アルブレヒト・デューラー

アルブレヒト・デューラー
プラド美術館所蔵のデューラーの26歳の自画像
生まれる	( 1471-05-21 )1471年5月21日 ニュルンベルク、神聖ローマ帝国、ニュルンベルク自由帝国都市
死亡	1528年4月6日(1528-04-06)（56歳） ニュルンベルク、神聖ローマ帝国、ニュルンベルク自由帝国都市
国籍	ドイツ語
その他の名前	アダルベルト・アジトシ アルブレヒト・デューラー アルブレヒト・デューラー
知られている	絵画 版画
注目すべき作品	絵画 彫刻 木版画
動き	北方ルネサンス 盛期ルネサンス
配偶者	アグネス・フレイ ​ （ 1494年生まれ）
サイン

アルブレヒト・デューラー（/ ˈ dj ʊər ər / DURE -ər、^[1] ドイツ語: [ˈalbʁɛçt ˈdyːʁɐ] ; ^{[2] [3] [1]} 1471年5月21日 - 1528年4月6日）^[4]は、ドイツ・ルネサンス期のドイツの画家、版画家、理論家である。ニュルンベルクに生まれたデューラーは、20代の頃には質の高い木版画によってヨーロッパ中に名声と影響力を確立した。ラファエロ、ジョヴァンニ・ベリーニ、レオナルド・ダ・ヴィンチなど、当時のイタリアの主要な芸術家と交流があり、1512年からは皇帝マクシミリアン1世の庇護を受けていた。

デューラーの膨大な作品群には、後期の版画で好んで用いた技法であるエングレービング、祭壇画、肖像画と自画像、水彩画、書籍などがある。木版画シリーズは他の作品よりもゴシック調のスタイルだが、木版画という媒体の可能性に革命をもたらした。一方、並外れたビュランの扱いは、特にエングレービングの色調の範囲を広げた。よく知られたエングレービングには、3つのマイスターシュティッヒェ（巨匠版画）である『騎士、死と悪魔』（1513年）、『書斎の聖ヒエロニムス』（1514年）、『メランコリア I』 （1514年）がある。水彩画は、彼をヨーロッパ初の風景画家の一人として位置づけ、自信に満ちた自画像は、独立した芸術の主題とともに、風景画の先駆者となった。

デューラーはイタリアの芸術家やドイツの人文主義者に関する知識を通じて、古典的なモチーフ や裸体を北方美術に取り入れ、北方ルネサンスの最重要人物の一人として名声を博した。このことは、遠近法や人体の比率に関する数学の原理を扱った彼の理論論文によってさらに裏付けられている。

デューラーは1471年5月21日、アルブレヒト・デューラー（父）と1467年に結婚したバルバラ・ホルパーの3番目の子供、次男として生まれた。 ^{[5] [6]}アルブレヒト・デューラー（父）（本名アルブレヒト・アジトーシ）は成功した金細工師で、1455年までにハンガリーのジュラ近郊のアジトシュからニュルンベルクに移住していた。^[7]彼は親方の資格を得た後、師匠の娘であるバルバラと結婚した。^[6]彼女の母親のキンガ・エリンガーもハンガリーにルーツを持っており、^[8]ショプロン生まれである。夫婦には18人の子供が生まれたが、生き残ったのは3人だけだった。ハンス・デューラー（1490年 - 1534年）も画家となり、姉のアルブレヒトのもとで修行を積んだ。もう一人の生き残った兄弟、エンドレス・デューラー（1484-1555）は父の事業を引き継ぎ、金細工の名人となった。^[9]ドイツ語の名前「デューラー」はハンガリー語の「アジトーシ」の翻訳である。^{[7]当初は「テューラー」で、これはドア職人を意味し、ハンガリー語では「アジトース」（ドアを意味する「アジトー」から）である。一家が取得した}紋章にはドアが描かれている。アルブレヒト・デューラー・ザ・ヤンガーは後に、父が一家の姓を発音していた「テューラー」を、ニュルンベルク方言に合わせるために「デューラー」に変更した。^[6]

デューラーは自伝的な著作を残し、20代半ばまでに広く知られるようになったため、彼の生涯はいくつかの資料によく記録されている。数年間学校に通った後、デューラーは父親から金細工とデッサンの基礎を学んだ。父親はデューラーに金細工師としての訓練を続けさせたかったが、デューラーはデッサンにおいて非常に早熟な才能を示したため、1486年、15歳でミヒャエル・ヴォルゲムートの弟子として始めることを許された。 ^[10]銀筆で描かれた自画像は、1484年（ウィーン、アルベルティーナ）に「私が子供だった頃」に描かれたとされ、後にデューラーが書いた碑文に記されている。このデッサンは現在まで残っている子供のデッサンの中でも最も古いものの一つであり、デューラーの作品集第1号として、デューラーの作品が彼自身に由来し、常に彼自身と結びついていることを明確にするのに役立っている。^[11]ヴォルゲムートは当時ニュルンベルクを代表する芸術家で、さまざまな芸術作品、特に書籍用の木版画を制作する大きな工房を持っていました。ニュルンベルクは当時、出版や多くの高級品貿易の中心地として重要な繁栄した都市でした。イタリア、特にアルプス山脈を越えた比較的近い距離にあるヴェネツィアとのつながりが強かったのです。^[12]

デューラーの名付け親であるアントン・コーベルガーは、デューラーが生まれた年に金細工師を辞め、印刷業者兼出版業者となった。彼はドイツで最も成功した出版業者となり、最終的には24台の印刷機とドイツ国内外の多くの事務所を所有するようになった。コーベルガーの最も有名な出版物は、1493年にドイツ語版とラテン語版で出版された『ニュルンベルク年代記』である。この本には、ヴォルゲムート工房による前例のない1,809点の木版画（同じ版木が何度も使われているが）が掲載されている。デューラーはこれらのうちいくつかに携わった可能性がある。なぜなら、このプロジェクトの作業は彼がヴォルゲムートにいた頃に始まったからである。^[12]

徒弟制度を終えた後、デューラーはドイツで一般的な慣習である放浪年（事実上のギャップイヤー）をとり、他の親方から技術や地元の伝統、個々のスタイルを学ぶことにした。デューラーは約4年間を離れて過ごすことになった。デューラーは1490年にコルマールを離れたが、これはおそらく北ヨーロッパを代表する彫刻家マルティン・ショーンガウアーのもとで働くためだったと思われる。ショーンガウアーはデューラーが1492年にコルマールに到着する直前に死去している。その間にデューラーがどこを旅していたかは不明だが、フランクフルトやネーデルラントには行った可能性が高い。コルマールでは、ショーンガウアーの兄弟で金細工師のカスパルとパウル、そして画家のルートヴィヒがデューラーを歓迎した。その年の後半、デューラーはバーゼルへ旅し、マルティン・ショーンガウアーの別の兄弟で金細工師のゲオルクのもとに滞在した。^{[n 1] 1493年、デューラーは}ストラスブールに行き、ニコラウス・ゲルハルトの彫刻を鑑賞したと思われる。デューラーの最初の自画像（現在はルーブル美術館所蔵）はこの時に描かれたもので、おそらくニュルンベルクの婚約者に送るために描かれたものと思われる。^[12]

1494 年 7 月 7 日、23 歳のデューラーはニュルンベルクに戻って間もなく、留守中に取り決められた約束に従ってアグネス フライと結婚した。アグネスは市内の著名な金管楽器職人 (およびアマチュア ハープ奏者) の娘であった。しかし、この結婚で子供は生まれず、アルブレヒトの死とともにデューラーの名は絶えた。アグネスとアルブレヒトの結婚生活は、一般的に幸福なものではなかったと考えられている。これは、デューラーがヴィリバルト ピルクハイマーに宛てた手紙で、妻について荒っぽい口調で冗談を言い、「年老いたカラス」と呼んだり、その他の下品な発言をしたりしていることからもわかる。ピルクハイマーもアグネスに対する嫌悪感を隠さず、彼女を口汚くけちな意地悪女と表現し、デューラーが若くして死ぬ原因となったとしている。^[13]アルブレヒトの作品のいくつか（例えば『男浴場』）に同性愛的とされるテーマが繰り返し登場することや、親しい友人との書簡の性質から、アルブレヒトは両性愛者か同性愛者であったと多くの学者が推測している。^{[14] [15] [16]}

デューラーは結婚後3か月以内に、おそらくニュルンベルクでペストが流行したことに刺激されて、単身イタリアへ出発した。彼はアルプス山脈を旅しながら水彩画を描いた。そのうちのいくつかは現存しており、他のいくつかは、彼の後期作品、たとえば版画『ネメシス』に描かれた実際の場所の正確な風景画から推測できる。

イタリアでは、より進んだ芸術世界を学ぶためにヴェネツィアへ行った。^[17]ヴォルゲムートの指導により、デューラーはショーンガウアーやハウスブックマスターの作品を基に、ドライポイントで版画を制作し、ドイツ風の木版画のデザインを学んだ。^[17]ドイツでもイタリアの作品に触れる機会があっただろうが、イタリアへの2度の訪問は彼に大きな影響を与えた。ジョヴァンニ・ベリーニはヴェネツィア最年長で、今でも最高の芸術家だと彼は書いている。彼の素描や版画には、体の比率に興味を持っていたアントニオ・デル・ポライウォーロ、ロレンツォ・ディ・クレディ、そして修行中に模写をしたアンドレア・マンテーニャなど、他の画家の影響が見られる。 ^{[18]デューラーはこの旅行で}パドヴァとマントヴァも訪れたと思われる。^{[n 2]}

1495年にニュルンベルクに戻ると、デューラーは自分の工房を開いた（結婚していることが条件だった）。その後5年間で、彼のスタイルはイタリアの影響を北方的な基本形式にますます取り入れるようになった。工房開設当初の彼の最高傑作は、ほとんどが宗教画だが、男たちの浴場（ 1496年頃）などの世俗的な場面も含む木版画であると言えるだろう。これらの作品は、それまでのドイツの木版画の大半よりも大きく、より細かく切り取られており、構成もはるかに複雑でバランスが取れていた。

現在では、デューラーが自分で木版を切った可能性は低いと考えられています。この作業は専門の職人が行っていたはずです。しかし、多くの彫刻や彩色を施した祭壇画を制作し、木版画用の木版の設計と切断も行っていたヴォルゲムートのスタジオでデューラーが訓練を受けたことで、木版画技法で何が作れるか、また木版カッターでどのように作業するかについて、デューラーは深い理解を得ていたようです。デューラーは木版に直接デザインを描くか、木版に紙の絵を貼り付けました。いずれにしても、木版を切る際に絵は破壊されました。

1498年に制作された黙示録の16枚の図案^[19]と、竜と戦う聖ミカエルの版画は、同じ年に制作された。同年、彼は聖受難の最初の7場面を制作し、その少し後には聖家族と聖人に関する11の連作を制作した。 1496年にザクセンのフリードリヒ3世の依頼を受けた七つの悲しみの多翼祭壇画は、1500年頃にデューラーとその助手によって制作された。1502年にデューラーの父が死去。1503年から1505年頃、デューラーは聖母の生涯を描いたセットの最初の17点を制作したが、完成には数年かかった。これらも聖受難もセットとして出版されたのは数年後だったが、版画は個別にかなりの数が販売された。^[12]

同じ時期にデューラーは、ビュランを使って彫刻を施すという難しい技術を完成しました。この技術は金細工師にとって必須の技術でもあったため、おそらく彼は父親のもとでの初期修行中に習得したのでしょう。1496年にデューラーは『放蕩息子』を制作しました。数十年後、イタリアのルネサンス美術史家ジョルジョ・ヴァザーリはこの作品のドイツ的な性質を指摘し、特に賞賛しました。デューラーはすぐに、風景の背景と動物を非常に細かく描いた『ネメシス』（1502年）、『海の怪物』（1498年）、『聖エウスタキウス』（ 1501年頃）など、壮観で独創的な絵画を制作するようになりました。この時期の風景画、たとえば『森の池』や『柳の水車』は、初期の水彩画とはまったく異なっています。地形の描写よりも、雰囲気を捉えることに重点が置かれています。デューラーは数多くの聖母像、単独の宗教的人物、滑稽な農民の姿をした小場面を制作しました。版画は持ち運びが容易で、これらの作品によりデューラーは数年のうちにヨーロッパの主要な芸術中心地で有名になった。^[12]

デューラーがヴェネツィアで会ったヴェネツィアの芸術家ヤコポ・デ・バルバリは1500年にニュルンベルクを訪れ、デューラーは彼から遠近法、解剖学、比例に関する新しい展開について多くを学んだと述べている。 ^[20]デューラーにとって、デ・バルバリは知っていることすべてを説明する気はないようだったので、デューラーは独自の研究を始めた。それが生涯の関心事となった。現存する一連のデッサンにはデューラーによる人体比例の実験が示されており、有名な『アダムとイブ』（1504年）の版画につながっている。この版画では、肉体の表面のテクスチャーを表現する際にビュランを使用する彼の繊細さが伺える。^[12]これは彼のフルネームで署名された唯一の現存する版画である。

デューラーは、特に絵画や彫刻のための下絵を多数制作し、その多くが現存しています。最も有名なのは、 1508年頃のヘラー祭壇画の使徒の習作である「祈る手」です。デューラーは、水彩画とボディカラー（通常は組み合わせ）で絵画を制作し続け、その中には「若い野ウサギ」（1502年）や「大きな芝」 （1503年）など、牧草地や動物を描いた静物画も数多く含まれています。

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  男たちの浴場、 1496年頃、木版画、39.2 × 28.3 cm、（シカゴ美術館）
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  放蕩息子（1496年）、銅版画、24.7 × 19.1 cm（アムステルダム国立美術館）
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  アダムとイブ（1504年）、銅版画、29.8 × 21.1 cm（モルガン図書館＆博物館、ニューヨーク）
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  若い野ウサギ、1502年、水彩とグアッシュ、25 × 22.5 cm、アルベルティーナ美術館、ウィーン
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  大きな芝（1503年）、水彩とグアッシュ、ハイライト、40.8 × 31.5 cm、アルベルティーナ
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  祈る手（  1508年頃）、青い紙に筆、墨、灰色の水彩、29.1 × 19.7 cm、アルベルティーナ

イタリアでデューラーは絵画制作に戻り、最初はリネンにテンペラで描いた一連の作品を制作した。これらには肖像画や祭壇画が含まれており、特にパウムガルトナーの祭壇画や東方三博士の礼拝が有名である。1506年初頭、デューラーはヴェネツィアに戻り、1507年の春までそこに滞在した。 ^{[4]ヴェネツィアで彼は}青い紙という画材を手に取り、1505年から1507年にかけてそこで完成させた絵画の下絵を描いた。^{[21]この頃までにデューラーの版画は大きな人気を博し、模写されるようになった。ヴェネツィアでは、ドイツ移民コミュニティから}サン・バルトロメオ教会のための貴重な注文を受けた。これは「ロザリオの祭り」（または「バラの花輪の祭り」）として知られる祭壇画であった。そこには、教皇ユリウス2世と皇帝マクシミリアン1世が、王冠を脱いだ状態で、彼女の玉座の前で静かにひざまずいて崇拝している様子が描かれている。また、ヴェネツィアのドイツ人コミュニティのメンバーの肖像画と、右上に作者の称号を持つデューラー自身の肖像画も描かれている。緑の植物や衣服の描写におけるフランドルの写実主義と彼自身の色彩の使用に加えて、この祭壇画は強いイタリアの影響を示している。後に皇帝ルドルフ2世が購入し、プラハに持ち帰った。^[22]

デューラーは1507年半ばにニュルンベルクに戻り、1520年までドイツに滞在した。彼の名声はヨーロッパ中に広まり、ラファエロを含む多くの主要な芸術家と親交を深め、交流を深めた。^{[n 3]}

1507年から1511年にかけてデューラーは、彼の最も有名な絵画のいくつかに取り組んだ。『アダムとイブ』（1507年）、『一万人の殉教』（1508年、ザクセンのフリードリヒのために）、『アイリスを持つ聖母』（1508年）、『聖母被昇天』 （1509年、フランクフルトのヤコブ・ヘラーのために）、『三位一体の礼拝』（1511年、マタイ・ランダウアーのために）などである。この時期に、彼は2つの木版画シリーズ『大受難』と『聖母の生涯』も完成させており、どちらも1511年に『黙示録』シリーズの第2版と共に出版された。ヴェネツィア以後の木版画は、デューラーによる明暗法のモデリング効果の発展を示しており、^[24]版画全体に中間色を作り出し、ハイライトと影の対比を可能にしている。この時期の他の作品には、1511年に出版された37枚の小受難木版画や、1512年に同じテーマで制作された15枚の小さな版画がある。版画に比べて絵画では費やした時間に見合うだけの収益が得られないと不満を漏らしたデューラーは、^[25] 1513年から1516年までは絵画を制作しなかった。1513年と1514年にデューラーは3枚の最も有名な版画を制作した。『騎士、死と悪魔』 （1513年、おそらくエラスムスの『キリスト教騎士便覧』に基づく）、^[26] 『書斎の聖ヒエロニムス』、そして大いに議論を呼んだ『メレンコリアI』（どちらも1514年、デューラーの母親が亡くなった年）である。^{[n 4]}デューラーが1513年に制作した芸術活動の時期のその他の傑出したペンとインクの素描は、友人ピルクハイマーに宛てた下書きであった。これらの下書きは後に、木の枝角と木の彫刻を 組み合わせたLusterweibchenシャンデリアのデザインに使用されました。

1515年、彼は他の画家が書いた説明とスケッチをもとに、リスボンに届いたサイの木版画を制作したが、彼はその動物を一度も見たことがなかった。インドサイのこの図像は、非常に迫力があり、彼の作品の中でも最もよく知られたものの一つであり、20世紀後半までドイツの学校の理科の教科書に使われていた。^[12] 1520年までの数年間、彼は幅広い作品を制作した。その中には、1515年の西洋初の印刷された星図の木版画^[28]や、1516年のリネンに描いたテンペラの肖像画などがある。彼がエッチングを試みたのはこの時期だけで、1515年から1516年の間に5点、1518年に6点目を制作した。この技法は、彼の整然とした古典的な形式の美学には合わないとして放棄された可能性がある。^[29]

1512年からマクシミリアン1世がデューラーの主なパトロンとなった。彼は192枚の版木から印刷された大作『凱旋門』を制作するよう依頼した。その象徴性はピルクハイマーによるホラポロの『ヒエログリフカ』の翻訳に部分的に影響を受けている。設計図と説明文はヨハネス・スタビウスが考案し、建築デザインは建築の棟梁で宮廷画家のイェルク・ケルデラーが、木版画はヒエロニムス・アンドレーエが担当し、デューラーが主任設計者となった。凱旋門に続いて1512年頃に完成した 『凱旋行列』が制作された。

デューラーは、皇帝の印刷された祈祷書の版画の余白にペンで絵を描いたが、これは1808年にリトグラフで出版された最初の本の一部として複製が出版されるまで、ほとんど知られていなかった。デューラーの本の制作は理由は不明だが中止され、装飾はルーカス・クラーナハ（父）やハンス・バルドゥングなどの芸術家によって引き継がれた。デューラーは皇帝の肖像画も数枚描いており、その中には1519年にマクシミリアンが死去する直前の作品も含まれている。

マクシミリアンは金銭的に非常に困窮した王子で、支払いを怠ることもあったが、デューラーにとって最も重要なパトロンとなった。^{[30] [31] [32]}彼の宮廷では芸術家や学者が尊敬されていたが、これは当時としては珍しいことだった（デューラーは後に、ドイツでは非貴族として寄生虫のように扱われたと述べている）。^{[33] [34]}ピルクハイマー（デューラーがマクシミリアンに仕える前の1495年に出会った）も宮廷の重要人物で偉大な文化的パトロンであり、古典知識と人文主義的批評方法論の家庭教師として、また協力者としてデューラーに大きな影響を与えた。^{[35] [36]マクシミリアンの宮廷では、デューラーは}ヨハネス・スタビウス、コンラート・ポイティンガー、コンラート・ケルテス、ハンス・チェルテ（帝室建築家）など、当時の多くの優れた芸術家や学者と協力し、友人となった。^{[37] [38] [39] [40]}

デューラーは自分の才能を誇りに思っていた。^[41]皇帝がデューラーに木炭でアイデアを描こうとしたとき、デューラーはマクシミリアンの手から木炭を取り、描き終えると彼に言った。「これが私の王笏だ。」^{[42] [43] [44]}別の機会に、マクシミリアンはデューラーが使っていた梯子が短すぎて不安定であることに気づき、貴族に梯子を持ち上げるように頼んだ。貴族は非貴族に仕えるのは下品だと言って断った。そこでマクシミリアンは自分で梯子を持ち、農民を貴族にすることはいつでもできるが、貴族からデューラーのような芸術家を作ることはできないと貴族に言った。^{[45] [46] [47]}

 この物語と、それを描いたアウグスト・ジーゲルト[de]による1849年の絵画は、最近注目を集めている。この19世紀の絵画には、ウィーンのシュテファン大聖堂でデューラーが壁画を描いているところが描かれている。どうやら、これは前述の出会い（皇帝が梯子を持っていた）に関する17世紀の「芸術家の伝説」を反映しているようで、この出会いはデューラーがウィーンの壁画に取り組んでいた時期と一致するという。2020年、修復作業中に、美術愛好家が現在デューラーのものとされている手書きの断片を発見し、ニュルンベルクの巨匠が実際にシュテファン大聖堂の壁画の制作に参加していたことを示唆した。最近ニュルンベルクで開催された2022年のデューラー展（この展覧会では描画技法も追跡され、デューラーの他の作品と関連付けられている）では、発注者の正体が議論されている。現在、ジーゲルトの絵画（およびそれに関連する伝説）は、これがマクシミリアンであったことを示唆する証拠として使用されています。デューラーは1511年に皇帝に仕えたと歴史的に記録されており、壁画の日付は1505年頃と推定されていますが、1511年より前に彼らが知り合い、一緒に働いていた可能性もあります。^{[48] [49] [50]}

デューラーの宇宙探査は、宮廷天文学者ヨハネス・スタビウスとの関係と協力につながった。^[51]スタビウスはまた、デューラーとマクシミリアンの金銭問題の仲介役を務めることが多かった。^[52]

1515年、デューラーとスタビウスは立体幾何学球に投影された最初の世界地図を作成した。^{[53]また1515年、スタビウス、デューラー、天文学者コンラート・ハインフォゲル} [ドイツ]は南半球と北半球の最初の星座早見盤と最初の印刷された天体地図を作成し、ヨーロッパ全土で天体測定の分野への関心が復活した。^{[54] [55] [56] [57]}

マクシミリアンの死は、デューラーが「視力と手の自由」を失いつつある（おそらく関節炎が原因）ことを心配し、マルティン・ルターの著作にますます心を痛めていた時期に起こった。^{[58] 1520年7月、デューラーはマクシミリアンから与えられた皇帝恩給を更新し、}アーヘンで戴冠式が行われる予定の新皇帝カール5世の庇護を確保するため、4度目で最後の大旅行に出た。デューラーは妻と侍女とともにライン川を経由してケルン、そしてアントワープへと旅し、そこでは好評を博し、銀筆、チョーク、木炭で多数の絵を描いた。戴冠式に出席したほか、ケルン（シュテファン・ロッホナーの絵画を鑑賞）、ナイメーヘン、スヘルトーヘンボス、ブルージュ（ミケランジェロの『ブルージュの聖母』を鑑賞）、ゲント（ヤン・ファン・エイクの『ゲントの祭壇画』を鑑賞）^[59]、ゼーラント州を訪れた。

デューラーは大量の版画を携行し、それを誰にあげ、交換し、あるいは売ったか、そしていくらで売ったかを日記に記している。これは、当時版画につけられた金銭的価値についての貴重な情報を提供している。絵画とは異なり、版画の売買についてはほとんど記録されていない。^[60]デューラーのネーデルラント日記は、貴重な証拠書類を提供している一方で、この旅行が利益のあるものではなかったことも明らかにしている。例えば、デューラーはマクシミリアンの最後の肖像画を娘のオーストリアのマルガレーテに差し出したが、マルガレーテが肖像画を気に入らず受け取りを断ったため、結局その絵を白い布と交換した。この旅行中、デューラーはベルナルト・ファン・オルレイ、ヤン・プローヴォースト、ヘラルト・ホーレンバウト、ジャン・モーヌ、ヨアヒム・パティニール、トマソ・ヴィンチドールとも会っているが、クエンティン・マサイスとは会っていないようだ。^[61]

年金を確保したデューラーは1521年7月に帰国したが、原因不明の病気にかかり、その後の生涯にわたってその病気に悩まされ、仕事のペースが大幅に落ちた。^[12]

ニュルンベルクに戻ったデューラーは、磔刑の場面や神聖な会話など、宗教的なテーマを扱った壮大なプロジェクトに取り組んだが、どちらも完成しなかった。^{[62]これは健康状態の悪化によるところもあるかもしれないが、幾何学と遠近法、人間と馬の比率、}要塞に関する理論的著作の準備に時間を費やしたためでもあると思われる。

しかし、この重点の移行の結果、デューラーは晩年、芸術家として比較的少ない作品を制作した。絵画では、ヒエロニムス・ホルツシューアの肖像画、『聖母子』（1526年）、『救世主』（1526年）、そして聖ヨハネと聖ペテロ、聖パウロと聖マルコを描いた2枚のパネルがあるのみである。この最後の大作である『四使徒』は、デューラーからニュルンベルク市に寄贈されたが、その見返りとしてデューラーには100ギルダーが与えられた。^[63]

版画に関しては、デューラーの作品は肖像画と論文の挿絵に限られていた。肖像画には、少年時代の友人であるヴィリバルト・ピルクハイマー、マインツ選帝侯アルブレヒト、ザクセン選帝侯フリードリヒ賢公、フィリップ・メランヒトン、ロッテルダムのエラスムスなどが含まれている。枢機卿、メランヒトン、そしてデューラーの最後の主要作品であるニュルンベルクの貴族ウルリヒ・シュタルクの肖像画については、デューラーは人物の横顔を描いている。

デューラーは正式な古典教育を受けていないと嘆いていたが、知的な事柄には非常に興味があり、ヴィリバルト・ピルクハイマーから多くを学んだ。彼は間違いなく、彼の多くの絵画の内容についてピルクハイマーに相談した。^[64]彼はまた、エラスムスや他の学者との友情や文通から大きな満足感を得ていた。デューラーは生涯で2冊の本を出版することに成功した。『計量に関する四書』は1525年にニュルンベルクで出版され、ドイツ語で書かれた最初の大人向けの数学書となった。 ^[12]後にガリレオやケプラーにも引用された。もう1冊は都市の要塞に関するもので、1527年に出版された。『人体比率に関する四書』は彼の死後、1528年に出版された。^[4]

デューラーは56歳でニュルンベルクで亡くなり、6,874フローリンという相当な金額の遺産を残した。彼はヨハニス墓地に埋葬されている。彼の工房があり、未亡人が1539年に亡くなるまで住んでいた大きな家（1509年に天文学者ベルンハルト・ヴァルターの相続人から購入）は、今でもニュルンベルクの名所となっている。^[12]

デューラーの著作から、彼がルターの考えに共感していた可能性がうかがえるが、彼がカトリック教会を離れたかどうかは定かではない。デューラーは1520年の日記に、ルターを描きたいという願望について次のように書いている。「そして、神が私を助けて、私がマルティン・ルター博士のもとに行けるように。こうして、細心の注意を払って彼の肖像画を描き、銅板に彫り、私が多くの困難を乗り越えるのを助けてくれたキリスト教徒の永遠の記念碑を作ろうと思っている。」^{[65] 1524年の}ニコラス・クラッツァーへの手紙で、デューラーは次のように書いている。「私たちはキリスト教の信仰ゆえに、侮辱され、危険にさらされなければならない。なぜなら、私たちはののしられ、異端者と呼ばれているからだ。」最も印象的なのは、ピルクハイマーが1530年にヨハン・チェルテに宛てた手紙で次のように書いていることである。「私は、初めは、私たちの聖なる記憶のアルベルトのように、ルターを信じていたことを告白する...しかし、誰もが分かるように、状況は悪化している。」デューラーは、1525年3月にニュルンベルク市議会がルター派の説教と礼拝を義務付けたのにも貢献した可能性がある。特にデューラーは、ツヴィングリ、アンドレアス・カールシュタット、メランヒトン、エラスムス、そして1520年にルターの『バビロン捕囚』を受け取ったコルネリウス・グラフェウスなど、さまざまな改革者と交流していた。 ^{[66]しかし、エラスムスとコルネリウスはカトリックの改革者だったと言う方が適切である。また、「}農民戦争がピークに達して崩壊した年である1525年から、芸術家は[ルター派]運動からいくらか距離を置いていたことが分かる...」^[67]

デューラーの後期の作品もプロテスタント的共感を示していると主張されている。1523年の『最後の晩餐』の木版画は、福音を信奉するキリストに焦点を当てていることや、プロテスタントの聖餐主義の表現である聖杯が含まれていることから、福音主義的なテーマを持っていると理解されることが多いが^[68] 、この解釈には疑問が持たれている。^{[69] 1523年に完成したが1526年まで配布されなかった}聖フィリップの版画の遅れは、聖人のイメージに対するデューラーの不安によるものかもしれない。デューラーは偶像破壊者ではなかったとしても、晩年には宗教における芸術の役割を評価し、疑問視していた。^[70]

デューラーは、理論をラテン語ではなくドイツ語で伝えるために、理論的な著作のすべてにおいて、職人の言語である俗語に基づいた図式表現を用いていた。例えば、Schneckenlinie （「カタツムリの線」）は、螺旋状の形を表す彼の用語であった。このように、デューラーは、ルターが聖書の翻訳で始めたドイツ語の散文の拡大に貢献した。^[63]

デューラーの幾何学に関する著作は『四つの測量書』（Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheytまたはコンパスと定規による測定方法）と呼ばれている。^[71]最初の本は線状幾何学に焦点を当てている。デューラーの幾何学的構成には、らせん、コンコイド、外サイクロイドなどがある。彼はまた、アポロニウスやヨハネス・ヴェルナーの1522年の 著書『Libellus super viginti duobus elementis conicis』を参考にしている。

2冊目の本は、2次元幾何学、すなわち正多角形の構築に移ります。^[72]ここでデューラーは、ユークリッドよりもプトレマイオスの方法論を好みます。3冊目は、幾何学のこれらの原理を建築、工学、タイポグラフィに適用します。建築においてデューラーはウィトルウィウスを引用していますが、独自の古典的なデザインと柱を詳しく説明しています。タイポグラフィにおいて、デューラーはイタリアの先例に依拠してラテンアルファベットの幾何学的構築を描いています。しかし、彼のゴシックアルファベットの構築は、まったく異なるモジュールシステムに基づいています。4冊目は、3次元の形状と多面体の構築に移ることで、1冊目と2冊目の展開を完了します。ここでデューラーは、5つのプラトンの立体、7つのアルキメデスの半正多面体、および彼自身の発明のいくつか について論じています。

デューラーの人体比率に関する著作は、 1528年の『人体比率に関する四書』（Vier Bücher von menschlicher Proportion ）と呼ばれている。 ^[73]最初の本は主に1512年から1513年にかけて執筆され、1523年に完成した。5つの異なる構成の男性と女性の人物像が示されており、体のすべての部分は全体の高さの分数で表現されている。デューラーはこれらの構成を、ウィトルウィウスと「200人から300人の生きた人物」の経験的観察の両方に基づいているとデューラーは述べている^{[63] 。2番目の本にはさらに8つのタイプが含まれており、分数ではなく}アルベルティアン・システムに分類されており、デューラーはおそらくフランチェスコ・ディ・ジョルジョの1525年の『世界の調和について』から学んだと思われる。3番目の本では、凸面鏡と凹面鏡の数学的シミュレーションを含め、人物の比率を変更するための原理を示している。ここでデューラーは人相学についても扱っている。第4巻は運動理論に焦点を当てている。^[20]

しかし、最後の本には、デューラーが 1512 年から 1528 年にかけて取り組んだ、美学に関する独立したエッセイが添えられており、ここで私たちは「理想的な美」に関する彼の理論を知ることができます。デューラーは、アルベルティの客観的な美の概念を否定し、多様性に基づく相対主義的な美の概念を提唱しました。それでもなお、デューラーは、真実は自然の中に隠されており、美を秩序づける規則があると信じていましたが、そのような規則の基準を定義することは困難でした。1512/13 年に彼が定めた 3 つの基準は、機能 (「Nutz」)、素朴な承認 (「Wohlgefallen」)、そして中庸 (「Mittelmass」) でした。しかし、アルベルティやレオナルドとは異なり、デューラーは、美の抽象的な概念だけでなく、芸術家がどのようにして美しいイメージを創造できるかについても理解することに最も悩まされていました。 1512年から1528年の最終稿までの間に、デューラーの信念は、人間の創造性は自発的なものかインスピレーションによるものかという理解から、「選択的内的統合」という概念へと発展した。 ^[63]言い換えれば、芸術家は美しいものを想像するために、豊富な視覚的経験を基に構築する。インスピレーションよりも一人の芸術家の能力を重視するデューラーの信念は、次のように主張するきっかけとなった。「ある人が一日で紙の半分にペンで何かをスケッチしたり、小さなアイロンで小さな木片に切り出したりしたとしても、その作品は、作者が一年中最大限の努力を払って取り組んだ別の人の作品よりも優れ、芸術的である」^[74]

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  Vier Bücher von menschlicherのタイトルページ、アーティストのモノグラム署名を示すプロポーション
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  デューラーは多視点正投影法を頻繁に使用しました。
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  デューラーの人体比率の研究

1527 年、デューラーはまた、都市、城、地域の要塞化に関するさまざまな教訓( Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken ) を出版しました。おそらくヒエロニムス・アンドレーエによってニュルンベルクで印刷され、1603 年にアーネムのヨハン・ヤンセンによって再版されました。 1535 年には、この本はラテン語にも翻訳され、「いくつかのマナーによって設計され強化された都市、砦、城について: 戦争で最も必要な宿泊施設のために提示された」 ( De vrbibus, arcibus, Castellisque condendis, ac muniendisrationes aliquot : praesenti bellorum necessitati accommodatissimae) )、クリスチャン・ヴェッケル発行(Wecheli/Wechelus) パリにて。^[75]

デューラーは生涯を通じて兵士や騎士のスケッチや木版画を数多く制作した。しかし、最も重要な軍事作品は、マクシミリアン1世の庇護を得るための努力の一環として1512年に制作された。彼の工房は、ニュルンベルク・グループの既存の写本を参考にして、膨大な「武器訓練、または武器の取り扱いに関するアルブレヒト・デューラーの瞑想」、MS 26-232を制作した。ニュルンベルク文書とハンス・タールホッファーの作品に基づく別の写本、無題のベルリン絵本（Libr.Pict.A.83）も、この頃に彼の工房で制作されたと考えられている。これらのスケッチと水彩画は、デューラーの他の作品と同様に細部と人物の比率に細心の注意を払っており、格闘技、長剣、短剣、メッサーのイラストレーションは、あらゆるフェンシングの教本の中でも最高品質のものの一つです。^[76]

デューラーは、特に版画の分野で後世の芸術家に大きな影響を与えました。同時代の人々は、デューラーの絵画が主に数都市の個人コレクションに収蔵されていたため、版画を通してデューラーの芸術に触れることがほとんどでした。版画を通してヨーロッパ中にデューラーの名声を広めた彼の成功は、間違いなくラファエロ、ティツィアーノ、パルミジャニーノなどの一流芸術家たちに刺激を与えました。彼らは皆、版画家と協力して作品を宣伝、配布しました。

デューラーの版画は、ドイツの後継者たち、つまり「小さな巨匠たち」に威圧感を与えたようだ。彼らは大きな版画はほとんど作らなかったが、小さく窮屈な構成でデューラーのテーマを引き継いだ。ルーカス・ファン・ライデンは、16世紀の最初の3分の1に、大きな版画を制作し続けることに成功した唯一の北欧の版画家だった。デューラーの影で修行したイタリアの版画家の世代は、すべて、彼の風景画の背景の一部を直接コピーするか（ジュリオ・カンパニョーラ、ジョヴァンニ・バッティスタ・パルンバ、ベネデット・モンターニャ、クリストファーノ・ロベッタ）、または版画全体をコピーした（マルカントニオ・ライモンディ、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ）。しかし、1515年にマルカントニオが新しい版画スタイルを完成させると、デューラーの影響は弱まり、そのスタイルは今度はアルプスを越えて北欧の版画にも広まった。

デューラーはイタリアでは比較的影響力が小さく、ヴェネツィアの祭壇画が見られる程度で、ドイツの後継者たちはドイツとイタリアのスタイルを融合させることにそれほど成功しなかった。彼の強烈で自己劇的な自画像は、特に19世紀と20世紀のより劇的な肖像画スタイルを望んだ画家に、現在まで強い影響を与え続けている。デューラーは批評家の支持を一度も失ったことはなく、1570年から1630年頃のデューラー・ルネサンス、19世紀初頭、そして1870年から1945年のドイツ民族主義において、彼の作品への関心がドイツで大幅に復活した。 ^[12]

ルーテル教会は毎年4月6日にデューラーを記念しており、^[77]ミケランジェロ、^[78] ルーカス・クラーナハ（父）、ハンス・ブルクマイアーとともに記念している。

1993年、デューラーの素描2点（約1000万ドルの価値がある「女性の浴場」と「座るマリアと子供」）が他の美術作品とともにアゼルバイジャン国立美術館から盗まれた。素描は後に回収された。^[79]

• 宗教画
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  荒野の聖ヒエロニムス、 1496年頃、梨の木に油彩、23.1 × 17.4 cm、ロンドン・ナショナル・ギャラリー（NG6563）
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  博士たちの中のキリスト、1506年、ポプラ材に油彩、64.3 × 80.3 cm、ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード（134（1934.38）
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  1万人の殉教、1508年、木からキャンバスに転写された油彩、99 × 87 cm、美術史美術館、ウィーン（GG 835）
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  三位一体の礼拝（ランダウアー祭壇）、1511年、ポプラ材に油彩、135 × 123.4 cm、美術史美術館（GG 838）。枠組みは彼のデザインを再現したものである。

• 肖像画
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  デューラーの母バルバラの肖像、旧姓ホルパー、1490 年、モミの木に油彩、47.2 × 35.7 cm、ニュルンベルク国立博物館(Gm 1160)
• 
  ロザリオを持つアルブレヒト・デューラー（父）、1490年、油彩・木板、47.5 × 39.5 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
• 
  オスヴォルト・クレルの肖像、1499年、ライムウッドに油彩、49.6 × 39 cm、アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン。クレルはリンダウ出身の商人でした。
• 
  若いヴェネツィア人女性の肖像、 1506年、ポプラ材に油彩、28.5 × 21.5 cm、ベルリン絵画館（557G）。抽象的な背景は海を連想させる。
• 
  ベルンハルト・フォン・レーゼンの肖像、1521年、45.5 × 31.5 cm、アルテ・マイスター美術館、ドレスデン（1871年）
• 
  ヒエロニムス・ホルツシューアーの肖像、1526年、ライムウッドに油絵の具、51 × 37 cm、美術館、ベルリン (557E)

• 水彩画
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  インスブルック城の中庭、 1495年頃、水彩とグアッシュ、36.8 × 26.9 cm、アルベルティーナ美術館、ウィーン(3057)
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  チロルのアルコ渓谷の眺め、1495年、ハイライト付き水彩画、22.3 × 22.2 cm、ルーブル美術館、パリ
• 
  森の池のある風景、  1497年頃、水彩とグアッシュ、26.2 × 35.6 cm、大英博物館、ロンドン
• 
  ヨーロッパのブッポウソウの翼、  1500年頃（後代の筆跡では「1512年」）、羊皮紙に水彩とグアッシュ、19.6 × 20 cm、アルベルティーナ（4840）
• 
  動物たちの中のマリア、 1506年頃、ダークブラウンのインクと水彩、31.9 × 24.1 cm、アルベルティーナ（3066）
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  カウスリップの房、1526年、グアッシュ紙に羊皮紙、19.3 × 16.8 cm、ナショナル ギャラリー オブ アート

• 図面
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  女性の後ろ姿の裸体の習作、1495年、筆とペン、紙、31.6 × 21.2 cm、ルーブル美術館、パリ (INV 19058 R)
• 
  横たわる裸婦像、1501年、筆とペン(?)、ハイライトと構築線付き、16.9 × 21.8 cm、アルベルティーナ (3072)
• 
  3人の子供の頭、1506年、青い紙にペンとインク、グアッシュでハイライト、21.8 × 37.9 cm、フランス国立図書館、パリ
• 
  裸の自画像、 1509年頃、ペンと筆、黒インクと白鉛、緑色の紙、29 × 15 cm、ワイマール古典財団（KK106）
• 
  63 歳の芸術家の母の肖像、1514 年春、木炭、紙、42.2 × 30.6 cm、ベルリンの Kupferstichkabinett (KdZ 22)
• 
  93歳の男性の頭部、1521年、筆、インク、グアッシュで強調、灰紫色の紙、41.5 × 28.2 cm、アルベルティーナ（3167）。聖ヒエロニムスの習作

• 銅版画とエッチング
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  オリーブ山のキリスト、1515年、唯一現存する印刷版、鉄、22.7 × 16.1 cm、バンベルク州立図書館
• 
  ネメシス（大いなる幸運）、 1501年または1502年頃、33.5 × 23.3 cm（ナショナル ギャラリー）
• 
  聖クリストファー、1521年、11.6 × 7.4 cm（メトロポリタン美術館）
• 
  ウィリバルト・ピルクカイマーの肖像、1524年、19 × 12.4 cm (メトロポリタン美術館)
• 
  大砲、1518年、エッチング、21.7 × 32 cm（メトロポリタン美術館）

• 木版画
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  聖カタリナの殉教、 1498年頃、梨の木の彫刻、39.4 × 28.3 × 2.6 cm、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• 
  鞭打ち、大受難より、 1497年頃、39 × 28 cm、（ 1498年～ 1500年頃印刷、ナショナル・ギャラリー）
• 
  黙示録の四騎士、1498年、39.5 × 28.5 cm (NGA、142352)
• 
  小さな受難より楽園追放、1510年、12.5 × 9.8 cm (NGA)
• 
  紋章、彼の名前をもじった扉と、ムーア人の翼のある胸像（1523年）、35.1 × 26.1 cm（MET）

• アルブレヒト・デューラーの絵画一覧
• アルブレヒト・デューラーの彫刻作品一覧
• アルブレヒト・デューラーの木版画一覧

• バートラム、ジュリア。アルブレヒト・デューラーとその遺産。ロンドン：大英博物館出版、2002年。ISBN 0-7141-2633-0 
• ブランド・フィリップ、ロッテ、アンゼレフスキー、フェジャ。「デューラーの両親の肖像画二連祭壇画」シミオルス：オランダ美術史季刊誌、第10巻第1号、1978～79年、5～18頁。
• ブリオン、マルセル.デューラー.ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、1960年
• ハービソン、クレイグ。「デューラーと宗教改革：聖フィリップの彫刻の年代再設定の問題」。アート・ブレティン、第58巻第3号、1976年9月、368～373ページ。
• コーナー、ジョセフ・レオ.ドイツルネサンス美術における自画像の瞬間. シカゴ/ロンドン:シカゴ大学出版局, 1993. ISBN 978-0226449999 . 
• ランドー・デイヴィッド、パーシャル、ピーター。ルネッサンス版画。イェール大学、1996年。ISBN 0-300-06883-2。 
• パノフスキー、エルヴィン。『アルブレヒト・デューラーの生涯と芸術』プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局、1945年。ISBN 0-691-00303-3 
• プライス、デイヴィッド・ホッチキス。 アルブレヒト・デューラーのルネサンス：ヒューマニズム、宗教改革、そして信仰の芸術。ミシガン、2003年。ISBN 978-0-4721-1343-9。 
• シュトラウス、ウォルター L.（編）『アルブレヒト・デューラーの完全な彫刻、エッチング、ドライポイント』ニューヨーク州ミネオラ：ドーバー出版、1973年。ISBN 0-486-22851-7 
• ボルヒャート、ティル＝ホルガー。『ファン・エイクからデューラーまで：初期フランドル絵画が1430～1530年のヨーロッパ美術に与えた影響』ロンドン：テムズ＆ハドソン、2011年。ISBN 978-0-500-23883-7 
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• デメレ、クリスティーン。Dürers Nacktheit – Das Weimarer Selbstbildnis。 Rhema Verlag、ミュンスター、2012 年、ISBN 978-3-8688-7008-4。 
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• ヴィルヘルム、クルト（編）『アルブレヒト・デューラーの木版画全集』ドーバー出版、2000年、ISBN 0-486-21097-9。 

• コルビン、シドニー(1911)。「デューラー、アルブレヒト」 。ブリタニカ百科事典。第 8 巻 (第 11 版)  。697 ～ 703ページ。
• アルブレヒト・デューラーの奇妙な世界 2015年7月14日、ウェイバックマシンでスターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所にアーカイブ。2010年11月14日～2011年3月13日
  • YouTubeのデューラー版画のクローズアップ。アルブレヒト・デューラーの奇妙な世界に合わせて制作されました。
• アルブレヒト・デューラー: 人間の比率に関する 4 つの書 (ニュルンベルク、1528 年)。原著からスキャンしたページを選択。Web 上の歴史的解剖学。米国国立医学図書館。
• インターネット アーカイブにあるアルブレヒト デューラーの著作またはアルブレヒト デューラーに関する作品
• プロジェクト・グーテンベルクのアルブレヒト・デューラーの作品
• ニュルンベルク国立ゲルマン博物館の初期デューラー研究プロジェクト、1971 年以降の包括的な書誌付き (ドイツ語)。
• 「アルブレヒト・デューラー（1471-1528）」。ハイルブルン美術史年表。ニューヨーク：メトロポリタン美術館
• 20 世紀のアルブレヒト デューラーに関する新聞記事ZBWの報道アーカイブ
• アルブレヒト・デューラー、展覧会、アルベルティーナ、ウィーン、2019年9月20日～2020年1月6日。