スーダンの視覚芸術

スーダンの視覚芸術には、現在のスーダン共和国の住民がそれぞれの文化に特有な、歴史的および現代的な作品が含まれます。これには、2011 年に南スーダンとして独立した南部地域を含む、歴史的にスーダンと呼ばれてきた北東アフリカの地域の文化的伝統からの物品が含まれます。

スーダンは、その歴史を通じて、北アフリカ、エジプト、地中海文化、西アフリカの一部、および国東部の紅海沿岸の交差点となってきました。20 世紀以前は、これらの文化的伝統は、先住民族のアフリカ、ファラオ、ギリシャ・ローマ、ビザンチン、およびアラブの文化の影響を受けており、その結果、文化表現の多様性がもたらされましたが、その多くは、それらを生み出し、使用した民族または社会グループに特有のものでした。^{[注 1]}社会の物質文化の表現として、応用芸術と手工芸品は、スーダンの芸術の歴史では美術に含まれています。

19 世紀初頭から、外国の軍事的および政治的支配を特徴とするトルコ系エジプト、その後のイギリス系エジプトによる統治が確立され、スーダン人の生活様式と物質文化に新たな文化的影響を与えながら、近代国家が徐々に発展していきました。

1956 年の独立後、植民地教育制度を卒業したスーダン人が新国家の指導的地位を引き継ぎ、都市文化と現代美術の出現に貢献しました。これらの文化的発展は、後に「スーダンにおける現代美術運動の形成」と呼ばれるようになった 1950 年代から 1980 年代にかけて最も顕著になりました。

21世紀、同国の視覚芸術の発展は、衛星テレビやオンラインメディアを通じて配信・受信される視聴覚芸術、ソーシャルメディアを通じて共有される画像や映画など、デジタル形式のコミュニケーションによって特徴づけられてきた。^{[注 2] 2018年と2019年の}スーダン革命の間、若い芸術家たちは壁画、落書き、漫画、写真、ビデオメッセージを作成し、大衆運動の抗議と士気向上に貢献した。

ヌビアで現存する最古の物質的遺物、例えば石器は、先史時代に遡る。^[1]サブ・ジャディの岩絵遺跡は、ヌビア文明の様々な時代を通じて6000年以上にわたる、様々な歴史的時期の1600点以上の岩絵のユニークな集合体である。保存状態の良い絵には、野生動物や家畜、人間、船が描かれており^[2]、世界記念物基金の注目すべき記念物のリストに含まれている。^[3]他の古代の岩絵は、バユダ砂漠のワディ・アブ・ドムとして知られる乾燥した谷で発見された。^[4]もう一つの重要な先史時代の遺跡は、スーダン、リビア、エジプトの国境地帯、ガバル・エル・ウワイナット山脈で発見された。^[5]スーダン西部のジェベル・モクラム・グループは、陶器や小さな粘土製の動物像が特徴で、紀元前2千年紀に栄えた先史時代の新石器時代の文化であった。 ^[6]

古代アフリカ最古の文明の一つであるケルマ文化（紀元前2500-1500年）の武器、陶器、その他の家庭用品が、スーダン国立博物館、ケルマ博物館、大英博物館、ボストン美術館^[7]、メトロポリタン美術館^[8]などの博物館に展示されています。

クシュ王国（紀元前950年頃-紀元後350年）の時代、クシュの君主がファラオとして1世紀以上にわたって北の隣国エジプトを支配していたとき、タハルカのスフィンクス^{[9]のようなヌビアの彫像は}エジプトの特徴を獲得し、スーダンの世界遺産の一つであるメロエ^[10]などの寺院やヌビアのピラミッドに建てられました。^{[11] [1]}古代ヌビアの物質文化では、他の資源とともに、金、象牙、黒檀、香、皮、宝石が使用され、王族の墓からは首飾りや腕輪が見つかっています。^[12]ヌビアの王と女王（後者はクシュのカンダケと呼ばれていました）は、ナカのアペデマク（ライオン寺院）に捧げられたもののような寺院の石のレリーフに描かれています。^[13]古代ヌビア建築の他の例としては、岩窟寺院、デフファと呼ばれる日干しレンガの寺院、石壁の墓や日干しレンガの住居、木や石の床、宮殿、よく整備された道路などがある。^[14]

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  ヌビア王アマニナタキレブテ（紀元前538-519年）のミイラから発見された宝石。
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  ジェベル・バルカルの王族の墓で発見された金のブレスレット
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  金のペンダントとペンダントの間に小さなカーネリアンビーズをあしらったネックレス。メロエ朝時代。

紀元前3世紀から紀元後3世紀にかけて、北ヌビアはエジプトに侵略され、併合された。エジプトはプトレマイオス朝、後にローマ帝国に支配された。この時代の文化的影響は、南のヌビアにまで及んでおり、メロエのいわゆる「ローマ浴場」に見ることができる。これは「アフリカ王国と地中海のギリシャ・ローマ文化の間の文化移転の顕著な例」と呼ばれている発掘された建造物である。^{[15] [注3]}

エジプトのプトレマイオス朝統治下におけるヌビアの文化的影響のもう一つの例は、おそらく東地中海地域で作られたヌビア人の若者の大理石の頭部であり、現在は米国のブルックリン美術館に展示されている。 ^[16]

中世ヌビア（紀元500年～1500年頃）には、マクリア、ノバディア、アロディアといったキリスト教王国の住民が、ファラス大聖堂のような独特な建築物や彫刻、壁画を生み出し、そのうち650点以上が現代の学術書に掲載されている。^{[17]これらはエジプトの}コプト美術、時にはエチオピア美術と関連している。彼らは、古ヌビア語、コプト語、ギリシャ語、アラビア語を様々な宗教的または世俗的なテキストに使用し、写本や砂岩、大理石、テラコッタの碑文として保存した。^{[18] [19]}

9世紀以降、おそらく商人や職人であったイスラム教徒の移民が下ヌビアに定住したことが確認されているが、ヌビアの実際のイスラム化は14世紀後半に始まった。^[20]

16世紀と17世紀には、フンジュ・スルタン国とダルフール・スルタン国という新しいイスラム王国が樹立され、スーダンで徐々にイスラム化とアラブ化が進む長い時代が始まった。これらのスルタン国とその社会は、スーダンが1820年にオスマン帝国のエジプト侵攻によって征服されるまで存在し、ダルフールの場合は1916年まで存在した。^{[21]この時期の主な文化的変化は、}イスラム教 の採用と、日常生活の要素としてのアラビア語の使用の増加によって特徴づけられた。その他の文化的発展は、フレデリック・カイヨー^[22]などの外国人訪問者によって報告されており、町やモスクの建築、投げナイフやカスカラ剣^{[注 4]}などの武器の製造、そして奴隷貿易に関連している。^[23]この時期には、アラビア語とイスラム教を学ぶ学校であるハルワが設立され、スーダンにスーフィー教団が根付きました。^[24]彼らの物質文化の例としては、現在大英博物館に所蔵されているイスラムの信仰告白が書かれた旗や、ニューヨーク市のブルックリン美術館がオンラインで公開している、コーランを学ぶ学生の筆記板として使われた19世紀後半の木板などがあります。^{[25] [注 5]}

19世紀初頭以降、外国人観光客が撮影した絵や写真は、建築、衣服、髪型、宝飾品、瘢痕化など、さまざまな民族や社会集団の伝統芸術に関する最も古い記録の一部となっています。^[26]

トルコ・エジプト統治の初期段階（1821-1885年）の後、マフディー主義国家（1885-1899年）は、ハルツーム大都市圏の3つの主要地域の一つであるオムドゥルマンに重要な痕跡を残した。マフディーの墓、カリフの家、マフディーの貨幣、マフディーの信奉者が着用していたジバコートのような特定の種類の衣服^[27]は、この時代における文化的特徴を物語っている。

19世紀初頭、ハルツームのエジプト人、イギリス人、その他の外国人居住者は、この都市を軍の駐屯地から数百軒のレンガ造りの家が建つ町へと拡大しました。^[28]そして、イギリス・エジプト連合スーダン統治時代（1899年～1956年）には、イギリス軍と民政が社会、経済、文化に重要な変化をもたらしました。^[29]

英国政府はまた、ゴードン記念大学を高等教育と学校での美術教育のために設置し、デザイン学校を1945年に開校するなど、西洋式の教育システムを導入した。これがスーダンにおける近代美術の発展の始まりとみなされ、西洋的な意味での絵画や彫刻が根付き始めた。 ^[30]歴史家ヘザー・J・シャーキーは、英国の教育システムを通じた視覚文化の影響について次のように述べている。「写真や絵によって、ゴードン大学の男子生徒や卒業生は世界、大英帝国、スーダンを新しい方法で見て想像することができた。視覚文化は言葉の文化と同じくらい、ナショナリズムの発展に重要だった。」^{[31]スーダン初の}カメラマンと言われているガダラ・グバラが植民地映画部隊で訓練を受けたのは、まさにドキュメンタリー映画という新興の視覚芸術においてであった。^[32]

教師、特に職業訓練のための教師を養成するため、1943年に教育研究所に芸術コースが導入され、3年後にはデザイン学校が設立されました。1951年にこの学校はハルツーム工科大学に移転し、1971年にスーダン科学技術大学（SUSTECH）の美術・応用芸術学部となりました。いくつかの政府の怠慢を主な原因としてかなりの挫折があったにもかかわらず、2020年代初頭まで継続しており^[33]、スーダンの多くの現代視覚芸術家や音楽家が芸術教育を始めた場所です。^[34]

あらゆる社会集団の物質文化に関する現代の概念によれば、伝統芸術、民俗芸術、応用芸術、工芸または手工芸という用語は、人間が作った幅広い文化財を指す。^[35]いわゆる美術とは別に、これは、伝統的なガラビヤ、男性のターバンやスカルキャップ、女性のベールやトゥーブを含むスーダンの多様な織物や衣服の創作物、^[36]靴やその他の革製品、例えばサンダル、神聖な文字が入った革のお守り、宝飾品や手や足首のヘナ飾りなどのその他の個人用装飾品にも当てはまる。 ^{[37]スーダンの木工、陶器、金属細工の伝統は、}アンガリーブの寝台などの伝統的な家具、^[38]民家の外に置かれる飲料水用の陶器の容器、 ^[39]お香を焚く容器、またはジャバナと呼ばれる伝統的なコーヒーポットなどに見ることができる。^[40]

2017年、文化人類学者グリセルダ・エル・タイブ^[41]は、スーダンのさまざまな民族の衣装やその他の個人装飾品のイラストを収録した著書『スーダンの地方民族衣装』を出版した。 ^[42]また、瘢痕形成などの民族的ボディアート、三つ編みやハデンドー族の男性のいわゆるファジー・ワジー・ヘアスタイルなどのヘアスタイル、現代のドレッドヘアやメイクアップは、これまでも、あるいは現在も日常的に使用されている。^[43]同じテーマについて、グローブ・イスラム美術・建築百科事典は、「1990年代までに、スーダンの伝統芸術の多くは近代化と大量生産品の輸入の脅威にさらされていた」と警告している。^[30]

2013年にダルフールのエル・ファシャルで行われたインタビューで、美術史家ジブリール・アブドゥラジズは岩絵、石や革への彫刻、書道など、地元の手工芸品や芸術形態の長い歴史と発展について語った。彼はエル・ファシャルの歴史とその歴史的発展に関する700ページの本から例を挙げ、これらの伝統的な芸術慣行の時代を経た進化と、21世紀までのダルフールの芸術の現代的な発展について説明した。^[44]

2009年にヴェルナー・ダウムとラシッド・ディアブという学者が出版した「スーダンの近代美術」の概要では、1940年代後半のハルツームの初期のグラフィックアーティストや画家のグループについて、 「コーヒーハウスの芸術」（ファン・アル・マカヒ）について言及している。 ^[45]これらのアーティストは、スーダンの製品パッケージのモチーフやイーゼルに描かれた最初の絵画を制作し、彼らの芸術作品は首都の新興都市社会を反映しており、特定の部族文化に限定された民族的伝統に代わる近代美術が生まれたと言われている。^{[注 6]}

しかし、 「ハルツーム現代美術学校」の出現の決定的な時期は、最初のスーダンの具象芸術家がイギリスでの大学院研究を終えて帰国した1950年代半ばに始まった。彼らの作品は国内外で認められ始め、現代アフリカ美術の発展への重要な貢献として知られるようになった。^{[30] [46]}

ダウムとディアブは概観の中で、現代スーダン美術を「自らのルーツの肯定と西洋の影響の間で揺れ動いている」と特徴づけた。「最初の動きは、スーダンの遺産と文化を芸術的創造性の基本要素として読み取ろうとしたが、これは、この特定のアラブ・イスラム・アフリカ文化の社会的状況に影響されたものである。次の世代は、抽象絵画、キュービズム、シュルレアリスムなど、西洋の流派やスタイルを全面的に取り入れ、芸術の普遍性を肯定する動きを見せた。3番目の傾向は、両者の中間であると考えられる。つまり、スーダン、アラブ、アフリカの要素を直接ほのめかすことなく、アイデンティティの探求のためにそれらを使用し、革新的な方法でそれらを変革し、発展させるものである。」^[47]

ハルツームで卒業後、多くの学生がロンドンで学び、そこでイギリスの博物館やギャラリーで展示されているアフリカやイスラム美術など、さまざまな文化の産物に触れました。自分たちの芸術的伝統を学ぶこの機会は、スーダンのナショナリズムが最高潮に達した時期（1950年代～1960年代）に訪れました。スーダンに戻った学生たちは、自分たちの芸術的遺産と土着の工芸品の価値を強く意識していました。彼らは自分たちをスーダンの芸術家として定義し始め、スーダンのアラビア書道や工芸品のモチーフやパターンを使用して、自分たちの文化に基づいたスタイルを開発しました。絵画や彫刻の伝統がなかったため、新鮮な視点で土着の文化を探求する余地があり、現代スーダン美術の新しいトレンドが生まれました。

— イスラム美術と建築のグローブ百科事典

1995年、ロンドンのホワイトチャペルギャラリーは、アフリカ95フェスティバルの一環として「アフリカの現代美術に関する7つの物語」展を開催した。主任キュレーターのクレマンティーヌ・デリスは、この展覧会は「20世紀後半のアフリカにおける視覚芸術の概念的および美的表現のほんの一部を観客に体験してもらう」ものだと述べた。^[48]この展覧会と、アフリカまたはアフリカ系移民のキュレーターやアーティストの参加は、後にフェスティバルの最も重要なイベントの1つと評価された。スーダンからの参加アーティストは、モ・アバロ、ラシッド・ディアブ、カマラ・イブラヒム・イシャク、アブデル・バシット・エル・ハティム、セヴェリーノ・マッティ、ハッサン・ムサ、アミール・ヌール、イブラヒム・エル・サラヒ、オスマン・ワキアラである。^[48]

2016年、アラブ首長国連邦のシャルジャ芸術財団は、「ハルツーム派 - スーダンにおける近代美術運動の形成（1945年 - 現在）」と題した記念展を開催し、フセイン・シャリフやイブラヒム・エル・サラヒの絵画、ラシッド・マハディやガダラ・グバラの写真など、スーダンの視覚芸術家による絵画、写真、彫刻を展示した。スーダンの近代主義運動を代表する他の芸術家としては、オスマン・ワキアラ、バスタウィー・バグダディ、アハメド・シブレイン、アブデルラジグ・アブデルガッファール、モハメド・オメル・カリル、タグ・エル・サール・アハメド、モハメド・エル・ハッサン・アブデル・ラヒム、シャイギ、シッディグ・エル・ニグミ、マグドゥブ・ラバ、アハメド・ハミド・アル・アラビ、グリセルダ・エル・タイブなどがいた。この回顧展は、カマラ・イブラヒム・イシャクの絵画とアミール・ヌールの彫刻に焦点を当てた2つの別々の個展によって補完されました。^[49]

2016年に開催されたイブラヒム・エル・サラヒ回顧展^[50]で、ロンドンのテート・モダン美術館はハルツーム派を「 1960年にスーダンで結成され、新しく独立した国家の独特のアイデンティティを反映する新しい視覚的語彙の開発を目指したモダニズム芸術運動」と呼んだ^{[51] 。}

アラブ首長国連邦のバルジール芸術財団は、アブデル・カデル・ハッサン、カマラ・イブラヒム・イシャク、モハメッド・オマール・カリル、オメル・カイリー、イブラヒム・エル・サラヒ、フセイン・シャリフ、アフマド・シブレインによるスーダンの絵画と、ハリド・アルバイフによるグラフィックアートをオンラインページで紹介しています。^[52]

オスマン・ワキアラ（1925年 - 2007年）は画家​​、書道家として活躍した。 1945年にハルツームのゴードン・メモリアル・カレッジのデザイン学部を卒業し、その後ロンドンとカイロで芸術の勉強を続けた。ワキアラはアラビア書道を現代的で非宗教的なグラフィック形式として用い、フルフィーヤ運動として知られるようになったアラビア芸術運動に加わった。^[53] 1960年代初頭、ハルツームの教え子のアフマド・モハメッド・シブレーン（1931年生まれ）、イブラヒム・エル・サラヒ（1930年生まれ）、タグ・エル・サー・アハメド（1933年生まれ）らがワキアラに加わり、後に「ハルツーム現代美術学校」と呼ばれることになるスーダン芸術運動を創設した。^[54]

グリセルダ・エル・タイブ（1928年 - 2022年）はイギリス生まれの美術史家、美術教育者、視覚芸術家であり、 1970年代以降スーダンの文化と社会を反映した伝統衣装の先駆的な研究と水彩画で主に知られている。スーダンの芸術に対する彼女の長年の貢献に言及し、「スーダンの現代美術」という記事の著者は彼女を「イギリス出身のスーダン人芸術家」と呼んだ。^[55] イブラヒム・エル・サラヒ（1930年生まれ）は、スーダン出身の画家の中で最も国際的に認知されていることで知られる。彼は「ハルツーム・アフリカ近代主義派」と、イスラム書道の伝統的な形式と現代美術を融合させようとしたフルフィーヤ芸術運動の主要メンバーの一人であると考えられている。^[56] 2016年、ロンドンのテート・モダン美術館は、50年以上にわたる国際的なアーティストのキャリアを網羅した100点の作品を集めた展覧会「イブラヒム・エル・サラヒ：先見の明のあるモダニスト」を開催した。この展覧会では、エル・サラヒを「アフリカとアラブのモダニズムにおける最も重要な人物の一人」と呼び、彼の作品を世界の芸術史の文脈に位置付けた。^[50]

アハメド・シブレイン（1931年生まれ）は、ハルツームの美術大学で学び、その後ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・デザインでグラフィックデザインを専攻した。1960年にスーダンに帰国後、美術大学にグラフィックデザイン学科を設立し、学部長も務めた。シブレインはその絵画に現代的カリグラフィーを取り入れたことで知られ、フルフィヤ運動の一員であると同時に「ハルツームの学校」の芸術家の一人とみなされている。^[57]

シディク・エル・ニグミ（1931-1996）は芸術的な陶器を制作した。スーダンで教育を受けた後、1967年以降はイギリスに住んでいた。彼はヨーロッパとアフリカの影響を融合させた光沢のあるテラコッタの 陶器を制作した。^[58]ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館には彼の作品がいくつか所蔵されており、スーダンの伝統的なコーヒーポットの現代版であるイブリークがオンラインで公開されている。^[59]

フセイン・シャリフ（1934年 - 2005年）は、画家、詩人、映画製作者、ハルツーム大学文学部の講師であり、1950年代後半から1990年代にかけて活躍したスーダンの知識人、芸術家である。^{[60]イギリスの}ケンブリッジ大学で近代史を学んだ後、ロンドンのスレイド美術学校で修士号を取得し、ルシアン・フロイドに師事した。他の作品とともに、彼の絵画「月を身ごもった天使」は1960年にロンドンのギャラリー・ワンで展示され、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーには、絵画の前に座るシャリフの写真が所蔵されている。^[61]シャリフは500点以上の絵画を描いたと言われているが、そのうち文書化されているのはほんのわずかである。^[60]

モハメド・アハメド・アブダラ・アバロとして生まれたモ・アバロ（1935年 - 2016年）は、陶芸で知られる彫刻家である。同世代の他の芸術家と同様に、彼はハルツームの美術大学を卒業し、その後ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツで陶芸を学んだ。工業用陶器デザインの大学院で学んだ後、彼はスーダンに戻り、数年間陶芸を教えたが、1966年にイギリスに戻り、イギリスでキャリアを積むことを決意した。^[62]彼の作品は、伝統的なスーダンのドームやアーチ、ひょうたんや籠の形を反映していると評されている。^[63]

スーダン初の現代女性画家であるカマラ・イブラヒム・イシャク（1936年生まれ）は^[64]、ハルツームのスーダン科学技術大学の美術学部で絵画を学び、その後ロンドンの王立芸術大学で学んだ。彼女は教え子のムハンマド・ハミド・シャダッドとナイラ・エル・タイブとともに、スーダン美術に新たな方向性をもたらした「クリスタリスト」と呼ばれるコンセプチュアルアートグループの創設者である^[65] 。シャルジャ芸術財団によると、彼女の作品は「スーダンの伝統的な男性芸術観に挑戦し、太陽、砂、空の色彩で女性の生活の場面を描いている」^{[66] 。}

モハマド・オメル・カリル（1936年生まれ）は、1959年までハルツームで美術を学び、1963年からはイタリアのフィレンツェで絵画と版画を学びました。1967年以来、数十年にわたり米国で活動し、教鞭を執ってきた彼は、従来の絵の具のほかに、発見された物、アーカイブ資料、織物、写真などを使用してきました。^[67]版画では、 2020年にロンドンのモザイクルームで開催された展覧会「Homeland Under My Nails」の際に説明したように、さまざまな色合いの黒を好みます。 ^{[68] [69] [70] [71]}ハリルは「アラブ世界で最も重要な現代画家の一人であり、2世代にわたる地域の芸術家に影響を与えた」と言われています。^{[72] 2012年、彼の作品はパリの}アラブ世界研究所の回顧展で発表されました。^{[73] [74]}

彫刻家、学者のアミール・ヌール（1936年 - 2021年）は、スコットランドのセント・アンドリュース大学、英国ロンドンの王立芸術大学、米国イェール大学美術建築学部でアフリカ美術と彫刻を学んだ。コンクリート、グラスファイバー、鉄などの素材で作られた彼の彫刻は抽象的でミニマリスト的だが、それでも彼が若い頃に影響を受けたスーダンやアフロ・イスラム文化に関連する動物、風景、建築を引用している。^[75]

オメル・カイリー（1939-1999）は、中等学校で美術を専攻し、1960年から美術大学に進学した。精神疾患のため、学業を中断せざるを得なかった。しかし、地元の展覧会で絵画を展示したことで知られるようになり、その作品はその後、公共のコレクションに収められた。^{[76] [77] [78]}スーダンの映画監督アリア・ムサは、この「彼の内気な存在と大胆な芸術作品を取り巻く人々にとってさえ謎だった」ことについてのドキュメンタリー映画プロジェクトに取り組んでいる。^[79]

ハッサン・ムサ（1951年生まれ）は、1970年代にスーダンを離れ、フランスの大学院で学んだ。画家、書家、彫刻家として知られ、数多くの本の挿絵を手がけている。^[80] 1960年代には、反体制活動と関連したメールアート（ポストアートとも呼ばれる）という人気のジャンルに携わった。^{[81]彼の作品「聖セバスティアンの殉教」は、1997年の}ヴェネツィア・ビエンナーレの「近代性と記憶」展に出品された。西洋古典の傑作を翻案した彼は、「西洋の芸術、政治、文化に対する批判的な見方」を生み出したと言われている。^[82]

ラシッド・ディアブ（1957年生まれ）は、ハルツームで絵画と美術史を学び、スペインのマドリードにあるコンプルテンセ大学で大学院の研究を続けた。 ^[83]スペインで制作した初期の作品は、母国の色彩と質感を反映した抽象的で力強いイメージと評されている。スーダンに戻ると、彼は地元の観客のさまざまな解釈に応え、より認識しやすい表現形式、例えば「完全な無」の中に置かれた女性たちを描いた作品に目を向けた。^[84]ディアブの作品は国際的に展示されており、ヨルダンのヒンディヤ美術館では一部がオンラインで公開されている。^[85]

サラー・エル・ムール（1966年生まれ）は、画家、グラフィックデザイナー、作家、映画製作者として国際的に知られています。彼の絵画には伝統、民間伝承、さまざまな人々や環境からの影響を受けており、色使いは太い線に大胆な色調を示しています。^[86]彼はカイロとハルツームを行き来して生活し、作品を制作しています。彼の絵画は中東、ヨーロッパ、アメリカの展覧会で展示されています。 ^[87] 2018年には、彼の絵画がカマラ・イシャクやイブラヒム・エル・サラーヒの作品とともに、ロンドンのサーチギャラリーで開催された「森と精霊：ハルツーム派の具象芸術」展で展示されました。 ^[88]

アハメド・アブシャリア（1966年生まれ）は1990年に美術大学を卒業し、1990年代半ばにケニアに住んでいた。その後ドイツのケルンに短期間住み、2000年以降はウガンダのカンパラに住み、そこで絵画制作と展示を続けている。^{[89] [90]}彼のスタイルは、イブラヒム・エル・サラヒやラシッド・ディアブなど、スーダンの初期の現代美術家から影響を受けていると言われている。^[91]

すでに述べた名前の他に、スミソニアン図書館の現代アフリカ美術の読書リストに掲載されている20世紀のスーダン人芸術家としては、ムサ・カリファ（1941年生まれ）、モハメド・オメル・ブシャラ（1946年生まれ）^{[92] 、サリフ・アブドゥ・マシャモウン（1946年生まれ） [93]}がいる。

スーダンの学者アフマド・シカインガが2012年に書いたように、スーダンの現代美術運動とその社会的背景は、美術史家による分析をあまり集めてこなかった。^{[注 7]しかし、2018年から2019年の}スーダン革命の間、芸術家の役割は国際メディアで報道され、時事問題への関心を反映していた。^[94]革命前と革命中、芸術家たちは社会や政治に対する意見を表明したが、この表現はオマル・アル・バシル前政権によって厳しく制限されていた。^{[95] [96]} 2020年11月、スーダン科学技術大学（SUSTEC）の美術学部の学生が、革命のスローガンである「自由、平和、正義」を表現した記念彫刻を展示した。^[97] 2021年4月、革命と革命中に殺害された抗議者を追悼するさらなる美術展がハルツームで開催された。^[98]

政治風刺漫画家で人権活動家のハリド・アルバイは、自身のFacebookページ「Khartoon!」や中東および西側メディアのインタビューを通じて名声を得た。^[99] 2019年には、イラスト入りの本「Sudan retold」を共同編集した。^[100]グラフィックストーリーテリング、水彩画、写真など、さまざまな芸術ジャンルを使用して、若いアーティストのグループがスーダンの歴史、現在、未来を自分たちのバージョンで語った。^{[101]紹介された若いアーティストの1人である} アムナ・エルハッサンは、その後国際的なキャリアに乗り出し、2022年にはドイツのフランクフルトにある有名なシルン美術館で個展を開催する。^[102]スーダン革命における女性の重要な役割と女性アーティストの芸術作品の両方に言及し、彼女たちの貢献は記事、展覧会、公開芸術パフォーマンスで強調されている。^[103]

2009年、スーダンの現代美術に関する記事は、「ハルツームの芸術家は展示スペースの不足と後援者の不足によって深刻な障害を被ってきた」と述べている。^[104]記事では、ハルツームには「半公共」の美術館が1つ、大きなホテルで時折展覧会が開かれるのみと述べられている。むしろ、記事では、イギリス、フランス、ドイツの3つの外国文化センターが「大きな役割」を果たしたと評価している。これらのほか、スーダンの芸術家アフマド・ムハンマド・シブレーンとラシド・ディアブが私設ギャラリーを開設している。ディアブのアートセンターは、1978年以来亡命生活を送っているイブラヒム・エル・サラヒの作品が2000年にスーダンの芸術界に発表された場所でもある。^[105]ハルツームでスーダンの芸術家を紹介している別のギャラリーはダバンガギャラリーで、そのオーナーであるリナ・ハガーは2017年に『スーダンの現代芸術家：逆境の時代の芸術』という本を編集した^。[77] 2016年、モジョアートギャラリーはスーダンの芸術を紹介する数少ない商業アートスペースの一つだった。^{[106] [107]} 2022年まで、ダウンタウンギャラリーなど他の多くのアートギャラリーがハルツームで営業していた。^{[108] [109]}

ダウンタウン・ギャラリーの創設者ラヒエム・シャダッドは、スーダン戦争のためハルツームからナイロビに逃れた後、2023年にスーダンのアーティストによる展覧会「ナイル川の騒乱」の共同キュレーターを務めた。ラシッド・ディアブ、リーム・アルジェアリー、エルタイエブ・ダウェルバイト、ワリード・モハメッド、ヤスミン・アブドゥラー、バクリ・モアズらの作品が展示され、まずドイツのケルンで、次にポルトガルのリスボンで、そして2024年3月にはスペインのマドリードで展示された。^{[110] [111]}

印刷物やオンラインで出版される漫画やコミックなどの人気の芸術形式も注目を集めており、国際的なCOVID-19パンデミックなどの時事問題に反応している。^{[112] 2018年以来、スーダンの漫画家とその観客のショーケースとして、}ハルツーム・コミック・コンと呼ばれる漫画フェスティバルが開催されている。^[113]

19世紀半ば以降、外国の探検家や写真家が絵や写真を制作してきた。^[114] 20世紀には、写真家のジョージ・ロジャー^[115]やレニ・リーフェンシュタール^[116]が撮影したスーダン南部のヌバ族の写真や、人道危機を取材したフォトジャーナリストによる写真ストーリーが、この国の国際的なイメージを形作った。^[117] 21世紀初頭には、デジタル写真の導入により、スーダンの写真家による写真や芸術の取材範囲が広がった。^{[118] [119]}

スーダンでの映画製作と映画館は20世紀前半のイギリス植民地時代に始まって以来、ハルツームや他の都市のスーダンの観客は海外からのドキュメンタリー映画や長編映画に触れており、1930年代以降は野外映画館が数多く存在していた。独立後、ガダラ・グバラやフセイン・シャリフといったスーダン第一世代の映画製作者による映画はほとんど製作されなかった。2019年には、1960年代のスーダン人映画製作者3人の伝記がドキュメンタリー映画「Talking About Trees」で紹介され、スーダンの映画館と映画製作の衰退の理由についての個人的な見解も共有されている。^{[120] [121]}

2023年にスーダンで戦争が勃発した後、最も影響を受けた地域の他のスーダン人と同様に、多くの芸術家が家やスタジオの破壊、基本的な公共サービスの不足、交通機関や金融サービスの混乱に見舞われた。その後数か月で、多くのスーダン人が家を失い、ハルツームやダルフール、ワドマダニなどの主要都市を離れなければならなかった。^[122] BBCニュースは2023年12月27日、芸術家や芸術プロモーターがカイロ、アディスアベバ、ナイロビなどの近隣の首都に逃げたと報じた。^[123]

スーダンの地域文化組織「ザ・ミューズ・マルチ・スタジオ」は、すでに2023年7月に「このような状況にあるアーティストの状況を理解し、彼らの社会的、家族的、経済的状況を明らかにする」ための調査を実施していた。その結果得られた報告書は、紛争の影響を受けた地域、特にハルツームと近隣諸国の45人のアーティストと芸術家に焦点を当てていた。回答したスーダン在住のアーティストの約60％は、現在の居住地で活動を続けることができず、一方、スーダン国外のアーティストの約40％は、芸術分野での活動を主な収入源と見なしていた。ハルツームのアーティストの約86％は、ビザと十分な資金が得られれば、他の国に移住する予定だった。この調査は、このような状況下では、スーダンのアーティストは文化機関とネットワークからの効果的な支援を必要としていると結論付けている。^[124]この趣旨で、ザ・ミューズは2023年9月にバイリンガルのアートマガジン『the muse』の発行を開始しました。創刊号に掲載されたアーティストの中には、画家のサラー・エル・ムール、エルハッサン・エルマウントサッサー、アムナ・エルハッサン、写真家のアラ・ケイル、メチェ・ジャアファルなどがいます。^[125]

ダウンタウン・ギャラリーのキュレーターで、2019年から現代視覚芸術の推進に積極的に取り組んでいるラヒエム・シャダッド氏は、亡命中のスーダン人アーティストを支援するために、スーダン人アーティストを支援する基金を設立した。^{[126] 2024年には、}ポルトガルのリスボンとスペインのマドリードのギャラリーで、ラシッド・ディアブ、モハメッド・A・オタイビ、リーム・アルジェリーらの作品を含む「ナイル川の騒乱」と題したグループ展の共同キュレーターを務めた。^[127]

• スーダンの歴史
• スーダンの建築
• スーダンの芸術家一覧

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• アリ、ウィジダン（1997年）。『現代イスラム美術：発展と継続』フロリダ州ゲインズビル：フロリダ大学出版局。ISBN 9780813015262 
• ブラウン、マリー・グレース（2017年）。『夜のハルツーム：帝国スーダンのファッションとボディポリティクス』スタンフォード、カリフォルニア州：スタンフォード大学出版局。ISBN 9781503602687。
• ダウム、ヴェルナー、ラシッド・ディアブ（2009年）。スーダンの現代美術。ピーター・G・ホプキンス（編）『ケナナ・スーダン・ハンドブック』。ニューヨーク：ラウトレッジ、pp. 453–516 ISBN 0-7103-1160-5 
• Ducommun、ジャニーン・アンドレ、ヘシャム・エルシャズリー (2009)。ケルマと王室の隠し場所。
• エル・タイブ、グリセルダら。 （2017年）。スーダンの地域の民族衣装。カウファーリング：シークエンツ・メディアン。ISBN 9783940190963、3940190969 
• 欧州委員会 – CORDIS (2020年10月23日)。「メロエ王国の繊維生産の考古学：古代スーダンとヌビアの文化的アイデンティティと経済への新たなアプローチ」cordis.europa.eu/。2021年5月9日閲覧。
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• ハガー、リナ、タルニーム・サイード。スーダンの現代芸術家：逆境の時代の芸術/ ヴィクター・レーム編、写真家イサム・ハフィズ。スーダン、ハルツーム：ダバンガ・アート＆クラフツ、2015年。141ページ、カラーイラスト付き。OCLC  961267194
• ハガー、リナ; エラミン、モハメッド・オスマン (2020)。『革命の芸術』（アラビア語と英語）。ハルツーム：ダバンガ・アート＆クラフツ。ISBN 978-99942-76-72-1。
• ハッサン、サラー（編）（2012年）。イブラヒム・エル・サラーヒ - 先見の明のあるモダニスト、アフリカ美術館、ニューヨークISBN 9781849762267 , 1849762260、展覧会カタログオンライン 
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• カドダ、ガダ（2022年3月28日）。グローバル環境におけるスーダン知識人：文化資本の獲得。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-7936-2277-8。
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• ムハンマド、バキエ・バダウィ、「芸術：視覚芸術と芸術家：スーダン」、『女性とイスラム文化百科事典』、編集長スアド・ジョセフ。
• ポーター、ベネティア。『言葉から芸術へ：現代中東の芸術家たち』大英博物館出版、2006年ISBN 9780714111643 
• シャーキー、ヘザー・J. ( 2003)植民地主義とともに生きる: 英エジプト領スーダンにおけるナショナリズムと文化。バークレーおよびロサンゼルス、カリフォルニア大学出版局。ISBN 0520929365、9780520929364 
• 「スーダン民主共和国」^{[リンク切れ‍ ]} The Grove encyclopedia of Islamic art and architecture . Eds. Jonathan M. Bloom , Sheila S. Blair . Oxford Islamic Studies Online . ISBN 9780195309911 , 9780195373042