Loading article…
シリー・シンフォニー（別名シリー・シンフォニーズ）は、 1929年から1939年にかけてウォルト・ディズニー・プロダクションズが制作した75本のミュージカル短編アニメーションからなるアメリカのアニメーションシリーズです。シリーズ名が示すように、シリー・シンフォニーズは元々、楽曲の気まぐれな伴奏として意図されていました。 [ 1 ]そのため、同時期にディズニーが制作したミッキーマウスの短編とは異なり、これらの作品には通常、継続的なキャラクターは登場しませんでした（例外として、『三匹の子ぶた』、『ウサギとカメ』、『三匹の孤児の子猫』があり、これらには続編があります）。このシリーズは、テクニカラーとマルチプレーン・モーション・ピクチャー・カメラの革新性、そして1934年のシリー・シンフォニーの短編アニメーション『賢いめんどり』で初登場したドナルドダックの登場で知られています。7本の短編がアカデミー短編アニメ映画賞を受賞しました。 [ 1 ]
これらの短編作品の多くは印刷媒体に翻案された。1932年からは、キング・フィーチャーズ・シンジケートによって新聞連載漫画『シリー・シンフォニー』が配信され、デル社からはコミックシリーズや多数の児童書も出版された。
『シリー・シンフォニー』シリーズは再上映や再リリースによって劇場に再び登場し、アカデミー短編アニメ映画賞部門において、ジョセフ・バーベラとウィリアム・ハンナの『トムとジェリー』と並んで、アニメシリーズとして最多のオスカー受賞記録を樹立した。
最初の5つのシリー・シンフォニー短編は2025年1月1日にパブリックドメインとなり、さらに10作品が2026年1月1日にパブリックドメインとなった。[ 2 ] 1931年、1932年、1933年の続編短編もそれぞれ2027年、2028年、2029年に同様にパブリックドメインとなる。
ウォルト・ディズニーとカンザスシティ出身の劇場オルガン奏者カール・ストーリングが、ミッキーマウスの短編アニメーション『ギャロピン・ガウチョ』、『バーン・ダンス』、 『プレーン・クレイジー』にサウンドを加えるためにニューヨークに滞在していた際、ストーリングは最新のサウンド技術とストーリーテリングを組み合わせたミュージカルアニメーション短編シリーズを作るというアイデアを提案した。当初ウォルトは興味を示さなかったが、2月に5作目のミッキーマウスのアニメーション『オプリ・ハウス』のサウンドを録音するためにニューヨークに戻った際、ストーリングが提案したタイプの短編アニメーションであり、最初のシリー・シンフォニー作品である『スケルトン・ダンス』のサウンドトラックも録音した。[ 3 ]
アニメーション業界では、このシリーズはウォルト・ディズニーがアニメーションの芸術を発展させるために、プロセス、技術、キャラクター、ストーリーを実験するためのプラットフォームとして使用したことで知られています。スケルトン・ダンスとシリー・シンフォニーがそれまでに作られた他のアニメーションと音に関して異なっていたのは、音楽とサウンドが実際のアニメーションセグメントの前に録音されたことであり、その逆ではありませんでした。[ 4 ]このシリーズはまた、テクニカラー、特殊効果アニメーション、アニメーションにおけるドラマチックなストーリーテリングなどの技術やテクノロジーを試す場を提供し、これらはディズニーが最終的に長編アニメーション映画の制作を開始する計画にとって重要になりました。[ 1 ]
ユナイテッド・アーティスツに移籍して間もなく、このシリーズはさらに人気を博した。ウォルト・ディズニーは、ハーバート・カルムス博士が開発した新しい3色フルカラーのテクニカラー・プロセスに関するテスト映像をいくつか見ていた。このプロセスは、それまでの2色テクニカラー・プロセスに取って代わるものだった。ディズニーはテクニカラーと契約を結び、ディズニー・スタジオは1935年末まで新しい3色プロセスの独占権を獲得し、完成度60%の『シリー・シンフォニー』 、『花と木』を破棄してフルカラーで作り直した。『花と木』は3色テクニカラー・プロセスを使用した最初のアニメーション映画であり[ 5 ]、驚異的な成功を収めた。1年以内に、テクニカラーになった『シリー・シンフォニー』シリーズは、ミッキーマウスのアニメーションに匹敵する（そして後にそれを超える）人気と成功を収めた。ディズニーとテクニカラーの契約は、後にさらに5年間延長された[ 6 ] 。
シリー・シンフォニーの成功は、 1933年に公開された『三匹の子ぶた』が興行的に大成功を収めた後、飛躍的に高まりました。この映画は数ヶ月間映画館で上映され、大恐慌のアンセムとなったヒット曲「誰が大きな悪いオオカミを怖がるだろうか」も収録されていました。[ 7 ] 『三匹の子ぶた』（1933年）、『イナゴとアリ』（1934年）、『ウサギとカメ』（1935年）、『田舎のいとこ』（1936年）、『古い水車小屋』（1937年）、『蛾と炎』（1938年）、『ウィンケン、ブリンケン、ノッド』 （1938年）、 『みにくいアヒルの子』（1939年、 1931年の白黒版も存在する）など、シリー・シンフォニーのいくつかの作品は、ウォルト・ディズニーが制作した最も注目すべき短編映画に含まれています。
ディズニーの予定されていたアニメーション制作に関連する問題のため、ハーマンとアイジングと契約を結び、3つのシリー・シンフォニー、すなわち「マーベイビーズ」、「パイプ・ドリームス」、「リトル・バンタムウェイト」を制作することになった。これらのアニメーションのうち、ディズニーが買い取ったのは「マーベイビーズ」のみで、残りの2つのハーマン＝アイジングのシリー・シンフォニーはMGMに売却され、MGMはそれらを「ハッピー・ハーモニーズ」のアニメーションとして公開した。[ 8 ]ディズニーは1939年にシリー・シンフォニーの制作を中止した。[ 9 ]
このシリーズは、1929年から1930年にかけてパット・パワーズによって最初に配給され、セレブリティ・プロダクションズ（1929年～1930年）によってコロンビア・ピクチャーズを通じて間接的に公開された。漫画の元の基本は音楽的な斬新さであり、最初の漫画の音楽はカール・ストーリングによって作曲された。[ 10 ]
『骸骨の踊り』を見た後、コロンビア ピクチャーズのマネージャーはすぐにこのシリーズの配給に興味を持ち、ディズニーがセレブリティ プロダクションズの社長パット パワーズと決別し、パワーズがディズニーの同僚であるウブ アイワークスをスタジオ契約にサインさせた後、シリー シンフォニーズを獲得する絶好の機会を得ました。コロンビア ピクチャーズ(1930–1932) は、シリー シンフォニーズシリーズの配給の独占権を持つことを条件に、ミッキー マウスシリーズの直接配給を引き受けることに同意しました。当初、シリー シンフォニーズはミッキー マウスの人気に遠く及ばなかったのです。セレブリティ プロダクションズとコロンビア ピクチャーズがリリースした短編のオリジナルのタイトル カードは、ウォルト ディズニーがこれらの会社を通じて自分の漫画を配給するのをやめた後、すべて作り直されました。
1932年、コロンビア・ピクチャーズとの決裂後、ディズニーはユナイテッド・アーティスツを通じて作品の配給を開始した。UAは、ディズニーが何らかの形でミッキーマウスを関連付けない限り、シリー・シンフォニーの配給を拒否したため、UAでの5年間の放送期間中、シリーズを紹介・宣伝するために「ミッキーマウスプレゼンツシリー・シンフォニー」のタイトルカードとポスターが作られた。ユナイテッド・アーティスツはまた、各カートゥーンの予算を7,500ドルから15,000ドルに倍増することにも同意した。[ 11 ]ユナイテッド・アーティスツが最初に公開した短編は「クマとミツバチ」だった。[ 12 ]
1937年、ディズニーはRKOラジオ・ピクチャーズと配給契約を結び、ミッキーマウスシリーズに加え、シリー・シンフォニーのアニメーション作品の配給を委託した。RKOは1939年のシリーズ終了まで配給を続けた。
数々のシリー・シンフォニーがホームメディアでリリースされており、そのほとんどは様々なディズニー映画に関連したボーナス短編として収録されている。例えば、オリジナルのダンボのVHSには、映画の尺が短い分を補うボーナス短編として、『ノアの箱舟の父』、『賢いブタ』、『三匹の孤児の子猫』が収録されていた。イギリスでは、ディズニー・ビデオの「ストーリーブック・フェイバリッツ」ブランドで、数々のシリー・シンフォニーがコンピレーションとしてリリースされた。リリースされた3巻の「ストーリーブック・フェイバリッツ・ショーツ」には、『三匹の子ブタ』、『ウサギとカメ』、そして『みにくいアヒルの子』のリメイク版などが収録されている。
2001年12月4日、ディズニーはDVDシリーズ「ウォルト・ディズニー・トレジャーズ」の一部として「シリー・シンフォニーズ」をリリースした。2006年12月19日には「モア・シリー・シンフォニーズ」がリリースされ、コレクションが完成し、すべてのアニメーションが一般に公開された。[ 1 ]
ディズニーのBlu-rayディスクの中には、高画質の特典映像としてシリー・シンフォニーを収録しているものがある。 [ 13 ]『白雪姫と七人のこびと』には6本、『美女と野獣』と『ダンボ』にはそれぞれ2本、ピクサーの『バグズ・ライフ』には1本収録されている。
「シリー・シンフォニー」シリーズの短編作品は、もともとターナー・クラシック・ムービーズの時代番組枠「ディズニー・ヴォールトからの宝物」で放送された。
「シリー・シンフォニー」シリーズの短編作品の一部は、 Disney+で視聴可能です。
シリー・シンフォニーは、制作順に以下のとおりです。
ディズニーの実験的な試みは映画業界で広く称賛され、シリー・シンフォニーはアカデミー短編アニメ映画賞を7回受賞し、同部門が創設されてから6年間その座を守り続けた。この記録に匹敵したのは、1940年代から1950年代にかけてMGMが制作した「トムとジェリー」シリーズのみである。
交響曲はディズニー・スタジオの歴史の流れを変えた。ウォルトが初めて長編アニメーションを監督する計画は、準備段階の『ゴールデン・タッチ』が（ディズニー自身でさえ）硬くてテンポが遅いと広く見なされた後、問題が生じた。これがきっかけで、彼はプロデューサーとしての役割を受け入れ、 『白雪姫』のクリエイティブな監督（特にストーリー）を行い、実際の監督はデビッド・ハンドに任せることにした。 [ 18 ]
シリー・シンフォニーは、ワーナー・ブラザースのアニメシリーズ「ルーニー・テューンズ」や「メリー・メロディーズ」、MGMの「ハッピー・ハーモニーズ」、そして後にユニバーサルの「スウィング・シンフォニー」など、多くの模倣作品を生み出した。
シリー・シンフォニーシリーズが終了してから数年後、ディズニーは時折、シリー・シンフォニーシリーズと同じスタイルの単発アニメーションをいくつか制作した。シリー・シンフォニーシリーズとは異なり、これらの「スペシャル」作品のほとんどにはナレーションがあり、通常はディズニーの伝説的人物であるスターリング・ホロウェイが担当している。
1934年のMGM映画『ハリウッド・パーティー』では、ミッキーマウスがジミー・デュランテと共演し、ホットチョコレート・ソルジャーズを紹介している。[ 19 ]
1999年から2000年にかけて放送されたテレビシリーズ『ミッキーマウス・ワークス』では、新作アニメの一部に「シリー・シンフォニー」というタイトルが使われたが、オリジナルのアニメとは異なり、これらの作品にはお馴染みのキャラクターが登場した。
2021年現在、シリー・シンフォニーの短編作品のうち3作品（『三匹の子ぶた』、『古い水車小屋』、『花と木』）が、 「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれている。 [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
日曜版のシリー・シンフォニーの漫画は、1932年1月10日から1942年7月12日まで新聞に掲載された。[ 23 ]この漫画では、シリー・シンフォニーの漫画作品の翻案が取り上げられており、その中には「Birds of a Feather」、「The Robber Kitten」、「Elmer Elephant」、「Farmyard Symphony」、「Little Hiawatha」などがある。[ 23 ]この漫画は、 「Bugs in Love」に登場する虫を基にしたキャラクター、バッキー・バグに関する2年間の連載から始まった。
また、時折「シリー・シンフォニー」のコミックブックも発行され、デル・コミックス社から1952年9月から1959年2月にかけて9号が出版された。 [ 24 ]このアンソロジーコミックの創刊号には、 「バッタとアリ」、「三匹の子豚」、「春の女神」 、 「マザー・プルート」など、 「シリー・シンフォニー」のカートゥーンの翻案が掲載されていたが、 「ミッキーマウスの勇敢な仕立て屋」のようなシンフォニー以外のカートゥーンも含まれていた。[ 25 ]第3号までには、シンフォニー関連の素材はほとんどなくなり、ストーリーやアクティビティは主に他のディズニーの短編や長編映画に基づいていた。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)