WC フィールド

WC フィールド
1938年のフィールド
生まれる	ウィリアム・クロード・デューケンフィールド ( 1880-01-29 )1880年1月29日 ダービー、ペンシルベニア州、米国
死亡	1946年12月25日（1946年12月25日）（66歳） パサデナ、カリフォルニア州、米国
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク、グレンデール、カリフォルニア州、米国
その他の名前	チャールズ・ボーグル オーティス・クリブルコブリス マハトマ・ケイン・ジーヴス
職業	俳優 コメディアン ジャグラー 作家
活動年数	1898–1946
配偶者	ハリエット・ヒューズ ​ （ 1900年生まれ）
パートナー	ベッシー・プール（1916–1926） カルロッタ・モンティ（1933–1946; 死去）
子供たち	2
Webサイト	翻訳元

ウィリアム・クロード・デューケンフィールド（1880年1月29日^[1] - 1946年12月25日）は、WCフィールズとしてよく知られているアメリカの俳優、コメディアン、ジャグラー、作家でした。^[2]

フィールズのショービジネスでの経歴は、ヴォードヴィルで始まり、そこで彼は無声ジャグラーとして国際的な成功を収めた。彼はコメディを演技に取り入れ始め、数年間ジーグフェルド・フォリーズの主役コメディアンを務めた。彼はブロードウェイのミュージカルコメディ「ポピー」 （1923年）でスターとなり、この劇で彼は色とりどりの小物詐欺師を演じた。その後の舞台や映画の役柄も、同じような悪党や尻に敷かれる庶民の役が多かった。

彼のトレードマークは、しゃがれた口調と大げさな語彙だった。映画やラジオでの彼のペルソナは、一般的にフィールズ本人と同一視されていた。このペルソナは、フィールズのスタジオ（パラマウントとユニバーサル）の宣伝部によって維持され、ロバート・ルイス・テイラーの1949年の伝記『WCフィールズ、彼の愚行と富』によってさらに強化された。1973年以降、孫のロナルド・フィールズの著書『 WCフィールズ自身』にフィールズの手紙、写真、個人的なメモが掲載され、フィールズは結婚しており（その後妻とは疎遠になった）、息子を経済的に支え、孫たちを愛していたことが明らかになった。

フィールズは、ペンシルベニア州ダービーで、労働者階級の家庭の長男としてウィリアム・クロード・デューケンフィールドとして生まれた。父のジェームズ・ライドン・デューケンフィールド（1841年 - 1913年）は、 1854年にイングランドのヨークシャー州シェフィールドから移住したイギリス人の家庭出身である。 ^{[3] [4]ジェームズ・デューケンフィールドは、}南北戦争でペンシルベニア第72歩兵連隊M中隊に所属し、1863年に負傷した。 ^[5]フィールズの母、ケイト・スパングラー・フェルトン（1854年 - 1925年）は、イギリス系のプロテスタントであった。^{[6] [7]} 1876年のフィラデルフィア市の電話帳には、ジェームズ・デューケンフィールドが事務員として記載されている。結婚後、彼は独立した青果商人として働き、パートタイムのホテル経営者も務めた。^{[7] [8]}

クロード・デューケンフィールド（通称）は短気な父親との関係が不安定だった。9歳の頃から何度も家出をし、祖母や叔父の家に身を寄せることが多かった。^[9]教育は散発的で、小学校​​を卒業しただけだった。^[10] 12歳のとき、父親と一緒に荷馬車で農産物を売っていたが、2人が喧嘩してフィールズが再び家出をすることになった。^{[11] 1893年、}ストローブリッジ・アンド・クロージャー百貨店^[12]と牡蠣養殖場で短期間働いた。^[13]

フィールズは後に幼少期の話を脚色し、幼い頃からフィラデルフィアの路上で知恵を絞って暮らしていた家出人として自分を描写したが、家庭生活はかなり幸せだったと考えられている。^[14]彼はすでに自分自身にジャグリングの才能があることを発見しており、地元の劇場で見たパフォーマンスに触発されて、ジャグリングを完璧にするためにかなりの時間を費やした。^[13] 17歳のとき、彼は家族と一緒に暮らし、教会や劇場のショーでジャグリングを披露していた。^[15]

1904年、フィールズの父親は、ミュージックホールで演奏していた彼をイギリスに2か月間訪ねた。^[16]フィールズは父親の引退を支援し、夏の別荘を購入し、両親と兄弟に読み書きを習わせて手紙で連絡を取れるようにした。^[17]

「元祖トランプ・ジャグラー」ジェームズ・エドワード・ハリガンの成功に刺激を受けたフィールズは、^[18]ぼさぼさのあごひげとみすぼらしいタキシードという似たような衣装を身につけ、 1898年にWCフィールズという名前を使って上品な「トランプ・ジャグラー」としてヴォードヴィルの世界に入った。 ^[19]家族は彼の舞台への野望を応援し、最初の舞台ツアーに列車で彼を送り出した。吃音を隠すため、フィールズは舞台では話さなかった。^[20] 1900年、ヴォードヴィルの多くの「トランプ」の演技と自分を区別しようと、彼は衣装と化粧を変え、「エキセントリック・ジャグラー」としてツアーを始めた。^[21]彼は演技の中で葉巻の箱や帽子などの物体を操り、その一部は彼の映画、特に1934年のコメディ映画「昔ながらの道」で再現されている。

1900年代初頭、ツアー中、彼は定期的に世界最高のジャグラーと呼ばれていました。^[22]彼は北米とヨーロッパで主役となり、1903年にはオーストラリアと南アフリカをツアーしました。^{[23]フィールズは英語圏の観客の前で演奏する際、自分の演技につぶやくようなおしゃべりや皮肉な}余談を加えることで、より多くの笑いを誘えることに気付きました。イギリスのミュージックホールでフィールズの演奏を見たパフォーマーのW・ブキャナン・テイラーによると、フィールズは「正確に手に届かなかった特定のボールを叱責し」、「口を逸れたときに葉巻に向かって奇妙で意味不明な罵り言葉をつぶやいた」そうです。^[24]

1905年、フィールズはミュージカル・コメディ『ハム・ツリー』でブロードウェイデビューを果たした。このショーでの役柄では、それまで舞台でやったことのないセリフを言う必要があった。^[25] 後に彼は「本物のコメディアンになりたかったのに、ただのコメディアンとしてチケットを買って、ただのコメディアンとして分類されていた」と語っている。^{[26] 1913年、彼は}サラ・ベルナール（彼女はフィールズを「最高級の観客を必ず喜ばせるアーティスト」とみなしていた）と共演し、最初はニューヨーク宮殿で、その後イギリスのジョージ5世とメアリー女王のための王室公演で出演した。^[27] 彼は1915年までヴォードヴィルのツアーを続けた。 ^[28]

1915年からは、フローレンツ・ジーグフェルドの『ジーグフェルド・フォリーズ』というブロードウェイのレビューに出演し、^[29]奇妙な形のキューや特注のテーブルを使ったワイルドなビリヤードの寸劇で観客を喜ばせ、数々の面白いギャグや意外なトリックショットで観客を喜ばせた。彼のビリヤードのゲームは、1934年の『シックス・オブ・ア・カインド』など、彼の映画のいくつかで部分的に再現されている。この演技は成功し、フィールズは1916年から1922年まで『フォリーズ』に出演したが、ジャグラーとしてではなく、アンサンブルスケッチのコメディアンとして出演した。『フォリーズ』の多くのエディションに加えて、フィールズは1923年のブロードウェイミュージカルコメディ『ポピー』で主演し、華やかな小物詐欺師としてのペルソナを完成させた。1928年には『アール・キャロルの虚栄心』に出演した。

1915年以降の彼の舞台衣装は、シルクハット、カットアウェイコートと襟、そして杖を特徴としていた。この衣装は漫画の登場人物アリー・スローパーの衣装と驚くほど似ており、ロジャー・セイビンによれば、フィールズの衣装のインスピレーションとなったのはスローパーかもしれない。スローパーのキャラクターは、後にフィールズが映画で演じたディケンズのミコーバー氏にインスピレーションを受けた可能性がある。^[30]

キャリアの初期、フィールズは自身の演技を形成し、スクリーン上の人格を定義する知的財産を非常に保護するようになった。ヴォードヴィル、バーレスク、そして急速に拡大する映画産業において、彼の仲間のパフォーマーやコメディ作家の多くは、他の人が考案し発表したスケッチやルーチンの一部をコピーしたり「借用」したりすることがよくあった。^{[31] [32]}映画での最初の仕事の後、観客の間での人気が高まり続けると、他のエンターテイナーが彼の成功した演技の一部を採用し、自分たちのパフォーマンスに取り入れ始めた。^[33] 1918年、彼はスケッチやその他のコメディ素材をワシントンDCの議会図書館の著作権局に登録することでこれに対抗し始めた。 ^{[34] [35]}

それでも、この行為は続き、1919年までに頻繁に行われるようになったため、彼はその年、当時最も広く読まれていた業界紙『バラエティ^{』の6月13日号に目立つ警告文を掲載せざるを得ないと感じた。 [33]}「かじり食い者」や「無分別なバーレスクや映画の役者」に宛てた彼の警告文は、紙面でほぼ半ページを占めている。^[33]その中で、彼は仲間のパフォーマーに対し、彼の「行為（およびその中の事業）はすべて米国および国際著作権で保護されている」と警告し、ニューヨークとシカゴにいる彼と彼の弁護士が「今後、違反者を全員厳しく訴追する」と強調している。^[33]結びの「WCフィールズ」という名前は、出版物の2ページ見開きを占めるほど大きな文字で印刷されている。

フィールズは、キャリアの最後の数十年間、個人的に、また法律顧問とともに、コメディの素材を保護し続けた。特に、その素材を映画で再利用することに関してはそうだった。例えば、彼はオリジナルの舞台スケッチ「An Episode at the Dentist's」を3回著作権登録した。1919年1月と、1928年7月と8月の2回である。^{[36]その後、最初の著作権登録から13年後、同じスケッチは、すでに有名になった短編}「The Dentist 」を展開するための枠組みとしてフィールズに引き続き提供された。^[36]彼は1928年のスケッチ「Stolen Bonds」も著作権登録し、1933年に2リールの「ブラックコメディ」である「The Fatal Glass of Beer 」のシーンに翻訳された。^[36]舞台から映画へと著作権で保護された素材を使用した他の例としては、前述の1918年のFolliesのスケッチ「An Episode on the Links」と、1930年の短編「The Golf Specialist」と長編映画「You're Telling Me!」でのその再利用が挙げられる。 1934年。『It's a Gift 』に延長された部分として再登場する「The Sleeping Porch」のスケッチも、1928年にフィールズによって著作権が取得された。^[36]著作権が取得された彼の作品には他にも「An Episode of Lawn Tennis」（1918年）、「The Mountain Sweep Steaks」（1919年）、「The Pullman Sleeper」（1921年）、「Ten Thousand People Killed」（1925年）、「The Midget Car」（1930年）などがある。^[37]

フィールズが長年にわたり制作したスケッチの総数は、著作権のあるものとないものを合わせて不明だが、100を超える可能性がある。^[38] 1918年から1930年の間に、彼は最も重要なスケッチ16点について20の著作権を申請し、取得した。フィールズの伝記作家サイモン・ルーヴィッシュは、これを彼が舞台でのキャリアを築き、その後映画を通じてその成功を継続させた「基盤」と表現している。^[37]

フィールズは1900年4月8日、ヴォードヴィリアン仲間のコーラスガール、ハリエット・「ハッティ」・ヒューズ（1879年 - 1963年）と結婚した。 ^[39]彼女はフィールズの舞台にアシスタントとして出演し、彼が芸を失敗すると面白おかしく彼女を責めた。^[40] ハッティは教育を受けており、旅先でフィールズに読み書きを教えた。^{[41]彼女の影響でフィールズは読書家となり、文法書、}ホメロスやオウィディウスの翻訳、シェークスピアからディケンズ、トウェイン、PGウッドハウスまで幅広い作家の作品を含む本をトランクに詰めて旅をした。^[42]

^{夫婦にはウィリアム・クロード・フィールズ・ジュニア（1904年 - 1971年） [43]}という息子がいたが、フィールズは無神論者だったが（ジェームズ・カーティスによれば「あらゆる宗教を熟練した詐欺師の疑いの目で見ていた」）、息子に洗礼を受けさせたいというハッティの願いを受け入れた。^[44]

1907年までに、彼とハッティは別れた。ハッティはツアーをやめて立派な仕事に就くよう彼に迫っていたが、彼は芸能界を諦めようとしなかった。^[45]彼らは離婚しなかった。フィールズは死ぬまでハッティと文通を続け（主に手紙で）、自発的に毎週小遣いを送った。^[46]彼らの文通は時々緊張することもあった。フィールズはハッティが息子を彼に敵対させ、彼に支払える以上の金を要求していると非難した。^[47]

1916年にニューヨークのニューアムステルダム劇場で公演中、フィールズは、ジーグフェルド・フォリーズの有名パフォーマーであるベッシー・プールと出会い、その美貌と機知に富んだ性格に惹かれ、交際を始めた。彼女との間に、彼はもう一人の息子、ウィリアム・レックスフォード・フィールズ・モリス（1917年 - 2014年）をもうけた。^{[48] [49] [50]}フィールズもプールもツアーを中止して子供を育てるつもりはなく、子供はベッシーの知り合いの子供のいない夫婦に里親として預けられた。^[51]フィールズとプールの関係は1926年まで続いた。1927年、フィールズはプールが「WCフィールズは私の子供の父親ではない」と宣言する宣誓供述書に署名したことを受けて、交渉により2万ドルを支払った。^[52]プールは1928年10月にアルコール依存症の合併症で亡くなり、^[53]フィールズは息子が19歳になるまで養育に貢献した。^[54]

フィールズは1933年にカルロッタ・モンティ（1907-1993）と出会い、2人の散発的な関係はフィールズが1946年に亡くなるまで続いた。^[55]モンティはフィールズの映画2本で端役を演じ、1971年には回想録「WCフィールズと私」を執筆。これは1976年にユニバーサル・スタジオで映画化された。フィールズは1940年の国勢調査で独身で、2015デミル・ドライブに住んでいると記載されている。（セシル・B・デミルは2000に住んでいたが、この通りにある唯一の他の住所である。）

フィールズの映画上の役柄は、しばしば酒好きを表明しており、これはフィールズ伝説の重要な要素である。ジャグラーとしてのキャリアの初期には、演技中はシラフでいたかったため、フィールズは全く酒を飲まなかった。やがて、絶え間ない旅の孤独から、彼は仲間のパフォーマーが旅先で彼と交流できるように、楽屋に酒を置いておくようになった。彼がフォリーズのスターになり、ジャグリングをやめてから、フィールズは初めて定期的に酒を飲むようになった。^[56]パラマウント映画のインターナショナル・ハウス（1933年）での、ビール好きの飛行士の役は、フィールズが大酒飲みであるという評判を確立するのに大いに役立った。^[57]スタジオの広報担当者は、フィールズ自身も記者会見でこのイメージを宣伝した。^[58]

フィールズはこれを演技の一部としてとらえ、映画の中で酒に関する発言を頻繁に取り入れた。『ネバー・ギブ・ア・サッカー・アン・イーブン・ブレイク』では、グロリア・ジーン演じる姪に「昔、美しいブロンドの女性に恋をしたことがあるんだ。彼女は僕を酒に走らせたんだ。それが彼女に唯一恩義がある」と話している。1940年の映画『マイ・リトル・チカディー』では、フィールズの演じる役は「かつて、アフガニスタンを旅しているとき、コルク抜きをなくしてしまい、数日間、水と食料だけで生き延びなければならなかった」と言っている。^[要出典]

映画の撮影現場では、フィールズはさまざまな酩酊状態でほとんどのシーンを撮影した。『マンハッタン物語』（1942年）の撮影中、彼は常に 魔法瓶を持ち歩き、その中身を頻繁に利用した。フィールズが出演するシーンで脇役を演じた フィル・シルバーズは、その後の出来事を回想録で次のように述べている。

ある日、プロデューサーたちがセットに現れ、フィールズに懇願した。「撮影中は飲まないでください。スケジュールが大幅に遅れています」…フィールズはただ眉を上げただけだった。「皆さん、これはレモネードです。ちょっと酸っぱい症状が出ているので」彼は私に寄りかかった。「これを味見していただけますか？」私は慎重に一口飲んだ。純粋なジンだった。私はいつも酒飲みの友人だった。考える人間の世界から身を引く勇気を尊敬している。私はプロデューサーたちに少し軽蔑的に答えた。「レモネードです」。私の報酬は？そのシーンはカットされた。^[59]

1939年のフィールズの功績をたたえる晩餐会で、ユーモア作家のレオ・ロステンは、このコメディアンについて「犬と赤ん坊が嫌いな男が、完全に悪い人間であるはずがない」と述べた。^[60]このセリフは、後にバートレットの『有名な名言集』で誤ってフィールズ本人の発言とされたが、広く引用され、フィールズは子供と犬が嫌いだという世間の認識を強めた。実際には、フィールズは犬にあまり関心がなかったが、時々犬を飼っていた。^[61]彼は、訪ねてきた友人の子供たちを楽しませるのが好きで、1943年に生まれた最初の孫ビル・フィールズ3世を溺愛していた。 ^{[62]彼は、} 『オールド・ファッションド・ウェイ』での彼の演技に感化されてジャグリングに興味を示した少年たちから受け取った手紙にはすべて、励ましの返事を送った。 ^[63]

1915年、フィールズはニューヨーク州フラッシングにあるフランスのゴーモン・カンパニーのアメリカスタジオで撮影された2本の短編コメディ『プール・シャーク』と『His Lordship's Dilemma ^{』に主演した。 [64]}舞台の仕事があったため、1924年まで映画の仕事はできなかったが、独立戦争を舞台にしたマリオン・デイヴィス主演のロマンス映画『ジャニス・メレディス』で脇役を演じた。^[65]パラマウント映画でD・W・グリフィスが監督した無声映画『サリーとおがくず』（1925年）でポピー役を再演した。同映画とグリフィスのその後のプロデュース『あのロイル・ガール』での演技を評価し、パラマウントはフィールズに自身の長編コメディシリーズに主演しないかと契約をオファーした。次に主演した作品は『It's the Old Army Game』（1926年）で、友人のルイーズ・ブルックスが出演しており、ブルックスは後にドイツでG・W・パブスト監督の『パンドラの箱』（1929年）に主演した。^[66]フィールズの1926年の映画にはポーチのシーンの無声版が含まれており、後にトーキー映画『It's a Gift』（1934年）で拡張されたが、興行的には中途半端な成功に終わった。^[67]しかし、アストリアで製作した次の3本の映画、『おやじのせいで』（1926年、1934年に『ユーアー・テルリング・ミー！』としてリメイク）、 『ポッターズ』（1927年）、『ランニング・ワイルド』（1927年）は、どんどん成功し、サイレント・コメディアンとしてのフィールズのファンも増えていった。 『ランニング・ワイルド』は、この中では最も成功し、最終的な製作費は17万9000ドルで、国内でのレンタル収入は32万8000ドル、海外からの収入は9万2000ドルだった。^[68]パラマウント・スタジオの西海岸のB.P.シュルバーグと東海岸のウィリアム・ル・バロンの幹部間の対立により、ニューヨーク・スタジオは閉鎖され、パラマウントの製作はハリウッドに集中することになった。 『ランニング・ワイルド』は、パラマウントがアストリアで製作した最後のサイレント映画となった。^[69]フィールズはすぐにハリウッドに行き、シュルバーグはチェスター・コンクリンと2本の長編映画でチームを組み、アル・クリスティがプロデュースした『ティリーのパンクチャード・ロマンス』のリメイク版にコンクリンと二人を貸し出した。パラマウント配給の映画。これらはすべて商業的に失敗し、現在は失われている。^[70]

フィールズは、無声映画のすべてで、クリップ式のぼさぼさの口ひげを生やしていた。映画史家ウィリアム・K・エヴァーソンによると、彼は観客に嫌われることを知っていたため、あえて偽物のように見える口ひげを着け続けたという。^[71] フィールズは、最初のトーキー映画『ゴルフ・スペシャリスト』（1930年）では口ひげを生やしていた。これは、フィールズが1918年に『フォリーズ^{』[72]で紹介したスケッチを忠実に再現した2リーリング作品であるが、最初のトーキー長編映画}『女王陛下の愛』（1931年）以降は口ひげを生やすことをやめた。これは彼が唯一ワーナー・ブラザーズで制作した作品であり、役柄でよりリアルな口ひげを生やした唯一の作品でもある。^[73]

トーキー時代には、フィールズは1932年の『百万ドルの足』を皮切りに、パラマウント映画で13本の長編映画に出演した。同年、アンソロジー映画『 もしも私が百万ドルの足を持っていたら』の一場面にも出演した。 1932年と1933年には、パラマウントを通じて配給され、コメディのパイオニアであるマック・セネットのために4本の短編映画を制作した。これらの短編映画はフィールズの舞台作品にほとんど手を加えず、すべて彼自身が脚本を書いたもので、サイモン・ルーヴィッシュは「フィールズの『真髄』」と評した。^[74]最初の『歯医者』は、ゴルフでイカサマをし、キャディーを暴行し、患者を冷酷無情に扱う、まったく共感を呼べない人物をフィールズが演じるという点で異例である。ウィリアム・K・エヴァーソンは、このコメディの残酷さは「ほとんど面白さを失わせなかった」が、「フィールズは『ザ・デンティスト』が、長く残ることを意図したコメディのイメージにとって重大な欠陥であることを知っていたに違いない」と述べ、フィールズはその後のセネットの短編映画でいくぶん温かい人物像を見せた。^{[75]それでも、次の作品『}インターナショナル・ハウス』の人気は彼を大スターの地位に押し上げた。^[76]制作時の不安定なアウトテイクは、その年のロングビーチ地震の唯一のフィルム記録と言われているが、後に映画の宣伝のために偽造されたことが明らかになった。^[77]

フィールズの 1934 年の名作『贈り物』には、彼の初期の舞台スケッチがもう 1 つ含まれている。そのスケッチでは、彼はうるさい家族から逃れるために裏庭のポーチで寝ようとするが、そこでは騒々しい隣人やセールスマンに悩まされる。その映画は、『ユー・アー・テルリング・ミー!』や『空中ブランコの男』と同様に、予想外の利益でハッピーエンドとなり、スクリーンの家族の中で彼の地位を回復させた。

1933年から、1844年の禁酒劇『酔っぱらい』を冗談交じりに再演し、観客に悪役をブーイングし、主人公を応援するよう促す劇がロサンゼルスで人気を博した。フィールズはこの劇のファンとなり、頻繁に観劇した。あまりに気に入った彼は、自ら主演で映画化することにした。その結果生まれたのが『昔ながらのやり方』（1934年）で、フィールズは小規模な劇団の興行主役を演じた。フィールズは酔っぱらいの場面で悪役を演じただけでなく、喜劇専門家ウィリアム・ボーディンの監督の下、カメラの前で昔の得意技であるジャグリングを再び披露した。

熱心な読書家であったフィールズは、チャールズ・ディケンズの作品の映画化に出演することを望んでいた。1935年にフィールズはMGMの『デイヴィッド・コパフィールド』でミスター・ミコーバー役を演じ、この野望を実現した。^[78]

1935年初頭、多忙な映画出演スケジュールの負担と個人的な悲劇が相次ぎ、フィールズの健康を蝕んでいった。1935年6月下旬にはインフルエンザと腰痛で24時間介護が必要となり、続いて親友のウィル・ロジャースが8月15日に、サム・ハーディが10月16日に突然亡くなり、精神的に打ちのめされた。これらの出来事が重なり、フィールズは完全に精神を病み、9か月間寝たきりになった。^[79]翌年、パラマウント映画から舞台版『ポピー』での代表作の再演を慎重に打診され、承諾したものの、制作中ずっと衰弱し、ロングショットでは代役がよく使われた。^[80]撮影終了後、もう一人の親友でスクリーンパートナーのタマニー・ヤングが4月26日に49歳で眠っている間に亡くなったことを知り、再びうつ病に陥った。1年も経たないうちに3人の友人を失ったフィールズは深い鬱状態に陥った。彼は食事をやめ、背中の痛みが悪化し、慢性的な肺うっ血症状が猛烈に再発し、ついには肺炎にまで悪化した。1937 年の夏まで、彼はさまざまな治療のために病院や療養所に通い続けた。

1937年9月、フィールズはパラマウントのバラエティ番組『ザ・ビッグ・ブロードキャスト・オブ・1938』に出演するためハリウッドに戻った。マーサ・レイ、ドロシー・ラムーア、ボブ・ホープ、キルステン・フラグスタッド、ティト・グイザー、シェップ・フィールズ・オーケストラらが出演したが、フィールズだけがスターとして出演した。フィールズはこの映画の仕事が大嫌いで、特に監督のミッチェル・ライゼンを嫌っていた。ライゼンもフィールズに対して同じ気持ちで、面白くなく扱いにくいと思っていた。(「彼は私が一緒に仕事をした中で最も頑固で意地悪な野郎だった」というのがライゼンの意見だった。) 5か月の撮影中、フィールズとライゼンの口論は絶えず激しくなり、1937年11月15日に撮影が終了したとき、ライゼンは心臓発作を起こした。^[81]フィールズは既に書かれたシーンに自分の素材を盛り込もうとしたが、パラマウントが撮影台本通りに演じるよう最後通告を出したため、フィールズは拒否し、パラマウントは彼を解雇した。フィールズのパラマウントでの最後の作品は批評家から絶賛され、アカデミー賞で最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した( Thanks for the Memory ) ^[82]が、興行主と観客は失望した。「パラマウントから受けたショーの中で最悪のものの一つ。満足した客は一人もいなかった。」(ノースダコタ州トーリーのCMアンダーソン) ^[83]「名前が間違っている。『ミスキャスト』であるべきだ。」(ミズーリ州バトラーのチャールズ・L・フィスク) ^[84]フィールズは結果に苦々しい思いを抱いていた。「映画が完成し、私の作品が映画の傑出した特徴であることが証明されたら、どうなるでしょう? 私は自分の役目を与えられ、この130万ドルの失敗作の責任者である監督、監督、プロデューサーは平然と自分の道を進み、スタジオで別の映画を作るために働きます。スターは失敗したのです。」^[85]

身体的に映画出演ができなくなったフィールズは、1年以上も映画界から姿を消した。その間、彼はラジオ放送用に短いスピーチを録音した。彼のおなじみの陰険な口調はリスナーにとても好評で、すぐにネットワークラジオ番組の人気ゲストとなった。^[86]ラジオの仕事は映画制作ほどきつくはなかったが、フィールズは映画スターとしての週給5,000ドルを主張した。

彼は腹話術師のエドガー・バーゲンとバーゲンの人形チャーリー・マッカーシーとともに『ザ・チェイス』と『サンボーン・アワー』で毎週の侮辱コメディー番組に 出演した。

フィールズはチャーリーが木でできていると嘲笑した。

フィールズ:教えてください、チャールズ、あなたのお父さんがゲートレッグテーブルだったというのは本当ですか?

マッカーシー：もしそうだとしたら、あなたの父親はその下にいたのです！

フィールズがマッカーシーを「キツツキのピンナップボーイ」や「シロアリの安宿」と呼ぶと、チャーリーはフィールズの飲酒について言い返した。

マッカーシー：フィールズさん、あなたがハリウッドとヴァインの角に立っていたとき、43台の車があなたの車のヘッドライトが緑に変わるのを待っていたというのは本当ですか？

別のやり取り:

バーゲン:ビル、君は子供が好きじゃないと思っていたんだけど。

フィールズ:ああ、全然そんなことないよ、エドガー。私は子供が大好きなんだ。自分の小さな不安定な足で、部屋から部屋へとよちよち歩いていたときのことを覚えているよ。

マッカーシー：それはいつですか、昨晩ですか？

病気から回復する間、フィールズは疎遠になっていた妻と和解し、1938年にクロードが結婚した後は息子と親密な関係を築いた。^[87]

フィールズはバーゲンやマッカーシーとのラジオ放送で再び人気が高まり、 1939年にプロモーター兼プロデューサーのレスター・コーワンの仲介でユニバーサル映画と契約を結んだ。ユニバーサル初の長編映画『正直者を騙すな』はフィールズとマッカーシーのライバル関係を引き継いだ。当初はバーゲンとマッカーシーの主演映画として発表され、フィールズの名前はゲスト出演者としてずっと小さい文字で書かれていた。^[88]フィールズはアクションを支配して映画をさらい、その過程で主役の座を獲得した。

1940年に彼は『マイ・リトル・チカディー』でメイ・ウエストと共演し、その後『バンク・ディック』で主演を務め、その中でバーテンダー役のシェンプ・ハワードと次のようなやり取りをしている。

フィールズ:昨晩私はここにいて、20ドル札を使いましたか? (彼が今日使った434.96ドルに相当)

シェンプ：そうだね。

フィールズ:ああ、これで心の重荷が軽くなりました。気が狂ったかと思いましたよ!

フィールズは、自分の映画の内容をめぐってスタジオのプロデューサー、監督、脚本家と争った。彼は自分の脚本と演出、そして脇役の選び方で、自分のやり方で映画を作ることを決意した。ユニバーサルはついに彼にチャンスを与え、その結果生まれた映画『ネバー・ギブ・ア・フッド・ア・イーブン・ブレイク』（1941年）はハリウッド映画製作に対する不条理な風刺となった。フィールズは「偉大な男」として本人役で出演した。ユニバーサルが最終的なタイトルを採用する前に、事前の宣伝ではこの映画は『偉大な男』と名付けられた。 ^[89]フィールズは、当時ユニバーサルで人気の歌手だったグロリア・ジーンと、古くからの仲間であるレオン・エロールとフランクリン・パンボーンを共演者として個人的に採用した。監督のエディ・クラインは、フィールズが思いついたまとまりのない脚本を、一連の暗転スケッチで締めくくった。映画に構造を加えるために、ユニバーサルはフィールズの参加なしで長編映画の一部を編集し直し、再撮影した。この映画とフィールズは1941年後半にひっそりと公開された。『サッカー』はフィールズが主演した最後の映画となった。

フィールズは自宅で、良い仲間と良い酒を好む俳優、監督、作家と親交を深めた。親しい友人にはジョン・バリモア、ジーン・ファウラー、グレゴリー・ラ・カーヴァなどがいた。1941年3月15日、フィールズが町を留守にしている間に、隣人の俳優アンソニー・クインとその妻キャサリン・デミルの2歳の息子クリストファー・クインがフィールズの敷地内の睡蓮の池で溺死した。悲劇に打ちひしがれた彼は池を埋め立てた。^[90]

フィールズは自宅にかなりの蔵書を持っていた。頑固な無神論者であったにもかかわらず、あるいは無神論ゆえに、彼は神学を研究し、神学に関する本を収集した。^[91]よく知られた話（伝記作家のジェームズ・カーティスによれば、おそらく作り話）によると、^[91]俳優のトーマス・ミッチェルがフィールズが聖書を読んでいるのを見た。ミッチェルが何をしているのか尋ねると、フィールズは「抜け穴を探していた」と答えた。

1994年の伝記テレビシリーズで、フィールズの1941年の共演者であるグロリア・ジーンは、フィールズの自宅での会話を思い出した。彼女は、フィールズは個人的な交流では親切で温厚だったと述べ、子供の頃に経験したことのない家庭環境を切望していたと信じていた。^[92]

1940年の大統領選挙運動中、フィールズは選挙演説の形式でユーモアたっぷりのエッセイを収録した『大統領選フィールズ』を執筆した。ドッド・ミード社が1940年に出版し、イラストはオットー・ソグロウが担当した。^[93]フィールズが反体制派の人物と見なされていた1971年、ドッド・ミード社は著者の写真を添えた復刻版を出版した。

フィールズの映画出演は1940年代に大幅に減少した。病気のため、短いゲスト出演に限られていた。20世紀フォックスの『マンハッタン物語』（1942年）の長いシーンは、映画のオリジナル版ではカットされ、後にホームビデオ版で復活した。^[94]このシーンは、裕福な社交界の貴婦人マーガレット・デュモントの家で社交界の人々と禁酒運動の会合を行うもので、フィールズはパンチに薬物が混入されていることに気づき、客は酔っ払い、フィールズは非常に喜ぶ。

フィールズは、軍隊向けのオールスターエンターテイメントレビュー「Follow the Boys」で、ビリヤードの演技を最後に披露した。(この映画は慈善的な性格であったが、フィールズはこの出演料として15,000ドルを受け取った。彼は軍隊の前で直接演技することはできなかった。) 「Song of the Open Road」(1944年)では、フィールズは数分間ジャグリングをした後、「これはかつて私のラケットだった」と述べた。^[95]彼の最後の映画であるミュージカルレビュー「Sensations of 1945 」は、1944年後半に公開された。その頃には彼の視力と記憶力はひどく衰えており、大きな活字の黒板でセリフを読まなければならなかった。^[96]

1944年、フィールズは引き続きラジオにゲスト出演し、台本の暗記は不要でした。注目すべきゲスト出演は、 1944年2月9日のフランク・シナトラのCBSラジオ番組でした。

フィールズが最後にラジオに出演したのは、1946年3月24日、NBCのエドガー・バーゲンとチャーリー・マッカーシーの番組だった。その年、フィールズは亡くなる直前、レス・ポールのスタジオで「Temperance Lecture」や「The Day I Drank a Glass of Water」を含むスポークンワードアルバムを録音した。レス・ポールはスタジオに新しいマルチトラックレコーダーを設置していた。ポールの実験的なマルチトラック録音の1つを聴きながら、フィールズは「君の作っている音楽はタコみたいだ。100万本の手を持つ男みたいだ。こんなのは聞いたことがない」と言った。ポールは面白がって、新しいマシンをタコの略でOCTと名付けた。^[97]

このセッションはフィールズのラジオ脚本家の一人、ビル・モローが手配した。フィールズは大きな文字のキューカードから原稿を読み上げ、普段より明らかにゆっくりとした話し方で、「悪魔のラム酒」についての面白く味わい深い独白を披露することに成功した。これが彼の最後のパフォーマンスとなった。

フィールズは、カリフォルニア州パサデナのラス・エンシナス療養所で、人生の最後の22ヶ月を過ごした。1946年、クリスマスの日（彼はクリスマスを嫌っていたという）に、彼は胃の大量出血を起こし、66歳で亡くなった。^[98]カルロッタ・モンティは、彼の最期の瞬間、庭のホースで彼の寝室の屋根に水を吹きかけ、彼のお気に入りの音である雨音を真似したと書いている。^[99] 2004年のドキュメンタリーによると、彼は看護師にウィンクして微笑み、指を唇に当てて亡くなった。^[100]この感動的な描写は、伝記作家のジェームズ・カーティスによると、裏付けがなく「ありそうもない」という。^{[101]フィールズの葬儀は、1947年1月2日に}カリフォルニア州グレンデール で行われた。^[102]

彼の火葬は遺言書に指示されていたが、宗教上の理由でハッティーとクロード・フィールズが申し立てた異議が解決するまで延期された。^[101]彼らはまた、彼の財産の一部を「いかなる宗教も説教してはならない、孤児の白人少年少女のためのWCフィールズ大学」の設立に充てる条項にも異議を唱えた。^{[103] [104]}長い訴訟期間の後、彼の遺体は1949年6月2日に火葬され、^[105]遺灰はグレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地に埋葬された。

フィールズの墓石には「フィラデルフィアにいたい」と刻まれていると言われている。この伝説は、フィールズが1925年のヴァニティ・フェア誌の記事のために書いた模造の墓碑銘「ここに眠る / W・C・フィールズ / 私はフィラデルフィアに住んでいたい」に由来している。^[106] 実際には、彼の墓石には芸名と生没年のみが刻まれている。^[10]

フィールズはしばしば「ドジな主人公」を演じた。^{[107] 1937年、}モーション・ピクチャー誌の記事で、彼は自分が演じたキャラクターを分析した。

笑いをとるのは、困った小さな男の子だという古い伝説を聞いたことがあるでしょう。でも、私はスクリーン上で最も好戦的な男です。私はみんなを殺してやるつもりです。でも、同時に、みんなを恐れています。ただの大きな怯えたいじめっ子です。...私は世界史上初めて、子供たちと喧嘩を始めたコメディアンだと彼らは言いました。私はベイビー・ルロイを蹴り飛ばしました...そして、別の映画では、小さな犬を蹴りました......しかし、私はどちらの場合も同情されました。人々は手に負えない赤ちゃんが復讐するために何をするか分からず、犬が私に噛みつくのではないかと考えました。^[108]

『 It's a Gift』や『Man on the Flying Trapeze』などの映画作品では、セリフや題材のほとんどを自分で書いたり即興で作ったりし、ストーリー構成は他の脚本家に任せたと伝えられている。^[109]彼は舞台スケッチを頻繁に映画に取り入れており、例えば、 1925年の『 Follies』のために書いた「B​​ack Porch」のシーンは、『It's the Old Army Game』 (1926年)や『It's a Gift 』(1934年)で撮影された。^{[110]失われた映画}『His Lordship's Dilemma』 (1915年)で演じたゴルフスケッチは、1918年の『 Follies 』や映画『So's Your Old Man』 (1926年)、『The Golf Specialist』 (1930年)、『The Dentist』 (1932年)、『You're Telling Me』 (1934年)で再利用された。^[111]

フィールズの最もよく知られた特徴は、独特のだらりとした話し方で、これは彼の普段の話し方ではない。^[112]軽蔑的な言葉をつぶやく彼の話し方は、フィールズの子供時代に通り過ぎる隣人について陰険なコメントをつぶやく母親の真似だった。^{[113]彼は、}二重の意味を持つ言葉や「ゴドフリー・ダニエルズ」や「真珠母貝」といったほとんど冒涜的な言葉で検閲官を挑発することを楽しんだ。彼のお気に入りの「仕事」は、帽子を頭にかぶろうとすると、杖の端に引っかかったり、単に逆向きになったりして帽子が迷ってしまうというもので、これは彼の多くの映画で繰り返された。^[114]

彼は出演した映画の中で、ペテン師、カーニバルの客引き、トランプ詐欺師を演じ、嘘をつき、標的の気をそらした。他の映画では、家族から評価されない、不器用な平凡な夫や父親という被害者役を演じた。 ^[115]

フィールズは自身の家族生活を映画に再現することが多かった。映画界入りした頃には、疎遠になっていた妻との関係は険悪なものとなり、めったに会わない息子のクロードがフィールズに敵対するようになったと彼は考えていた。^[116] ジェームズ・カーティスは『空飛ぶトラピーズの男』について、「反対する姑のネセルロード夫人は明らかに彼の妻ハッティをモデルにしており、[グレイディ]サットンが演じる仕事のないマザコンはわざとクロードと名付けられた。フィールズは20年近く家族と顔を合わせていなかったが、それでも辛い思い出は消えなかった」と述べている。^[117]

正式な教育を受けていなかったにもかかわらず、フィールズは読書家で、生涯にわたって作家チャールズ・ディケンズの崇拝者であった。ディケンズの登場人物の変わった名前に触発されて、フィールズは旅の途中で出会った奇妙な名前を集め、それを自分の登場人物に使用した。^[118] いくつか例を挙げると、

• 「グレート・マクゴニグル」（昔ながらの方法）
• 「アンブローズ・ウルフィンガー」 [「ウルフホイッスル」の方を指差して] (空中ブランコに乗る男)
• 「ラーソン・E・ウィップスネイド[ラーセニーと読む]」は、フィールズがロンドン郊外で見た犬の足跡から取った姓である^[119]（正直者を騙すことはできない）。
• 「エグバート・スーゼ」[「スーゼ」と発音するが、酔っ払いの同義語である「スーゼ」を指している] ( 『バンク・ディック』、1940年)。

フィールズは、しばしば変わったペンネームで映画の脚本を手がけた。1930年代の4本の映画にクレジットされている、一見平凡な「チャールズ・ボーグル」や、「落書き」の同音異義語が埋め込まれた「オーティス・クリブルコブリス」 、マハトマをもじった「マハトマ・ケイン・ジーヴス」、貴族が家を出るとき「私の帽子、私の杖、ジーヴス」という言い回しなどである。^[120]

フィールズには、いくつかの映画で起用した少数の脇役陣がいた。

• エリーゼ・カヴァーナとフィールズとのスクリーン上のやり取りは、（ウィリアム・K・エヴァーソンによって）グルーチョ・マルクスとその友人マーガレット・デュモントのやり取りに例えられた^[121]
• ジャン・ダガン、年老いた女性のキャラクター（実際はフィールズより1歳だけ年下）。^{[122]フィールズは}『オールド・ファッションド・ウェイ』の中で、彼女のキャラクターについて「彼女は手入れの行き届いた墓のように着飾っている」と述べている。
• キャスリーン・ハワード、口うるさい妻または敵役
• ベイビー・ルロイ、フィールズの登場人物にいたずらするのが好きな未就学児
• フランクリン・パンボーンは、フィールズ監督の映画に数多く出演した、気難しい、どこにでもいるような性格のコメディアンで、最も記憶に残るのは『バンク・ディック』のJ・ピンカートン・スヌーピントン役である。
• アリソン・スキップワースは、彼の妻役（16歳年上だが）で、典型的な口うるさい夫役ではなく、サポート役として出演している。
• 典型的な田舎者タイプのグレイディ・サットンは、フィールズのキャラクターの対照的または敵対者として登場する。
• ビル・ウルフは、通常はフィールズの敵役である、やせ細った外見のキャラクターとして
• タマニー・ヤングは、愚かで、意図せず人を傷つける助手として、1936年に心臓麻痺で突然亡くなるまで、フィールズ作品7作品に出演した。

WCフィールズはエド・ウィンと共に、1939年版『オズの魔法使い』の主役候補2人のうちの1人だった。フィールズはこの役に熱心だったが、最終的には『正直者を騙すことはできない』の執筆に専念するため候補から外した。[123]『The Making of The Wizard of Oz』の著者アルジーン・^{ハーメッツ} も、スタジオが彼の希望する金額に見合うことはなかったと語っている。^[124]

フィールズはオーソン・ウェルズの企画に出演した。ウェルズの上司であるRKOラジオ・ピクチャーズは『市民ケーン』で赤字を出した後、次回作としてもっと商業的に受けそうな題材を選ぶようウェルズに勧めた。ウェルズはチャールズ・ディケンズの『ピクウィック・ペーパーズ』の映画化を検討し、フィールズを主演にする予定だったが、契約上の問題もあって企画は棚上げとなり、^{[125]ウェルズは次に}『偉大なるアンバーソン家の人々』の映画化に取り組んだ。

映画『素晴らしき哉、人生!』の初期の企画段階では、フランク・キャプラ監督はビリーおじさんの役にフィールズを検討していたが、最終的にはトーマス・ミッチェルが演じることになった。^[126]

死後3年経って出版されたロバート・ルイス・テイラーのベストセラー伝記『WCフィールズ、彼の愚行と運命』は、フィールズの実生活での性格が映画上のペルソナと一致しているという考えを広める上で重要な役割を果たした。^[127] 1973年、このコメディアンの孫であるロナルド・J・フィールズは、この考えに大きく異議を唱える最初の本『WCフィールズ自身、彼の意図した自伝』を出版した。これは、 1963年にハッティ・フィールズが亡くなった後に彼女の自宅で見つかった私的なスクラップブックや手紙をまとめたものである。^[128]

ウディ・アレン（ 2000年1月30日のニューヨークタイムズのインタビュー）によると、フィールズは、チャーリー・チャップリン、バスター・キートン、グルーチョとハーポ・マルクス、ピーター・セラーズとともに、映画史における6人の「本物の喜劇の天才」の1人であると認めている。^[129]

シュルレアリストたちはフィールズの不条理主義と無政府主義的な悪ふざけを愛した。マックス・エルンストは『WC フィールズ記念碑計画』（1957 年）を描き、ルネ・マグリットは『マック・セネットへのオマージュ』（1934 年）を 制作した。

フィールズは、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーの群衆シーンに登場する人物の一人です。

ファイアサイン・シアターは、 1968年のアルバム『 Waiting for the Electrician or Someone Like Him 』の2曲目に、ビートルズの曲「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」をもじって「WC Fields Forever」というタイトルを付けました。

1969年にデッカから彼の映画の音声トラックを収録したLPが発売され、カナダで13位に達した。^[130]

アメリカ合衆国郵便公社は1980年1月にこのコメディアンの生誕100周年を記念した切手を発行した。^[131]

テレビ番組「フリークス・アンド・ギーク」のサムの寝室の壁にはフィールズのポスターが貼ってある。

• ラジオ番組「フィバー・マッギー＆モリー」の登場人物、ホレイショ・K・ブーマーの性格や話し方は、フィールズが演じた登場人物と非常によく似ていた。
• 漫画家のアル・ハーシュフェルドは、リチャード・J・アノビル編集の『Drat!』、『A Flask of Fields 』 、『Godfrey Daniels! 』の本の表紙イラストなど、何度もフィールズを風刺画で描いている。^[要出典]
• セサミストリートのアメイジング・マンフォードの声はフィールズの声に匹敵します。
• フィールズは、1936 年のメリー・メロディーズの短編映画『クー・クー・ナッツ・グローブ』で風刺的に描かれた多くの有名人の 1 人です。
• ディズニーアニメ『ミッキーのポロチーム』（1936年）では、フィールズが観客席に座っている姿が描かれている。
• 彼はメリー・メロディーズの短編『森はカッコウでいっぱい』（1937年）でWCフィールドマウス役として登場する。
• 1938年の漫画『シリー・シンフォニー』では、マザー・グースがハリウッド・フィールズへ行くが、実写映画『不思議の国のアリス』（1933年）での役柄を参考にしてハンプティ・ダンプティとして戯画化されている。
• 『原始家族フリントストーン』のエピソードの一つに、浮浪者が妻のウィルマからフレッドの古着をもらい、フレッドがコートを取り戻そうとすると、浮浪者の杖で殴り倒されるという話があります。この浮浪者はフィールズの声と性格を受け継いでいます。
• 1960年代のカナダの子供向けアニメシリーズ『オズの魔法使い』には、フィールズの声真似をする魔法使いが登場した。これは、1939年の名作映画でジュディ・ガーランドの相手役として実際にフィールズが魔法使い役を演じたことに敬意を表したものだ。
• ファイアサイン・シアターは、アルバム『Waiting for the Electrician or Someone Like Him』と『 How Can You Be in Two Places at Once When You're Not Anywhere at All』の2つの登場人物に、フィリップ・プロクターによるフィールズの声の真似を使用しました。
• 漫画「ウィザード・オブ・イド」には、フィールズが描いた「ラーセン・E・ペティフォガー」という名の怪しげな弁護士のキャラクターが登場します。
• ポール・フリーズは、 1970 年にテレビのアニメ特別番組「マッド・マッド・マッド・コメディアン」のためにフィールズのコメディ ルーチンを翻案しました。
• 1971年、フリトレーはフリト・バンディートのテレビ広告キャンペーンを、映画のフィールズのキャラクターをモデルにした丸くてシルクハットをかぶったキャラクター、WC フリトスを起用したキャンペーンに置き換えました。また、1970年頃にはサンキスト・グロワーズが「サンキスト・モンスター」を起用した一連のアニメテレビ広告を制作しました。その声はポール・フリーズがフィールズの声真似で演じました。
• フィールズの似顔絵はラッキー・ルークの漫画アルバム『ウエスタン・サーカス』に登場し、アニメ映画『ラッキー・ルーク ダルトン家のバラード』にも登場する。^[132]
• テレビ番組『ギグルスノート・ホテル』には、見た目も声もフィールズに似た「WCコーンフィールド」という人形のキャラクターが登場した。^[133]
• 印象派のリッチ・リトルは、テレビシリーズ『コピーキャッツ』でしばしばフィールズの真似をし、またHBOスペシャル『リッチ・リトルのクリスマス・キャロル』 （1978年）では、エベネザー・スクルージのキャラクターにフィールズのキャラクター化を採用した。これは『クリスマス・キャロル』の一人芝居である。
• デレク・ニューアークは1983年のチャンネル4のテレビ特別番組「ハリウッド・ヒッツ・チズウィック」でフィールズを演じた。この番組でフィールズはチズウィック・エンパイアでの公演の会場を訪れる。^[134]
• 俳優ボブ・リーマンは1991年の映画『ロケッティア』でフィールズを演じた。
• テレビドラマ『ギャングスターズ』の第2シリーズでは、ホワイト・デビルというキャラクターが登場する。彼はWD・フィールズと名乗り、フィールズの声の癖や外見を操って敵を混乱させる。シリーズ脚本家のフィリップ・マーティンが演じ、最終話では『正直者を騙すなんてできない』のフィールズのキャラクターにちなんで「ラーソン・E・ウィップスネイド」としてクレジットされている。
• カナダ人俳優アンドリュー・チャップマンは、『マードック・ミステリーズ』シーズン8のヴォードヴィルをテーマにしたエピソード「キーストーン・コンスタブルズ」でフィールズを演じた。
• コメディアンのマーク・プロクシュは、シリーズの第2回アカデミー賞特別番組から始まり、ほとんどのシーズンにわたって、オン・シネマのいくつかのエピソードでフィールズの物まねをしています。

この映画の情報は、ロナルド・J・フィールズ著『 WC Fields: A Life on Film』から引用したものです。特に断りのない限り、すべての映画は長編です。

• 「ジャグリングをする男」ニューヨーク・スター（1908年12月19日）
• 「ジーグフェルド・フォリーズにて：シアター・マガジンのアーティストから見たビッグショーのさまざまなエンターテイナー」シアター・マガジン（1921年10月）
• 「お笑い芸人WCフィールズは独自の方法で健康を維持している」ライフ（1941年5月12日）、104～106ページ、109ページ
• 「WC フィールズ: 赤鼻でしゃがれた声のコメディアン、バカには決してチャンスを与えなかったが、クリスマスの日に死去」『ライフ』 (1947 年 1 月 6 日)、63 ～ 64 ページ、66 ページ
• ジャン・キンドラー、「エリシアン・フィールズ」、プレイボーイ（1969 年 3 月）

• 公式サイト
• IMDbのWCフィールズ
• インターネットブロードウェイデータベースのWCフィールズ
• Discogsの WC Fields ディスコグラフィー
• クライテリオン・コレクションのデニス・ペリンによる『WCフィールズ：6つの短編映画』に関するエッセイ
• 文献
• WCフィールズのチェイス・アンド・サンボーン・アワー初出演 1937年5月9日（01）ゲスト – アン・ハーディング