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ジョセフ・レオ・コーナー（1958年6月17日生まれ）は、アメリカの美術史家、映画監督。ハーバード大学の美術史・建築史のヴィクター・S・トーマス教授であり、（2023年からは）ゲルマン語・ゲルマン文学教授も務めている。2008年からは、ハーバード大学フェロー協会のシニアフェローでもある。
北ルネサンスと19世紀の美術を専門とするケルナーは、ドイツ美術と初期ネーデルラント絵画の研究で最もよく知られています。1989年から1999年までハーバード大学で教鞭を執り（1991年からは教授）、その後フランクフルトに移り、ゲーテ大学で近代美術史の教授を務め、ロンドンに移り、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンとコートールド美術研究所で教授を務めた後、2007年にハーバード大学に戻りました。彼の長編映画『燃える子供』は、個人的な歴史と文化史を組み合わせたドキュメンタリーで、2019年に公開されました。 [ 1 ]『Wohnungswanderung 』（「家への放浪」）というタイトルの新しいドイツ語版が2026年に公開される予定です。
ウィーン生まれのアメリカ人画家ヘンリー・コーナーの息子であるジョセフ・コーナーは、ペンシルベニア州ピッツバーグのスクイレル・ヒル地区とオーストリアのウィーンで育った。 1976年にテイラー・アルダーダイス高校を卒業。[ 2 ]イェール大学（トランブル・カレッジ）に進学し、1980年に歴史、芸術、文学の学士号を取得。3年次にファイ・ベータ・カッパに選出され、最優等の成績で卒業し、専攻分野でも優等学位を取得した。卒業論文は、最優秀卒業論文に贈られるレクサム賞と、当時博士論文に贈られていたセロン・ロックウェル・フィールド賞を受賞した。古代ギリシャの美術や文学からジェイムズ・ジョイスに至るまでのダイダロスとイカロスの神話を扱い、ベン・ジョンソン、ジョン・ミルトン、ジョン・キーツに関する章があり、1983年にズールカンプ出版社からドイツ語で『迷宮を求めて』（ Die Suche nach dem Labyrinth）として出版された。文学史の初期の脱構築的分析であるこの本は、ダイダロスの迷宮の物語と、飛行による迷宮からの脱出は、実存的かつ美学的に理解される時間の問題に関係していると主張した。家族の時間と年代的時間の関係は、ケルナーの作品全体を通してテーマであり続けている。イェール大学では、歴史家ピーター・ゲイがジークムント・フロイトの伝記を執筆し、素人分析家になるための訓練を受けている間、ゲイの研究助手として4年間働いた。
1980年にケンブリッジ大学クレア・カレッジでの研究のためメロン・フェローシップを受けたケルナーは、英文学の修士号を取得した。フランク・カーモードの指導の下、ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』における本のイメージに関する修士論文を執筆。この論文は、ライナー・クローネと共著した1992年のパウル・クレーに関する著書の一部となった。ドイツ学術交流会（DAAD）の1年間のフェローシップ（1982～1983年）でハイデルベルク大学に滞在し、ハンス＝ゲオルク・ガダマーとペーター・プファフのもとで哲学とドイツ文学を学び、マルティン・ハイデッガーによるフリードリヒ・ヘルダーリンの解釈について研究した。イェール大学、ケンブリッジ大学、ハイデルベルク大学でカスパー・ダーヴィト・フリードリヒについて研究し、フランク・シルマッハーとの友情がドイツの解釈学的伝統の研究を促したことで、ケルナーの研究対象はドイツ美術史へと移った。彼は1985年に修士号、 1988年にカリフォルニア大学バークレー校で美術史の博士号を取得した。ドイツ・ルネサンスにおける自画像に関する彼の博士論文は、スヴェトラーナ・アルパース、ジェームズ・マロウ、スティーブン・グリーンブラットの指導を受けた。
ケルナーは、ハーバード大学フェロー協会のジュニアフェローであったときに執筆した最初の美術史の本『カスパー・ダーヴィト・フリードリヒと風景の主題』 （1990年、1992年ミッチェル賞受賞）の冒頭の章で、彼特有の技法を最も広範囲に展開した。 [ 3 ]バークレーでは、ケルナーは雑誌『RES: 人類学と美学』との関わりを始め、多数の記事や社説を発表し、（1990年以降）副編集長を務めた。この期間中、ケルナーはコンスタンツの研究グループ「詩学と解釈学」の後期段階（1987年～1994年）のメンバーでもあり、祭りや偶然性、あるいは事故をテーマに執筆した。
『カスパー・ダーヴィト・フリードリヒと風景の主題』は、ケルナーのドイツ美術に関する三部作の第三巻となった。第一巻『ドイツ・ルネサンス美術における自画像の瞬間』（1993年）では、アルブレヒト・デューラーの自画像と、デューラーの弟子ハンス・バルドゥング・グリーエンによるそれらの歪曲について研究した。第二巻『イメージの改革』 （2004年）では、ルーカス・クラナッハの作品に焦点を当て、プロテスタントの聖像破壊運動とその後の絵画や建築への影響を扱った。その中で、プロテスタント以前のキリスト教美術には既に聖像破壊運動が組み込まれており、最も中心的な例として、隠された神としての破壊されたキリスト像が挙げられると主張した。後者の著書を執筆中、ケルナーはブルーノ・ラトゥール、ペーター・ヴァイベルと共同で、2002年にカールスルーエのZKMで開催された展覧会「イコノクラッシュ」を企画。その後、彼はラトゥールとワイベルの2020-21年の展覧会「クリティカル・ゾーン」に関連して、ZKMとカールスルーエ国立美術館のコラボレーションである「アース・タイディングス」をキュレーションした。また、ZKMの展覧会「メイキング・シングス・パブリック」（2005年）と「リセット・モダニティ」（2016年）にもキュレーターとして参加した。 [ 4 ]
ケルナーは、1997年にオーストリア国立美術館で開催された回顧展をはじめ、父親の作品展の企画も手がけている。父親の芸術に関する研究は、自伝的な作風への転換を促し、1990年代半ばに広く行われた講演や、ビデオ作品「家族の肖像」にその片鱗が見られる。これらのテキストの中で、ケルナーは父親が描いた自身の大きな肖像画を探求し、その作品の制作者は画家でもモデルでもなく、両者に先立つ喪失であることが明らかになる。1990年代、ケルナーはフランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥングとニュー・リパブリックに頻繁に寄稿していた。彼はニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスに書籍や展覧会のレビューを、グランタ・マガジンに自伝的ノンフィクションを発表しており、それらは2020年にベスト・アメリカン・エッセイに収録されている。また、ルシアン・フロイド、フランチェスコ・クレメンテ、ヴィヴィアン・コーランド、リュック・トゥイマンス、そして最も広範囲にわたるウィリアム・ケントリッジなど、近代および現代のアーティストについて執筆や講義を行っている。彼はまた、 『Critical Inquiry』、『Representations』、『October』（雑誌）、『Word & Image』、『The Art Bulletin』など、70本以上の学術論文を発表しており、1990年代初頭には『The Art Bulletin』の書評編集者を務めていた。
イギリスでは、コーナーは、BBCがスコットランドで制作し、 BBC Fourで初放送された3部作の「ノーザン・ルネッサンス」（2006年）と長編ドキュメンタリー「ウィーン：夢の都」（2007年）の脚本家兼プレゼンターとしての功績で知られている。人気講演者であるコーネルは、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンでのトマス・ハリス記念講演（1995年）、ヘブライ大学でのポロンスキー記念講演（2001年）、ケンブリッジ大学（2003年）とオックスフォード大学（2013年）でのスレード記念講演、南カリフォルニア大学でのゲッティ記念講演（2005年）、シカゴ大学でのブロス記念講演（2007年）、ナショナル・ギャラリーでのAWメロン美術記念講演（2008年）、ケンブリッジ大学でのタナー人間価値記念講演（2012年）、ウォーバーグ研究所でのEHゴンブリッチ古典伝統記念講演（2016年）、ロンドンのナショナル・ギャラリーでのリンベリー記念講演（2022年）、ベルリン・アメリカン・アカデミーでのマリーナ・ケレン・フレンチ記念講演などを行っている。彼がカリフォルニア大学バークレー校のアヴェナリ人文科学講座教授として行った講義やセミナー（2018年）では、ケントリッジが彼とベックマンの芸術を表現するために借用した概念「包囲下の芸術」を通して、ヒエロニムス・ボスとウィリアム・ケントリッジについて考察した。このフレーズは、ボス、マックス・ベックマン、ケントリッジに関するケルナーの三部作のタイトルとなり、精神科治療を受けていたクロイツリンゲン時代のアビ・ヴァールブルクに関する序文を付して、2025年2月4日にプリンストン大学出版局から出版された。[ 5 ] 批評家たちは、この本を歴史、政治評論、自伝の組み合わせとして理解している。
ケルナーの最近の出版物は、ボスの芸術における敵意というテーマに関するもので、ケルナーのメロン講義に基づいて広く批評された著書『ボスとブリューゲル：敵の絵画から日常生活へ』（2016年）もその一つである。[ 6 ]この中で彼は、ドイツ・ルネサンス美術における自画像の瞬間という二つの芸術家の形式を再検討したが、その軌跡は異なっていた。憎悪に特化したボスの芸術から、人間に対する近代的な民族誌的視点を予見するピーテル・ブリューゲル（父）の芸術へと至るのである。「モノグラフからの脱却」を先導するこの枠組みは、芸術作品を「本質的に二重化されている」もの、つまり歴史的文脈に埋め込まれつつ、後の受容を予見するものと捉える彼の概念と合致している。[ 7 ]ケルナーの最近の作品は、極限状態にある芸術と記念碑に関する現代の議論を扱っており、[ 8 ]彼は現在、サラ・ルイス教授と共同でこの研究を進めている。[ 9 ] [ 10 ]ケルナーの初期のロマン主義への取り組みは、最近の作品にも続いており、フィッツウィリアム美術館とハンブルク美術館でのウィリアム・ブレイクとフィリップ・オットー・ルンゲの展覧会、メトロポリタン美術館でのカスパー・ダヴィッド・フリードリヒの展覧会での共同作業は、ドイツ・ロマン主義芸術と時間の視覚的表現を扱っている。
アメリカ芸術科学アカデミー（1995年より）およびアメリカ哲学協会（2008年より）の会員であり[ 11 ] 、ロンドン考古協会のフェロー（2021年より）でもあるケルナーは、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館、イェール大学美術館、フリック美術参考図書館、ウォーバーグ研究所、ラルストン・カレッジ、ベルリン・アメリカン・アカデミーの理事を務めてきた。宗教改革美術の研究でグッゲンハイム・フェローシップ（2006～2007年）を受賞し、コンスタンツ大学（1991年）およびフィレンツェ美術史研究所の客員教授を務めた。 2009年、コーネルはアンドリュー・W・メロン財団の功績賞を3名受賞したうちの1人であり、オットー・ワーグナーから現在までのウィーンにおける住居づくり（地理的、建築的、心理的）に関する学術的かつ創造的なプロジェクトに資金を提供した。ハーバード大学を拠点とするこのプロジェクトは、2013年のスレード講演シリーズ「夢の都市」と、コーネルが脚本、製作、監督を務めたドキュメンタリー映画「燃える子供」を生み出した。[ 12 ] [ 13 ]コーネルは、ハーバード大学、コートールド美術研究所、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン、フランクフルト大学で完成した約25の博士論文の主指導教官を務めた。2020年、カレッジ・アート協会は、美術に関する著作に対する2020年功績賞を彼に授与した。[ 14 ]コーナーはハーバード大学ユダヤ学センターの執行委員会のメンバーであり、現在（2027年まで）ハーバード大学美術史・建築史学科の学科長およびハーバード大学の任命・昇進委員会の委員を務めている。
2003年、コーナーは同じく美術史家のマーガレット・K・コーナー（旧姓マーガレット・レンディア・コスター）と結婚した。以前の結婚は離婚に終わっている。 [ 15 ]