カルチャークラッシュ（パフォーマンスグループ）

カルチャー・クラッシュは、現在作家兼コメディアンのリチャード・モントーヤ、リック・サリナス、ハーバート・シグエンサで構成されているパフォーマンス集団である。^{[1] [2] [3]彼らの作品は}風刺的な性質を持っている。^{[4] [5] [6]}

カルチャー・クラッシュは、1984年5月5日、サンフランシスコのミッション地区にあるギャラリー・デ・ラ・ラザで、作家のホセ・アントニオ・ブルシアガ、マルガ・ゴメス、モニカ・パラシオス、リチャード・モントーヤ、リック・サリナス、ハーバート・シグエンサによって設立されました。この設立日は、協力者の大多数が共通の民族であるメキシコ系アメリカ人にとって、シンコ・デ・マヨの重要性から重要な意味を持っています。モントーヤとシグエンサは、2人ともサンフランシスコ・ベイエリアのチカーノ・アートシーンに関わっていました。モントーヤはチカーノの詩人、芸術家、活動家のホセ・モントーヤの息子であり、シグエンサは、チカーノ運動のキャンペーンを支援するグラフィックアート作品を制作するアート集団ラ・ラザ・グラフィックスに参加していました。

カルチャー・クラッシュの作品は、コメディスケッチから長編劇や脚本まで多岐にわたり、その全てに政治風刺や社会風刺が盛り込まれている。^{[7] [8] [9] [10]}劇団員は、いくつかの映画に別々に、あるいは一緒に出演し、数多くの賞、委嘱、助成金を受けている。1993年には、カルチャー・クラッシュとも呼ばれるスケッチコメディのテレビシリーズを30話撮影した。いくつかのエピソードはフォックス系列局で放映された。2006年には、コメディ『地獄のゾロ』と「SF: CCと行くメキシカン・バス・ミッション・ツアー!」という2つの新しい長編劇を初演した。彼らの作品は、『カルチャー・クラッシュ: 人生、死、そして革命的コメディ』と『アメリカにおけるカルチャー・クラッシュ: 4つの劇』の2巻にまとめられている。彼らの論文は、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校(CSUN) の大学図書館の特別コレクションおよびアーカイブに保管されている。 ^[11]

カルチャー・クラッシュの最初のツアーでは、グループはさまざまなコメディスケッチを取り入れました。しかし、最初のツアーは、グループがアメリカのラテン文化の他の側面を考慮し始めるきっかけとなりました。彼らは、アメリカのさまざまな地域のラテン系アメリカ人が、人生や文化を異なる方法で経験していることに気づき始めました。「これらの経験が私たちの仕事を変えました」とモントーヤは言います。「私たちは、西海岸のメキシコ系アメリカ人とチカーノの問題から、2世、3世の問題、つまり彼らがどこに住んでいるのか、彼らは祖父母のように考えているのか、そしてさまざまなラテン系グループが国のさまざまな地域でどのように行動するのかを検討しました。私たちはその10年間の経験から、より広い世界観を持って帰りました。私たちは、自分たちが単なる一枚岩のグループではなく、ヒスパニックの構成はそれぞれ異なる経験を持つ幅広い人々のグループであることを理解しました。」^{[12] 。徐々に、これは劇団のパフォーマンスを、}パフォーマンスアートにもっと真剣に取り組み、アメリカのさまざまな地域に合わせてラテン系の経験を広げることに集中させました。

スケッチコメディグループ「カルチャークラッシュ」は、1984年にラテン系アメリカ人のアメリカでの経験を風刺するために使用されたドキュメンタリースタイルの演劇として始まりましたが、最近は風刺の範囲を広げています。グループはアメリカ中を旅し、アメリカ社会の外側にまで手を伸ばして、さまざまな民族的背景や性的指向を持つ人々にインタビューしました。これらのインタビューを使用して、グループは最近のスケッチアンソロジー「Culture Clash in AmeriCCa」で新しいスケッチキャラクターとシナリオのインスピレーションとして使用しました。^[13]

アメリカでのカルチャー・クラッシュは、 20年前に使われたスケッチを、登場人物の解釈やひねりを加えて（今でも）頻繁に使用している。^[14]彼らは風刺の範囲を広げることにしたが、パフォーマンスの内容がアメリカ社会と関連しているため、脚本の大半は微調整する必要はないとグループは考えている。

この戯曲はリチャード・モントーヤのインタビューとともに、アンソロジー『多様な観客のためにギリシャ演劇を取り戻す』に掲載されている。 ^[15]

「サポ」という言葉はスペイン語で「カエル」と訳され、この劇はアリストパネスの喜劇「カエル」に反映されており、アテネの政治的見解を深く掘り下げています。アテネの政治問題と社会に対する鋭い論評で高く評価されています。「サポ」では、ディオニュソスと彼のチョロ奴隷であるザビエルがバンドとコカイン中毒のマネージャーと協力し、プロデューサーと会います。カルチャークラッシュの風刺的なパフォーマンスにより、彼らは問題をコミカルに表現しながら、アメリカの混沌とし​​た多くの場面を通してそれらを提示することができました。舞台はギリシャではなく、1970年代半ばにカリフォルニアに変更されました。

物語は、新たに発見されたチカーノバンド、エルサポに関するもので、彼らはラテン系のトロピカル/ファンク風バンド、ブイエポンゴからインスピレーションを得ています。彼らは、成功を見つけるためにどのように旅の困難を乗り越えたかを説明します。音楽の旅を通して、彼らは「地獄行きのツアーバス」^[16]に乗り、安定を欠いた壊れた社会にいるかのように生きることの真実と力を反映した集合的な量の精神に満ちたシナリオに直面します。劇の集中した点に関して言えば、不均衡な社会で生きる困難に基づいたある特定のシーンは、キャンプ旅行は問題ないだろうと考えている父と娘を示しています。父親は、現在の市民権のステータスを考えると不安を感じながら疑問を抱いています。彼は、国外追放を避けるために常に背後を警戒し、娘を守るために何でもしなければならないと感じています。娘は平静を保ちながら反対の反応を示しているが、それは、悲劇的な状況に陥った場合にDREAM法の知識が役立つと確信しているからである。 ^[17]

この劇は、特定の関連トピックに焦点を当てたものではなく、むしろ複雑で、今日の現代社会にまだ見られるさまざまな道徳的トピックを組み込んでいます。カルチャー クラッシュは、これを風刺的な方法で適応させながら、社会問題の重要性にも焦点を当てることができました。

• Wayback Machineの公式サイト(2007-01-13 アーカイブ)
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