グルーチョ・マルクス

グルーチョ・マルクス
コパカバーナのマルクス（1947年）
出生名	ジュリアス・ヘンリー・マルクス
生まれる	( 1890-10-02 )1890年10月2日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
死亡	1977年8月19日(1977-08-19)（享年86歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
休憩所	エデン記念公園墓地
中くらい	膜 テレビ ステージ 無線 音楽
活動年数	1905–1976
ジャンル	ウィット 言葉遊び ドタバタ劇
配偶者	ルース・ジョンソン ​ ​ （ 1920年結婚 、 1942年離婚）  ケイ・マーヴィス・ゴーシー ​ ​ （ 1945年結婚 、 1951年離婚）  イーデン・ハートフォード ​ ​ （ 1954年結婚 、 1969年離婚）
子供たち	アーサー ミリアム メリンダ
両親）	サム・「フレンチー」・マルクス ミニー・シェーンベルク
親族）	チコ・マルクス（兄） ハーポ・マルクス（兄） ガンモ・マルクス（弟） ゼッポ・マルクス（弟） アル・シーアン（母方の叔父）

ジュリアス・ヘンリー・グルーチョ・マルクス（/ ˈ ɡ r aʊ tʃ oʊ / ; 1890年10月2日 - 1977年8月19日）は、アメリカのコメディアン、俳優、作家、歌手であり、映画やボードビル、テレビ、ラジオ、舞台で活躍した。^[1]彼はアメリカで最も偉大なコメディアンの一人とみなされている。^[2]

マルクスは、マルクス兄弟の3番目として生まれた兄弟たちとチームを組み、13本の長編映画に出演した。また、ラジオやテレビを中心にソロ活動も成功させ、ゲーム番組『ユー・ベット・ユア・ライフ』の司会者として最も有名である。^[1]

彼の特徴的な外見は、ヴォードヴィル時代から引き継がれており、誇張された猫背、眼鏡、葉巻、そして厚い油絵の具で描いた口ひげ（後に本物の口ひげ）と眉毛などの奇抜な特徴が含まれていた。これらの誇張された特徴は、最も認識しやすく、どこにでもある珍しい変装の1つであるグルーチョ・グラス（角縁の眼鏡、大きなプラスチックの鼻、ふさふさした眉毛、ブラシのような口ひげで構成された一体型のマスク）を生み出した。^[3]

ジュリアス・ヘンリー・マルクスは1890年10月2日、ニューヨーク市マンハッタンで生まれた。 ^[4]マルクスは1969年のテレビインタビューでディック・キャヴェットに語ったところによると、イースト78丁目の「レキシントン通りと3番通りの間」にある肉屋の上の部屋で生まれたという。 ^[5]マルクス家の子供たちは、マンハッタン区アッパー・イースト・サイドのカーネギー・ヒルとして知られる地区にある、レキシントン・アベニューから少し入ったイースト93丁目179番地にある、世紀末に建てられた建物で育った。彼の兄ハーポは、回想録『ハーポ・スピークス』の中で、その建物を「私が知る最初の本当の家」と呼んでいる。^[6]そこにはヨーロッパからの移民、主に職人が住んでいた。通りの向かい側には、この地域で最も古いブラウンストーンの建物があり、広いコネを持つロウ兄弟やウィリアム・オースなどが所有していた。グルーチョ氏はまた、マルクス一家が「約14年間」そこに住んでいたとキャベット氏に語った。

マルクスの家族はユダヤ人だった。^[7]母親のミネ・「ミニー」・シェーンベルクは、16歳の時に北ドイツのドルヌムから家族で移住してきた。父親のサイモン・「サム」・マルクスは、マリックスから名前を変え、生涯を通じて息子たちから「フレンチー」と呼ばれていた。これは、彼と家族がフランスのアルザスから来たためである。^[8]ミニーの兄弟はアル・シェーンベルクで、 20世紀初頭の有名なボードビル芸人、ギャラガー・アンド・シェーンの片割れとしてショービジネスの世界に入ったとき、名前をアル・シェーンに短縮した。マルクスによると、シェーンは訪問時に地元の浮浪者に数枚のコインを投げ、ドアをノックすると熱狂的なファンに囲まれるようにしていたという。マルクスと兄弟たちは彼の意見を尊重し、何度か彼にネタを書いてほしいと頼んだ。^[要出典]

ミニー・マルクスは芸能界でキャリアを積んではいなかったが、息子たちには叔父のように舞台に立ってほしいという強い思いを抱いていた。2 番目の息子レナード (チコ・マルクス) をピアノのレッスンに通わせているうちに、ジュリアスが心地よいソプラノの声と音程を保つ能力を持っていることに気づいた。ジュリアスの初期のキャリア目標は医者になることだったが、家族の収入が必要だったため、12 歳で学校を辞めざるを得なかった。その頃までにジュリアスは読書家になり、特にホレイショ・アルジャーが好きだった。マルクスは、正式な教育を受けていないことを克服するために、読書家になった。^{[出典が必要]}

初級レベルの事務職や青年向けの仕事に何度か挑戦した後、マルクスはジーン・ルロイ・トリオの少年歌手として舞台に立ち、1905年7月16日にミシガン州グランドラピッズのラモナ劇場でデビューした。 ^[9]マルクスは、ヴォードヴィル役者としては「絶望的に平凡」だと主張していたと伝えられているが、これはマルクスの典型的な特徴で、彼の真の姿は冗談を言うことだった。1909年までに、ミニー・マルクスは息子たちを集めて「4人のナイチンゲール」という目立たないヴォードヴィル歌唱グループを結成した。ジュリアス、ミルトン（ガンモ・マルクス）、アーサー（当初はアドルフだったが、 1911年からハーポ・マルクスに改名）の兄弟と、もう1人の少年歌手、ルー・レヴィは、米国のヴォードヴィル巡業をほとんど注目されることなく行った。東部での見込みが尽きた後、家族は中西部でプレーするためにイリノイ州ラグランジに引っ越しました。 ^[要出典]

テキサス州ナコドチェスでの特に気落ちする公演の後、ジュリアス、ミルトン、アーサーは、自分たちの楽しみのために舞台でジョークを飛ばし始めた。驚いたことに、観客は歌手としてよりもコメディアンとして彼らを好んだ。彼らは当時人気だったガス・エドワーズのコメディ・スキット「スクール・デイズ」を改変し、「ファン・イン・ハイ・スクール」と改名した。マルクス兄弟はその後 7 年間、このルーチンのバリエーションを演じ続けた。^[要出典]

ヴォードヴィルでは、兄弟全員が民族的なアクセントで演技していた時期もあった。長男のレナードは、チコ・マルクス役でイタリア訛りを身につけ、放浪するいじめっ子たちに自分がユダヤ人ではなくイタリア人だと信じ込ませた。次男のアーサーは、赤い巻き毛のかつらをかぶり、「パッツィ・ブランニガン」というステレオタイプのアイルランド人キャラクターに扮した。舞台で話すのが苦手だったため、叔父のアル・シーアンは、話すのをやめてパントマイムで演じるよう提案した。ジュリアス・マルクスの「ファン・イン・ハイ・スクール」のキャラクターはドイツ系だったので、ジュリアスはドイツ訛りで演じた。1915年にルシタニア号 が沈没した後、反ドイツ感情が広まり、マルクスのドイツ人キャラクターはブーイングを受けたため、彼は訛りをやめ、早口で話すお調子者のキャラクターを身につけ、それが彼のトレードマークとなった。^[要出典]

マルクス兄弟は、ニューヨークのパレス劇場で最大の喜劇スターとなり、この劇場は「ヴォードヴィルのヴァルハラ」と称された。チコ兄弟の交渉術は、ブロードウェイで 3 つのヒット作を生み出した。ブロードウェイ サーキットをこれほど席巻した喜劇は他になかった。こうした舞台での活動は、いずれもハリウッドでのキャリアに先駆けてのものだった。マルクス兄弟が最初の映画に出演したころには、彼らはすでに磨き抜かれた技術を持つ大スターになっていた。そして、グルーチョが「ユー・ベット・ユア・ライフ」でテレビのスターダムに再浮上したころには、彼は半世紀にわたって成功を収めていた。^[要出典]

マルクスは1905年に「リロイ・トリオ」というグループに参加し、ヴォードヴィルでのキャリアをスタートさせた。 ^[10]彼は新聞の求人広告にロビン・リロイという男が書いていた、グループに歌手として参加する少年を募集する広告に応募した。マルクスはヴォードヴィル仲間の俳優ジョニー・モリスとともに雇われた。このショーを通して、マルクスはヴォードヴィル芸人としての人生を初めて味わうことになる。1909年、マルクスと彼の兄弟たちはグループを結成し、最初は「スリー・ナイチンゲールズ」、後に「フォー・ナイチンゲールズ」と呼ばれた。^[10]兄弟の母親ミニー・マルクスはグループのマネージャーで、彼らをまとめ、ショーの予約をしていた。グループは不安定なスタートを切り、十分な会場で公演できず、公演料が支払われることはほとんどなかった。^[10]結局、弟のミルトン（ガンモ）は第一次世界大戦に従軍するためにグループを離れ、ハーバート（ゼッポ）が代わりに参加し、グループはマルクス兄弟として知られるようになりました。 [ ¹⁰ ]彼らの最初の成功したショーはファン・イン・ハイ・スクール（1910年）でした。^[10]

マルクスは26本の映画に出演し、そのうち13本は兄弟のチコとハーポと共演した。^[11]マルクスは、鶏歩きのような独特の歩き方、誇張した油絵の口ひげと眉毛、そして常に葉巻をくわえた、気取った口論屋としての役柄を確立し、堅苦しい未亡人（マーガレット・デュモンがよく演じる）や邪魔をする者すべてに即興で侮辱の言葉を飛ばした。マルクス兄弟として、彼と兄弟は一連の人気舞台や映画に主演した。

彼らの最初の映画は1921年に制作された無声映画で、ブロンクスで一度だけ上映されただけだった^[11]。その後すぐに破棄されたと考えられている。10年後、チームは最後の2つのブロードウェイショーであるココナッツとアニマルクラッカー^[11]を映画化した。他のヒット作にはモンキービジネス、ホースフェザーズ、ダックスープ、オペラ座の夜がある。^[11]マルクスのジョークの1つは、オペラ座の夜の監督サムウッドに対する彼の反応に関するものである。セットでのマルクス兄弟のアドリブとふざけた行動に激怒したウッドは、嫌悪感を込めて「粘土から俳優を作ることはできない」と叫んだ。マルクスは「ウッドから監督を作ることもできない」と応えた^{[12] 。}

マルクスはラジオのコメディアンや番組の司会者としても活躍した。彼の初期の仕事の一つは、1932年の短命シリーズ「フライホイール、シャイスター、そしてフライホイール」で、チコと共演した。ほとんどの脚本とディスクは破棄されたと思われていたが、1988年に議会図書館で脚本の1つを除いて全てが発見された。1947年、マルクスはラジオのクイズ番組「ユー・ベット・ユア・ライフ」の司会を依頼された。この番組はABC、次いでCBSで放送され、その後NBCに移った。1950年10月5日にラジオからテレビに移り、11年間続いた。主にデソート自動車がスポンサーとなり、マルクスはコマーシャルに出演することもあった。観客の前で撮影されたこの番組は、マルクスが出場者と冗談を言い合ったり、アドリブでジョークを言ったりしてから短いクイズを出すという内容だった。番組のアナウンサーはジョージ・フェンネマンだった。この番組は、「秘密の言葉を言うとアヒルが降りてきて50ドルくれる」「グラントの墓には誰が埋葬されているのか？」「ホワイトハウスは何色か？」（負けた出場者に慰めの賞品として尋ねられた）といったフレーズを普及させた。^[13]

マルクスは、そのキャリアを通じて、映画の中で数々の印象的な歌を紹介した。その中には、 『アニマル・クラッカーズ』の「 Hooray for Captain Spaulding」や「Hello, I Must Be Going」、映画「Whatever It Is, I'm Against It」、「Everyone Says I Love You」、「Lydia the Tattooed Lady」などがある。かつてフランク・シナトラは、自分がマルクスより上手いのは歌だけだと冗談を言ったことがあるが、1951年にマルクスとジェーン・ラッセルと共に『ダブル・ダイナマイト』という映画を制作した。

公の場でもカメラがなくても、ハーポとチコはかつらと衣装なしでは見分けるのが難しく、トレードマークの眼鏡、つけ眉毛、口ひげなしでグルーチョを見分けるのはファンにとってほぼ不可能だった。

グリースペイントの口ひげと眉毛は、1920 年代初頭のヴォードヴィル公演の前に、それまで使用していた貼り付け式の口ひげを塗る時間がなかったときに、自然発生的に生まれました (または、彼の自伝によると、毎晩同じ皮膚から絆創膏を剥がす影響のために、口ひげを消すのが単に好きではなかったということです)。グリースペイントの口ひげを塗った後、鏡でちらっと見てみると、彼の自然な毛の眉毛は色が薄く、顔の他の部分と調和していないことがわかったので、マルクスは眉毛にグリースペイントを塗ってステージに向かいました。グリースパインの不条理さはスクリーン上では一度も議論されなかったが、『ダック・スープのアヒルのスープ』の有名なシーンで、チコリーニ（チコ）とピンキー（ハーポ）の二人がグルーチョに変装し、グリースパインを塗るシーンが一瞬映し出され、グルーチョの口ひげと眉毛はどこから来たのかという視聴者の疑問に暗黙のうちに答えている。

テレビの『ユー・ベット・ユア・ライフ』で、マルクスはもう一度グリースパインの口ひげを生やすよう頼まれたが、彼はそれを断り、代わりに本物の口ひげを生やすことを選んだ。そして、その口ひげは生涯そのままだった。このころには、彼の視力は矯正レンズを必要とするほど弱くなっていた。それまで、彼の眼鏡は単なる舞台の小道具に過ぎなかった。彼がこの新しい、そして今ではかなり年老いた姿を初めて見せたのは、マルクス兄弟がコメディチームとして出演した最後の映画『 ラブ・ハッピー』だった。

マルクスは、1960年代にジャッキー・グリーソンのバラエティ番組で共演したテレビスケッチ（マルクスの叔父アル・シーアンが共作した「ミスター・ギャラガー・アンド・ミスター・シーアン」のバリエーションを披露）や、1968年のオットー・プレミンジャー監督映画「スキドー」など、ごくまれに本物の口ひげの上に昔のキャラクターの口ひげを描いたことがある。当時70代後半だったマルクスは、自分の外見について「防腐処理されたみたいだった」と語っている。彼は「神」と呼ばれるマフィアのボスを演じたが、マルクスによれば「演技も映画も最悪だった！」という。

片手を腰に当て、胴体をほぼ90度に曲げた大げさな歩き方は、1880年代から1890年代の流行のパロディだった。^[要出典]上流階級のおしゃれな若者は、右手を背骨の付け根にしっかりと当て、腰を少し前に傾けて左肩をほんの少し右にひねり、左手を歩き方に合わせて自由に振るという歩き方をしていた。エドモンド・モリスは伝記『セオドア・ルーズベルトの台頭』の中で、州議会議員に新しく選出された若きルーズベルトが、この流行の、わざとらしい歩き方で初めて下院議場に入ってきた様子を、年配の田舎出身の議員たちが多少面白がっていたと述べている。^[14]マルクスはこの流行をかなり誇張しており、1940年代や1950年代には流行が時代遅れになっていたことでコメディ効果がさらに高まった。

マルクスの3度の結婚は離婚に終わった。最初の妻はコーラスガールのルース・ジョンソン（1920年-1942年）だった。結婚当時、彼は29歳、彼女は19歳だった。二人にはアーサー・マルクスとミリアム・マルクスという二人の子どもがいた。2番目の妻はケイ・マーヴィス（1945年-1951年）で、旧姓キャサリン・ディッティグ^[15]で、レオ・ゴーシーの元妻だった。結婚当時、マルクスは54歳、ケイは21歳だった。二人にはメリンダ・マルクスという娘がいた。メリンダの娘ジェイド・ベルティは、ディナ・イーストウッドの兄弟ドミニク・ルイスと以前結婚していた。^{[16] 3番目の妻は女優の}エデン・ハートフォード（1954年-1969年）だった。結婚当時、彼は64歳、彼女は24歳だった。

1950年代初頭、マルクスは理想の女性像を「マリリン・モンローのように見え、ジョージ・S・カウフマンのように話す人」と表現した。^[17]

マルクスは、ベン・ヘクトが主催した友人たち（ハーポを含む）による非公式シンフォニエッタへの参加を拒否された。なぜなら、マルクスはマンドリンしか弾けなかったからである。グループがヘクトの自宅で最初のリハーサルを始めたとき、マルクスは駆け込んできて、「下手なアマチュア」たちに静かにするよう要求した。ミュージシャンたちは、マルクスがヘクトの居間でロサンゼルス交響楽団を指揮してタンホイザー序曲を演奏しているのを発見した。マルクスはシンフォニエッタへの参加を許可された。^[18]

後年、マルクスはトークショーの司会者に対し、完全に冗談ではなく、自分の発言の対象者はそれをグルーチョ風のジョークだと思い込んで笑ってしまうので、実際に誰かを侮辱することはできないと述べることがあった。^[要出典]

正式な教育を受けていなかったにもかかわらず、彼は自伝『グルーチョと私』（1959年）や『みすぼらしい恋人の回想録』 （1963年）など多くの本を書いた。彼はブース・ターキントン、T・S・エリオット、カール・サンドバーグといった文学者たちと友人だった。彼らや他の文学者たちとの個人的な書簡の多くは『グルーチョの手紙』（1967年）にまとめられており、マルクスによる手紙の紹介と解説が添えられている。マルクスは手紙を議会図書館に寄贈している。^[19]彼の娘ミリアムは1992年に彼宛の手紙を集めた『Love, Groucho』を出版した。

アーサー・マルクスは著書『グルーチョとの生活：息子の視点』の中で、晩年のグルーチョは映画『レースの一日』で演じた役柄にちなんで、自分自身をハッケンブッシュと名乗ることが増えたと述べている。^[20]

マルクスはギターの演奏を学ぶために真剣に努力した。1932年の映画『ホース・フェザーズ』では、共演者のテルマ・トッドのために映画の愛のテーマ曲「Everyone Says I Love You」をギブソンL-5で演奏している。^[21]

1937年7月、ビバリーヒルズ・テニスクラブの新しいクラブハウスのオープンを記念して、アメリカ対イギリスのプロ有名人テニスダブルス戦が企画され、マルクスとエルズワース・ヴァインズがチャーリー・チャップリンとフレッド・ペリーと対戦した。マルクスは12本のラケットとスーツケースを持ってコートに現れ、テニスを真剣に受け止めていたチャップリンは困惑したが、その中身を尋ねた。マルクスはチャップリンのスーツケースに何が入っているのか尋ねたが、チャップリンは持っていないと答えた。マルクスは「あなたはどんなテニス選手ですか？」と答えた。数ゲームプレーした後、マルクスはコートに座り、スーツケースから手の込んだピクニックランチを取り出した。^[22]

アーヴィング・バーリンは「もしマルクスがカールではなくグルーチョだったら、世界はこんな混乱には陥っていなかっただろう」と皮肉った。^[23]マルクスは著書『グルーチョ・フィール』の中で「私は生涯ずっとリベラルな民主党員だった」と述べ、「率直に言って民主党員の方がより良く、より共感的な集団だと思う……私はこれからも民主党員の方が共和党員よりも庶民を大事に思っていると信じ続ける」と述べている。^[24]しかし、 1967年7月7日の『ファイアリング・ライン』のエピソードで、マルクスは1940年の大統領選で共和党候補のウェンデル・ウィルキーにフランクリン・D・ルーズベルトではなく投票したことを認め、いかなる男性も2期以上は立候補すべきではないと述べた。^[25]マルクスはテレビのインタビューで、女性解放運動が嫌いだと述べた。^[要出典]

マルクスのラジオでのキャリアは、舞台や映画での活躍ほど成功しなかったが、ジェラルド・ナックマンやマイケル・バーソンなどの歴史家は、1シーズンのみの『フライホイール、シャイスター、フライホイール』（1932年）の場合、放送時間帯の悪さとマルクス兄弟がハリウッドに戻って別の映画を製作したことが相まって失敗だったのではないかと示唆している。

1940 年代半ば、彼はキャリアにおいて憂鬱な低迷期を過ごした。ラジオ番組「ブルー リボン タウン」は失敗し、企画していたシットコム「フロットサム ファミリー」は売れなかったが、ウィリアム ベンディックスが主役を演じた「ライフ オブ ライリー」として大ヒットした。その頃までに、マルクス兄弟は映画俳優として正式に引退していた。

マルクスはボブ・ホープとともにラジオ番組に出演する予定だった。40分間も控え室で待たされたことに腹を立て、不機嫌なまま放送に出た。ホープは「やあ、グルーチョ・マルクス！グルーチョ、こんな砂漠で何をしているんだ？」と切り出した。マルクスは「おい、砂漠かよ。40分間も楽屋に座ってたんだぞ！砂漠ならいいじゃないか…」と言い返した。マルクスは台本を無視し続け、長々とアドリブをし、割り当てられた時間枠をはるかに超えて出演した。

番組を聴いていたプロデューサーのジョン・グーデルはひらめきを思いついた。彼はマルクスにクイズ番組をやらないかと持ちかけたが、マルクスは「クイズ番組だって？クイズ番組に頼るのは完全に落ちぶれた俳優だけだ！」と嘲笑した。グーデルはひるむことなく、クイズはマルクスが人々にインタビューし、彼らが引き出すアドリブの嵐の背景でしかないと提案した。マルクスは「そうだな、私はラジオで成功したことがないし、スポンサーもつかめない。現時点では、何でもやってみるよ！」と答えた。^[要出典]

『ユー・ベット・ユア・ライフ』は1947年10月にコスチュームジュエリーメーカーのアレン・ゲルマンのスポンサーでABCラジオ（1947年から1949年まで放送）で初放送された。 ^[26]その後CBS（1949年 - 1950年）、そして最後にNBCで放送された。この番組は1947年から1950年まではラジオのみ、1950年から1960年まではラジオとテレビの両方で、1960年から1961年まではテレビのみで放送された。この番組は大ヒットし、1950年代半ばにはテレビで最も人気のある番組の一つとなり、1953年には視聴率1位を獲得した。ジョージ・フェンネマンをアナウンサー兼ストレートマンとして迎え、マルクスは鋭いウィットとゲストとの即興の会話で観客を楽しませた。「ユー・ベット・ユア・ライフ」は、脚本家がゲストに事前にインタビューし、マルクスに事前に用意したセリフを聞かせてはいたものの、ほとんどがアドリブで台本がなかったため、プロデューサーはネットワークに生放送ではなく事前収録するよう強く求めた。これには3つの理由があった。事前収録により、マルクスは面白いやり取りを探す時間ができ、その間の沈黙は編集で取り除くことができた。そして最も重要なのは、マルクスは悪名高い暴言家で、ほとんど何でも言うことで知られていたため、際どいと見なされるものからネットワークを守るためだった。このテレビ番組は1961年に打ち切られるまで11シーズン続いた。皮肉なことに、長年の主要スポンサーであった自動車メーカーの デソートは、同年に売上不振で倒産した。デソートの広告では、マルクスは時々「グルーチョに紹介されたと言ってくれ」とか「決める前にデソートを試してみて」と言っている。1970年代半ばには、番組のエピソードがシンジケート化され、「ベスト・オブ・グルーチョ」として再放送された。 ^[27]

この番組のテーマ曲は「 Hooray for Captain Spaulding 」のインストゥルメンタル版で、これは次第にマルクスの個人的なテーマ曲として認識されるようになった。マルクスとケン・レーンの歌手がヴィクター・ヤング指揮のオーケストラと共演したこの曲の録音は 1952 年にリリースされた。この時期にマルクスが制作した別の録音は「The Funniest Song in the World」で、1949 年に Young People's Records レーベルからリリースされた。これは猿と動物園の仲間たちに関する物語をつなげた 5 曲のオリジナル子供向け歌のシリーズであった。

マルクスの最も頻繁に引用される発言の 1 つは、1947 年のラジオ番組でのものかもしれない。マルクスは、20 人の子供を産んだシャーロット ストーリーにインタビューしていた。ストーリー夫人は、なぜこれほど大家族を選んだのかとマルクスが尋ねると、「夫を愛しているから」と答えたと言われている。これに対し、マルクスは、「葉巻は好きだけど、ときどき口から離すんだ」と答えた。逸話によると、この発言は、放送するにはきわどすぎると判断され、放送前に編集されたという。^[28]シャーロット ストーリーと夫のマリオンは、20 人の子供の両親であり、番組に出演した実在の人物である。^[29]インタビューの音声録音が存在し、^[30]葉巻について言及されている (「子供が生まれるたびに、葉巻を配り回るんですか?」) が、この発言を裏付ける証拠はない。 「私は、自分が言っていないことでいつも評価されている」とマルクスは1972年にロジャー・イーバートに語った。「 『ユー・ベット・ユア・ライフ』のあのセリフを知ってるか？ 男が17人の子供がいると言うと、私は『葉巻を吸うけど、時々口から離すよ』と言う。そんな事は言ってないよ」^[31]マルクスの1976年の回想録では、このエピソードは事実として語られているが^[32]、共著者のヘクター・アルセは、当時80代半ばで健康状態が悪く精神的に不安定だったマルクス以外の情報源に頼っており、マルクスがこの発言を明確に否定していることを知らなかったと思われる。^[33]主任ライターのバーニー・スミスは、1996年のインタビューで、この発言は確かにあったが、これもまた、かなり後のことだったと回想している。^[34]

1946年、マルクス兄弟の映画『カサブランカの一夜』の宣伝キャンペーンの一環として、マルクスが作ったストーリーラインに対してワーナー・ブラザース映画は、そのタイトルが1942年の自社映画『カサブランカ』に酷似しているとして、マルクスを訴えると脅した。^{[35]グルーチョは}4人のワーナー兄弟に「返答」する公開書簡を書いたが、その中でグルーチョは、兄弟自身の様々な言葉の使い方に疑問を呈しており、例えば「1471年に、あなたの高祖父であるフェルディナンド・バルボア・ワーナーが...アフリカの海岸に偶然たどり着き...そこをカサブランカと名付けた」のではないか、ワーナー・ブラザースのカリフォルニア州バーバンクのスタジオが「バーバンク・スタジオ」と呼ばれていることに「 [デヴィッド]バーバンクの遺族は満足していない」と示唆している。そして、「『ワーナー・ブラザーズ』はどうですか？…職業上、私たちはあなたよりずっと前から兄弟でした」と述べ、マルクス兄弟の法的措置を提案した。^{[36] [37]}

1948年8月5日、マルクスの喜劇『エイプリル・フール』がカリフォルニア州サンタバーバラのロベロ劇場で初演されたが、評価は振るわなかった。 ^[38]グルーチョ・マルクスとノーマン・クラースナが脚本を書き直し、『エリザベスの時間』と改題され、1948年9月27日にニューヨーク市のフルトン劇場で初演されたが、^[39]わずか8回の公演で閉幕した。^{[40] [41]}

1950年10月5日に『ユー・ベット・ユア・ライフ』がテレビ初放送された頃には、マルクスは本物の口ひげを生やしていた（彼はすでにそれ以前に映画『コパカバーナ』や『ラブ・ハッピー』で口ひげを生やしていた）。

1958年のドイツ旅行中、当時の妻イーデン、娘メリンダ、ロバート・ドワン、ドワンの娘ジュディスに同行した彼は、アドルフ・ヒトラーの地下壕、つまりヒトラーが死亡した場所の跡地を示す瓦礫の山を登り、2分間のチャールストンを披露した。^{[42]彼は後に}『マルクス兄弟のスクラップブック』の中でリチャード・J・アノビルに「600万人のユダヤ人を殺した後では、あまり満足できないだろう」 と述べた。

ギルバート・アンド・サリバンの喜劇オペラの生涯にわたる信奉者であったマルクスは、1960年にNBCの「ベル・テレフォン・アワー」で放映された「ミカド」で死刑執行人ココ役として出演した。この映像はクラシック・アーツ・ショーケースで繰り返し放映されている。

別のテレビ番組「グルーチョに教えて」は、1962年1月11日にCBSで初放送されたが、5か月しか続かなかった。1962年10月1日、ジャック・パーとジョニー・カーソンの間の6か月間の間、ザ・トゥナイト・ショーの臨時ゲスト司会を務めた後、マルクスはカーソンを新しい司会者として紹介した。

1964年、マルクスはボブ・ホープ・プレゼンツ・ザ・クライスラー・シアターの「エリザベスの時間」のエピソードに主演した。これは、マルクスとノーマン・クラスナが1948年に書いた 劇の短縮版である。

1965年、マルクスはイギリスのITVで放送された「グルーチョ」という週刊番組に出演した。この番組は「ユー・ベット・ユア・ライフ」に似た内容で、キース・フォーダイスがフェネマン役を演じた。しかし、評判は悪く、わずか11週間しか続かなかった。

マルクスは、オットー・プレミンジャー監督、ジャッキー・グリーソンとキャロル・チャニング主演のコメディ映画『スキドー』 （1968年）でゴッドという名のギャング役を演じた。この映画は、マルクス兄弟が映画界でのキャリアをスタートさせたスタジオ、パラマウント映画によって公開された。この映画は、ほぼ例外なく否定的なレビューを受けた。ライターのポール・クラスナーは、 1981年2月号のハイタイムズに、マルクスがLSDをテーマにした映画に備えてクラスナーと一緒に薬物を服用し、感動的で概ね楽しい経験をしたという記事を掲載した。^[43]

マルクスはロックスターのアリス・クーパーと親交を深め（2人はローリングストーン誌で一緒に写真に撮られた）、テレビ司会者のディック・キャヴェットとも親交を深め、キャヴェットの深夜トークショーに頻繁に出演し、90分間のワンマンインタビューにも出演した。^[5]エルトン・ジョンが1972年にカリフォルニアを訪れていたとき、彼とマルクスは親しくなった。マルクスは彼を「ジョン・エルトン」と呼ぶことにこだわった。作家のフィリップ・ノーマンによると、エルトン・ジョンがマルクスの自宅でピアノを弾いていたとき、マルクスは冗談で人差し指を6連発拳銃を持っているかのように指さした。ジョンは手を挙げて「撃たないで、私はただのピアノ奏者だ」と言った。これが、完成したばかりのアルバムのタイトルの由来となった。アルバムのカバー写真には、マルクスへのオマージュとして、マルクス兄弟の映画「Go West」のポスターが写っている。エルトン・ジョンはマルクスの「ジーザス・クライスト・スーパースター」の公演に同行した。照明が消えると、マルクスは「ハッピーエンドか？」と叫んだ。そして、十字架刑のシーンでは「これはユダヤ人を怒らせるに違いない」と断言した。^[要出典]

マルクスの以前の作品は再び人気を集め、リチャード・J・アノビルとシャーロット・チャンドラーによって会話を書き起こした新しい本が出版された。1975年のBBCのインタビューで、マルクスは自身の最大の功績は議会図書館の文化的保存対象に選ばれた本だと述べた。1971年のキャヴェットのインタビューで^[44] 、マルクスは自身の名前^[45]でニューヨーカー誌に掲載されたことは、自身が出演したすべての演劇よりも大きな意味があったと語った。^[5]正式な教育を受けたことのない人間として、自分の著作が文化的に重要であると宣言されたことは大きな満足感だった。

1971年10月に81歳の誕生日を迎えたマルクスは、軽い脳卒中やその他の健康問題が相次ぎ、肉体的にも精神的にも衰弱していった。 ^{[46] [47]} 1972年、主に伴侶のエリン・フレミングの強い要望により、マルクスはカーネギーホールでワンマンライブを行い、後にA&Mレコードからダブルアルバム『グルーチョとの夕べ』がリリースされた。1973年にはビル・コスビーが司会を務める短命のバラエティ番組にも出演した。 フレミングのマルクスへの影響は物議を醸した。マルクスに近い者の中には、彼女が彼の人気を復活させるのに大きく貢献し、若い女性との関係が彼の自尊心と活力を高めたと信じる者もいた。^{[48]また、彼女を}スヴェンガリと呼び、自身の女優としてのキャリアを追求するために衰弱していくマルクスを利用したと評する者もいた。マルクスの子供たち、特に息子のアーサーは、フレミングが病気の父親を肉体的にも精神的にも限界を超えて追い込んでいると強く感じていた。^[47]作家のマーク・エヴァニアーもこれに同意した。^[49]

1974年4月2日、第46回アカデミー賞で、ジャック・レモンはスタンディングオベーションの中、マルクスに名誉オスカーを授与した。この賞は、ハーポ、チコ、ゼッポにも贈られ、「彼の輝かしい創造性と、映画コメディの芸術におけるマルクス兄弟の比類ない業績を認めて」与えられたものだった。衰弱していたマルクスは、亡くなった兄弟のために頭を下げ、「ハーポとチコがここにいて、この大きな栄誉を私と分かち合ってくれたらよかったのに」と言った（ゼッポはまだ存命で、観客の中にいた）。彼はまた、故マーガレット・デュモントを、彼のジョークを全く理解しなかった偉大なストレート女性として称賛した。^{[5] [50]}マルクスが最後に出演したのは、 1976年3月のボブ・ホープのテレビスペシャル「ジョイズ」（1975年の映画「ジョーズ」のパロディ）でのジョージ・バーンズとの短いスケッチだった。 ^[51]彼の健康は翌年も衰え続けた。 1977年4月21日に弟のグンモが83歳で亡くなったとき、マルクスの健康状態がさらに悪化することを恐れて、そのことはマルクスに伝えられなかった。^[52]

しかし、マルクスは最後まで抑えきれないユーモアのセンスを持ち続けた。マルクスのラジオやテレビのアナウンサーで、気さくな引き立て役で、生涯の友人でもあったジョージ・フェネマンは、マルクスの自宅を最後に訪れたときのことをよく語っている。訪問を終える時が来ると、フェネマンは車椅子からマルクスを持ち上げ、腕を胴体に回して、弱々しいコメディアンを部屋を後ろ向きに横切ってベッドの方へ「歩かせ」始めた。そうしているとき、彼の耳元で弱々しい声が聞こえた。「フェネマン、あなたはいつもダンスが下手だったわ」とマルクスはささやいた。^[53]入院中の最後の時に、看護師が体温計を持ってマルクスに近づき、熱があるかどうか見たいと説明すると、マルクスは「ばかなこと言わないで。誰でも熱があるのよ」と答えた。^[48]俳優のエリオット・グールドも同様の出来事を思い出してこう語った。「グルーチョに最後に会った時、彼は病院にいて、鼻にチューブなどを入れられていたのを覚えている」と彼は言った。「そして私に会った時、彼は弱っていたが、そこにいて、チューブに指を置き、クラリネットのように演奏した。グルーチョが私のためにチューブを演奏してくれた時、私は涙ぐんでしまった。」^[54]

マルクスは1977年6月22日に肺炎でシーダーズ・サイナイ医療センターに入院し、その約2か月後の8月19日に86歳で亡くなった^{[55] 。これはガンモの死から4か月後のことだった[1]}。グルーチョの死と遺産に関するメディアの報道は、その3日前に起きたエルヴィス・プレスリーの急死によって影を潜めてしまった。

マルクスの遺体は火葬され、遺灰はロサンゼルスのエデン記念公園墓地に埋葬されている。マルクスには3人の子供と、マルクスより2年長生きした弟のゼッポが残された。彼の墓石には墓碑銘はないが、最後のインタビューで彼は「すみません、立ち上がることができません」と碑銘を刻むことを提案した。^[56]

彼の遺産をめぐる訴訟は1980年代まで続いた。最終的に、彼の3人の子供が遺産の大部分を受け取ることになったが、晩年の伴侶であったエリン・フレミングは47万2000ドルの返済を命じられた。 ^[57]

グルーチョ・マルクスは、マルクス兄弟の中で最も有名だと考えられていました。グルーチョのようなキャラクターや言及は、彼の生前も死後も大衆文化に登場し、マルクス兄弟の映画を見たことがない観客を対象としたものもありました。マルクスのトレードマークである眼鏡、鼻、口ひげ、葉巻はコメディの象徴となり、偽の鼻と口ひげが付いた眼鏡 (「グルーチョ眼鏡」、「鼻眼鏡」などと呼ばれる) は、世界中のノベルティ ショップやコスチューム ショップで販売されています。

ファイアサイン・シアターの 1969 年のアルバム「How Can You Be in Two Places at Once When You're Not Anywhere at All」のカバーには、「All Hail Marx and Lennon」という副題が付けられており、グルーチョ・マルクスとジョン・レノンの画像が使用されている。

グルーチョ・マルクスの親友であり、マルクス兄弟の映画を何本か手がけた脚本家のナット・ペリンは、 1960年代のテレビシリーズ「アダムス・ファミリー」でジョン・アスティンが演じるゴメス・アダムスに、同じような濃い口ひげ、眉毛、皮肉な発言、時代遅れの論理、そして常に持っている葉巻（胸ポケットから取り出し、すでに火をつけている）などの特徴を与えた。^[59]

1970年のブロードウェイミュージカル『ミニーのボーイズ』は、ルイス・J・スタドレン演じるマルクスと彼の兄弟、そしてシェリー・ウィンターズ演じる母親。マルクスは同作品のアドバイザーとしてクレジットされ、同作品の宣伝のため『ディック・キャヴェット・ショー』^{に出演した。 [60] [61]}

1972年、カンヌでマルクスはフランス芸術文化勲章の勲章コマンダーを受章したが、彼はこれを非常に誇りに思っていた。^[63]

エルトン・ジョンとの会談では、マルクスが両手の人差し指と親指をリボルバーのようにエルトンに向けている写真が報道された。ジョンが両手を上げて「撃たないで! ピアノを弾くだけだから!」と答えるという反応が面白かったため、エルトン・ジョンはそれを1973年のアルバムのタイトルとして再利用した。マルクスへのオマージュとして、マルクス兄弟の映画『ゴー・ウェスト』のポスターがカバーアートに使われた。^[64]

マルクスはワーナー・ブラザースのアニメキャラクター、バッグス・バニーにも影響を与えたことで知られており、バッグス・バニーは『ロングヘアード・ヘアー』や『ブリー・フォー・バッグス』を含むいくつかのアニメの中で、敵対する人物に怒られた後に、彼の有名なセリフ「もちろん、これは戦争を意味すると分かっているだろう！」を 暗唱している。

イギリスのロックバンド、クイーンの2枚のアルバム『オペラ座の夜』（1975年）と『レースの一日』（1976年）は、マルクス兄弟の映画にちなんで名付けられている。1977年3月、マルクスはクイーンをロサンゼルスの自宅に招待し、そこで2人は「'39」をアカペラで演奏した。^[65]

ヴラシック・ピクルスの長期にわたる広告キャンペーンでは、マルクスの癖や声を真似るコウノトリのアニメーションが登場する。^[66]カリフォルニア州の有名なハリウッドサインでは、「O」の1つがマルクスに捧げられている。アリス・クーパーは友人を偲んで、サインの改修に2万7000ドル以上を寄付した。^[67]

俳優フランク・フェランテは1986年以来、舞台でグルーチョ・マルクスを演じている。彼はマルクス家から権利を与えられた「グルーチョとの夕べ」というショーで、助演俳優とピアノ伴奏者のジム・ファームストンとともにアメリカとカナダ各地の劇場でツアーを続けている。1980年代後半、フェランテはマルクスの息子アーサーが脚本を書いたオフブロードウェイとロンドンのショー「グルーチョ：レビュー人生」でマルクス役を演じた。フェランテは15歳から85歳までのコメディアンを演じた。このショーは後に2001年にPBSで撮影された。1982年にゲイブ・カプランは同ショーのバージョン「グルーチョ」を撮影した。^[68]

ウディ・アレン監督の映画『アニー・ホール』のハンガリー語吹き替え版では、映画の冒頭でアルヴィ・シンガー（アレン）が語る有名な引用が、原作ではグルーチョ・マルクスの言葉とされていたが、バスター・キートンの言葉とされている。その理由は、共産主義時代のハンガリーでは「マルクス」という名前はカール・マルクスと結び付けられており、そのような軽くユーモラスな文脈でその名前を使うことは許されなかったためである。^[69]

ウディ・アレンの1996年のミュージカル『みんな愛してるって言う』は、マルクスの代表曲にちなんで名付けられただけでなく、パリでグルーチョをテーマにした大晦日のパーティで幕を閉じる。アレンやゴールディ・ホーンなど、何人かのスターがグルーチョのコスチュームを着てパーティに参加する。このシーンのハイライトは、全編フランス語で歌われ、アンサンブルで歌われ、踊られる『キャプテン・スポールディング万歳』である。

2008年、ミニーボーイズはオフブロードウェイで再演され、エリック・リーバーマンがグルーチョ役、パメラ・マイヤーズがミニー・マルクス役を演じた。^{[70]リーバーマンは後に}『フライホイール、シャイスター、そしてフライホイール』を原作としたミュージカル『 The Most Ridiculous Thing You Ever Hoid 』（2010年）やオバマホワイトハウスでマルクス役を演じた。^{[71] [72]}

イタリアのホラー漫画シリーズ『ディラン・ドッグ』の脇役であるグルーチョは、グルーチョ・マルクスの物まね芸人で、そのキャラクターが彼のパーソナリティとなり、ディラン・ドッグの職業上の相棒として働いている。ダークホースコミックスによる英語版では、グルーチョ・マルクスの遺産に関する法的な問題を避けるため、イラストが変更され、グルーチョはマルクス兄弟の特徴的な口ひげを生やさなくなり、フェリックスという名前に変更された。^[73]

テレビシリーズ『 M*A*S*H』全体を通して、グルーチョへのオマージュの特徴がアラン・アルダのホークアイの描写に反映されており、1972年シーズン1のエピソード「ヤンキー・ドゥードゥル・ドクター」では、鼻、口ひげ、眼鏡までグルーチョの完全な物まねをしていた。^[74]

2023年、著名な芸術家ウィリアム・ケントリッジは、ロサンゼルスのザ・ブロード美術館での個展にマルクスの絵を展示した。^[75]

• ハリウッド・オン・パレード No.11 (1933)
• スクリーンスナップショットシリーズ16、No.3（1936）
• トロカデロの日曜の夜（1937）
• スクリーンショット: 偉大なるアル・ジョルスン(1955)
• ウルサー・ガルチの決戦（1956）（声）
• スクリーンショット: ハリウッドのプレイタイム(1956)

• ベッド（ファラー＆ライナーハート、1930年）
• ベッド：改訂・最新版（ボブス・メリル、1976年ISBN  0-672-52224-1）
• オットー・ソグロウ著『Many Happy Returns: An Unofficial Guide to Your Income-Tax Problems』 (サイモン＆シュスター、1942年)
• グルーチョと私（B. ガイス アソシエイツ、1959 年）
• みすぼらしい恋人の回想録（B. ガイス アソシエイツ、1963 年）
• グルーチョの手紙: グルーチョ・マルクスからの手紙とグルーチョ・マルクスへの手紙(サイモン & シュスター、1967 年、ISBN 0-306-80607-X ) 
• マルクス兄弟、リチャード・アノビルとのスクラップブック（ダリエン・ハウス/WW・ノートン、1973年、ISBN 0-393-08371-3） 
• 秘密の言葉はグルーチョヘクター・アルセ出演 (パトナム、1976 年)
• グルーチョ・マルクスとヘクター・アルセによる『グルーチョ・フィル：イラスト入り人生』（ガラハッド、1976年、ISBN 0-88365-433-4） 

• マルクス、ジュリアス H. (1925 年 4 月 4 日)。「ボストン再び」。ニューヨークなど。ニューヨーカー誌第 1 巻第 7 号、25 ページ。
• — (1925 年 4 月 11 日)。「ヴォードヴィル トーク」。ニューヨークなど。ニューヨーカー誌第 1 巻第 8 号、25 ページ。

• ミリアム・マルクス・アレン『ラブ、グルーチョ：グルーチョ・マルクスから娘ミリアムへの手紙』（1992年、ISBN 0-571-12915-3） 
• シャーロット・チャンドラー『Hello, I Must Be Going!』（1979年、ISBN 0-14-005222-4） 
• ロバート・ドワン『彼らが笑っている限り：グルーチョ・マルクスとあなたの命を賭けて』（2000年、ISBN 1-887664-36-X） 
• ステファン・カンファー『グルーチョ：ジュリアス・ヘンリー・マルクスの生涯と時代』（2000年、ISBN 0-375-70207-5） 
• サイモン・ルーヴィッシュ『モンキー・ビジネス：マルクス兄弟の生涯と伝説』（2001年、ISBN 0-312-25292-7） 
• アーサー・マルクス『グルーチョの息子』（1972年、ISBN 0-679-50355-2） 
• グレン・ミッチェル『マルクス兄弟百科事典』（1996年、ISBN 0-7134-7838-1） 
• スティーブ・ストリアー『Raised Eyebrows: My Years Inside Groucho's House』（1996年、ISBN 1-881649-73-3） 
• ジュリアス・H・（グルーチョ）・マルクス対内国歳入庁長官、29 TC 88（1957）

ウィキメディア・コモンズには、グルーチョ・マルクスに関連するメディアがあります。

Wikiquote には、グルーチョ・マルクスに関連する引用があります。

• 「グルーチョ・マルクス - 寄稿者」。newyorker.com。
• IMDbのグルーチョ・マルクス 
• TCM 映画データベースのグルーチョ・マルクス
• インターネット ブロードウェイ データベースのグルーチョ マルクス
• インターネット アーカイブにあるグルーチョ マルクスの著作またはグルーチョ マルクスに関する作品
• グルーチョ・マルクスのインタビュー – 記者会見 ロンドン 1965 年 6 月 (音声ファイル)
• FBI 記録: 金庫 - グルーチョ・マルクス (vault.fbi.gov)
• マルクス兄弟博物館