オーストリア文学

1160年頃の十字軍遠征により、騎士はより重要かつ裕福になった。口承によるミンネザングは、彼らの愛を扱った新しい形式だった。バラッドのテーマもより世俗的になり、愛や戦争から政治批判まで多岐に渡った。ドナウ川沿いには多くの旅があり、旅する吟遊詩人（ミンネゼンガー）がニュースや新しい歌をもたらした。町は豊かになり、独立していった。この運動の最初の代表者であり、ドイツ語で知られている最初の男性作家は、デア・フォン・キューレンベルクとディートマール・フォン・アイスト（12世紀）である。12世紀末には、当時最も重要な文学作品の1つであるニーベルンゲンの歌が生まれた。これはおそらくオーストリアの領土で、無名のミンネザング詩人によって作られた。ミンネザングの伝統が広がるにつれて、年長の詩人が若い詩人に教え始めた。たとえば、おそらく最も有名なドイツの吟遊詩人ヴァルター フォン デア フォーゲルヴァイデ(13 世紀)は、ウィーンの宮廷でラインマール フォン ハーゲナウから技術を学びました。その他のミネサングの詩人としては、ナイトハルト、ヤンス・デア・エニケル、ウルリッヒ・フォン・リヒテンシュタイン、オズワルド・フォン・ヴォルケンシュタインなどが知られています。

12世紀には、風刺文学も発展を遂げていた。ザイフリート・ヘルブリングは、この種の作品を書いた作家の一例である。

その後、騎士によって培われたミンネザングは、市民、すなわちマイスタージンガーによって実践される技術となった。その中心地は西方のニュルンベルクであった。ミヒャエル・ベハイムは、ウィーンの宮廷と密接な関係を持つマイスタージンガー詩人であった。また、この時期に発展したもう一つの形式は演劇である。特に、受難劇が定期的に上演された。ウィーン受難劇はここで特筆に値する。

聖杯文学のオーストリアの代表的人物としては、ハインリヒ・フォン・デム・テュールリン（テュールリンとも表記される）が挙げられる。彼は約3万行からなる詩『Diu Crône』を著した。中高ドイツ語の原文の校訂版は、ウィーンのドイツ語学者フリッツ・ペーター・ナップ、マヌエラ・ニースナー（第1部、古ドイツ語テキストライブラリー、テュービンゲン、2000年）、アルフレート・エーベンバウアー、フロリアン・クラーグル（第2部、古ドイツ語テキストライブラリー、テュービンゲン、2005年）によって最近完成し、彼らは現代ドイツ語への翻訳を準備している。

1600 年頃、古代の文化や理想を再発見する人文主義がイタリアからヨーロッパ全土に広まった。^{[ 4 ]}マクシミリアン 1世皇帝はこの運動の大きな支持者であった。彼はウィーンの宮廷に、コレギウム・ポエタルムの創設者であるコンラート・ケルテスや、後にラテン語で詩作した桂冠詩人ヴァディアン (ヨアヒム・フォン・ワット) のような人文主義者を集めることに成功した 。オーストリアのエレオノーレは、広く読まれたフランスの冒険小説『ポントスと美しいシドニー』をドイツ語に翻訳した。当時のカトリック教会の偉人であるニコラウス クザーヌスとペトルス カニシウスはオーストリア宮廷とつながりがあり、彼らの作品のいくつかはドイツ語で書かれた。

三十年戦争はヨーロッパの文学動向に様々な影響を与えた。当時の苦難を題材にした作品を書いた作家もいれば、宗教的な作品に没頭した作家もいた。また、現実逃避的な表現で読者を魅了し、美しく平和な世界を提供する作家もいた。ユーモラスな物語（シェルメンロマネ）は、苦しむ人々に安らぎをもたらした。この傾向は、アブラハム・ア・サンクタ・クララの宗教的かつ滑稽な作品や、カタリナ・レジーナ・フォン・グライフェンベルクの宗教詩に顕著に表れている。

カトリックが支配するハプスブルク領を揺るがした宗教改革のプロテスタント運動への反動として、オーストリア領には多くのカトリック学校が設立された。イエズス会が主導するこれらの学校では、イタリア風の劇やオペラが上演され、豪華な舞台装置が特に印象的だった。説教は、対抗宗教改革に根ざしたバロック文学の重要なジャンルであった。前述のベネディクト会修道士アブラハム・ア・サンクタ・クララは、当時著名な説教者であった。イエズス会士ゲオルク・シェーラーもまた、説教が出版され、より幅広い聴衆に読まれた修道士の一例である。

もう一つの文学形式は、「ハンスヴルストシュピーレ」と呼ばれる即興劇であった。この分野を代表する人物としては、ヨーゼフ・アントン・ストラニツキー、ゴットフリート・プレハウザー、ヨアヒム・ペリネ、ヨーゼフ・フェリックス・フォン・クルツ＝ベルナルドンなどが挙げられる。

バロック時代の叙事詩の例としては、騎士道物語やヨハン・ベールの「シェルメンロマーネ」などがあり、これらは当時の現実を写実的に描写したものである。

1720年頃の啓蒙主義の始まりとともに、哲学と、読者を教育するための文学の必要性（教養文学、教養小説）という2つの新たな強力な動機が、文学にとっての原動力となった。

アリストテレスとその思想は復活を遂げた。これらの思想は、マリア・テレジアとその息子ヨーゼフ2世の治世下、オーストリア領内で発展した。1790年頃には啓蒙思想が確固たる地位を築き、古代ギリシャ・ローマ文化は詩人、芸術家、建築家、作家たちの創作活動の源泉となった。調和と美は、当時の理想の一つであった。

オーストリア文学はフリーメイソンの影響を強く受けており、聖職者への批判とも深く結びついていた。こうした状況すべてが、文学をより教育的で教訓的なものへと変化させた。風刺は、最も頻繁に用いられる文学ジャンルの一つとなった。

啓蒙時代の文学活動は、ウィーン博物館年鑑（Wienerischer Musen-Almanach）を中心に展開した。この年鑑は、1777年にヨーゼフ・フランツ・フォン・ラチュキーとゴットリープ・フォン・レオンによって創刊された（1786年からは『Wiener Musen-Almanach 』と改題）。アロイス・ブルーマウアーも1781年から編集者を務め（数版は単独で編集したこともある）。

この時代のオーストリア文学における著名な詩人として、ヨハン・バプティスト・フォン・アルクシンガーが挙げられる。彼はフリーメイソンの伝統に触発された騎士道叙事詩『ドゥーリン・フォン・マインツ』（1787年）と『ブリオンベリス』 （1791年）を著した。アルクシンガーはまた、反聖職者思想に基づいた詩も書いた。

修道士になる可能性があったヨハン・ペッツルの著作にも、同様の特徴が見られる。彼はジャーナリスティックな文章と叙事詩を執筆した。

ヨーゼフ・シュライフォーゲルが提唱した古典的な詩観は、後の作家たち（例えばフランツ・グリルパルツァー）に強い影響を与えた。シュライフォーゲルはオーストリア演劇の質を著しく向上させた。彼は1814年から1832年までウィーン・ブルク劇場の演劇顧問を務めた。^{[ 5 ]}

もう一人重要な劇作家はヨハン・ネポムク・フォン・カルヒベルクだが、彼の戯曲の歴史的主題は、彼の作品にロマン主義的な趣を与えている。

1790年頃にはこれらの思想がしっかりと根付き、古代ギリシャ・ローマ文化が詩人、芸術家、建築家、作家たちのインスピレーションの源泉となっていた。調和と美は当時の理想の一つであった。 1820年頃のロマン主義時代には、哲学や美学に関する著作が数多く蓄積された（主に貴族出身の作家たちによるもの）。ナポレオン戦争が続く中、多くの人々は幻想の世界へと誘ってくれる文学を求めていた。また、多くの宗教書が人々に新たな希望を与えていた。クレメンス・マリア・ホフバウアー、エドゥアルト・フォン・バウエルンフェルト、フランツ・グリルパルツァーは、こうした出来事に影響を受けた作家のほんの一例である。ドイツの作家カール・ヴィルヘルム・フリードリヒ・フォン・シュレーゲルも1809年頃にウィーンに住み、活動していた。

1815年のナポレオン戦争終結から1848年のヨーロッパ革命までの間、ビーダーマイヤー時代は、その前にあったロマン主義時代とは部分的に対照的であった。 ^{[ 6 ]}

第一の傾向は、都市化と工業化の進展により新たな都市中産階級が出現したことである。シューベルトの初期の歌曲は、高度な音楽教育を受けなくてもピアノで演奏できるものであり、その好例と言える。さらに、ビーダーマイヤー時代の作家は主に中産階級出身であったのに対し、ドイツ・ロマン派の作家は主に貴族階級出身であった。第二の傾向は、ナポレオン戦争終結後の政治的抑圧の増大により、人々が家庭生活や非政治的な事柄に集中するようになったことである。

ビーダーマイヤーとは、ナポレオン戦争終結の1815年（ウィーン会議）からヨーロッパ革命の年である1848年までの期間における、文学、音楽、視覚芸術、インテリアデザインの分野における作品を指し、それ以前のロマン主義時代とは対照的である。

ビーダーマイヤー様式は、19世紀初頭のドイツ史における2つの潮流と関連付けることができる。

第一の傾向は、都市化と工業化の進展によって新たな都市中産階級が出現したことである。シューベルトの初期の歌曲は、高度な音楽教育を受けなくてもピアノで演奏できるものであり、その好例と言える。さらに、ビーダーマイヤー時代の作曲家は主に中産階級出身であったのに対し、ロマン派の作曲家は主に貴族階級出身であった。

第二の傾向は、ナポレオン戦争終結後の政治的抑圧の増大であり、人々は家庭生活や（少なくとも公の場では）非政治的な事柄に集中するようになった。厳格な出版規制と検閲の結果、主な題材は非政治的なものとなり、例えば歴史小説や田舎の静かな生活を描いた本などが主流となった。これは政治的な議論が全くなかったという意味ではなく、それは家庭内や親しい友人たちの間で行われたに過ぎない。この緊迫した状況が、最終的に1848年のヨーロッパ革命へと繋がったのである。

当時のオーストリアの詩人には、ニコラウス・レナウ（1802年～1850年）とフランツ・グリルパルツァーがいた。^{[ 7 ]}後者は、文学におけるオーストリア古典主義の代表者としてよく挙げられる。

当時の劇作家は、フランツ・グリルパルツァー（1791～1872）、フリードリヒ・ハルム（1806～1871）（力強くテーマ豊富な『ダス・オーゲ・ゴッテス』や『ダス・ハウス・アン・デア・ヴェローナブリュッケ』などの「ノヴェレン」（中編小説）の熟練した作家でもある）、ヨハン・ネポムク・ネストロイ（1801～1862） 、フェルディナンドであった。ライムント（1790–1836）。グリルパルツァーは「ワイマーラー・クラシック」の伝統に基づいて悲劇を書き、ネストロイとライムントは主にウィーンの劇場「ウィーン国民 劇場」で上演された「ウィーン国民党」の代表者でした。

チャールズ・シールズフィールド（カール・ポストルのペンネーム）は、長年アメリカに住み、西部開拓時代を舞台にした小説を執筆した。一方で、オーストリア当局に認められることなく、オーストリアについて執筆し、ビーダーマイヤー時代のオーストリア絶対主義を批判することにも成功した。

ビーダーマイヤー様式の終焉は、アダルベルト・シュティフター（1805年～1868年）の著作によって特徴づけられる。彼の最初の作品『夏の終わり』は1857年に出版されたが、今なおビーダーマイヤー様式の最高傑作の一つとみなされている。シュティフターはペーター・ローゼッガーだけでなく、ガンホーファー、ヘイゼ、フライターク、ヴィルデンブルッフといったドイツの作家、そして後の作家たち（「市民リアリズム」の時代）であるシュトルム、フォンターネ、そして彼らを通してトーマス・マンやヘッセにも影響を与えた。

オーストリアのリアリズム作家といえば、主に短編小説作家のフェルディナント・フォン・ザール、マリー・フォン・エブナー＝エッシェンバッハ、そして前述のアダルベルト・シュティフターが挙げられる。マリー・フォン・エブナー＝エッシェンバッハは、心理小説や中編小説、そして社会活動で知られている。フェルディナント・キュルンベルガーは、レオポルド・フォン・ザッハー＝マゾッホによく似た小説家で、ザッハー＝マゾッホは『毛皮を着たヴィーナス』で有名になった。彼が描写した性的行為は、後に彼の名にちなんでマゾヒズムと呼ばれるようになった。

もう一人言及すべき作家はベルタ・フォン・ズットナーである。彼女は社会小説を書いたが、その文学的質は文学評論家やドイツ文学研究者から高く評価されることは少ない。しかし、ズットナーは1905年に小説『武器を捨てよ』（Die Waffen nieder）でノーベル平和賞を受賞した。 ^{[ 8 ]}

ドイツでは写実主義が自然主義への道を開いたが、オーストリアでは同様の文学運動は発展しなかった。その代わりに、ユーゲントシュティールと表現主義が後継となった。

ユーゲントシュティール運動は、主に建築と装飾芸術の文化運動でした。しかし、ウィーンのユーゲントシュティールは、作曲家や作家を含むあらゆるジャンルの芸術家の存在によって特徴づけられました。アルトゥール・シュニッツラーやシュテファン・ツヴァイクなどのウィーンの作家は、しばしばこの運動に含まれます。アルトゥール・シュニッツラーは、当時の典型的な作家でした。彼は1890年から第一次世界大戦終結までの間に、小説、短編小説、戯曲などの主要作品を執筆しました。

第一次世界大戦終結前の約20年間、オーストリア文学の非常に重要な中心地はプラハでした。プラハは、ドイツ語圏出身で、主にユダヤ人である多くの作家が集い、オーストリア文学、ひいては世界文学にも大きく貢献しました。彼らの影響は1930年代まで続きました。特筆すべき作家としては、オスカー・バウム、マックス・ブロート、フランツ・カフカ、ジャーナリストのエゴン・エルヴィン・キッシュ、グスタフ・マイリンク、ロベルト・ムージル、ライナー・マリア・リルケ、フランツ・ヴェルフェル、オスカー・ヴィーナーなどが挙げられます。

表現主義は主に、ザルツブルク出身の詩人ゲオルク・トラクルと劇作家・物語作家のフーゴ・フォン・ホフマンスタールによって提唱された。

第一次世界大戦中、オーストリア文学は愛国的な熱狂から平和主義的な批判まで、幅広いイデオロギー的立場を示した。フーゴ・フォン・ホフマンスタール、シュテファン・ツヴァイク、フランツ・ヴェルフェル、ロベルト・ムージルなど多くのオーストリア人作家は、戦争報道局（Kriegspressequartier）に関わり、オーストリア＝ハンガリーの戦争努力を支援するプロパガンダや文化資料を制作した。^{[ 9 ]}これらの作品はしばしば戦争をロマンチックに描いたり、文化や精神の再生として描いたりした。

同時に、多くの作家が幻滅と批判を表明し始めた。カール・クラウスの風刺劇『人類最後の日々』（1919～1922年）は、戦争をプロパガンダと官僚の無能さによって形作られた悲劇的で不条理な光景として描いた。同様に、アンドレアス・ラツコやアルベルト・エーレンシュタインなどの作家は、詩や散文の中で、近代戦争の心理的トラウマ、物理的破壊、無意味さを強調した。^{[ 9 ]}

この時期の文学作品は、戦後の社会復帰の難しさも描いている。ヨーゼフ・ロートやレオ・ペルーツの小説は、帰還兵のアイデンティティの危機やハプスブルク帝国の崩壊を探求し、帝国への郷愁から現代の不確実性へと至るより広範な文化的変化を反映している。^{[ 9 ]}

第一次世界大戦の終結により、オーストリアは極めて小さな、主にドイツ語圏の国へと縮小した。オーストリア人（およびドイツ人作家）の中には、カフカやヴェルフェルがチェコスロバキアへ移住したように、新興国へ移住した者もいた。ロベルト・ムージル、ライナー・マリア・リルケ、エリアス・カネッティなどはウィーンへ移住した。政治的な断絶と、この小さなドイツ語圏のオーストリアが領土、産業、農業の大部分を失ったという事実は、多くのオーストリア人に、ドイツとの統合だけが国を完全な崩壊から救うことができるという致命的な確信を抱かせた。この確信は、後に1938年のヒトラーによる併合へとつながる道を開いた。一部の作家の作品は、この確信を垣間見せてくれる。ロベルト・ムージルやフーゴ・フォン・ホフマンスタールは「ドイツ中心主義」的な視点を表明したが、シュテファン・ツヴァイク、フランツ・ヴェルフェル、アレクサンダー・レルネット＝ホレニアといった人々は、オーストリアとその伝統、文化を強く擁護した。

二つの世界大戦の間の時代は、オーストリア文学の隆盛期となった。ロベルト・ムージルは有名な小説『特性のない男』を執筆し、シュテファン・ツヴァイクは数多くのエッセイ、短編小説、長編小説を発表した。カール・クラウスは雑誌『ディ・ファッケル』（たいまつ）の編集長を務め、ほぼすべての記事を自ら執筆した。フランツ・ヴェルフェルは、1915年のアルメニアの悲劇を描いた『ムサ・ダグの四十日間』など、彼の代表作のいくつかを執筆した。フランツ・カフカの死後、生涯の友であったマックス・ブロートは、カフカの未完の小説の出版を開始した。後にノーベル文学賞を受賞するエリアス・カネッティは、ウィーンで学び生活し、唯一の小説『オート・ダ・フェ』を執筆したが、オーストリア併合前にイギリスへ逃れた。ムージルの『カカニア』 （1918年までの帝国および王政を意味するkukのアナグラムに由来）に倣い、フリッツ・フォン・ヘルツマノフスキー＝オルランドは、自身のユーモラスな小説や物語に登場する奇妙な人物たちのために『タロカニア』を創作した。

オーストリア内戦後、カトリックと保守主義のオーストリア・ファシズムが政権を握り、検閲を復活させた。しかし、オーストリア文学にさらに大きな影響を与えたのは、1933年のドイツにおけるナチスの台頭であった。ドイツ語圏の読者の大多数がドイツに住んでいるだけでなく、ドイツ語文学の大手出版社もほぼすべてドイツに拠点を置いている。1933年、ドゥブロヴニクで開催されたPEN会議で分裂が起こった。会員たちは、ナチスによる作家の訴追と書籍の焼却に対する公式な抗議について議論した。その結果、ドイツ代表団は会議を退席し、政治に干渉しないという組織の原則を理由に挙げた。オーストリア代表団の一部はドイツに連帯を示し、他のメンバーは決議を支持した。この分裂はその後ウィーンでも続き、自由主義作家と「ドイツ民族主義」作家の分離につながった。後者はオーストリアPENクラブを脱退し、後にヒトラーとオーストリア併合を崇拝するようになった。ナチス・ドイツは事態を注意深く見守り、自由主義的な作家たちを即座にボイコットした。彼らはドイツ国内での出版活動を続けることができなくなり、読者と収入の大部分を失った。併合後、これらの作家たちはドイツ人作家たちと同様に長年にわたって訴追され、特にユダヤ人作家の多くは殺害されるか、国外追放を余儀なくされた。

シュテファン・ツヴァイクはブラジルへ、フランツ・ヴェルフェルはドイツ人作家ハインリヒ・マンと共にアメリカへ、エリアス・カネッティはイギリスへ逃れた。ジュラ・ゾイファーのような者はナチスによって殺害された。2007年、テオドール・クレーマー協会^{[ 10 ]}は、亡命中に書かれたオーストリアの詩を集めたアンソロジー『In welcher Sprache träumen Sie?』（あなたはどの言語で夢を見るのか？）を出版した。編集者たちは、多くの場合名前が抹消されている278人の作家を紹介している。その中でよく知られているのは、イルゼ・アイヒンガー、フランツ・テオドール・チョコル、アルバート・ドラッハ、アルバート・パリ・ギュータースロー、ヘルマン・ハーケル、テオドール・クラマー、ヨーゼフ・ルイトポルト・シュテルン、フェリックス・ポラック、パウラ・フォン・プレラドヴィッチ、ヨーゼフ・ロート、ヒルデ・シュピール、ヴィルヘルム・ザボ、ハンス・ヴァイゲル、ステファンなどです。ツヴァイク。

ナチス独裁政権下でオーストリア国家が事実上消滅した時期、オーストリア・ペンクラブはロンドンに亡命し、1946年以降はオーストリア国内で活動を続けた。1973年まで、ペンクラブはオーストリアで唯一重要な作家団体であった。

第二次世界大戦後の文学は、さまざまな潮流が混在していた。イルゼ・アイヒンガー、インゲボルク・バッハマン、ハイミト・フォン・ドデラー、アレクサンダー・レルネット＝ホレニア、ゲルハルト・フリッチュ、ハンス・レーベルトのように、新たな方向性を模索する作家もいれば、ジャン・アメリーのように強制収容所から帰還した作家、ローゼ・アウスレンダーやパウル・ツェランのように（君主制時代の）旧オーストリア領から帰還した作家、ハンス・ヴァイゲルやフリードリヒ・トルベルクのように亡命先から帰還した作家もいた。一方、ヘルマン・ブロッホやフランツ・ヴェルフェルのように亡命先から帰還しなかった作家もいた。その一方で、マックス・メル、フランツ・ナブル、カール・ハインリヒ・ヴァッゲルのように、かつての「ナチス」作家の中には、その立場を堅持した者もいた。後者やその他のカトリック系の作家たちは、オーストリア文学の中で非常に保守的な勢力を形成し始めた。オーストリア・ペンクラブを通じて、彼らは1970年代まで文学に対する国家補助金や文学賞さえも支配していたように見えた。

ドイツを拠点とするグループ47と良好な関係にあった、あるいはグループ47のメンバーであった作家もいた。その中には、小説『より大きな希望』を出版したイルゼ・アイヒンガーや、語り手であり詩人でもあるインゲボルク・バッハマンなどがいる。両者ともグループ47文学賞を受賞した。グループ47の他のオーストリア人メンバーには、パウル・ツェランとエーリヒ・フリードがいた。ツェランはウィーンにしばらく滞在した後パリに移り住み、フリードはベルリンに移った。1954年、HCアートマンらがウィーングループを結成した。フリードリヒ・アハライトナー、コンラート・バイヤー、ゲルハルト・リューム、オズワルド・ウィーナーのほか、エルンスト・ヤンドルとフリーデリケ・マイレッカーもこのグループに所属していた。

ハンス・レーベルトは小説『狼の皮』（Wolfshaut）を執筆し、その中でシュヴァイゲン（Schweigen、沈黙）という架空の村を描写した。これは、ナチス独裁政権後の多くのオーストリア人が、自国で何が起こったのか何も知らないふりをした沈黙を象徴している。

ハイミト・フォン・ドデラーの日記には、数巻にわたって戦争の記憶が記されている。しかし、この作家は『シュトゥルドルホーフの階段』、『悪魔たち』、『スルニの滝』、『メロウィング人』など、緻密に構成された小説で最もよく知られている。ドデラーは、その小説的な技巧で、ロベルト・シンデルをはじめとする多くの作家に影響を与えた。

第二次世界大戦終結後、オーストリアの知識人は、オーストリア独自の国民的アイデンティティを確立するためのより広範な取り組みの一環として、独自のオーストリア文学の概念を再構築する上で重要な役割を果たした。ハイミト・フォン・ドデラー、フリードリヒ・ヘール、イヴァル・イヴァスクなどの作家や批評家は、オーストリア文学がドイツの文学的伝統とは文化的にも歴史的にも異なるものであると主張することで、世論形成に貢献した^{[ 11 ]}。1950年代と1960年代の彼らのエッセイは、オーストリアの文学的遺産は、ドイツの物語で支配的なプロテスタント理想主義モデルではなく、ハプスブルク帝国とローマの伝統との歴史的つながりを持つ超国家的なカトリック・バロック文化に根ざしていると主張した。

この議論では、グリルパルツァー、シュティフター、リルケ、ムージルといった作家の貢献が強調され、オーストリア文学の正典の基礎として位置づけられた。批評家たちはまた、多文化的な帝国中心地としてのウィーンの影響と、オーストリアの文学的感性を形成する上で見過ごされてきたボヘミアとモラヴィアの役割も強調した。「オーストリア文学」という概念は、言語的または政治的な境界だけでなく、オーストリア独自の歴史的軌跡によって形成された文化的記憶と知的伝統によって枠付けられた。^{[ 11 ]}

1973年、シュタイアーマルク州グラーツで、主にPENの保守主義と、文学賞などに関する彼らの支配的な姿勢への抗議として、新しい作家協会が設立された。この新しい協会はグラーツ作家協会（GAV）と呼ばれた。創設者および初期メンバーには、バルバラ・フリッシュムート、ペーター・ハントケ、エルンスト・ヤンドル、アルフレート・コレリッチュ、フリーデリケ・マイレッカー、ミヒャエル・シャラングらが名を連ねている。最終的にGAVは、500名を超える会員を擁するオーストリア最大の作家協会となった。

1960年代末から1970年代にかけては、実験的な演劇作品が特徴的だった。ペーター・ハントケは1966年の戯曲『観客を侮辱する』で、演劇における新たなコミュニケーション方法を試みた。エルンスト・ヤンドルとフリーデリケ・マイレッカーは、意味論よりも音韻を重視した、新しいタイプの実験的な詩「具体詩（Konkrete Poesie）」を創作した。

第二次世界大戦後、最も重要な作家の一人にトーマス・ベルンハルト（1931年～1989年）がいる。彼は9冊の小説、数冊の短編集、自伝的作品、そして数多くの戯曲を執筆した。ベルンハルトは、ナチスの過去を無視する典型的なオーストリア人の風潮を常に批判したため、彼の作品は世論の論争を巻き起こした。戯曲の一つに『ヘルデンプラッツ』という作品があるが、これはウィーン中心部の帝国広場への明白な言及であり、ナチス・ドイツ軍によるオーストリア併合後、アドルフ・ヒトラーが数十万人の歓声を上げるオーストリア人の前で最初の演説を行った場所である。

マリアンネ・フリッツ（1948年～2007年）は小説家として知られていた。彼女の3作目の小説『Dessen Sprache du nicht verstehst』（あなたが理解できない言葉）は1985年に出版された。3000ページを超えるこの作品で、フリッツはオーストリア帝国の衰退を描いた言語的かつ架空の世界を描写している。彼女は、よりリズミカルな言葉遣いを実現するために、多くの言語規範を破る人工言語を用いた。マリアンネ・フリッツはこの独自の美学を、4作目と5作​​目の小説でさらに深めた。

1980年代、特に元国連事務総長で後にオーストリア連邦大統領となったクルト・ヴァルトハイムをめぐる政治スキャンダル以降、より独創的で新たなユダヤ文学が形成された。ロベルト・シンデルは、オーストリア国内の現代ユダヤ人社会とホロコーストの辛い記憶を扱った小説『ゲビルティヒ』を発表した。ロベルト・メナッセは小説、特にオーストリアに関するエッセイで知られている。ユダヤをテーマにした作品を手がける作家には、ドロン・ラビノヴィチもいる。

クリストフ・ランスマイヤーは、史実とフィクションを巧みに織り交ぜる作家である。高く評価された小説『モルブス・キタラ』は、第二次世界大戦後、オーストリアがマーシャル・プランの援助を受けられず、農業国としてのみ生きることを余儀なくされたというシナリオを描いている。こうした背景のもと、著者は戦後の時代、元兵士、元ナチス党員、そして強制収容所の生存者たちを描き出し、戦後オーストリアの複雑な様相を浮き彫りにしている。

ヨーゼフ・ハスリンガーは小説『オペラ舞踏会』を執筆し、その中でウィーン国立歌劇場舞踏会での架空の襲撃を描写している。この襲撃では、オーストリア政府全体を含む出席者全員が戦闘ガスで殺害される。^{[ 12 ]}この襲撃により新たなファシスト政党が政権を握り、少数の理想主義的なジャーナリストがそれを世界に伝えようとする。ハスリンガーはヴァルトハイム事件に関するエッセイも執筆している。また、セルビア生まれで全ての著作をドイツ語で執筆し、オーストリアの文学界で非常に重要な人物となったミロ・ドールも、極右政党の危険性を題材に物語作品の一つ『ウィーン、1999年7月』を執筆している。その他の書籍では、第二次世界大戦後の移民の運命が描かれている。

オーストリア文学にもエッセイの伝統がある。そのルーツはフランツ・グリルパルツァー、ヘルマン・バール、特にカール・クラウスに見出すことができるが、第二次世界大戦後最も重要なエッセイストの一人はジャン・アメリーであり、彼の作品は主にエッセイ、記事、批評で構成されている。歴史家であり学者でもあるフリードリヒ・ヘールは、約5万ページもの著作があり、そのほとんどはオーストリアやヨーロッパのテーマ、歴史や哲学、宗教や文学に関するエッセイである。^{[ 13 ]}オーストリアのエッセイの若い代表者としては、オーストリア、スイス、ドイツの複数の新聞や雑誌に寄稿しているカール＝マルクス・ガウスがいる。彼の著書は中央ヨーロッパや東ヨーロッパの人々、文化、文学について語っている。彼はまた雑誌『文学と批評』の編集長でもある。

ケルンテン州出身のスロベニア語作家には、マヤ・ハデルラップ、フロルヤン・リプシュ、ツヴェトカ・リプシュ、ヤンコ・メスナーなどがいる。彼らは通常、スロベニア語のみで執筆するか、ドイツ語とスロベニア語の両方で執筆する。ケルンテン州出身のもう一人の著名な作家、ペーター・ハントケは、スロベニア語からドイツ語にいくつかの作品を翻訳している。

1981年、エリアス・カネッティ（1905年～1994年）はノーベル文学賞を受賞しました。ブルガリア生まれの彼は、青年期の多くをウィーンで過ごし、すべての作品をドイツ語で執筆しました。1938年、オーストリアがドイツに併合された後、カネッティはロンドンに移住し、イギリス国籍を取得しました。晩年はスイスのチューリッヒにも居住しました。彼の代表作には、小説『異端審問』やノンフィクション作品『群衆と権力』などがあります。また、高く評価されている3巻からなる回想録は、第二次世界大戦前の数十年間におけるオーストリア社会への個人的な洞察を与えてくれるものとしても知られています。

2004年、エルフリーデ・イェリネク（*1946）は、「並外れた言語的熱意をもって社会の決まり文句の不条理さと、それらが支配する力を暴き出す、小説や戯曲における声と反響の音楽的な流れ^{[ 14 ]} 」によりノーベル文学賞を受賞した。彼女の作品には、『ピアニスト』、『欲望』、『死者の子供たち』などの小説や、『クララS.』、『ブルク劇場』、『バンビランド』などの戯曲がある。1960年代には詩や物語を書き始めた。

『文学と批評』と『エロステポスト』は、ザルツブルク、マヌスクリプテ、シュテルツ、シュライプクラフト、グラーツのリヒトゥンゲン、ウィーンのヴェスペネストとコリク、インスブルックのコニャックとビスコッテン、ニーダーエスターライヒ州のDUMで出版され。これらは、現代オーストリアにおいて最も伝統的で重要な文学雑誌の一つに数えられます。さらに、文芸雑誌『Buchkultur』は 1989 年から発行されています。

著名な出版社としては、レジデンツ、ドロシュル、ハイモン、ゾルナイ、ドイティケなどが挙げられる。レジデンツは1970年代から1980年代にかけて重要な役割を果たし、数多くのオーストリアの著名作家の作品がそこで出版された。特に、アロヴェル、ドラヴァ、FZA-Verlag、ミッター、オットー・ミュラー、ピヒラー、リッター、スカラベウス、ゾンダーツァール、ヴィーザーなどの小規模出版社は、新進気鋭の若手作家を世に送り出している。一方、多くのオーストリア人作家は、より規模が大きく影響力のある出版社を擁するドイツで作品を出版している。もちろん、出版社の経済的な再編や合併もオーストリアの出版社に影響を与えている。例えば、ゾルナイとドイティケはすでにドイツの出版グループであるハンザー傘下に入っている。

オーストリア政府および連邦政府が資金提供および主催する補助金や賞に加えて、いくつかの小規模な文学賞がオーストリアおよびその他のドイツの作家に授与されます。 Alfred-Gesswein-Literaturpreis、Erostepost-Literaturpreis、Franz-Kafka-Preis、Feldkircher Lyrikpreis、Wiener Werkstattpreis、Anton-Wildgans-Preis、およびManuskripte-Preis は、オーストリア文学のこの側面に属します。

学者クラウス・ツァイリンガーは、オーストリアにおける今日の文学制作、特に出版の根幹は公的補助金にあると述べており、これがオーストリアの文学界の状況がドイツと明らかに異なる理由の一つであると指摘している。公的補助金は、出版社、文芸誌、公共イベント、書籍出版、そして作家の収入の財源となっている。ツァイリンガーは、この慣習によって非主流派で難解な文学作品の出版が可能になる一方で、出版社を含む多くの文化団体が適切なマーケティング活動の必要性に対する意識を低下させているとも指摘している。

書籍、雑誌、朗読会、文学賞などは、小説家、劇作家、散文作家、エッセイスト、詩人など、数多くの作家たちの活動を記録している。これらには、マリー・アンダース、ラインホルト・オーマイエ、ズデンカ・ベッカー、アーデルハイド・ダヒメーヌ、ディミトレ・ディネフ、マルティン・ドラゴシッツ、クラウス・エブナー、ギュンター・アイヒベルガー、オルガ・フロール、カリン・ガイヤー、トーマス・グラヴィニッチ、コンスタンティン・ゲットフェルト、マリアンヌ・グルーバー、エジド・グシュテットナー、ヴォルフ・ハース、クラウス・ヘンドル、ルートヴィヒ・ラーハー、ガブリエル・ロイドルト、ヴォルフガング・カウアー、ダニエル・ケルマン、ミヒャエル・コールマイヤー、メラマー、ハンノ・ミレージ、ガブリエレ・ペトリチェク、ジュディス・ニカ・ファイファー、ヴォルフガング・ポランツ、ドロン・ラビノヴィチ、ジュララ・ラビノヴィッチ、ソフィー・レイヤー、キャスリン・ロッグラ、グドルンセイデナウアー、リンダ・シュティフト、エルヴィン・ウールマン、ウラジミール・ヴェルトリブ、フィリップ・ヴァイス、クリスティン・ヴェルナー、ペーター・パウル・ヴィプリンガー。これらの著者は通常、オーストリアだけでなく、ドイツやスイスでも論文を発表している。

オーストリアという国とオーストリア文学は、その歴史において、さまざまな民族、思想、文化が融合する文化のるつぼでした。今日では、この要素は大幅に縮小しましたが、完全に消滅したわけではありません。その例として、スロバキアから移住してきた小説家のズデンカ・ベッカー^{[ 15 ]}、ブルガリア出身のディミトレ・ディネフ、ロシア生まれのウラジミール・ヴェルトリブなどが挙げられます。彼らの作品のテーマは、移民や異文化交流に関するものが非常に多いです。

オーストリアの先住民族出身者による文学作品もいくつか存在する。例えば、フロルヤン・リプシュの娘で、詩人のツヴェトカ・リプシュは、数年間アメリカに居住している。彼女の詩はスロベニア語とドイツ語で出版されている。

オーストリア以外の国に住みながら、ドイツ語で文学作品を執筆する作家もいる。異国での生活経験は、彼らの作品に何らかの影響を与えている。例えば、マレーネ・シュトレーヴィッツとアン・コッテンはベルリンに住んでおり、ラウル・シュロットは数年間アイルランドに住んでいたし、クリストフ・ランスマイヤーもアイルランドに移住している。