州フォートワースで育ち、 EO「ソーピー」ギラム（通称「北テキサスの防空壕王」）の向かいに住んでいた。また、友人の1人が家族のシェルターをクラブハウス/秘密のパーティースポットとして使っていたことを覚えていたため、自分の子供時代を形成した時代を再び訪れざるを得なかった。^[11]

アトミック・カフェはまた、レーガン政権の民間防衛の復活の最中にも発表された。^{[12]バリー・ポーゼンとスティーブン・ヴァン・エヴェラは、} International Securityに掲載された記事「防衛政策とレーガン政権：封じ込めからの離脱」でこの復活について説明している。彼らは、1981年から82年にかけて、レーガン政権は本質的に防御的な封じ込めの大戦略から、より攻撃的な戦略へと移行していたと主張している。より攻撃的な戦略のより大きな要求により、「レーガン政権は...朝鮮戦争以来最大の軍備増強を提案した。」^[13]アトミック・カフェにとって重要なこととして、レーガンの攻撃への動きには、米国の大規模な核増強を必要とするより積極的な核戦略の採用が含まれていた。封じ込めには、米国の戦略核戦力が1つの任務を遂行できることだけが必要だった。それは、ソ連の全面的な奇襲攻撃を吸収した後でも、ソ連に容認できない損害を与えることだった。この「確証破壊」ミッションに、レーガン政権は第 2 の「対抗力」ミッションを追加した。これは、ソ連の戦略核戦力に対して核による先制攻撃を仕掛け、ソ連が報復として米国に容認できない損害を与えることができないようにする能力を必要とした。米国は常に対抗力に投資していたが、レーガン政権はそれをさらに重視した。対抗力ミッションは確証破壊ミッションよりもはるかに要求が厳しく、達成するには米国の核戦力の大幅な拡張が必要だった。民間防衛は対抗力戦略の構成要素であり、ソ連の報復能力を低下させたため、レーガンの対抗力核戦略では民間防衛への支出が増加する候補となった。ポゼンとヴァン エヴェラは、この対抗力戦略は米国の無制限の核増強の根拠であると主張している。

ボブ・ミールケは「核実験ドキュメンタリーにおけるレトリックとイデオロギー」（フィルム・クォータリー）の中で『アトミック・カフェ』の公開について次のように論じている。「この風刺映画は核凍結運動の絶頂期に公開された（これはレーガン政権の軍拡競争に対する非現実的な対応に反応したものだった）」^[14]

フレッド・グラスは「アトミック・カフェ」（フィルム・クォータリー）の中で、この映画を制作するのに必要な技術的、文化的背景が1955年当時は整っていなかったと指摘している。この映画のテーマは政府のプロパガンダと核兵器競争を批判するもので、マッカーシー時代には非愛国的とみなされていただろう。そしてアトミック・カフェを制作するために必要な許可と資金を得るのは非常に困難だった。^[15]

パトリシア・アウフダーハイドは、『ドキュメンタリー映画：ごく短い入門』の中で、原子爆弾の出現後の数年間の政府のプロパガンダと偽情報の過去を知る窓としての『アトミック・カフェ』の重要性について触れています。

プロパガンダは、偽情報、パブリック・ディプロマシー、戦略的コミュニケーションとも呼ばれ、政府にとって重要なツールであり続けています。しかし、単独のドキュメンタリーは、一般大衆を対象とした広報キャンペーンの重要な部分ではなくなりました。^[16]

ポストモダニズム映画としても知られている。^{[17] [18]}

『アトミック・カフェ』は、ジェイン・ローダーとケビン・ラファティ兄弟、ピアース・ラファティ兄弟の3人の監督の共同作業により、5年かけて制作された。^[19]この映画のために、ラファティ兄弟とローダーは、ザ・アーカイブス・プロジェクトという制作会社を設立した。映画製作者たちはナレーションを使わないことにした。^[20] その代わりに、彼らは自分たちの主張を述べるために、注意深く構成された一連の映画クリップを展開した。ジェイン・ローダーは『アトミック・カフェ』を「コンピレーション・ヴェリテ」と呼んでいる。つまり、「神の声」のナレーションがなく、映画製作者たちが新たに追加した映像もないコンピレーション映画である。 ^[21]サウンドトラックは、映画のテーマを強調するために、冷戦時代の原子力をテーマにした歌を使用している。 ^[22]

この映画の制作費は30万ドルだった。グループはニューヨーク市を拠点とする非営利団体Film Fundなど外部からいくらかの資金援助を受けた。^[23]助成金はチームの予算のわずかな額を占め、映画の資金は主に映画製作者自身から提供された。ジェイン・ローダーはインタビューで「助成金に頼っていたら、飢えていただろう」と述べている。^[24]ピアース・ラファティは、アカデミー賞にノミネートされた『エルサルバドル：もう一つのベトナム』、アカデミー賞にノミネートされた『With Babies and Banners』、そして『The Life and Times of Rosie the Riveter 』（アメリカ国立フィルム登録簿にも登録されている）など、他のドキュメンタリー映画でコンサルタントや研究者として働き、チームと映画の財政的支援に協力した。^[25]ラファティ兄弟はまた、映画制作に要した5年間、チームを支えるために遺産を受け継いでいた。^[24]映画の約75％は、パブリックドメインの政府資料で構成されています。彼らはこれらのパブリックドメインの資料を無料で使用できましたが、フィルムのコピーは自費で作成しなければなりませんでした。これは、映画の残りの25％を占めるニュース映画とコマーシャルストック映像（および音楽著作権料）と合わせて、3人の支出の大部分を占めています。^[25]

この映画は1982年3月17日にニューヨーク州ニューヨーク市で公開された。1982年8月には、ケビン・ラファティ、ジェーン・ローダー、ピアス・ラファティが執筆した同名の関連書籍がバンタム・ブックスから出版された。インディコレクトが制作したこの映画の4Kデジタル修復版^[26]は、2018年にSXSWで初公開された。^[4]

この映画の20周年記念版は、2002年3月26日にドキュドラマによってリージョン1のDVDフォーマットでリリースされました。 ^[27] 4K修復版^{[28] [29]は、2018年12月4日に}キノ・ローバーによってブルーレイでリリースされました。^{[30] [31]}

1995年、ジェーン・ローダーのパブリック ・シェルターという教育用CD-ROMとウェブサイトが、ジェーン・ローダーと最初の夫であるエリック・シュワブが設立した会社EJLプロダクションからリリースされた。このCD-ROMには、アトミック・カフェのクリップに加え、機密解除された映画、音声、写真、および原子力時代の歴史、技術、文化を記録したテキストファイルからの追加資料が収録されている。全国的に好評を博し、賞も獲得したものの、自主配布のパブリック・シェルターCD-ROMは500部しか売れず、全国的な出版社を見つけることもできなかった。^[32] ローダーとシュワブは離婚した。^[33]ウェブサイトは1999年に閉鎖された。

『アトミック・カフェ』が公開されたとき、映画評論家のロジャー・エバートは映画製作者たちが使用したスタイルと手法について論じ、次のように書いている。「『アトミック・カフェ』の製作者たちは、何千フィートもの陸軍のフィルム、ニュース映画、政府のプロパガンダ映画、古いテレビ放送をふるいにかけて、原爆がアメリカの伝説にどう入り込んだかを記録するために、ナレーションなしで映画に使う素材を集めた。歌や政治家の演説、そして、原爆の爆発から身を守り、その後、自分たちも上官も理解できない放射線にさらされる実験台となったアメリカ兵の恐ろしいドキュメンタリー映像などがある。」^[34]彼はまた、この映画をアメリカ文化の一部であり、骨董品であるとみなしたジーン・シスケルとともにこの映画を批評した。^[35]

ニューヨーク・タイムズの批評家ヴィンセント・キャンビーはこの映画を賞賛し、「原子力時代に対する米国の公式および非公式の態度を検証する破壊的なコラージュ映画」であり、「全国的な注目に値する」映画だと述べた。^{[22]キャンビーは}『アトミック・カフェ』 に非常に感銘を受け、その後の記事でこの映画について言及し、1981年の大ヒット映画『ポーキーズ』と比較して好意的に評価した。^[36]

評論家のグレン・エリクソンは、この映画のプロデューサーの編集メッセージについて次のように論じた。

『アトミック・カフェ』の製作者たちは明らかに伝えたいメッセージを持っており、その目的を達成するために、原作の不条理さを独創的な方法で利用している。しかし、彼らは原作を本質的には改変しないように注意している。ニクソンとJ・エドガー・フーバーがマイクロフィルムの帯を持ってポーズをとっているのを見ると、ニュース映画を見ていることがわかる。内容はごまかされていない。まとめのモンタージュを除いて、ある情報源からのナレーションが別の情報源から流用されることはない。生の映像が利用できるときは、カメラが回っていることを知らない演説者（トルーマン大統領を含む）の率直な瞬間が見られる。核の脅威に関する厳粛な報告を前に不自然に笑っているトルーマンは、冷淡で軽薄な印象を与える... ^[37]

ロッテン・トマトでは、この映画は29人の批評家のレビューに基づいて93％の評価を得ている。^[38]

ニュースクールのドキュメンタリーメディア研究大学院の准教授兼学術コーディネーターであり、 『Subject to Change: Guerrilla Television Revisited 』の著者でもあるディアドラ・ボイルは、「『核の真実』を否定するプロパガンダやフィクションをまとめた『 アトミック・カフェ』は、政府のプロパガンダ映画やそれが作り出した誤報によって生み出された恐怖に対するアメリカ国民の抵抗力の欠如を明らかにしている。当時のアメリカ人が原爆に関するこの誤報に抵抗したり拒絶したりする能力がなかったかどうかは議論の余地のある真実である」と主張した。^[39]

オックスフォードSFハンドブックは、編集当初からこの作品を「モキュメンタリー」と呼び、「原子時代を公式に扱った作品の中で最も強力な風刺」と評した。^[40]

2016年、『アトミック・カフェ』は、アメリカ議会図書館の毎年恒例の国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた25本の映画のうちの1本であり、「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされた。登録簿のプレスリリースには、「影響力のある映画集『アトミック・カフェ』は、当時のさまざまなアーカイブ映像で描かれた第二次世界大戦後の核戦争の脅威を挑発的に記録している」と記されている。^{[5] [41]}

物議を醸したドキュメンタリー映画監督マイケル・ムーアはこの映画に触発され、次のようにツイートした。「この映画は、非常に深刻なテーマを扱ったドキュメンタリーでも、とても面白い作品になり得ることを教えてくれた。そして、私は、この映画を作った人たちに、その作り方を教えてほしいと頼んだ。彼らは教えてくれた。その映画が、私の最初の作品『ロジャーと私』になった。」^[42]

勝利

• ボストン映画批評家協会：BSFC賞、最優秀ドキュメンタリー賞、1983年。^[43]

指名

• 英国アカデミー賞：フラハティドキュメンタリー賞、ケヴィン・ラファティ、ジェーン・ローダー、ピアース・ラファティ; 1983年。^{[44] [45]}

アトミック カフェ: 放射能ロックンロール、ブルース、カントリー、ゴスペル
サウンドトラックアルバム
リリース	1982
ジャンル	サウンドトラック、ロックンロール、ブルース、カントリー、ゴスペル
長さ	53 : 22
ラベル	ラウンダーレコード
プロデューサー	チャールズ・ウルフ、アーカイブ プロジェクト (ジェーン・ローダー、ケビン・ラファティ、ピアース・ラファティ)

『アトミック・カフェ：ラジオアクティブ・ロックンロール、ブルース、カントリー＆ゴスペル』は、1982年の映画『アトミック・カフェ』のサウンドトラックである。ビニールLPレコードは1982年にラウンダー・レコードから発売された。レコードのクレジットには、チャールズ・ウルフ、アーカイブ・プロジェクト（ジェーン・ローダー、ケヴィン・ラファティ、ピアース・ラファティ）の共同プロデュース、デニス・ポールによるアルバムカバーアートワーク、メル・グリーンによるカバーデザイン、チャールズ・ウルフによるブックレットのテキストなどが含まれている。 ^[47]

映画にはサウンドトラックには入っていないが、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツの「13 Women」 ^[48]、 グレン・ミラーの「Flying Home」^{[49] 、}ミクローシュ・ローザのテーマ曲数曲、アーサー・フィードラーのフランツ・リストのハンガリー狂詩曲第2番^[50]、 チャールズ・マッケラスの展覧会の絵の「古城」^[51]、そしてエンドクレジットで流れるフロイド・ティルマンの1948年のオリジナル版「This Cold War with You」 ^[52]が使用されている。

• 原子時代
• ブルース・コナー– 実験的なコラージュ映画製作者であり、同様の内容の映画製作者に影響を与えた
• エミール・デ・アントニオ– ドキュメンタリー映画監督（共同監督にも影響を与えた）。ジョセフ・マッカーシーと陸軍・マッカーシー聴聞会に関する1964年の調査映画『Point of Order』で知られる。
• 冷戦時代の文化
• 身をかがめて隠れる
• 原爆を撮影する方法
• 核問題を扱った映画のリスト
• 大衆文化における核兵器
• 『博士の異常な愛情』 – 批評家が『アトミック・カフェ』と比較した 1964 年のキューブリックの名作。
• 『リーファー・マッドネス』 – 批評家もこの映画を比較した 1936 年のカルト的名作。
• Fallout –原子時代の美学を特徴とするビデオゲームシリーズ
• 1950年代のアメリカ

• 「アトミック・カフェ」、ジョン・ミルズによるエッセイ、国立フィルム登録簿サイト
• AFI 長編映画カタログの「アトミック カフェ」
• IMDbの「アトミック カフェ」
• AllMovieのアトミック カフェ
• ロッテントマトのアトミックカフェ
• 映画監督ジェイン・ローダーの『アトミック・カフェ』についてのインタビュー
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