フルフィヤ運動

フルフィーヤ運動（アラビア語：حروفية ḥurūfiyyah形容詞形：ḥurūfī、「文字の」（アルファベットの））は、20世紀後半にイスラム諸国の芸術家の間で生まれた美的運動であり、彼らは伝統的なイスラムの書道への理解を現代美術の指針に当てはめた。伝統と現代性を融合させることで、これらの芸術家たちは文化特有の視覚言語の開発に取り組み、多くの国民国家が植民地支配から脱却し独立を主張していたときに、それぞれの国民国家に国民的アイデンティティの感覚を植え付けた。彼らは、 14世紀後半から15世紀初頭に生まれたペルシャのスーフィズムのアプローチであるフルフィーと同じ名前を採用した。美術史家サンドラ・ダガーは、フルフィーヤを20世紀のアラビア美術で生まれた最も重要な運動と評している。

フルフィヤという用語は、アラビア語のフルフ（حروف）に由来しており、これは「文字」を意味するハーフ（حرف）の複数形である。この用語が現代の芸術運動を説明するために使用される場合、それは政治神学と文字主義を含む中世の教育システムを明確に参照している。この神学では、文字は宇宙の原始的な記号であり操作者であると考えられていた。^[1]したがって、この用語はスーフィーの知的で秘教的な意味を帯びている。^[2]

フルフィーヤ芸術運動（アル・フルフィーヤ運動^[3]またはレトリズム運動^[4]としても知られる）は、芸術作品、典型的には抽象的な作品の中で、書道をグラフィック要素として使用することを指す。^[5]汎アラブのフルフィーヤ芸術運動は、 1953年にハッジ・モハメド・ダフーによってシュレフに設立されたアルジェリア支部を有していたレタリスト・インターナショナルとは異なる。

フルフィーヤという用語はやや物議を醸しており、ワイダン・アリ、ナダ・シャバウト、カレン・ダブロフスカなどの一部の学者によって拒否されています。現代アラビア美術におけるカリグラフィーの実験的使用を説明するために、アル・マドラサ・アル・カッティヤ・フィル・ファン（「カリグラフィー芸術学校」）という別の用語が提案されている。 ^[6]

伝統的な書道芸術は厳格な規則に縛られており、とりわけ宗教的な作品に限定され、写本に人間を描くことは禁じられていました。^[7]書道家は、書道の技法と規則の両方を学ぶために、長年師匠のもとで修行しました。しかし、現代のフルフィーヤ芸術家はこれらの規則から解放され、アラビア文字を分解、改変し、抽象的な芸術作品に取り入れることを許可しました。^[8]

現代アートにおける伝統的なアラビアの要素、特にカリグラフィーの使用は、さまざまなイスラム諸国で独立して起こった。この分野で活動するアーティストのほとんどはお互いを知っておらず、異なる地域で異なるフルフィーヤの表現が展開されることになった。^[9]たとえばスーダンでは、この運動はオールド・ハルツーム派として知られ、^[10]アフリカのモチーフとカリグラフィーが組み合わされ、キャンバスに代わって皮革や木材などの媒体が使用され、独特のアフリカ風のスタイルが生み出された。^[11]モロッコでは、この運動に伴って伝統的な媒体が油絵に置き換えられ、アーティストたちはヘナなどの伝統的な染料を好み、織物、宝飾品、タトゥーを取り入れ、伝統的なアマジグ族のモチーフも取り入れた。^{[12]ヨルダンでは、これは一般に}アル・フルフィーヤ運動として知られ、イランではサッカ・ハネ運動と呼ばれる同様のアプローチが形成されました。^[13]

1940年代半ばから米国とバグダッドで活躍したマディハ・オマールがこの運動の先駆者であると主張する学者もいる。なぜなら彼女は1940年代に現代美術の文脈でアラビア文字の使用を初めて探求し、1949年にワシントンでフルフィーヤに触発された作品を発表したからである。 ^[14]しかし、他の学者は彼女がフルフィーヤの先駆者であると主張する。^[15]さらに他の学者は、フルフィーヤ芸術運動はおそらく北アフリカ、スーダン周辺の地域で、最初にコプト語の写本を探求し、それが彼をアラビア語のカリグラフィーの実験へと導いたイブラヒム・エル・サラヒの作品とともに始まったと示唆している。^{[16] [17]} 1950年代初頭までに、様々な国の多くの芸術家が書道に基づいた作品の実験を行っていたことは明らかであり、イラクの画家であり彫刻家でもあるジャミル・ハムディは、 1947年には早くもアラビア文字を使用したグラフィックの可能性を実験していました。^[18]イランの画家であるナセル・アッサール（1928年生まれ）（fr:Nasser Assar）とホセイン・ゼンデロウディは、1958年のパリ・ビエンナーレで賞を受賞しました。^[19]

フルフィーヤ派の芸術家たちは西洋の芸術概念を拒否し、その代わりに自らの文化と伝統から生まれた新しい芸術的アイデンティティーを模索した。彼らはイスラムの視覚的伝統、特に書道を、現代的で土着の作品にうまく取り入れた。^[20]フルフィーヤ派の芸術家たちに共通するテーマは、アラビア書道の美しさと神秘性を取り入れながらも、それを現代的で抽象的な意味で用いたことである。^[21]フルフィーヤ派の芸術家たちはナショナリズムとの独自の対話を見つけるのに苦労したが、同時に国境を越え、ポストコロニアル時代のアラブのアイデンティティーとのつながりを表現するより広い美学を目指して努力した。^[22]

美術史家のクリスティアーネ・トライヒルは、現代美術における書道の使われ方について次のように説明している。^[23]

「彼らは文章を解体し、文字を利用して、それを書道、伝統、文化遺産の指標記号に変えます。記号は純粋に美的であり、文化的関連性においては言語的なものにすぎないため、これまで未踏の解釈の道を開き、さまざまな観客を魅了しながらも、それぞれのアーティスト自身の文化とのつながりを維持しています...フルフィーヤのアーティストは言語の意味付け機能を排除します。文字は純粋な記号となり、一時的に指示的な意味が空になり、新しい意味に利用できるようになります。」

フルフィーヤ芸術運動は画家だけに限らず、書道を含む伝統的な美学と熟練した職人技を融合させたヨルダンのマフムード・タハ^[24]などの重要な陶芸家や、カタールのユセフ・アフマド^[25]、イラクの彫刻家ジャワド・サリームやモハメド・ガニ・ヒクマットなどの彫刻家も参加していた。また、この運動はアラブ語圏の国々で正式な組織化されたわけではなかった。一部のアラブ諸国では、フルフィーヤ芸術家が正式なグループや協会を結成し、イラクの「アル・ブド・アル・ワハド（またはワン・ディメンション・グループ）」は宣言書を発表したが^[26] 、他の国々では、同じ都市で独立して活動している芸術家たちはお互いを知らなかった。^[27]

美術史家ダガーは、フルフィーヤを20世紀にアラブ世界で出現した最も重要な運動と評している。^[28]しかし、『ケンブリッジ現代アラブ文化要覧』は、アラブ民族主義を奨励する上でのその重要性を認めながらも、フルフィーヤを「運動でも流派でもない」と評している。^[29]

美術史家は、フルフィーヤ芸術家を3世代に分類しています。^[30]

第一世代: 国家の独立に触発された先駆者たちは、自分たちのナショナリズムを表現できる新しい美的言語を模索しました。これらの芸術家たちはヨーロッパの技法や媒体を拒否し、土着の媒体に目を向け、アラビアのカリグラフィーを芸術に取り入れました。このグループの芸術家にとって、アラビア文字は芸術作品の中心的な特徴です。第一世代の芸術家としては、ヨルダンの芸術家プリンセス・ウィジダン・アリ、スーダンの芸術家イブラヒム・エル・サラヒ、イラクの芸術家シャキル・ハッサン・アル・サイード、ジャミル・ハムディ、ジャワド・サリーム、レバノンの画家で詩人のエテル・アドナン、エジプトの芸術家ラムジ・ムスタファ (1926年生まれ) などがいます。

第二世代: ほとんどが亡命生活を送っているが、作品の中で自分たちの伝統、文化、言語に言及しているアーティスト。ディア・アッザウィというアーティストは、この世代の典型です。

第三世代: 国際的な美学を吸収し、アラビア文字やペルシア文字を時折使用する現代アーティスト。文字を解体し、純粋に抽象的かつ装飾的に使用します。ゴルナズ・ファティとララ・エッサディの作品は、第三世代の代表です。

フルフィーヤ芸術には、非常に多様な「アラビア文字の抽象的、図式的、美的特性の探求」が含まれていました。^[31]ウィジダン・アリやシルビル・ダギルなどの美術史家は、フルフィーヤ芸術のさまざまなタイプを分類する方法を開発しようと試みてきました。^{[32]アリは、}運動内の流派として以下を挙げています。^[33]

彫刻作品における書道

イランの近代美術および現代美術の先駆者であるパルヴィズ・タナヴォリは、近代および現代彫刻にペルシャの書道を取り入れた先駆者です。彼の有名なヒーチ彫刻は、イスラム美術およびペルシャ世界における象徴的な表現となっています。さらに、タナヴォリは有名な壁彫刻にイスラム以前の碑文や活字を取り入れています。

純粋な書道

書道が背景と前景の両方を形成している芸術作品。^[34]

新古典主義

13世紀の書道のルールに従った作品。その一例として、カイラト・アル・サレ（1940年生まれ）の作品が挙げられます^[35]

モダンクラシック

純粋な書道と他のモチーフ、例えば幾何学模様の繰り返しなどを融合させた作品。アフマド・ムスタファ（1943年生まれ）はこのスタイルの代表的人物である^[36]

カリグラフィティ

書体を使用するが、ルールに従わず、正式な訓練も必要としない芸術作品。カリグラフィティの芸術家は、現代的な構成の中に自分の普通の筆跡を使用する。芸術家は文字を作り直したり、伝統的なアラビア文字を参考にして新しい文字を発明したりする。この流派に属する芸術家としては、レバノンの画家で詩人のエテル・アドナン、エジプトの画家ラムジ・ムスタファ（1926年生まれ）、イラクの芸術家で知識人のシャキール・ハッサン・アル・サイードなどがいる。^[37]

フリーフォームカリグラフィー

古典的なスタイルとカリグラフィティのバランスをとった芸術作品。^[38]

抽象書道

文字を分解し、抽象的なアートワークのグラフィック要素として取り入れた芸術。このスタイルの芸術では、文字は判読可能な場合もあれば、判読不可能な場合もあり、疑似文字を使用する場合もあります。ラファ・アル・ナイシリ（1940年生まれ）とマフムード・ハマド（1923-1988）は、このスタイルの芸術家の著名な例です。^[39]

書道の組み合わせ

さまざまな書道スタイルを組み合わせた芸術作品。多くの場合、余白の書道や無意識の書道が用いられます。芸術家のディア・アッザウィはアラブ現代美術におけるこのスタイルの代表であり、ホセイン・ゼンデロウディはイランの現代美術における最も重要な例です。^[40]

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  パキスタン、カラチのフレアホールの屋根、 1986年頃。アーティスト、サデクアイン・ナカシュによるパクムル画は、現代アート作品に書道を取り入れています。
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  フレアホールの屋根、カラチ、壁画、c。 1986年サデカイン・ナカシュ著
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  サデクアイン・ナカシュによるフレアホールの屋根の詳細。アラビア文字が描かれている。
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  アート インスタレーション、ジェルバ通り、チュニジア、エル リャド地区、カリグラフィティ アーティスト、エル シードによる
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  アル・ワジド[エクスタシー]、ハッサン・マスーディによる絵画、2001年。現在、国立民族学博物館に所蔵されている。

• サッカ・ハネ派、イラン

• ハルツーム学校、スーダン

• ワン・ディメンション・グループ、イラク

イラクの画家マディハ・オマールは、早くも1949年にワシントンのジョージタウンでフルフィ主義に触発された作品を多数展示し、 ^[41] 1950年に『アラビア書道：抽象芸術における刺激的な要素』を出版したことから、フルフィヤ芸術運動の先駆者として認められている。 ^[42] ジャミル・ハムディも先駆者であり、1950年代から活動していた。オマールとハムディの両名は、シャキール・ハッサン・アル・サイードが1971年に設立したワン・ディメンション・グループに加わった。同グループの原則はアラビア文字の重要性に基づいていたからである。 ^[43]芸術家で美術史家のウィジダン・アリ王女は、アラビア書道の伝統を現代的で抽象的な形式で発展させ、ヨルダンにおける運動の先駆者とみなされており、著作やキュレーター、パトロンとしての活動を通じて、フルフィヤをより幅広い聴衆に知らしめることに成功している。^[44]

フルフィーヤ芸術の著名な代表者には以下の人々がいる: ^[45]

アルジェリア

• ラシッド・コライチ（1947年生まれ）
• オマール・ラシム（1894-1959）

エジプト

• オマール・エル・ナグディ（1931年生まれ）^[46]
• ガダ・アメル（1963年生まれ）エジプトとフランスで活躍

イラク

• フィリヤル・アル・アドハーミ(フェリアル・アル・アルサーミとしても知られる) (1950 年生まれ)
• シャッキール・ハッサン・アル・サイード(1925-2004)
• モハメド・ガーニ・ヒクマット(1929-2011)
• マディハ・オマール（1908 – 2005）
• ジャミル・ハムディ（1924-2003）
• ハッサン・マスーディ（1944年生まれ）
• ディア・アザウィ（1939年生まれ）イラクとロンドンで活躍
• サーディ・アル・カアビ（1937年生まれ）^[47]
• イスマエル・アル・カイド (1900 年頃生まれ) ^[48]
• ラファ・アル・ナシリ（1940年生まれ）

イラン

• ナセル・アッサール（1928-2011）^[49]
• ナスロラ・アフジェイ（1933年生まれ）
• パルヴィズ・タナヴォリ（1937年生まれ）
• ファラマルツ・ピララム(1937–1983)
• チャールズ ホセイン ゼンデロウディ(1937 年生まれ)
• サデグ・タブリーズィー（1938-2018）
• ベフザド・ゴルパエガニ (1938-1985‌)
• モハマド・エサイ（1939年生まれ）
• レザ・マフィ（1943-1982）
• ゴルナズ・ファティ（1972年生まれ）
• メフルダッド・ショーギ（1972年生まれ）

ヨルダン

• ウィジダン・アリ（1939年生まれ）画家、美術史家、キュレーター、芸術パトロン
• マフムード・タハ（1942年生まれ）陶芸家

クウェート

• ファラ・ベベハニ（1981年生まれ）^[50]

レバノン

• エテル・アドナン（1925-2021）詩人、視覚芸術家
• サロウア・ラウダ・シュカイール（1916-2017）
• サミール・サエグ（1945年生まれ）^[51]

モロッコ

• ララ・エッサディ（1956年生まれ）

パキスタン

• サデクアイン・ナカシュ（1930-1987）

パレスチナ

• パレスチナで活躍したカマル・ブラタ（1942-2019）

サウジアラビア

• アハメド・マター（1979年生まれ）
• ナセル・アル・サレム（1984年生まれ）^[52]
• ファイサル・サムラ（1955年生まれ）マルチメディアビジュアル・パフォーミングアーティスト、サウジアラビアとバーレーンで活動^[53]

スーダン

• イブラヒム・エル・サラヒ（1930年生まれ）
• オスマン・ワキアラ（1924-2007）

シリア

• マフムード・ハマド（1923年生まれ）
• ハレド・アル・サーイ（1970年生まれ）シリアとUAEで活動^[54]

チュニジア

• ニャ・マダウイ（1937年生まれ）
• eL Seed (1981年生まれ) ストリートアーティスト/カリグラフィティアーティスト

カタール

• ユーセフ・アフマド（1955年生まれ）カタールのドーハで活動
• アリ・ハッサン・ジャベル (b.?) カタール^[55]

アラブ首長国連邦

• ドバイで活動するアブドゥル・カディル・アル・ラエス(1951 年生まれ)
• モハメッド・マンディ (1950 年頃生まれ) ^[56]

1960 年代から、フルフィーヤの芸術家たちは個展を開催し始めました。個展に加え、地理的にも時間的にも異なるフルフィーヤ芸術の多様性を紹介するグループ展も、著名な美術館で数多く開催されました。

• 言葉をアートに変える：現代中東の芸術家たち、 2006年5月18日～9月26日、キュレーター：ヴェネティア・ポーター、大英博物館、ロンドン、ドバイ金融センターでも巡回展、2008年2月7日～4月30日) ^{[57] [58]}
• フルフィヤ：アート＆アイデンティティ、 1960年代から2000年代初頭の選りすぐりの芸術作品を展示、キュレーター：カリム・スルタン、バルジール財団、2016年11月30日～2017年1月25日、アレクサンドリア図書館、エジプト、アレクサンドリア^{[59] [60]}

• 芸術運動
• バグダッド派- 13 世紀の影響力のある書道とイラストレーションの流派
• カリグラフィティ
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• イスラム書道
• ヨルダンの芸術
• 芸術運動の一覧
• 現代アート

• Google Arts and Culture「Hurufiyya」

• シャーバル・ダーギール、アラビア語フルフィーヤ: 芸術とアイデンティティ、 (サミール・マフムード訳)、Skira、2016 年、ISBN 8-8572-3151-8