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 2011年に42番街の向こう側から撮影 | |
| 住所 | 214 West 42nd Street マンハッタン、ニューヨーク、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′22″ 西経73°59′16″ / 北緯40.75611° 西経73.98778° / 40.75611; -73.98778 |
| 所有者 | ニューヨーク市政府 |
| オペレーター | ディズニー・シアトリカル・グループ |
| タイプ | ブロードウェイ劇場 |
| 容量 | 1,702 |
| 生産 | アラジン |
| 工事 | |
| オープン | 1903年10月26日 |
| 再建 | 1995–1997 |
| 活動年数 | 1903年～1937年、1997年～現在 |
| 建築家 | ハーツ＆タラント |
| 構造エンジニア | デシモーネコンサルティングエンジニア |
| ゼネコン | ジョージ A. フラー建設会社 |
| Webサイト | |
| アムステルダム | |
| 建築様式 | ボザール、アールヌーボー |
| 指定された | 1980年1月10日 |
| 参照番号 | 80002664 [1] |
| 指定団体 | 劇場 |
| 指定された | 1979年10月23日[2] |
| 参照番号 | 1026 [2] |
| 指定団体 | ファサード |
| 指定された | 1979年10月23日[3] |
| 参照番号 | 1027 [3] |
| 指定団体 | インテリア |
ニューアムステルダム劇場は、ニューヨーク市マンハッタンの劇場街、タイムズスクエアの南端、西42丁目214番地にあるブロードウェイ劇場です。タイムズスクエア地区に最初にオープンしたブロードウェイ劇場の1つであるニューアムステルダムは、ハーツ＆タラントの設計により1902年から1903年にかけて建設されました。劇場はディズニー・シアトリカル・プロダクションズによって運営されており、3階建てで1,702席を擁しています。建物のボザール様式の外観とアールヌーボー様式の内装はどちらもニューヨーク市のランドマークであり、建物は国家歴史登録財に指定されています。
劇場の正面玄関は、42 番街の北に面した 10 階建てのウィングを通って入ります。一方、講堂は、41 番街の南に面した後方にあります。42番街の正面は灰色の石灰岩で作られており、元々は彫刻のディテールで装飾されていましたが、正面の残りの部分はレンガで作られています。オフィス ウィング内のロビーは、装飾的な玄関ホール、応接室、男性用と女性用のラウンジに通じています。楕円形の講堂には、地上階のオーケストラの上に片持ち式のバルコニーが 2 つあります。メイン講堂の上には、現在は使用されていない屋上劇場があります。1904 年にオープンし、スタジオとしても使用されていました。劇場は鉄骨で作られており、当時としては高度な機械システムで設計されました。
ニューアムステルダム劇場は、ニューヨーク市の前身であるオランダ人の入植地ニューアムステルダムにちなんで名付けられました。クラウとアーランガーは、1903年10月26日の開館後、20年以上この劇場を運営しました。1913年から1927年まで、ニューアムステルダムはジーグフェルド・フォリーズの本拠地であり、そのプロデューサーであるフローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアは建物内に事務所を構え、屋上で劇場を運営していました。アーランガーは1927年にクラウの株式を購入し、ニューアムステルダムは1937年に映画館に改装され、1983年までその役割を担っていました。ネーデルランダー・オーガニゼーションは、 42番街開発計画の一環として、10年間にわたって劇場の再開発を試みました。その後、ウォルト・ディズニー・カンパニーが借り受け、 1995年から1997年にかけてハーディ・ホルツマン・ファイファーによって改装された。ディズニーがニューアムステルダムの運営を引き継いだ後、この劇場ではミュージカル『ライオンキング』が上演され、その後メリー・ポピンズとアラジンが上演された。
サイト
ニューアムステルダム劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街、タイムズスクエアの南端近くの7番街と8番街の間、西42丁目214番地にあります。[4] [5]敷地は不規則な形をしており、19,250平方フィート（1,788 m 2）の広さがあり、41丁目と42丁目の2つの正面の間は200フィート（61 m）広がっています。[4] 42丁目のメイン正面（チケット売り場を含む）の幅は75フィート（23 m）、41丁目の正面の幅は150フィート（46 m）です。[6]当初、42丁目の正面の幅はわずか25フィート（7.6 m）でした。[7] [8]開発者のエイブラハム・L・アーランガーとマーカス・クロウは、より目立つ42番街の正面をメインエントランスにしたいと考えていました。[9]この敷地を構成する区画は、以前はサミュエル・マクミランとジョンソン財団が所有していました。[7] [8]
街区には東に5タイムズスクエア、西にキャンドラービル、マダム・タッソー・ニューヨーク、エンパイア劇場、イレブンタイムズスクエアがある。トッド・ヘイムズ劇場、タイムズスクエア劇場、リリック劇場、ニュービクトリー劇場、3タイムズスクエアは42丁目の北側にあり、ネダーランダー劇場は南側にある。[4] [ 5 ]ニューヨーク市地下鉄のタイムズスクエア-42丁目駅の入り口は劇場の隣にあり、1、2、3、7 、 <7> 、 N 、 Q 、 R 、 W 、 S 線が運行している。 [10]
周辺地域はマンハッタンの劇場街の一部であり、多くのブロードウェイ劇場がある。[5] [11] 20世紀の最初の20年間で、7番街と8番街の間の西42番街の1ブロック内に、合法的な劇場のための11の会場が建設された。 [12] [13]ニューアムステルダム、ハリス、リバティ、エルティンゲ、およびルーフィールズ劇場は通りの南側を占めていた。元のリリック劇場とアポロ劇場（現在のリリック劇場に統合）、およびタイムズスクエア、ビクトリー、セルウィン（現在のトッドヘイムズ）、およびビクトリア劇場は北側を占めていた。[13]これらの会場は1930年代までにほとんどが映画館に改装され、その多くは1970年代までにはポルノを上映する場所になっていた。[13] [14]
デザイン
ニューアムステルダム劇場は、建築家ハーツ＆タラントによって設計され、1902年から1903年にかけてクラウ＆アーランガーのために開発された。 [15] [16]ジョージ・A・フラー社によって建設された。[17]ファサードはボザール様式で設計され[15] 、アールヌーボーの要素を取り入れている。 [18] [19]劇場の内部は、ニューヨーク市におけるアールヌーボー建築の初期の事例である。[20] [21]装飾は12人以上の芸術家によって行われた。[22]装飾計画は主に3つのテーマを描いていた。1903年以前のニューヨーク市の歴史（ニューアムステルダムのオランダ植民地としての元々の歴史を含む）、劇場の歴史、劇場でよく見られる花や葉のモチーフ。[23]デザインには古典主義の要素も含まれていた。[24]
劇場は、 42番街に面した狭い正面にオフィスを備えた10階建てのタワーと、41番街の裏手にある講堂で構成されています。[25] [ 26]このタワーは、クラウとアーランガーの予約業務を収容するために開発されました。[9] [27] 2つのセクションは、地上階の1階建ての通路で接続されています。ニューアムステルダム劇場の建物は、オープン時に2つの劇場、41番街のメイン講堂と屋上劇場を収容していました。[28] [29]
ファサード
42 番街側の正面部分は灰色の石灰岩でできており、急勾配の屋根は赤い瓦でできている。[30] [31]劇場の入口は 3 階建ての扇形アーチで、上の階にはオフィスがある。[28] [30]オフィス棟は高さ 150 フィート (46 メートル) である。[22] [32] 41 番街側の正面部分には舞台の扉があり、普通のレンガで覆われている。これは建築家が一般の人がその正面を見ることはほとんどないだろうと考えたためである。42 番街側のオフィス棟の側壁もレンガで作られている。これは建築家が両側に高層ビルが建てられると予想していたためである。[33] 41 番街側の劇場棟の外側には非常階段が設置されている。[34]
劇場入口
42 番街では、3 段の高さのアーチの両側に素朴な石の支柱がありました。 [30]元々の入口は両開きのドアで、鉛ガラスの欄間窓があり、その上に劇場の名前が書かれた看板がありました。[35]看板は凝った装飾が施され、夜には上階の照明で照らされました。[27] 2 階と 3 階には、花と蔓の装飾が施されたブロンズ枠の窓があります。[18]元々のドアは 1937 年頃に取り外されましたが、2 階と 3 階の窓は今も残っています。[35]元々ドアのすぐ内側にあった玄関ホールには、セント ジョン イッシングによる緑のタイルとレリーフパネルがありました。元々の入口ドアが取り外されたときに、玄関ホールは屋外スペースとして再構成され、西側にはチケット売り場があります。[36]
2階と3階のアーチは当初、豪華な装飾が施されていたが、1937年に大テントを設置するため装飾がすべて取り除かれた。[37] 2階には黄色と灰色のモントリオール産大理石の柱があった。[31]これらの上には、エニッド・ヤンデルがデザインした青銅の柱頭が置かれ、演劇の時代を描いた4つの頭部が含まれていた。3階のアーチの上部には、もともとグレンデリスとリッチが彫ったキーストーンと、オーク、ローレル、ツタを描いた花輪があった。 [30] [31] [32]その上にはモディリオンのあるコーニスと、花輪でつながれた5人の人物を描いたジョージ・グレイ・バーナードの彫刻群があった。[18] [31 ] [38]キューピッド（ラブコメディを象徴）と女性が、演劇の女性化身である中央の人物の片側に立っていた。ピエロ（ミュージカル・ファルスを象徴）と騎士が反対側に立っていた。[31] [32] [38]
オフィスストーリー
42 番街の正面にあるオフィス階は 3区画の幅がある。4 階から 6 階までは単純な窓枠があるが、7 階の窓はそれより前の 3 階よりも高い。7 階には、翼のある頭が下に見えるフリーズと、花飾りの柱頭が上に載った柱頭がある。 [33]グレンデリスとリッチは、7 階の窓の上にあるアーチ型のペディメントに、ダンス、朗読、歌を表すテラコッタパネルをデザインした。 [30] 9 階では、装飾された柱頭が窓の両側に並び、窓の上にはフリーズが走っており、そこには「1903」という年号が彫られている。[33]
10階には、装飾されたペディメントを備えた中央の突出したドーマーと、両側のベイのどちらかに小さなドーマーがあります。中央のドーマーの頂上には、花輪が付いた仮面があります。[30]元々は、演劇と音楽の表現が両側に配置されていました。[30] [32]これらの人物は、空を背景にしたシルエットの盾を掲げています。[31] [32]ハーツ＆タラントは、ファサードにコーニスを含めませんでした。[39]このような特徴はオフィスビルには不適切だと感じたためです。[40]
インテリア
ニューアムステルダム劇場は、ニューヨーク市で鉄骨構造を採用した最初の非高層建築物の一つであった。[23]構造フレームは2,000ショートトン（1,800ロングトン、1,800t）の鉄鋼でできている。[34] [41] 1903年の資料によると、フレームは約27万個の鉄鋼片でできており、約7,500枚の設計図が必要だった。また、57個のカンチレバーと38台の電動エレベーターがあった。[34]オフィス棟の側壁は非耐力壁である。[40]タワー棟は、クラウとエルランガー、後にフロレンツ・ジーグフェルド・ジュニアのオフィスとして使用された。[42]
劇場は機械的にも当時としては先進的で、暖房、冷房、掃除機のシステムのほか、耐火構造のフレームも備えていた。[43] [44]講堂だけでも容積が400,000立方フィート (11,000 m 3 ) あり、地下室のファンで間接的に暖房されていた。換気システムには、41番街の空気プレナム、10フィート (3.0 m) のファン、シルクフィルター、空気を自然な湿度レベルまで湿らせるヒーターが含まれていた。空気は10分で完全に入れ替わることができた。[45]空気は床と壁を通して分配され、[46]講堂上部のディスクファンから排気された。[45]劇場の異なる部分間で通信できるように、3つの電話システムが設置された。[47]これらの機械システムは1995年から1997年の間に完全に交換されました。[48]新しい機械システムは、講堂のプロセニアム上部の照明グリッドを除いて、元のデザインに影響を与えません。 [49]
ロビーと玄関ホール
42番街の玄関ホールから続くロビーは、オフィス棟の下を通っており、曲線を描くアールヌーボー様式の花のモチーフが施されている。[50] [51]東側（または左側）の壁には、ブロンズ製のオフィスとエレベーターのドアがある。[50] [46]壁の残りの部分には大理石のパネルがあり、ブレーメンのノイマルクがデザインし、グレンデリスとリッチが彫刻したテラコッタのピラスターによって区切られている。[52]西側（右側）の壁の大理石の上には鏡張りのパネルがある。[46]壁の上には、ローランド・ヒントン・ペリーがデザインした12枚のテラコッタのパネルがあり、フリーズを形成している。[38] [46] [52]東側の壁のパネルにはシェイクスピアの劇の場面が描かれており、西側の壁のパネルにはリヒャルト・ワーグナーのオペラの場面が描かれている。[32] [46] [52]北側の入口にはファウストの場面が描かれ、南側の講堂玄関への出入り口にはギリシャ演劇が描かれている。 [46] [52]格天井は木製で[50]、もともとは石膏と鉛ガラスのシャンデリアが飾られていたが、現在はよりシンプルなものに交換されている。[36]
ロビーは南に続いており、講堂のエントランスホワイエに通じている。[51] [53]ホワイエ内のロビーのドアの上には、ヒュー・タラントによる進歩を描いた半円形の石膏レリーフがある。[38] [54] [55] [56]このデザインには、両側に花と葉の装飾が施された青と金色の女性の表現が含まれている。[53]ペリーはホワイエの壁用に実物大のパネルをデザインし、17世紀のニューアムステルダム植民地と19世紀のニューヨーク市のより現代的な景色を描いた。[38] [53] [54] [56] [b]その後、軽食スタンドが追加されたときにパネルは取り外され、[36]代わりに鏡が設置された。[53]ホワイエの天井には、当初「花の歌」と名付けられたステンドグラスのドームがあった。[46] [53] [54] [c]ステンドグラスの天井は金色に塗られた天井に置き換えられた。[53]
エントランスホワイエの南壁は、講堂自体と同じ幅のプロムナードホワイエに通じている。[55] [57]プロムナードホワイエには、花のモールディングが施されたグロインヴォールトがある。 [53]ホワイエには、講堂のパルテールオーケストラ階を西側から見下ろす木製の手すりがある。 [58]イッシングによる森をテーマにしたレリーフが、41番街に通じるプロムナードホワイエの南端にある。[59]
プロムナードのホワイエの東の壁には4つの階段があり、2つは講堂のバルコニーに上り、2つはラウンジに下りています。[32] [60]階段は緑の縞模様のメリーランド クレモ大理石で作られています。[54] [60]階段にはファイアンス焼きの緑色のテラコッタの手すりがあり、つる、花、動物のパネルが入っています。各踊り場のオーク材の柱には、シェイクスピアの登場人物に触発された人物像があります。階段の装飾はノルウェーの建築家トルビョルン バッソーの作品と言われています。[60]
客室
1階のプロムナードホワイエの後ろ側には、オーク材の羽目板が張られた緑と金色の空間である一般応接室へと続くアーチがある。[59]一般応接室の広さは50フィート×30フィート（15.2メートル×9.1メートル）。[61]アーチの両側には元々大理石の噴水があった。[62]北壁と南壁には、ジョージ・ペイショットが「インスピレーション」と「創造」と題する2つの象徴的な絵画をデザインした。[32] [63]応接室の後ろ（東側）の壁には、カーン石とアイルランド産大理石のマントルピースを備えた暖炉があり、曲線を描く葉の模様で装飾されている。暖炉の上には壁龕があり、元々は詩人ホメロス、シェイクスピア、ウェルギリウスの胸像が置かれていた。[59]羽目板は高さ12フィート（3.7メートル）で、椅子と様式化された曲線の木が組み込まれています。[64]羽目板にはかつて、ウィリアム・フレイジー・ストランツがデザインし「歴史劇の愛好家」を描いた肖像画が描かれた38枚のメダリオンもありました。[63]応接室の丸天井と部屋のアーチは花のモールディングで飾られています。[51] [53]
女性用ラウンジと男性用ラウンジはどちらも応接室の真下にあり、女性用ラウンジは南側、男性用ラウンジは北側にある。[62]女性用ラウンジには元々、ピンクのバラの彫刻が施されていた。[39] [62]女性用ラウンジの天井には、五感を擬人化したバラのほか、エロス、ガニメデ、ジュピターの像が描かれていた。[62]男性用ラウンジは喫煙室で、さまざまな人物の像が描かれており、ニューヨーク・プレザンス誌はこれを「非常に芸術的で興味深い」と評した。[39]
ラウンジの間には、装飾からニューアムステルダムルームとも呼ばれる古い長方形の喫煙室がある。[57] [63]ラウンジから喫煙室へは階段が3フィート（0.91メートル）降りている。[63]スペースの広さは70フィート×40フィート（21メートル×12メートル）。[61]部屋の床はウェールズの採石場のタイルでできており、壁には茶色のフランドル産オーク材の羽目板と布張りの椅子がある。[61] [62]壁の上部には、エドワード・シモンズとRWフィンの作品とされる16の壁画があり、ニューヨーク市の歴史的発展を描いている。[65]部屋の一角には暖炉があり、カーン石と灰色がかったレンガのマントルピースがある。[61] [63]天井は扇形のドームで、シンプルな円形のカーン石の柱でできた楕円形の列柱で支えられている。ペショットによる8つの寓意的な壁画がドームを飾っている。[63]ドームの頂点には、翼のある若者を描いた青銅の格子がある。[66]ドームの基部には、シェイクスピアの喜劇『お気に召すまま』の一節「私を悲しませる経験よりも、私を楽しませてくれる愚か者の方がましだ」という碑文が刻まれている。[66] [67]かつての喫煙室は1990年代にバーに改装された。[48]
講堂
講堂は建物の南端にあり、楕円形の平面図で、湾曲した壁、ドーム型の天井、オーケストラ階の上に2つのバルコニー階がある。[51] [68] [61]空間の幅は86フィート（26メートル）、ステージエプロンと応接室の壁の間の長さは90フィート（27メートル）である。ドームはオーケストラの床から80フィート（24メートル）の高さまでそびえている。[61] [69] [70]オリジナルの配色は、ニューヨークタイムズ紙で「優しいピンク、藤色、ライラック、赤、金色」で構成されていると評された。[32] [71]これらの装飾は、薄暗かったオリジナルの直流照明システムを補うために明るくなっていた。現代の装飾には、落ち着いた色調のオリジナルの装飾の多くを再現したものが含まれている。[72]講堂全体は二重の壁で囲まれており、幅15フィート（4.6メートル）の防火ギャラリーがあります。[73] [74]講堂は元の構成で約1,550席を収容していました。[75] [d] 1997年に再オープンした後、講堂には1,814席がありました。[76] [77] 2022年現在[アップデート]、ニューアムステルダムの座席数は1,702です。[78] [e]
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当時の劇場としては珍しく、バルコニーは構造フレームから片持ち式になっており、視界を遮る柱が不要だった。[79] 2つ目のバルコニーは1つ目のバルコニーより奥まっており、テンションロッドで天井から直接吊り下げられている。[74] [57]また、馬蹄形のバルコニーが客席の側面と背面を囲む古い劇場とは異なり、ニューアムステルダムのバルコニーは後壁のみに広がっている。[80]オーケストラ席とバルコニー階の壁の下部には、彫刻が施されたオーク材の羽目板がある。[58]オリジナルの座席にはクッションのないクルミ色の背もたれがあり、他の劇場で使用された際に「アムステルダム背もたれ」として知られるようになった。[81]
講堂には当初、舞台の両側に6つずつ、計12のボックス席があった。[32] [61] [75]ボックス席は2つずつずらして配置され、側壁のアーチ内に設置されていた。[74]ボックス席は、側壁の座席数が比較的少ないことを補うために設置された。 [80]また、ボックス席からは舞台が遮られることなく見渡せた。[39]ボックス席はそれぞれ異なる花のモチーフで飾られていたため、[32] [82] [83]ボックス席は、描かれた花の名前でよく識別された。[74]ボックス席は、ニューアムステルダムが映画館に改装された際に撤去された。[75] [82]ボックス席は、1997年に歴史的な設計図に基づいて復元された。[72] [83]
ニューマーク兄弟は、ドーム、プロセニアム・アーチ、壁のアーチの周りに石膏とオークの彫刻を施したモールディングをデザインした。[58]プロセニアム・アーチは高さ36フィート（11メートル）、幅40フィート（12メートル）である。[69] [70]プロセニアムを囲むのは楕円形のアーチで、天井のドームの端まで伸びている。[69] 2つのアーチの間には、ロバート・ブラムがデザインし、ブラムの死後にアルバート・B・ウェンゼルが制作した18×45フィート（5.5×13.7メートル）の壁画がある。 [32] [38] [69]壁画には、真実、愛、憂鬱、死、騎士道などのテーマを擬人化した人物が描かれており、[68]詩を表す中央の人物が両脇にいる。[32] [38]両側にはウェンツェルによる美徳と勇気を描いた壁画がある。[71]イッシングはまた、プロセニアム用に16羽の濃い緑色の孔雀をデザインし、ブドウの木の描写の上に置いた。[68] [70]ドームの周りには花のモチーフと女性の像もある。[58]講堂の天井にも7つのアーチがあり、木製パネルが張られている。[26] [69]メイン講堂の天井には、長さ90フィート（27メートル）、高さ14フィート（4.3メートル）、重さ70米トン（63英トン、64トン）の梁がある。[23] [41] [84]ニューアムステルダムが建設された1903年当時、これは建物に使用された最大の鋼材だった。[23] [73]
舞台の大きさは60×100フィート（18×30メートル）で、[61] [70] [82] [f]、当時設計された最大の本格的な劇場舞台となった。[56]舞台全体は、講堂の下33フィート（10メートル）まで下げることができる橋のスパンで構成されていた。[82] [86] [85]これに対応するために、舞台の下に2階建ての深さのエリアが掘削された。[82] [86]それぞれ42×7フィート（12.8×2.1メートル）の4つの油圧プラットフォームは、舞台のさまざまな部分を上下させることができた。[23]舞台にはターンテーブルがあり、[56]舞台の床は傾斜させることができた。[85]舞台の周りには、大きな貨物用エレベーター、楽屋用エレベーター2台、大工工房がある。[82]また、セットを上げ下げするためのカウンターウェイトを備えたフライギャラリーもある。舞台の片側には照明を制御する配電盤があった。[43] [44]オリジナルの舞台幕には劇場の他の部分と同様の花柄が描かれていた。[46]楽屋は500人を収容できた。[61] [74]照明システムには非常口灯とフットライトの間を照らす反射板が含まれていた。[47]
屋上シアター
メイン講堂の上の桁は、エアリアル・ガーデンと呼ばれる屋上劇場を支えていた。[84] [87]ロビーから2基のエレベーターでアクセスできるエアリアル・ガーデンもハーツ＆タラントの設計で、1904年にオープンした。 [15] [16]当時のニューヨーク市の建築規制では、劇場の舞台の上に建物を建てることは禁止されていた。その結果、劇場の舞台壁の裏側はメイン講堂のプロセニアム・アーチの真上にあり、舞台は小さくなった。[87]バルコニーはなかったが、屋上劇場の裏側には12のボックス席と遊歩道があった。[34]エアリアル・ガーデンは完全に囲われており[88]、当初は680席あった。[89]理論的には一年中使用可能であったが、実際には夏季のみ使用された。[90]劇場の隣には植栽された庭園もあった。[34]エアリアル・ガーデンはその後、ジークフェルド・ルーフ、ダンス・ド・フォリーズ、ドレスデン劇場、フロリックス劇場、そして最終的にはニューアムステルダム・ルーフとして知られるようになりました。[91]
1913年にフローレンツ・ジーグフェルドがニューアムステルダムでジーグフェルド・フォリーズを主催し始めた後、屋上劇場のメインフロアは22,000平方フィート（2,000 m 2）のダンスフロアに改装され、U字型のバルコニーが設置されました。[92]再設計された屋上劇場には可動式のステージとガラスのバルコニーがありました。[89] [93]クロスライティングを使用して、虹色のパターンを作成することもできます。[93] 1930年に、屋上劇場のプロセニアムに可動式のガラスカーテンが設置されました。[94] [95] [96]このスペースがNBC放送スタジオとして使用されていたとき、床は防音対策が施され、より小さなスタジオがオフィス棟に配置されました。[96] 21世紀初頭までに、屋上劇場はオフィススペースに改装されました。[97] [98]
歴史
タイムズスクエアは、1900年から大恐慌までの間、大規模な演劇公演の中心地となった。[99]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移転し始めた。 [2] [100] 1903年にオープンしたニューアムステルダム、ライシーアム、ハドソンは、この移転を行った最初の劇場であった。[101]ニューアムステルダムは、現存するブロードウェイ劇場の中で最も古いものの一つである。[102]さらに、20世紀初頭、クロウとアーランガーは、米国で有力な演劇予約代理店を運営していた。[103]彼らは、メトロポリタンオペラハウス、ビクトリア劇場、シアターリパブリック（現在のニュービクトリー劇場）がその周辺に開発されたことを見て、42番街への移転を決定した。[27]
工事
1902年1月、クロウとアーランガーは西42丁目214番地と西41丁目207-219番地の7区画の土地を購入した。当時、劇場はマジェスティックと呼ばれていた。[7] [8]翌月、フラー建設が主請負業者として雇われ、[17]ハーツ＆タラントが劇場の建築家として選ばれた。[27] [104]その時までには、会場はニューヨーク市より前に存在したオランダ植民地の入植地にちなんでニューアムステルダムと名付けられていた。[27] [104]ハーツ＆タラントは、その後まもなくニューヨーク市建築局（DOB）に設計図を提出した。 [105] [106]建設は1902年5月までに開始された。[107] [108] 18台の蒸気ドリルと150人の労働者が基礎を40フィート（12メートル）の深さまで掘削した。[109]
1903年初頭、近隣の地主サミュエル・マクミランが42番街のオフィス棟が敷地境界線から4フィート（1.2メートル）突き出ることを発見し、論争が巻き起こった。[110] [111] DOBは「装飾的な突出部」に関する条例の決定が出るまで工事を一時停止するよう命じた。[111]ニューヨーク市議会はすでに条例を可決しており、セス・ロー市長はそれを承認するかどうか決定しなければならなかった。DOBは日中は建設現場の外に警察官を配置したが、開発業者は1903年3月に一晩でファサードを建てた。[111]条例に関する会議は大衆の反対を招き、ロー市長は法案を市議会に差し戻した。[112] 1903年4月、判事はロー市長が条例について決定を下すことを阻止する差し止め命令を出した。[113] [114]差し止め命令は2日後に取り消され、ローは決議を拒否した。[115]市会議員団は翌週、修正された決議を可決し、市会議員は条例がクラウとエルランガーを助けると明言した。[116]
条例が可決された後、ニューアムステルダムのファサードは計画通りに完成した。[110] 1903年7月までに、ニューアムステルダムの工事はフルタイムで進められ、ニューヨークタイムズ紙はこれをフラー社と建築業界との合意によるものとした。[117]その年の8月初旬、鉄骨構造が完成した。[118]ファサードをめぐる論争は劇場のオープン後も続いた。1905年、マクミランはニューヨーク州最高裁判所控訴部に訴訟を起こし、同裁判所は市会議員会議の条例はニューヨーク州憲法に違反しているとの判決を下した。[119]
オリジナルブロードウェイ公演
1900年代から1910年代初頭
ニューアムステルダム劇場は1903年10月26日にオープンし、[27] [120]シェイクスピアの『真夏の夜の夢』 [ 121] [122]が上演されたが、これは通常のブロードウェイのショーの5倍の費用がかかったにもかかわらず失敗に終わった。[123]開場後数か月で、この劇場ではウェーバーとフィールズのミュージカル『フープ・ディー・ドゥー』も上演された。[23] [124]この新しい劇場は様々な出版物で記録された。[125]アーキテクツ・アンド・ビルダーズ・マガジンは「装飾の特徴が劇場の目的を多かれ少なかれ決定する」と書き、[38]別の批評家は「ニューアムステルダム劇場は成功すれば美術史に新たな時代をもたらすだろう」と書いた。[73]ニューヨークタイムズ紙は劇場を「ゴージャスさのビジョン」と評した。[126]ニューヨークプレザンス誌は劇場を「最も美しく、快適な娯楽の場所」と呼んだ。[39]また別の情報源は「建築的にはほぼ完璧だ」と述べている。[26]シアターマガジンはニューアムステルダムを「1903年にブロードウェイにオープンしたすべての新しい劇場の中でおそらく最も印象的な劇場」と評した。[127]
エアリアル・ガーデンは1904年6月6日にオープンし、ボードビルの公演『A Little of Everything』が上演された。[88] [128]ニューアムステルダムはシリアスな演劇の会場として始まったが[110]、開場から数年のうちに喜劇演劇が人気となった。[129]クラウとアーランガーは、他の演劇事業に集中したかったことと、劇場のすべてのショーを制作するには費用がかかったため、ニューアムステルダムを貸し切り始めた。[130]多くのプロデューサーが、技術的に高度な設備とアールヌーボー様式のデザインを理由に劇場に興味を示した。[130] 2人は劇場のブッキングをめぐって意見が合わなかった。クラウは古典的な作品を上演したかったが、アーランガーは大規模なレビューやミュージカルを好んだ。[123] 1905年、劇場で喜劇『She Stoops to Conquer』が上演された。[131] [132]翌年、劇場ではフェイ・テンプルトンとビクター・ムーアが出演した『ブロードウェイから45分』[19] [133] [134]や、ジョージ・M・コーハンの家族が主演した『総督の息子』[131] [135]が上演された。これに続いて1907年には『メリー・ウィドウ』 [19] [133] [136]が上演され、メイン・オーディトリアムとエアリアル・ガーデンの両方で416回の公演が行われた[19] [137] 。 [131]リチャード・マンスフィールドは数シーズンにわたって劇場の限られた公演に出演し、[123] [131] 『リチャード三世』 [129] [138]と『ペール・ギュント』の両方で主演を務めた。[110] [139]ジュリア・サンダーソン主演の『キティ・グレイ』は1909年にニューアムステルダムで上演され、[110] [140]ヨーロッパのオペレッタ『シルバー・スター』も同様に上演された。[131] [141]
ニューアムステルダムではミュージカルも上演され、特にヨーロッパから輸入されたものや[130]古典的なヒット作も上演された。 [19]上演作品にはシェイクスピアの作品のほか、マザーグースやハンプティダンプティなどの「子供向け」作品もあった。[75] 1910年、ニューアムステルダムはメロドラマ『マダムX』 [19] [131] [142]とヨーロッパのオペレッタ『マダムシェリー』 [131] [143]を上演し、後者は231回の公演を行った。[19] [144]翌年にはヘイゼル・ドーンを主演に迎えた『ピンク・レディー』 [133] [145]が上演され、312回の公演を行ったほか、[19] [146]ミュージカル版『ベン・ハー』も上演された。[147] [148]ニューアムステルダムでは1912年と1913年に『ロビン・フッド』[149] [150] [151] 『ルクセンブルク伯爵』[149] [152] [153]『オー！オー！デルフィーヌ』 [131] [154]など、いくつかの作品が上演されました。
ジーグフェルド・フォリーズ時代
フロー・ジーグフェルドは、1913年から1927年まで、2回の例外を除いて毎年ニューアムステルダムでジーグフェルド・フォリーズという一連のレビューを主催した。 [155] [156] [g]ジーグフェルドとクラウとアーランガーとの関係は、シンジケートが彼にヴォードヴィルを上演するために週200ドルを支払っていた1900年代半ばにまで遡る。1907年までに、彼はフォリーズを考案した。[159]ニューアムステルダム劇場でのフォリーズの第1回公演は1913年6月16日に開催された。 [149] [160] [161]フォリーズの出演者には、ファニー・ブライス、エディ・カンター、WCフィールズ、アイナ・クレア、マリリン・ミラー、ウィル・ロジャース、ソフィー・タッカー、バート・ウィリアムズ、ヴァン・アンド・シェンクなどがいた。[155]都市伝説によると、劇場には無声映画スターのオリーヴ・トーマスという出演者の幽霊が出るという。[162] [163] [164]ジーグフェルドはまた、ジョセフ・アーバン[28] [159]かジョン・エバーソンを雇って、屋上にバルコニーとダンスフロアを設けた劇場を再設計した。[89] [94]屋上劇場の改修が完了すると、ジーグフェルドは1915年にフォリーズのより刺激的な姉妹ショーであるダンス・ド・フォリーズの公演を開始しました。 [149] [28] [165]その後、ミッドナイト・フロリックとして知られるようになったこのショーは、[89] [149] [166]将来有望な新進気鋭のパフォーマーのスキルを試す場としても使用されました。[166]ジーグフェルドはオフィス棟の7階に自分のオフィスも持っていました。[167] 1924年版のフォリーズは401回の公演で最長の公演となりましたが、この版は批評的にも芸術的にも特に目立つものではありませんでした。[168]
フォリーズの各年の公演の間に、劇場では他の作品が上演された。[131] [156]プロダクション「Sweethearts」は1913年に初演され、[169] [170]同年、ヘイゼル・ドーン主演の「The Little Cafe」が上演された。 [171] [172]ミュージカル「Watch Your Step」は1914年にニューアムステルダムで初演され、[129] [173]アーヴィング・バーリンによる初のブロードウェイ完全楽曲がフィーチャーされ、 [149] 175回の公演が行われた。[149] [174] 「 Around the Map」は1915年に上演された。 [131] [175]翌年、サー・ハーバート・ツリー・アンド・カンパニーがシェイクスピア劇を数本上演し、[149] [176]ガイ・ボルトンとエメリッヒ・カールマンのミュージカル「Miss Springtime」は224回の公演が行われた。[177] [178] 1918年のコーハン・レビューはニューアムステルダムで上演され、[179] [180]同年には『レインボー・ガール』[179] [181]と『銃を向けた少女』 [182] [183] が上演された。 1910年代は『ベルベット・レディ』 [ 131] [184]と1919年のミュージカル版『ムッシュ・ボーケール』で終わった。 [185] [186]
ニューアムステルダム劇場は1920年に『サリー』を上演し、マリリン・ミラーがミュージカル・コメディーにデビューした。 [187] [188] 570回の公演があった。[185] [189]ミッドナイト・フロリックは人気があったが、アルコール飲料を提供していたため、1921年[190] [191]または1922年に禁酒法時代に閉館した。 [89] [93]その後、ドレスデン劇場として再オープンし、[91] 1923年4月から『燃える灰』の公演が始まった。[94] [192]屋上劇場は1923年9月にフロリック劇場となり、ジーグフェルドとチャールズ・ディリンガムによって運営された。[94] [193] 1920年代半ばから後半にかけて、メインの講堂ではいくつかの演劇が上演された。 1925年にミュージカル『サニー』が開幕し、[194] [195]最終的に517回の公演が行われた。 [168] [196]対照的に、翌年に開幕した『ベッツィー』は[197] 39回の公演で失敗に終わった。[168] [198]メイン・オーディトリアムで1927年に上演された作品には『ラッキー』[168] [199] 『ウェルズ家のトレローニー』[194] [200] 『ジュリアス・シーザー』[201] [202]などがあった。一方、ザ・フロリックでは1927年に1週間『彼は淑女を愛した』の公演を主催したが、7回の上演のうち1回は観客が全くいなかった。[94]
1920年代後半から1930年代
クラウとアーランガーは1927年までニューアムステルダム劇場を共同で運営し、その年にアーランガーがクラウの株式を買い取った。アーランガーはその後、ニューアムステルダム劇場を50万ドルで改装する計画を発表した。[203] [204]同年、ジーグフェルドは6番街に自身の劇場、ジーグフェルド劇場を建設した。[156] 1928年の劇場のヒット作には、ミュージカルコメディ『ロザリー』 [194] [205]（327回の公演）、[206] [207]（ 379回の公演）『ウーピー』 [ 208] [209] （ 379回の公演）があった。[206] [210]一方、ジーグフェルドは1928年12月に屋上劇場でミッドナイト・フロリックを再開した。[211] [212]翌年6月、アーランガーは屋上劇場をエアリアル・シアターと呼ばれる近代的な施設に改装し、本格的な演劇、音声付き映画、ラジオ放送に対応すると発表した。[213]劇場の単独所有権を獲得したアーランガーは、1929年末に期限が切れる予定だったディリンガムとジーグフェルドの賃貸契約を更新した。[214] 1929年にはメインホールで別の作品『シャーロック・ホームズ』が上演された。[215] [216]アーランガーは1930年に亡くなったとき多額の負債を抱えており、ドライ・ドック貯蓄銀行が彼の財産を引き継いだ。[217]
1930年代、大恐慌の始まりの頃、多くのブロードウェイ劇場は観客動員数の減少に見舞われた。メインの劇場では上演作品の質と量の減少はわずかだったが、フロリックス劇場では初演が急激に減少した。[94] NBCは1930年2月に屋上劇場を引き継ぎ、 [218] [219]翌月オープンしたNBCタイムズスクエアスタジオとして放送スタジオに改装した。[95] [220]改装には7万ドルの費用がかかった。[96]階下では、アール・キャロルの『1930年の虚栄』がメインの劇場で上演された。[221] [222] [223] 1931年には『アドミラブル・クライトン』 [221] [224]とオリジナルのレビュー『バンド・ワゴン』が再演され、 [221] [225] [226] 1932年には『フェイス・ザ・ミュージック』が再演された。 [225] [227] [228] 1932年末に『フェイス・ザ・ミュージック』が閉館した後、劇場史上初めてミュージカルの初演がなかった。[229] 1933年初頭には、ミュージカル『不思議の国のアリス』 [227] [230] [231]と『桜の園』 [232] [233] がエヴァ・ル・ガリエンヌと彼女のシビック・レパートリー・シアターによってニューアムステルダムで限定上演された。[234] 『虚栄の殺人』は1933年後半に初演され[229] [235]、同年には『ロベルタ』が上演され[225] [236]、後者は295回の公演でヒットした。[227] [237]
1934年にニューアムステルダムで『復讐の音楽』が初演されたとき、 [238] [239] [240] 42丁目で唯一残っていた正当な演劇作品だった。[229] [241] 『復讐の音楽』に続いてジョージ・ホワイトの『 1936年のスキャンダル』 [225] [238] [242]同年、ジークムント・ロンバーグの『禁じられた旋律』が上演された。 [243] [244] [245]ドライ・ドック貯蓄銀行は、ニューアムステルダム劇場の所有者が165万ドルを超える利息、税金、その他の料金を支払わなかったため、1936年5月に差し押さえ手続きを通じてニューアムステルダム劇場を買収した。 [246] [247]その数年前には、アーランガーとジーグフェルドは亡くなっていた。[229]その後、ドライ・ドックはCBSとミューチュアル・ブロードキャスティング・システムに放送用に屋根を貸し出したが、ドライ・ドックには放送免許がなかったため、1936年8月に差し止め命令が出された。 [248]ドライ・ドックが差し止め命令の撤回を求めて訴訟を起こしたが失敗したため、放送局は免許を申請しなければならなかった。[249] [250] 1937年1月に初演された『オセロ』 [251] [252]は、ニューアムステルダムで半世紀以上にわたって行われた最後の生演奏となった。[225] [251]閉幕までに21回上演された。[217] [253]
映画館と衰退
ニューアムステルダム劇場は1937年6月にアンコ・エンタープライズのマックス・A・コーエンに売却されたが、[254] [255] [h]、ニューアムステルダムではバーレスクを決して上演しないという条件が付けられた。[217] [251]コーエンはファサードを改装し、元々の装飾を大テントに取り替えた。[37] [126]ニューアムステルダムは1937年7月3日に映画館として再オープンし、『真夏の夜の夢』の映画化作品を上映した。[239] [256] フロー・ジーグフェルドの元エージェント、バーナード・ソベルはニューヨーク・タイムズ紙で、映画館への転換は「古い秩序が本当に変わったことのもう一つの兆候」だと嘆いた。[257]劇場では他の映画をチケット1枚10～25セントで上映したが、少なくとも当初は、コーエンは封切り直後に映画を上映することはできなかった。 [217] 1947年にさらに看板が改修された。 [75] 1953年の改修工事の一環として、観客席は撤去された。 [82] [126] [75]これらの改修により、シネラマのワイドスクリーンを設置できるようになった。[48] [72] [258]
MBSは屋上劇場をスタジオとして使い続けた。[259]シネマ・サーキット・コーポレーションは1943年4月に屋上劇場を借り、740席の施設で週末のみ映画を上映した。[260]その年の11月、屋上劇場では10週間の小劇が上演された。[167]ニューアムステルダムの合法的な劇場時代からの最後のテナントであるユナイテッド・ブッキング・オフィスは、その年にオフィス棟から退去した。[261]屋上スタジオは1949年にテレビ局WOR-TVに貸し出され、[262] [263]同社は屋上劇場の改装に7万5千ドル、設備に2万ドルを費やした。[264]改装された屋上スタジオは1949年10月に放送を開始した。[264] [265]その後数年間、屋上劇場はリハーサルに使用され、メインの講堂は収益性の高い映画館となった。[266] 1950年代後半までに、ニューアムステルダムは、そのブロックで初公開映画を上映する2つの劇場のうちの1つとなり、もう1つはリリックであった。チケットの価格は、初公開映画館で上映された直後に映画を上映する「ムーブオーバー・ハウス」や、古い映画を上映する「リイシュー・ハウス」のどちらよりも高かった。ニューアムステルダムと他の42番街の劇場は、3交代制で午前8時から午前3時まで営業していた。ブロック内の10の劇場は、年間約500万人の観客を集めた。[267]
1960年、コーエンと共に劇場ビルを共同所有していたマーク・フィンケルスタインは、屋上劇場を700席の劇場に改装すると発表した。[266]翌年、フィンケルスタインとアンドゥール・エンタープライズ社がこのビルを買収したと記載された。[268]コーエンはほぼ同時期に引退し、フィンケルスタインが全面的な運営を引き継いだ。[217] 1960年代初頭までに、周囲のブロックは荒廃していたが、ニューアムステルダムを含む、ブロックの全盛期の古い劇場ビルの多くは残っていた。[269]その10年後期、ある評論家は屋上劇場を「陰気な洞窟」、メインの講堂を「42番街の怪しげな映画館群の中の1つに過ぎない」と評した。[270] 1970年代後半までに、ニューアムステルダム劇場は荒廃していたが、内装の多くはまだ残っていた。[271]この地域は危険な場所となっていた。1976年には劇場で武装警備員2人が強盗に遭い殺害され、[268] 1979年には客1人が刺殺された。 [ 272]映画館は1982年[72]か1983年頃まで営業を続け、最後の数年間はカンフー映画を上映していた。[273]
復元
1976年にタイムズスクエアの再開発計画を議論するために設立された42番街開発公社は、1977年にニューアムステルダム劇場をダンス複合施設に変えることを検討した。[274]同年、ニューヨーク市立大学大学院センターは、ニューアムステルダムと他の劇場の写真展を開催し、この地域の修復を訴えた。[275] 1978年の別の計画では、ニューアムステルダムを正当な劇場として修復し、近くの建物を取り壊して公園を作ることが求められた。[276]ニューヨーク市ランドマーク保存委員会は、1979年10月23日にニューアムステルダム劇場とその内部の一部を市のランドマークに指定した。[15] [277]劇場は1980年1月10日に国家歴史登録財に登録された。[1]
ネダーランダーの計画
ニューヨーク州政府の機関であるニューヨーク州都市開発公社（UDC）は、1981年に西42丁目の周囲の地域の再開発を提案していた。[278]劇場運営者のネダーランダー・オーガニゼーションは、市と州政府がその場所の開発業者を選定する前の1982年初めに、フィンケルスタインからニューアムステルダム劇場を買収しようとしたが、失敗した。[279]市政府は1982年4月にニューアムステルダム劇場の運営会社としてネダーランダー・オーガニゼーションを選定し、[280]ネダーランダーズは1982年12月に劇場の運営権を購入した。 [281] [282]劇場は技術的にはニューヨーク市産業開発公社が所有しており、買収資金として500万ドルの債券を発行した。[283]ネダーランダーズは劇場の開発と債券の返済、および税金に代わる年間25万ドルの支払いを担当した。[67]同社はメインホールを1,700席の劇場に再開発し、700席の屋上劇場を1983年までに再オープンする計画を立てていた。 [282] [284] 42番街開発プロジェクトの残りの部分が失敗に終わった場合、ネダーランダーズは劇場の正面玄関を41番街に変更することができた。[284]ネダーランダー組織の ロバート・ネダーランダーは再開発が行われている間も映画の上映を続けたいと考えていたが、市政府は彼の提案を拒否した。[126]
修復計画は1983年5月に公式に発表された。[285] 600万ドルのプロジェクトには、民間資金と公的資金の両方が投入される予定だった。[273] [286]作業開始後まもなく、請負業者は、腐食した桁など、予想以上の構造上の損傷を発見した。[67] [287] [288]このため、ネーデルランダーズは1983年半ばに再開を無期限に延期すると発表した。[288]その結果、屋上劇場で上演される予定だったミュージカル「カルメン」の公演は場所が変更された。 [251] [287] [288]ネーデルランダーズは屋上劇場を完全に封鎖することを望んだが、[273]市政府は代わりに屋上で国立劇場センターを開催することを提案した。[273] [286]市当局は屋上劇場を修復し国立劇場センターに改築するために250万ドルを提供する予定であると示唆したが、市は1985年の市予算でその資金を他の場所に割り当てた。[289]
エンパイア・ステート・デベロップメント・コーポレーションとニューヨーク市経済開発コーポレーションは1984年にこの土地を購入した。 [290]同年、ジェリー・ウェイントローブがニューアムステルダムの運営権益を取得した。[291]劇場の改修は、開発が遅れていた4つの新しいオフィスビルと連動して計画されていた。[126]改修は途中で中止され、装飾は風雨にさらされたままになった。[72] [126] [217]屋根は雨漏りし始め、内部は水害を受けた。[126] [217] [287]荒廃した劇場でいくつかのショーが発表されたが、すべて取り下げられた。[292]改修に1500万ドルを費やした後、ネーデルランダーズは1990年に、ニューアムステルダムの修復は4つのオフィスビルが完成するまで「今後数年間」は実行不可能であると発表した。[67]ニューヨーク・シティ・オペラは1991年にこの劇場への移転を検討したが[293]、移転しないことに決めた。[67]
1992年にネーデルランダーズが支払いを滞納した後、UDCは24万7000ドル[217]または27万5000ドルで劇場を引き継ぐことに同意した。[67] [76] [294] ハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツ（HHPA）が構造を安定させるために雇われた。[48] [251]その時までには、屋根と第一バルコニーから石膏の塊が落ち、屋上劇場のセクション全体が崩壊していた。[67]屋根に穴が開いていたため、床には鳥の糞が散らばっていた。[287]地下室には死んだ猫がいて、講堂の床にはキノコが生えていた。[295]ロサンゼルス・タイムズの記者は1994年に、劇場の「ひび割れたテラコッタの装飾、色あせた壁画、朽ちた石膏のモールディングは、タイムズスクエアの衰退の憂鬱な比喩となっている」と書いた。[296]
ディズニーの改装
42丁目開発プロジェクトの会長マリアン・サルツバーガー・ハイスケルは、ウォルト・ディズニー・カンパニーの会長マイケル・アイズナーの家族ぐるみの友人だった。1980年代から1990年代の数年間、ハイスケルはタイムズスクエアにディズニー企業を開くようアイズナーを説得しようとしていた。ディズニーの内部調査では、そのような場所は遊園地やその他の場所のゲート式でクリーンなイメージと矛盾することが示されていた。[297] [298]ディズニーのプロジェクトと42丁目開発の両方で働いた建築家ロバート・A・M・スターンはアイズナーを説得しようとしたが、拒否された。 [297] [299] 1993年3月、アイズナーは考えを変え、42丁目開発で計画されている建物の実物大模型を見せてほしいと頼んだ。[297]フロリダ州セレブレーションの町の設計を議論する会議で、[300]スターンはアイズナーに劇場を見学するよう手配した。[297] [301]アイズナーは、ニュー42番街の社長コーラ・カハンが荒廃した内部を案内した後、すぐに劇場の改修に同意した。[83]
1993年9月、メディアはディズニーがニューアムステルダム劇場の改修を真剣に検討していると報じた。[70] [302]ディズニーはそこで『美女と野獣』を上演する予定だったが、延期のため上演はパレス劇場で開始された。[303]ディズニーは年末までにニューアムステルダム劇場を引き継ぐことに暫定的に同意し、[83] [304]ルディ・ジュリアーニ市長とマリオ・クオモ州知事は1994年1月に劇場の改修計画を公式に発表した。[296] [305]ディズニーの不動産交渉担当者フランク・S・イオポロ・シニアは、プロジェクトから撤退すると脅した後、いくつかの保証を獲得した。これには、提案された改修に関する訴訟からの保護、高価で高品質の品物、州と市からの政府補助金が含まれていた。[295]他のブロードウェイ劇場の運営者は当初、42番街開発プロジェクトはニューアムステルダムへの補助金に等しいと主張し、経済的インセンティブに反対していた。[306]クオモ知事が他のブロードウェイ劇場への融資プログラムを作成すると約束した後、2つの運営会社はディズニーのプロジェクトへの反対を取り下げた。[305]
ディズニーは1994年2月に自社の資本金800万ドルと市と州政府からの低利融資2100万ドルで劇場を改修することを約束した。[76] [307]合意が発表された後、他のエンターテインメント会社も42丁目の再開発に興味を示し、[70] [308] 42丁目の他の劇場の改修にも関心があった。[309] 1994年、荒廃した劇場は映画『ワーニャ夫人』の撮影場所として使用された。[287] [310]当局は同年後半にディズニーにさらに500万ドルを貸し付けることに同意した。[295] 1995年5月、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズはこの施設の49年間の収益ベースのリース契約を締結し、[311] [312]ディズニーは劇場の総売上の一定割合を市と州に支払うこととなった。[309]ディズニーは、市および州政府とともに、最終的に3250万ドルを超える費用を分担することに合意した。ディズニーはまた、より高品質の材料に約200万ドルを支払い、市および州政府は予備費として190万ドルを拠出する。[295]財務計画は1995年7月に最終決定された。 [313]ディズニーは、ニューアムステルダムの修復に同意する前に、少なくとも他の2社がタイムズスクエアの新しい開発に関与することを望んでいた。[314]ディズニーのアメリカとウェストCOTテーマパークの最近の注目を集めたキャンセルの後、ディズニー開発副社長のデビッド・A・マルマスは、開発の成功を望んでいた。[295]その後、 マダム・タッソーとAMCシアターは、 3つの近隣の劇場を再開発することに合意した。[314]
ディズニーの研究開発子会社であるウォルト・ディズニー・イマジニアリングはニューアムステルダム劇場の改修を監督し、[315]設計会社シアター・プロジェクト・コンサルタンツをコンサルタントとして雇った。[83] HHPAは改修の設計を依頼され、[48] [75] [314]ティッシュマン建設がゼネコンとなった。[75] [316]作業開始前に装飾の模型がいくつか作成された。[317]保存家が建物の外の看板から塗料片のサンプルを採取し、それぞれ異なるイベント用の121層の塗料を発見した。[318] HHPAのヒュー・ハーディによると、このプロジェクトにはオーク材の羽目板の半分と石膏装飾の4分の3の再現、その他の装飾の修復、新しい機械システムの設置が含まれていた。[48] [258]ラウンジ、トイレ、エレベーターなどの新しいスペースも作られた。[83]修復の途中で、州の保存当局は42番街のファサードの装飾の修復を要請した。[48]この要請は、当局が交換された大看板自体が劇場の歴史の重要な部分であると判断したため、最終的に取り下げられた。[48] [72]
ディズニーの運営
ニューアムステルダムの修復は1997年4月2日に正式に完了した。[319]建築評論家のエイダ・ルイーズ・ハクスタブルは「これがディズニーの魔法なら、もっと必要だ」と書き、[77] [320]ハーバート・マスチャンプは「この場所はアメリカのエデン、ヨーロッパの探検家が新世界を築いた汚れのない自然の楽園の建築版だ」と書いた。[320] [321]最初の作品は同年5月に『ダビデ王』のコンサート版の限定公演で、[322] [323]翌月には映画『ヘラクレス』が初演された。[324]ディズニーがこれらのイベントを開催することを決定したのは、ニューアムステルダムの修復が『ライオンキング』の初演によって影を落とされないようにするためだった。ライオンキング自体も非常に高い評価を得ていた。[320] 『ライオンキング』は1997年11月にオープンした。[322] [325]屋上劇場は閉鎖されたままで、ディズニーは再開する予定がなかった。[326]市の建築基準法ではエレベーターが700人の観客を収容できないことが一因だった。[327]ディズニーは21世紀初頭までに屋上劇場をオフィススペースに改装した。[97] [98]劇場の改修については、「ニューアムステルダム：ブロードウェイ劇場の伝記」という本に詳しく書かれている。[322] [328]
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ディズニーによるニューアムステルダム劇場の修復は、長らく遅れていたタイムズスクエアの再開発に拍車をかけ、ディズニーの投資を知らない観察者からこのエリアの「ディズニー化」に対する批判を招いた。 [329]演劇作品以外にも、復活したニューアムステルダムでは、毎年恒例のイースター・ボンネット・コンペティションの過去の繰り返しなど、ブロードウェイ・ケアーズ/エクイティ・ファイツ・エイズを支援するイベントが開催されてきた。 [330]また、1998年にはディズニー・チャンネルのバックストリート・ボーイズのテレビ放映コンサート、バックストリート・ボーイズ・イン・コンサートが開催され、[331] 2003年にはミュージカル「チェス」の単独公演が開催された。 [332] 「ライオンキング」は2006年6月までニューアムステルダムで上演され、その後「メリー・ポピンズ」のためにミンスコフ劇場に移転した。[333]メリー・ポピンズは2006年10月14日にニューアムステルダムでプレビュー公演を開始し、2006年11月16日に最初の定期公演が行われました。[334] 2013年3月3日まで上演されました。[334] [335]
ミュージカル『アラジン』のプレビューは2014年2月26日に始まり、ショーは2014年3月20日に正式に開幕した。[336] アラジンは2014年8月10日までの週にニューアムステルダム劇場の興行収入記録を更新し、1,602,785ドルの収益を上げました。[337] 2023年現在[アップデート]、アラジンはニューアムステルダム劇場の興行収入記録も保持しており、2018年12月30日までの週に9回の公演で2,584,549ドルの収益を上げています。 [338]ブロードウェイのすべての劇場は、COVID-19パンデミックのため、2020年3月12日に一時閉鎖されました。[339]ニューアムステルダムは2021年9月28日にアラジンの公演で再オープンしました。[340]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。ジーグフェルド・フォリーズは複数回上演されており、各版の初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、そこで上映された映画は含まれていない。[341] [342]
参照
参考文献
注記
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出典
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ニューアムステルダム劇場に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インターネットブロードウェイデータベースのニューアムステルダムシアター
- 「ニューアムステルダム劇場に関連する画像」。NYPLデジタルギャラリー。
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