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| U2によるレジデンシー | |
 動的に変化するカラーロゴの静的バリエーション。2023年8月に導入。 | |
| 位置 | パラダイス、ネバダ州、アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 会場 | 球 |
| 関連アルバム | アクトンベイビー |
| 開始日 | 2023年9月29日 |
| 終了日 | 2024年3月2日 |
| 公演数 | 40 |
| 出席 | 663,000 |
| 興行収入 | 2億4,450万ドル |
| U2コンサート年表 | |
U2:UV Achtung Baby Live at Sphereは、アイルランドのロックバンドU2によるコンサートレジデンシーで、ネバダ州パラダイスのスフィアでラスベガスバレーで開催されました。2023年9月29日から2024年3月2日までの40回のコンサートで構成されるこのレジデンシーは、この会場のオープニングを飾るもので、各ショーでは、グループの1991年のアルバムAchtung Babyのフルパフォーマンスと、カタログからの他の曲のミックスがフィーチャーされていました。ショーでは、160,000平方フィート（15,000 m 2 ）の16K解像度のラップアラウンドLEDビデオスクリーン、ビームフォーミングおよび波面合成テクノロジーを備えたスピーカーなど、 Sphereの没入型ビデオおよびサウンド機能が活用されました。
このショーは、U2の長年の美術デザイナーであるウィリー・ウィリアムズが、アーティスト兼デザイナーのエス・デブリン、建築家のリック・リプソンと共同で、18か月をかけて構想を練った。コンサートのビデオアートワークは、デブリン、マルコ・ブランビラ、ジョン・ジェラード、特殊効果スタジオのインダストリアル・ライト＆マジックなど、数人のアーティストに依頼された。ステージは、ブライアン・イーノのアート作品「ターンテーブル」から借りた、レコードプレーヤーの形をしたミニマリストデザインが特徴だった。バンドのクリエイティブチームは、ショーの開発中に、まだ建設中で最新の技術が導入される会場に合わせてショーを調整すること、適切なビデオ再生システムを設計すること、ダーレン・アロノフスキーの映画「ポストカード・フロム・アース」のクルーとスペースを共有することなど、数多くの課題に直面した。
2022年7月に初めて噂されたこのレジデンシーは、2023年2月に第55回スーパーボウルのテレビ広告で発表され、続いて4月と5月に日程が確定し、チケットが販売された。レジデンシーを宣伝するため、U2は初日の夜にラスベガスをテーマにしたシングル「 Atomic City」をリリースし、スフィアに隣接するベネチアンリゾートにファンが訪れることができる一時的なインタラクティブ展示が作られた。U2のドラマー、ラリー・マレン・ジュニアは手術からの回復のためにレジデンシーに参加しなかったため、1978年以来初めてグループが彼なしで演奏した。バンドKrezipのオランダ人ドラマー、ブラム・ファン・デン・ベルグが代わりに出演した。
U2:UVアクトン・ベイビー・ライブは批評家から広く称賛された。多くのレビューでは、U2のアンセムのような音楽と会場のスペクタクルの融合が成功したことを強調し、ショーがライブエンターテインメント全体に与える潜在的な影響についてコメントした。当初は2023年12月までの25公演の予定だったが、需要の高さから2024年3月まで延長され、さらに15公演が予定された。このレジデンシーは663,000枚のチケット販売から2億4,450万ドルの収益を上げ、史上4番目に高い収益を上げたコンサートレジデンシーとなった。この公演は、2024年9月にスフィアで独占上映が開始されたイマーシブコンサートフィルム「V-U2」のために撮影された。
背景
ライブエンターテインメント会場のスフィアは、マディソン・スクエア・ガーデン・カンパニー（MSG）とラスベガス・サンズ・コーポレーションの共同プロジェクトとして2018年2月に発表されました[1] [2]。[3]この会場は、革新的なサウンドとビデオ機能で観客を没入させる可能性を売りにしていました。[2]高さ366フィート（112メートル）、最大幅516フィート（157メートル）のスフィアは、 [4]ラスベガス・ストリップのすぐそば、プロジェクト開始時にラスベガス・サンズが所有していたベネチアンの東に位置しています。 [2]スフィアの着工は2018年9月に行われ、2021年にオープンする予定です。 [5] 2020年3月、MSGエンターテインメントはCOVID-19パンデミックのため建設を中止すると発表した。[6] 8月までに同社は建設が再開され、スフィアのオープンは2023年に延期されたと発表した。[7] [8]当初は12億～17億ドルの費用がかかると見積もられていたが、[9]最終的に建設完了時にはスフィアの費用は23億ドルに達した。[10]
1991年、アイルランドのロックバンドU2はアルバム『アクトン・ベイビー』をリリースし、高い評価を受け、1800万枚を売り上げた。[11] 1992年から1993年にかけて行われたZoo TVツアーは、観客に感覚過負荷を植え付けることを目的としたマルチメディアスペクタクルで、 [10] [12]数十のビデオスクリーン、照明システムのトラバント自動車、ベリーダンサーをフィーチャーしていた。[10] [13] 『アクトン・ベイビー』 30周年を記念したコンサートを開催するというアイデアは、パンデミックの最中に何らかの形でこの節目を記念すべきかどうかバンドが考えていたときに、2021年に初めて浮上した。バンドはまた、 1987年のアルバム『ヨシュア・トゥリー』の30周年を記念した2017年と2019年のコンサートツアーと同じモデルに従う可能性も検討した。ベーシストのアダム・クレイトンにとって、最大の疑問は、記念コンサートがZoo TVツアーをどう発展させられるかということだった。彼は「Zoo TVのコンセプトをどうアップデートするか？Zoo TVの予測はすべて現実のものとなった。フェイクニュース、メディアの過剰、MTV世代、当時のイラク・クウェート戦争のように、通りを飛ぶミサイルを追跡できるカメラシステムを備えたテレビで戦われる戦争。だから我々はこう考えた。『これを[ツアーで]持ち出すことはできない』」と語っている。[14]
予約
U2のギタリスト、エッジによると、バンドが初めてSphereについて聞いたのは2020年で、プロジェクトに関わっている友人やクリエイティブチームを通じてだったという。[15]彼らはコンサート、特にライブオーディオ向けの新興技術についての情報を得ることに関心があった。[16]彼は「Sphereチームの中で、私たちが会場のオープニングの仕事の最有力候補に選ばれたと感じた」と語っている。[17]バンドのコンサート映画『U2 3D』のプロデューサーでもあったコンサートプロモーターのピーター・シャピロは、2021年秋にU2がSphereをオープンするというアイデアをリードボーカルのボノに初めて提案した。 [18]
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シャピロやMSGエンターテインメントの最高経営責任者ジェームズ・L・ドランとの会話から、ボノはドイツの会社ホロプロットが会場のために設計していた没入型サウンドシステムについて知った。その後、彼は2021年8月にバンドの長年のサウンドエンジニアであるジョー・オハーリヒーに電話をかけ、それについてもっと学ぶように依頼した。[19]オハーリヒーはライプツィヒの産業展示ホールであるコングレスセンターでスピーカーシステムのデモンストレーションに参加するためにドイツを訪れた。[20]彼はU2のジョシュア・ツリー・ツアー2019から持ってきたマルチトラック録音でスピーカーをテストし、すぐに「ボノの声の明瞭さ」に驚いた。オハーリヒーは当初1日だけの訪問のつもりだったが、非常に興奮したため、ホロプロットのシステムについてできる限り学ぶために丸一週間滞在した。[21]彼が去る頃には、彼はそれが「[彼の]業界の未来」であると確信しており、[19]ボノとエッジに「間違いなく[スフィア]に入る最初のバンドになるべきだ」と語った。[22]
U2がスフィアの開設を検討するかどうか非公式に尋ねられた後、ボノとエッジは、完成間近の会場[15]と、カリフォルニア州バーバンクにある会場の4分の1サイズのレプリカであるスフィアスタジオを訪れ、スフィアの最終的な音響および映像機能をデモンストレーションした。2人は興奮して会議を去ったが、彼らのクリエイティブチームは、ショーの設計は簡単だろうという考えを改めた。[17] ライブネイションエンターテインメントのCEOであるマイケルラピーノは、会場のLEDスクリーンが観客を気分が悪くなる可能性があると懸念し、ボノにU2にスフィアを開設させないように説得した。ボノは最終的にひるむことなく、ラピーノが述べたように「それをやると決心した」。[23]アクトン・ベイビーを記念する可能性のあるショーへの関心は、ポストコロナ時代に複雑なコンサートプロダクションをツアーしないという考えを中心に集まった。[12]その後、U2との交渉は2022年初頭に本格的に始まった。[18]
当初、アメリカのロックバンド、フィッシュにSphereをオープンしてもらうという話があった。フィッシュとはドラン氏とMSG Entertainmentが長年にわたり関係を築いてきた。[24]フィッシュのメンバーであるトレイ・アナスタシオは、2022年8月にニューヨークにあるMSG Entertainment所有のビーコンシアターで行われたショーで、「Sphere Immersive Sound」システムを使用した最初のパフォーマーとなった。 [25]最終的に、U2がコンサートレジデンシーでSphereをオープンすることに合意し、フィッシュがそれに続いた。[24]ドーラン氏はU2にショーのプロデュース料として1000万ドルを支払ったと伝えられているが、[26]これはライブ・ネイションから1公演あたり400万ドルの保証収益に加えて支払われた。[27]この契約は、エンターテインメント業界の重役であるアーヴィング・アゾフ氏とフルストップ・マネジメントの息子ジェフリー氏が取りまとめた。[28]アーヴィング・アゾフ氏はMSG Entertainmentとビジネスパートナーを組んでおり[29]、ドラン氏がSphereを建設する土地を確保するのを手助けした。アゾフは2022年にU2のマネージャーにも就任し、[18] 9年間の在任期間を経てガイ・オセアリーの後任となった。 [30]アゾフはレジデンシーの開始時に、U2の契約にはスフィアでさらに2年間公演を続けるオプションが含まれていると述べた。 [18]
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2022年11月、U2のドラマー、ラリー・マレン・ジュニアは、肘、膝、首など「多くの部分が剥がれ落ちている」ため、演奏を続けるには手術が必要だと語った。彼は、バンドが2023年に演奏するなら、おそらく彼なしで演奏するだろうと語った。[31]マレンの身体的な問題は、グループがコンサートに合意した後まで表面化せず、[18]その時点では再スケジュールはできなかった。エッジは「我々は約束した」と述べた。[32]一時的な代役が必要だったU2は、オランダ人のDJマーティン・ギャリックスから以前に紹介されていたバンド、クレジップのオランダ人ドラマー、ブラム・ファン・デン・ベルグを雇った。[33] [34]
発達
制作チームを編成
2022年初頭、ボノはスフィアでのU2のレジデンシー公演のアイデアを、長年スフィアの制作デザイナーを務めているウィリー・ウィリアムズに提示した。[35]当初、ウィリアムズは「ひどいアイデアだ」と思ったという。[18]個人的な観点から、彼はラスベガスが嫌いで、暗く、冷笑的で、物価が高い街で、「ロックンロールが死ぬ場所」と呼んでいた。[14] [36]実用的な観点から、彼はまた、新しい技術要件を持つ特定の会場に合わせてU2のショーをカスタマイズすることに懐疑的だった。彼がバンドと関わった以前の経験では、クリエイティブチームは常にアイデアから始めて、アイデアを実現するのに役立つ機器を選択していた。スフィアでは、未完成の会場とそのハードウェアだけを前提として、逆のアプローチを取る必要があるのは奇妙だと彼は思った。[18]
ウィリアムズは、提案されたショーがZoo TVツアーに言及するべきかどうかも確信が持てなかった。ツアーが開催されてから30年の間に、マルチメディアスペクタクルがいたるところにあると信じていたからだ。彼は「Zoo TVのビデオ告白は基本的にTikTokだ 。だから、その言葉はおそらく使い古されたように感じた。そこにあるショーはどれもZoo TVと[U2の1997年のツアー] PopMartを合わせたようなもので、その井戸に水があまりあるとは思えなかった」と述べた。[18]最終的に、彼はバンドの2017年と2019年のJoshua Treeツアーを振り返り、記念ショーであるにもかかわらず、懐かしさを避け、代わりにThe Joshua Treeを最新のアルバムであるかのように現代的な方法で提示したと考え、このアプローチをAchtung Babyの記念ショーに反映させ、Zoo TVツアーではなくアルバムに焦点を当てることができると判断した。 [37]ウィリアムズは、ツアー全体の雰囲気を再現したいという願望を抱き、それほど模倣されていなかった特定の視覚的要素を強調することで、ツアーを再訪することはまだ可能であると認めた。[18]
ウィリアムズはまず、バンドの2015年のイノセンス+エクスペリエンス・ツアーで働いた舞台デザイナー兼アーティストのエス・デブリンと建築会社スタフィッシュのリック・リプソンを雇い、バンドのクリエイティブチームの中核を作った。[38]ウィリアムズは、バンドの協力者全員をラスベガスに連れてくるという早い決断を賢明に下し、チームのほぼ全員が一時的にラスベガスに移ったと語った。[12]以前のU2ツアーの多くのクルーが制作に携わり、[38] U2の長年の技術およびビデオディレクターであり、ライブプロダクションレンタル会社フューズ・テクニカル・グループのクリエイティブテクニカルディレクターであるステファーン・「スマッシャー」・デスメットも含まれていた。ウィリアムズは2022年8月に引退から復帰し、ボノの2022年から2023年までの「Stories of Surrender」ブックツアーに参加するよう説得した後、[37] [38] [39]デスメッドはその後U2のスフィア・レジデンシーにも参加することに同意した。 [37]彼の息子マティスがショーのビジュアルをプログラムした。[40]ステファーン・デスメッドと共にビデオとカメラの監督を務めたのは、アレン・ブラントンとフェリックス・ペラルタだった。ウィリアムズは以前、U2のコンサートビデオ「Zoo TV: Live from Sydney」の1993年の撮影でデスメッドとブラントンと仕事をしていた。ウィリアムズは以前U2の360°ツアーで一緒に仕事をした照明監督のアレックス・マーフィーとイーサン・ウェーバーを再結成させ、ボノのブックツアーで照明監督を務めたマット・ビーチャーを加えた。[38]長年U2のプロデューサーを務めたブライアン・イーノとスティーブ・リリーホワイトもアドバイザーを務めた。[12]
創造的な議論、ショーの構成、テーマ
ショーをデザインするために、ウィリアムズはデブリンとリプソンと協力した。ウィリアムズによると、バンドのクリエイティブチームはシンクタンクのように機能し、前回のショーのデザイン以来考えてきたアイデアを最初に話し合うという。[38]スフィアコンサートでは、トリオは新しいタイプのショーとそれをサポートする視覚的コンセプトについてブレインストーミングすることから始め、その間ずっと会場の物理的な空間がどのようなものになるかを想像していた。[12] [38]ウィリアムズによると、チームはそれが特に困難であると感じたという。「この道のりは並外れて困難でした。なぜなら、もちろん、ショーを構想していたときには建物は存在していなかったからです。だから、ショーを構想するだけでなく、建物も構想しなければなりませんでした。建物がどのようなものになるかを想像しなければなりませんでした。」[41]クリエイティブチームはストーリーボードを作成し、数か月にわたってクリエイティブな議論を行い、その間にU2と関わった。ウィリアムズはバンドに「ディンギーではなく、定期船を作っている」こと、そして一度方向性を決めたら、制作がビデオに大きく依存しているためにすぐに方向転換できないことを説明するために多大な努力を払ったと語った。[38]ウィリアムズは、クリエイティブチームはスフィアの制作を「ロックショーであると同時にデジタルアートのコラボレーション」にしたいと考えていたと語った。[19]彼はショーの制作作業を「人類史上最大のアートプロジェクトを三本足の障害物競走をしながら行う」ことに例えた。[12]
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クレイトンは、バンドには事前にスフィアの没入型機能のデモが提示されていたにもかかわらず、クリエイティブチームは会場に入る前に8か月のプリプロダクション作業を完了する必要があったと述べた。[12]スフィアとスフィアスタジオで行われたデモのほとんどは、高解像度の屋外写真に焦点を当てていた。[18]ウィリアムズは2023年2月に、参照点として機能する角がないため、スフィアのような巨大なスクリーンでも非常にシンプルなグラフィックが効果的であるというひらめきを得た。[42]彼は次のように述べている。「非常にシンプルなグラフィックで遊び始めたとき、脳は視覚面がどこにあるか感覚がないことに気付きました。角がないだけでなく、仮想の角や形状を独自に導入することができ、脳はそれを完全に受け入れます」。[41]その結果、彼は自然の写真撮影をスフィアのもう1つのオープニング作品、ダーレン・アロノフスキー監督の映画『Postcard from Earth』に任せることにした。[18]ウィリアムズは、U2が観客に十分な自信があり、観客が一時的に幻想に夢中になってから音楽パフォーマンスに集中することを許していることを認識した後、会場内に視覚的な幻想を作り出すことにさらにインスピレーションを得た。ウィリアムズはすぐにショーを3幕構成に決めた。[42]圧倒的なビジュアルを備えた21世紀のZoo TVの継続、そこから離れてU2のパフォーマンスに焦点を当てるアコースティックセグメント、そして外の世界に目を向ける映画的なセクション。[19] [42]
ウィリアムズは最終的に18ヶ月を費やしてU2:UV Achtung Baby Liveショーの構想を練った。[43]結果として得られたテーマは消費主義と気候変動の間に存在する相反する関係であり、[12]人間と自然界の関係についての解説を提供している。[17]クレイトンはテーマが微妙であることを認め、アーティストたちは「コミュニティのアイデア」を体現する物語を作り上げ、人々は問題と解決策に等しく関与していると述べた。[12]エッジは、テーマは意図的な決定の結果ではなく、創造のプロセスがどのように進化したかであると述べた。[17]
映像作品の制作
ウィリアムズのデザインエージェンシー、トリートメントスタジオは、レジデンシーのすべてのビデオコンテンツの制作を任されました。その大部分は社内で制作されましたが、デブリン、マルコ・ブランビラ、ジョン・ジェラードなどのアーティストは、既存の作品に基づいたビデオを提供するよう依頼されましたが、それらはスフィアの高解像度スクリーンに合わせて再作成する必要がありました。[12]
デブリンのシークエンス「ネバダの箱舟」は、2022年にテート・モダンで開催した彼女のアートインスタレーション「カム・ホーム・アゲイン」に基づいており、彼女はこの作品のためにロンドンの絶滅危惧種243種を描いた。その作品を見た後、ボノは彼女に連絡を取り、U2のネバダ州での滞在制作にそれを採用しないかと尋ねた。 [ 14]その結果、同州の絶滅危惧種26種をフィーチャーしたシークエンスが生まれた。[44]ジェラードの「フラッグ」シリーズの「フレア」と「サレンダー」と題された作品は、滞在制作のために再現され、[14] [45] Unigine 3Dゲームエンジンを使用した。[46]ラスベガスのスカイラインをコンピューターで再現するために、視覚効果スタジオのインダストリアル・ライト＆マジックの20人のアーティストのチームが4か月間作業した。[44] [47]これは、ボノがLEDスクリーンにスフィアの外部環境を映し出し、建物が消えたかのような錯覚を起こさせるシーケンスのためであった。[38] [44] [48]
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ブランビラにレジデンスの依頼が来たのは、ウィリアムズが2023年初頭にアウターネット・ロンドンで彼のビデオコラージュ「天国の門」を見た後だった。 [49] U2のショーのために、ブランビラは3か月半かけて、エルヴィス・プレスリーとさまざまなラスベガスの象徴を描いた1,000本のループビデオクリップの万華鏡のようなコラージュを特徴とするシーケンス「キングサイズ」を作成した。[50] [51]ブランビラは観客に感覚過負荷を植え付けるビジュアルを制作するよう依頼され、ボノとの会話から、エルヴィスの死、ラスベガスの誕生、そしてそれらのアメリカンドリームとの類似点を表現するテーマを開発した。[49]ブランビラは人工知能モデルStable Diffusionをトレーニングして、エルヴィスのフィルモグラフィーからのものが多数含まれる12,000本以上の映画クリップの個人ライブラリを分類した。[52]その後、彼はStable Diffusionとテキスト画像モデルDALL-EおよびMidjourneyを使用して、テキストプロンプトに基づいてエルヴィスの「幻想的な誇張」を作成しました。[50] [49]
ビデオ再生とレンダリングの課題
ウィリアムズによると、内部のLEDスクリーンの高解像度はいくつかの課題をもたらしたが、最大の課題はライブコンサートに適したビデオ再生システムの構築だった。7thSenseが提供したSphereの社内再生システムは、高解像度の映画を表示するために設計されたが、ライブコンサート業界で一般的なタイムラインベースのインターフェースではなかった。[38]そのためデスメッドは、 2005年のVertigo Tour以来U2と協力してきたDisguise社に、さまざまなソースからの映像をシームレスに統合できるメディアサーバーシステムの構築を依頼した。 [53]事前にレンダリングされたビデオコンテンツ（ほとんどが12K解像度で作成）を再生し、カメラからのライブIMAGを統合し、画像を操作する必要があり、これらはすべてコンサートツアーのスタッフにとってより馴染みのある方法で必要だった。[38] Disguiseは2023年2月にFuseとのコラボレーションを開始し、10人のチームが6か月間システムの設計に取り組んだ。[53] [54]デスメッドはテクニカルディレクターを務めた。[37]彼によると、最大の課題の1つは、IPネットワークを介してデジタルメディアを転送するための新しいSMPTE 2110標準での作業だった。標準の4,096 × 2,160（DCI 4K）ディスプレイ解像度に変換する意思のあるメーカーを見つけるのは困難であることが判明した。最終的に、再生を処理するためにDisguiseのGX3メディアサーバーが選択された。[37]
ショーの高解像度ビデオ要件により、ビデオアーティストにとってレンダリングが困難になりました。ウィリアムズによると、いくつかのシーケンスでは、ビデオの各フレームのレンダリングに最初は15分もかかっていました。その結果、Treatmentのテクニカルリードであるブランドン・クレーマーは、デスメッド、Disguise、Fuseと協力し、アーティストにとって実行可能なワークフローを設計しました。[37] [38]クレーマーは、アーティストにピクセルマップを提供し、ビデオファイルをSphereの曲面スクリーンの輪郭に適切に適用できるようにしました。[37]アーティストは、 Cinema 4DとAdobe After Effectsソフトウェアを使用してコンテンツを開発しました。より迅速なプロトタイピングのため、最初に6K解像度でビデオをレンダリングし、徐々に12K解像度までスケールアップしました。[19] Sphereが構築されたらビジュアルがどのように表示されるかをプレビューするために、アーティストは会場のデジタルツインを使用して、DisguiseのDesignerソフトウェアでそれらを事前視覚化しました。 [53]制作チームはまた、バーチャル・スフィアのさまざまな視点からバーチャル・リアリティ・ヘッドセットでコンテンツを見て、 「すべての座席にコンテンツの適切なバージョンが提供されることを確認した」と、トリートメントのリジー・ポコックは述べている。 [19]また、デザイナー・ソフトウェアは、アーティストにビートや小節のタイムラインに沿ってビジュアルをシーケンスする機能を提供し、音楽と同期したリズミカルな編集を可能にした。[55]バンドは曲の特定のセクションを予定よりも長く演奏したり、ゲストをステージに呼んだりする柔軟性を必要としていたため、アーティストは、必要に応じてソフトウェアで入れ替えることができるループ・ビデオのセグメントを作成し、ビジュアルがパフォーマンスと同期したままになるようにした。[56]
照明の課題
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ウィリアムズは、スフィアの社内照明システムが設計されたとき、パフォーマンススペースとしてのスフィアについて十分な考慮が払われていなかったと信じていた。彼によると、バックライトを提供するための彼らの意図した解決策について尋ねたとき、スフィアの役員は「彼を完全に茫然とした目で見ていた」 。[37]また、会場の照明はバルコニーの手すりに沿って配置されているため、「平らな前面の光を提供するか、スクリーンに向けることしかできない」ため、その有用性には限界があると考えた。 [38]その後、ウィリアムズはマーフィーと協力して、U2の常設公演用のカスタム照明システムを設計した。[57]チームは、LEDスクリーンを覆い隠してしまう吊り下げトラスに頼らずに、会場内で照明を配置するのに適した場所を見つけるのに苦労した。[38]スフィアのビデオスクリーンの後ろに照明を設置することはできたが、バックライトでは不十分で、スクリーン上の映像を遮ってしまう。ウィリアムズは、シザーリフト、ルーバースクリーンパネル、アーチなど、いくつかの解決策を検討した後、リプソンと共同で設計した4つの可動式「ランプポスト」に落ち着いた。 [38] [57]彼らのデザインは、部分的に油井のポンプジャックからヒントを得たものである。 [37]スクリーンの視認性を最大限に高めるため、ウィリアムズはポストをできるだけ細くしたいと考えたが、これは重量を支える能力を犠牲にすることとなった。その結果、チームは「合計12個のバックライトでライブエンターテイメントを再発明する」ことを試みざるを得なくなった。[38]照明チームは、レジデンシーの最初のショーの約50日前にラスベガスの現場にいて、設計レビューを開始した。[57]
リハーサルとサウンドミックスの決定
2023年3月、U2はアイルランドのアードモア・スタジオで、スフィアの没入型サウンドシステムを再現したリハーサルを開始した。ジョー・オハーリヒーはこの時間を使って、スフィアに合わせた各曲のミックスを作成した。[58]エッジは翌月、バンドはヴァン・デン・バーグをドラマーとしてリハーサルを開始したとバラエティに語った。 [59] 4月、ボノはビーコン劇場で11公演のレジデンシー公演を行い、「Stories of Surrender」のブックツアーを再開するために出発した。オハーリヒーはショーのサウンドエンジニアを務め、その月をホロプロットのスピーカーシステムの実践的な経験を積むことに費やした。彼によると、それはバンドの最初のリハーサルのセットアップとはまったく異なっていたという。5月中旬、U2はアードモア・スタジオでのリハーサルを終え、バーバンクのスフィア・スタジオへの訪問を開始した。そこで彼らはセットリストを決め始め、オハーリヒーはイマーシブ・ミックスルームでミックスを準備した。その後、U2とそのチームはフランスのニースにあるヴィクトリーヌ・スタジオでリハーサルを行った。[58]バンドはスタジオ1で作業し、スタジオ4ではオハーリヒーがスピーカーのグリッドを吊るし、スフィアで行うように32の送信先を持つようにミックスを設定した。ジ・エッジは、これらのリハーサルによってバンドは計画中のサウンドミックスのイマーシブな側面をよりよく理解することができたと語った。[20]スフィア公演の最終的なサウンドデザインについて語るクレイトンは、バンドがあまり大きな音で演奏する必要はないと感じ、その結果、彼は「ロックイン」するためにベース演奏に集中せざるを得なくなった。[12]
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U2のクルーは、初日の約2か月前にスフィアへのアクセス権を取得しました。[21]会場のスピーカーシステムを初めて聞いたとき、オハーリヒーはスタジオリハーサルでミックスしたサウンドがスフィアにうまく適合していることに喜びを感じました。[20]制作リハーサルが始まると、U2のスタッフは会場の建設だけでなく、ポストカード・フロム・アースのクルーのスケジュールにも合わせなければなりませんでした。さらに、映画はレジデンシーの休日に上映されるため、他のほとんどのレジデンシーとは異なり、U2のクルーはコンサートのグループごとにステージと機材を準備する必要がありました。その結果、ステージは移動式に設計され、その下にビデオ処理とバックライン機材用の2番目のデッキが設けられました。[21]競合するスケジュールについて、ウィリアムズは「外交が断然このプロジェクトにとって最大のハードルだった」と述べました。[19] 9月5日、バンドはクルーと共にスフィアに到着し、ショーの現地リハーサルを開始した。[60]リハーサル中、ウィリアムズはバンドに新しい空間に合わせてパフォーマンスを調整する方法を指導し、「彼らは新しい身体性を学ばなければなりません。私は彼らに『上を見ろ!』と言い続けました。なぜなら、ここは円形劇場で、観客の多くは高い位置にいるからです。はるかに制限された空間です。」と語った。[14]
バンドは、ライブオーディオのミックス経験が1回しかないにもかかわらず、リリーホワイトをレジデンシーのサウンドコンサルタントとして雇った。エッジは、スフィアのスピーカーシステムの明瞭度が向上したため、「サウンドにもう少しスタジオ感を与えてほしい」と語った。[20]サウンドチェック中に、リリーホワイトは時間調整の問題を発見した。ドラムの音がスピーカーから出力される前に、ステージ上の音源から音響的に聞こえるためである。音を遮断するために、カスタムドラムスクリーンが作成された。[61]リリーホワイトは、その存在は「U2が最も嫌うものの1つ」であると語った。[20]バンドは、サウンドミックスのコンサルタントとして、9月のリハーサルに別のプロデューサー、ジャックナイフ・リーを招いた。彼は最終的にレジデンシーに留まり、イントロミュージックのリミックスや曲間に流れるインタースティシャルミュージックの作成などの多面的な役割を果たした。[62]
発表
2022年7月、ビルボードはU2が2023年に予定されているスフィアのオープンに合わせてコンサートレジデンシーを行うことに同意したと初めて報じた。 [63] 2022年11月にRTÉ Oneでブレンダン・オコナーが行ったインタビューで、ボノはレジデンシーの噂について次のように語った。「ラスベガスを発表することはできない。私を撃たなければならないだろう。でももし実現すれば、ラスベガスでもどこでも見たことのないようなものになると約束できる。最も並外れたものになるだろう...もし実現すれば、100倍も壮大な狂気だ」。ボノはまた、ショーはアクトン・ベイビーを中心に展開されるとし、彼らは「本当に敬意を払う必要がある」と考えていると語った。[64]
コンサートは2023年2月12日まで未確認のままだったが、スーパーボウルLVII中にテレビ広告が放映され、正式に「U2:UV Achtung Baby Live at the Sphere」として常設公演が発表された。 [65]広告では、未確認飛行物体がいくつかの都市の上空を漂っているのが見られ、その中には肉体のない赤ん坊がいることが明らかになり、U2のファンは不思議なことに砂漠に運ばれる。ジャーナリストたちは、その前の数週間と数日間に世界中でいくつかの未知の飛行物体の目撃情報が記録されていたため、この広告が不気味なほど時事的であると感じた。[66] [67] [68]
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この発表では、コンサートは『アクトン・ベイビー』に焦点を当てたものになること、そしてミューレンは手術からの回復のため不参加であることが確認された。[65] U2がミューレン抜きでパフォーマンスをするのは1978年以来初めてであり、[69]ヴァン・デン・バーグが彼の一時的な代役として発表された。共同声明で、ボノ、エッジ、クレイトンは「ドラムの席にバンドメイトがいない状態でスフィアに臨むには全力を尽くすことになるが、ラリーも、彼自身の力で力を発揮するブラム・ヴァン・デン・バーグを歓迎することに協力してくれた」と述べた。声明ではまた、「私たちは適したバンドであり、『アクトン・ベイビー』は適したアルバムであり、スフィアは音楽のライブ体験を次のレベルに引き上げるのに適した会場だ」とも述べられた。[65] U2と長年関係を築いてきたジャーナリストのニール・マコーミックによると、この発表はグループの最も熱心なファンの多くから批判を集めたという。バンドの「理想主義と活動主義のイメージ」に合わない価値観を持つ都市で演奏することに同意したことでバンドは偽善的だと感じた人もいれば、バンドの創設メンバーであるマレンが欠席することに「憤慨」した人もいた。[70]
様々なメディアがU2:UV Achtung Baby Live at Sphereを「レジデンシー」と呼んだが、U2のマネージャーであるアーヴィング・エイゾフとプロモーターのアーサー・フォーゲルはレジデンシーではないと主張し、バンドは代わりに「会場ローンチ」と呼んだ。[71] [72]ポールスター・アワードはレジデンシーを単一の会場で10回以上の公演と定義している。[73]エッジは、Sphereの空き状況により公演数が限られ、バンドがパフォーマンスに同意した動機が創造的なものであると考えたため、これを伝統的なコンサートレジデンシーとは見なしていないと述べた。彼は、ラスベガスでのレジデンシーは「とてもショービジネスっぽい」と一部の人々から否定的に捉えられる傾向があることを認め、U2については次のように反論した。「会場とテクノロジーこそが、私たちにとって本当に魅力であり、魅力なのです。この会場が私たちに本当に提供してくれるクリエイティブなことを知ったとき、私たちは完全に興味をそそられました。そして、知れば知るほど、私たちはそれを一種の挑戦と見なしました。」[59]
旅程とチケット
U2:UV Achtung Baby Live at Sphereのコンサートの日程とチケット販売の詳細は、2023年4月24日に初めて発表されました。当初は、2023年9月29日から10月8日までの5つの日程が発表されました。[74] U2.comの加入者には、 Ticketmaster Request経由でチケットリクエストを送信する最初の機会が提供され、締め切りは4月26日でした。[75]追加の先行販売が4月27日に発表されました。参加するには、ファンは4月26日までにTicketmasterのVerified Fanプラットフォームに登録し、その後選ばれる必要がありました。小売業者は、残りのチケットの一般販売を4月28日に開催する予定でした。[59]
初日に100万件のチケットリクエストが提出された後、4月25日に10月11日から25日まで7つのコンサートが追加されることが発表されました。[75] 2日後、10月27日から11月4日までのさらに5つのコンサートが発表されました。[76]この発表では、Verified Fanプラットフォームにすでに登録しているファンのみが、新たに追加されたショーの先行販売に参加できることが確認されました。[77]最終的に、チケットの先行販売の需要が非常に高かったため、チケットマスターは一般販売は行わないと発表しました。[78] [79] 5月12日、12月1日から16日までの8つのショーが追加され、その時点でのレジデンシーの長さは2023年に25コンサートになりました。 [80]コンサートのホテルパッケージとVIPアップグレードは、ホスピタリティ会社Vibeeを通じて販売されました。[81]
SphereとU2の代表者は、チケットの60%が300ドル以下で購入できると発表した。チケットが最初に発売されたとき、価格は140ドル（上層席）から500ドル（下層席）までで、手数料がすでに考慮された総額の金額だった。さらに、VIP特別席である「レッドゾーン」のチケットは、最初は600ドルで販売され、1公演あたり50枚に限定されていた。VIPチケットの収益は、ボノが共同設立したHIV/AIDS撲滅団体（RED）に寄付された。 [82] [83]当初、チケットの平均価格は約390ドルだった。[10]価格は固定ではなく、動的な価格設定により、需要の変化に応じて変動することができた。[82]チケットが発売されてから1週間以内に、当初140ドルだった席は1,250ドルで販売され、VIPチケットは600ドルから6,000ドルに値上がりした。[78]レジデンシーが始まる前の週に、ニューヨークタイムズは価格が「最近268ドルから1,240ドルの範囲」であったと報じたが、初日のチケットはライブ・ネイションで4日前から販売されており、転売屋は額面価格よりも安いチケットを出品していたと指摘した。[84]
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スフィアのプレミアムな下層階100席のチケットを購入した何百人もの観客は、2階の張り出しにより、彼らの席からはラップアラウンドスクリーンの眺めが遮られていると知らされた。会場の17,500席のうち約800席が影響を受けている。 [85]コンサート主催者は影響を受けたチケット所有者に払い戻しを行い、遮るもののない眺めの席を提供する12月のショーの先行販売へのアクセスを提供した。[86]
2023年10月19日、バンドはU2:UV Achtung Baby Liveを延長し、2024年1月26日から2月18日まで11回の追加コンサートを行うことを発表した。この延長により、その時点での公演数は36回となった。U2.comの加入者向けの先行販売は発表と同日に開始され、一般販売は10月25日に行われた。[87]
2023年12月1日、ラスベガス地域の大学生向けに特別プロモーションセールが実施され、2024年のコンサートの一般入場券が1枚25ドルで販売された。[88]
U2は2023年12月4日に4公演を追加し、2024年2月23日から3月2日までの公演を最後にレジデンシーを延長した。これによりレジデンシーの総公演数は40公演となった。4公演のチケットの先行販売は12月5日までU2.comの登録者向けに行われ、その後12月8日から一般向けに販売が開始された。[89]
レジデンシーの最終週末の前日、ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙は、300レベルと一般入場エリアのショーのチケット価格が、二次市場とチケットマスターの再販在庫で1,800ドルから2,800ドルの範囲にあり、わずか1週間前の販売価格の約3倍であると報じた。価格の高騰は、ミューレンがグループの最後の2つのコンサートに戻ってくるという噂と一致した。[90]
舞台デザインとショー制作
U2:UV Achtung Baby Live のコンサートでは、Sphere の没入型ビデオおよびサウンド機能が活用されました。
ビデオ画面
会場の内部には、SACO Technologies社が設計・製造した16万平方フィート（1万5000平方メートル）のラップアラウンドLEDスクリーンが設置されている。 [91] Sphere Entertainment社によると、16,000 × 16,000の解像度を誇り、世界最高解像度のLEDスクリーンである。[92]スクリーン上のピクセル数については、メディア各社は1億8900万～2億5400万ダイオード[10] [91]から2億6843万5456ピクセル[12]までの範囲の数字を報告している。スクリーンは780種類の幾何学的形状に製造された6万4000枚のLEDパネルで構成されており、それぞれがアルミニウムフレームに収められたプリント基板によって制御されている。[91] [10]スクリーンは音響的に透明になるように設計されており、背後に取り付けられたスピーカーからの音波が通過できる。[93]建物の外壁には58万平方フィート（54,000平方メートル）のLEDディスプレイが設置されており、[94]会場がオープンした当時としては世界最大であった。[95]これは123万個のパック型LED [91]で構成されており、8インチ（20センチメートル）間隔で配置され、各LEDには48個のダイオードが含まれている。[96]
スピーカーシステムとサウンドデザイン
Sphere のサウンドシステムは「Sphere Immersive Sound」と呼ばれ、空間オーディオ機能を備えており[97] 、Holoplot の X1 Matrix Arrayスピーカーをベースにしています。[98]このサウンドシステムは、1,586 個の固定スピーカーと 300 個のモバイルモジュールで構成され、システムの 99% は LED スクリーンの後ろに隠れています。[99]各 X1 アレイは、それぞれ 96 個と 80 個のドライバーを備えた MD96 サウンドモジュールと MD80-S サウンドモジュールで構成されています。各スピーカーモジュール内のドライバーのマトリックスとアレイごとのモジュールのマトリックスにより、Holoplot のシステムは、水平方向と垂直方向の音の分散をより細かく制御できます。[100]合計で、このサウンドシステムは 167,000 個のスピーカードライバー、アンプ、処理チャンネルで構成され、重量は 395,120 ポンド (179,220 kg) です。[101]ビームフォーミング機能を使用することで、Holoplot X1スピーカーは、観客の特定のスポットにデジタル的に音を向けることができ、遠く離れた場所でも会場のすべての座席に一貫した音量を届けることができます。[102] Holoplot X1アレイは、波面合成を使用して音波の仮想的な発生点を作成し、スピーカーの実際の位置に関係なく、音波を正確な空間位置に配置することもできます。[102]ソフトウェアアルゴリズムは、 LEDスクリーンの障害物によって引き起こされる伝送損失を補正します。 [93]
Sphere で伝統的な劇場のプロセニアムが建設される予定の場所には、世界最大のスピーカーアレイが設置され、 [103] 464 台の Holoplot X1 スピーカー (272 台の MD96 モジュールと 192 台の MD80-S モジュール) が 14 のクラスターに編成され、ステージから約 25～30 フィート (7.6～9.1 メートル) 上方に半アーチ状に配置されています。 [19] [61] [104]サウンドエンジニアの Joe O'Herlihy は、バンドのパフォーマンスのサウンドイメージをこのエリアに集中させることに決めました。 [105]各バンドメンバーの個別のオーディオをステージ上の各位置の上にある対応するスピーカークラスターにルーティングすることで、彼は「絵画的オーディオ - ミュージシャンを見れば、ミュージシャンの声が聞こえる」と彼が呼ぶものを実現しました。講堂の中ほどには、8 台または 10 台のスピーカークラスターで構成される没入型サウンドシステムがあります。オハーリヒーは、キーボード、バックボーカル、ギター、弦楽器や合唱のアレンジにこのスピーカーを使い、時折左右にパンして、バンドのサウンドに「きらめき」を加えた。最上階のコンコースには、さらに8～10個のスピーカー群があり、講堂の後方でサラウンドサウンドを拡張した。 [19] [61]オハーリヒーは、左右にパンしすぎると時間調整の問題が発生する可能性があるため、ミックスでは控えめにすることを心がけた。曲によっては、独創的なミックスの選択をした。例えば、「ザ・フライ」のギターソロでは、映像によって観客の注意が天井に向いたため、ギターのミックスをそのエリアに再び集中させた。[61]
レジデンシーでは、クルーはエッジのマーシャルとヴォックスAC30 ギターアンプと、クレイトンのアンペグ、マッチレス、フェンダーのベースアンプをステージの下に隔離した。[20]過去の機材セットアップとは対照的に、エッジはユニバーサルオーディオのデジタルアンプエミュレーションペダルをギターリグに追加し[106]、特定のギターサウンドを実現するためにそれらとアンプを交互に使用した。[20]リリーホワイトは、エッジのギターは最初は耳障りな音がしたため、調整が必要だったと語った。[20]
LEDフロア付きステージ
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レジデンシーのステージはレコードプレーヤーの形をしており、そのデザインはブライアン・イーノがデザインした機能的なレコードプレーヤーであるアート作品「ターンテーブル」から借用したものである。[107]ステージはスタフィッシュのリック・リプソンがデザインし[14]、テイトが製作し[107]、SRSファブリケーションとエレクトリック・スカイの2社が追加の舞台装置を提供し、オール・アクセス・ステージング・アンド・プロダクションズが中央のターンテーブルを製作した。[19]ウィリアムズは、「ターンテーブル」のデザインを模倣するというアイデアは最初は冗談だったが、クリエイティブチームが「すぐに素晴らしいものになると気づいた」と語った。[12]正方形のステージは幅46フィート (14 m) で、中央に直径30フィート (9.1 m) の円形の皿が盛り上がっていた。ステージは前面で6フィート (1.8 m) の高さがあり、2度の傾斜で後面に向かって7.5フィート (2.3 m) まで上がっていた。[107]リプソンはここ数十年でU2の最も親密なステージと呼び、意図的にキャットウォークなしで設計されているため、バンドメンバーがメインのパフォーマンスエリアから離れられる距離が制限されると述べた。スフィアの高い円形劇場のレイアウトの中にミニマリストのステージを配置したことについて、リプソンは「スタジアムにいるような気分だが、クラブの規模だ」と述べた。[14]
ステージの表面は、Fuse社が提供した数種類のLEDビデオタイルで覆われていた：[108] YesTech MG7Sフロアパネル812枚、ピクセルピッチ3.9ミリメートル（0.15インチ）のYesTech MG7Sカスタム円形パネル56枚、YesTech MG7Sコーナーパネル2枚、YesTech MG11パネル168枚、1メートル×1メートル（3フィート3インチ×3フィート3インチ）のROE Vanish V8Tパネル42枚、および400ミリメートル×225ミリメートル（15.7インチ×8.9インチ）のDesignLEDカスタムフレキシブルタイル63枚。[37] ROE Vanishパネルは音響透過性が高く、ステージ下に設置したスピーカーからの音が一般観客に届くことからステージの端に選ばれた。[37] [107] LEDタイルを使用することで、イーノの「ターンテーブル」のアルゴリズムを使用して、絶えず変化する生成的な「カラースケープ」サイクルでステージを照らすことができました。 [12] [109]ウィリアムズの要請により、イーノは、高齢のパフォーマーを照らすのに問題があると考えられていた緑などの特定の色の強度と持続時間を制限するルールをアルゴリズムに追加しました。[19]ステージの前面と側面に沿って、ロボットカメラがショーを撮影しました。[107]カメラシステムには、7台のソニーベニス2ユニット、2台のマーシャルCV380、2台のパナソニックUE-100、1台のパナソニックUE-150 PTZが使用されました。[19]
照明システム
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スフィアには、バルコニーの手すりやLEDスクリーンの後ろに設置された約150の照明器具がある。スクリーンの後ろの照明器具は、U2の公演中、2、3のキューにしか使われなかった。U2のチームは、このハウス照明を補うために、特注の照明システムを設計した。Y-Lines社製の4つの可動式照明「ランプポスト」がステージの後ろに置かれ、[38] [57]それぞれに、2つのRobe Forteプロファイルライトと1つのRobe Forte FSフォロースポットが装備されていた。[110]ランプポストの高さは32フィート (9.8 m) で、[111]照明コンソールからのコントロールにより、[57]垂直位置から95度の角度まで可動することができた。[19]これにより、公演の特定の部分でLEDスクリーンの視界をきれいにするために、ランプポストを下げることができた。[38]ウィリアムズは、ランプポストのクローム仕上げも「ビデオ画像の中に消える」のに役立っていると述べた。[38]追加のRobe Forte照明器具は、Follow-Me 3D Sixトラッキングシステムを使用してバルコニーの手すりに沿ったキーライトとして使用されました。合計で24個のRobe Forteと24個のRobe Forte FS照明器具が使用されました。[19]
床には15台のTMB Solaris Quasar 15Kストロボライトが点在しており、点滅後にフィラメントが冷えていく様子がマーフィーのお気に入りだった。[57] [19]効果照明用に、119台のGLP JDC1ストロボと25台のWildfire VioStorm VS-120 UVライトが観客の後ろにある会場のハウス照明レールに設置された。ビデオスクリーンの後ろには30台のGLP XDC1ストロボと60台のChauvet Strike 1ブラインダーライトがあった。[19]コンサートの前に一般入場エリアを移動するトラバント自動車には、6台のAstera AX2 PixelBar（50 cm）ユニットが設置された。使用された他の機器には、ワイヤレスコントローラー付きの36台のAstera Hydra Panelユニットと8台のMDG the Oneヘイズマシンがあった。[19] [112]会場内のいくつかの異なる位置から、クルーは3台のgrandMA2フルサイズユニット、2台のgrandMA2ライトユニット、および6台のMA Lighting製MA NPUを含む照明コンソールをLuminexのネットワークシステムを介して操作しました。また、クルーは「ハウスシステムに飛び込んだり飛び出したり」しました。[57] [19]
ビデオ再生とインフラストラクチャ
ビデオ再生およびレンダリングシステムには、23台のDisguise GX3メディアサーバーが使用されていました。[53]これらのサーバーには、シリアルデジタルインターフェイス（SDI）を介してDCI 4Kの3倍の解像度を出力できる同社の新しいIPビデオフォーマット変換（IPVFC）カードが搭載されていました。 [37]各サーバーには30テラバイトのストレージが搭載されており、再生システムの合計は690テラバイトになりました。また、メディア管理のために制作システムと100ギガビットイーサネットネットワークで接続できました。このシステムは、NotchLCコーデックでエンコードされた事前レンダリングされたコンテンツを毎秒60フレームで再生できるほか、Notchレンダリングソフトウェアを使用してリアルタイムエフェクトを適用することもできます。Disguiseのシステムは、2022年に導入された「シングルラージキャンバス」テクノロジーを利用しており、SphereのLEDディスプレイのさまざまなセクションがレンダリング用の独自のメディアサーバーに割り当てられ、サーバーは相互に同期されて同時再生が行われました。[53]ビデオ再生はタイムコードで実行されたり照明システムにリンクされたりするのではなく、コンテンツは手動でキューされ、MIDI経由でトリガーされました。[19]
ビデオデータは、SMPTE ST 2110規格をサポートするバックボーンネットワーク上でIP経由で転送され、Matroxのいくつかの製品によって促進されました。同社のConvertIP DSSボックスは、26のプライマリソースと26のセカンダリソース（メディアサーバーなど）からのDCI 4K解像度ビデオを運ぶSFP SDI信号をST 2110互換のIP信号に変換するために使用されました。 [37] [113]次に、MatroxのConductIP製品がSphereのネットワーク上のデータソースのルーティングとオーケストレーションに使用されました。制作システムでは、1人のプログラマーと2人の技術者によって操作される30台のコンピューターが使用されていました。1つのキーボード、マウス、モニターのセットアップでマシンを1つのワークステーションから監視および制御できるように、MatroxのExtio 3製品ラインがKVMスイッチングに使用されました。[113]
各コンサートでは、毎分200～300ギガバイトのビデオデータが処理され、平均して毎秒402ギガバイトのオーディオとビデオのデータが転送されました。[39]大量のデータを処理するため、U2のチームはストレージサーバーソリューションとしてWEKA社を採用しました。同社のデータプラットフォームは、レンダリングされた英国からの500テラバイトのアーカイブビデオ映像をクラウドサーバー経由でSphereのWEKAサーバーのローカルクラスターに移行するために使用されました。[114]
混合
サウンドのミキシングには、冗長エンジンを搭載した2台のDiGiCo Quantum SD7デジタルミキシングコンソールが使用された。オハーリヒーは1台のコンソールでミックスしたが、自動的にフェイルオーバーできるミラーバックアップを維持していた。[58]各コンソールは128の入力チャンネルに対応しており、各チャンネルで使用可能な48のAUXセンドのうち、オハーリヒーは32をさまざまなHoloplotスピーカーアレイに使用した。バンドメンバーは、 Axientワイヤレスシステムを備えたShureのインイヤーモニターを着用していた。サウンドは、ボノ用、エッジ用、クレイトンおよびファンデンバーグ用にそれぞれ1台ずつ、合計3台のDiGiCoコンソールでモニター用にミックスされた。[19]モニターミキシング用の各コンソールは、冗長性のためにミラーコンソールとペアになっていた。[58]
4D効果
スフィアには、香りや風などの多感覚4D機能と、10,000席の触覚技術が搭載されている。 [115]しかし、U2:UV Achtung Baby Liveが始まったとき、ショーではそれらを使用していなかった。ウィリアムズは、触覚キューを組み込むために必要な努力に見合うだけの観客が座らないと考えた。彼は、クリエイティブチームは「時間とエネルギーを使い果たしたので、どの機能を使用するかを決める際に[彼らは]戦いを選んだ」と述べた。[42]触覚はレジデンシーの後半でショーに組み込まれた。[116]その一例は、ジャックナイフ・リーによって開発された触覚キューをフィーチャーした曲「 Until the End of the World 」の間である。[62]ウィリアムズは観客が香りにどう反応するか確信が持てず、クリエイティブチームが香りを追求していくと「袋小路」に陥ってしまうと考えたため、香りは使用されなかった。[42]彼は芳香剤の効能について冗談を言った。「アイルランド人の連中にそんなアイデアは渡さないよ」[14]
概要を表示
コンサートのオープニングアクトは、英国を拠点に活動するドラマー兼マルチ楽器奏者のパウリ・「PSM」・ラブジョイだった。[117]プレショーの間、彼らは一般入場エリアを回るネオンのトラバントの中から音楽をDJした。 [118] [119]プレショーの間中、LEDスクリーンにはコンクリートのドームの内部と思われるものが映し出され、上部のオクルスからは夜空が「現れ」ていた。ポールスターのJR・リンドはこれを「ローマのパンテオンの内部をブルータリスト風に再解釈したもの」と表現した。[17] [120]リプソンは、洞窟が人類が光とパフォーマンスを生み出した最初の舞台の一つであることにインスピレーションを受けたと述べ、観客がスフィアに到着したときに現代の洞窟にいるような気分になるというアイデアが気に入ったという。[37]ボノはオープニングをプラトンの洞窟に設定したと表現した。[121]ドームの上部近くには、格間から格間へと飛ぶ鳥、眼窩を漂うヘリウム風船、明滅する作業灯、夜空に浮かぶヘリコプターなど、視覚的なイースターエッグがいくつか含まれていました。 [17] [122]
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ラブジョイがDJセットを終えると、U2の1993年の曲「Lemon」の新リミックスとブライアン・イーノの「Choral Intro」がサウンドシステムから流れた。[123]ボノがショーン・ノスのメロディーを短く歌っているときにバンドがステージに登場した。[124] [125]彼らは『アクトン・ベイビー』から8曲続けて演奏し、[126] Zoo TVツアーと同じ順番で演奏した。[127] 「 Zoo Station 」のイントロが流れると、スクリーン上のコンクリートの映像が割れて4つの象限に分かれたように見えた。[120]これにより、光の教会の建築に触発された十字架の形の光が差し込んだ。[44] [125]オープニングでは、ちらつくビデオスクリーンが映し出され、バンドメンバー4人のクローズアップ[128]と、 Zoo TVツアーのマーク・ペリントンのオリジナル映像がいくつか映し出された。[125]ステージ中央でゆっくりと回転する小さなプラットフォームに立ったボノは、[129] Zoo TVツアーのフライのステージペルソナの特徴であるラップアラウンドサングラスをかけてコンサートを開始した。[130]
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2曲目の「ザ・フライ」では、ズーTVツアーと同様の演出が用いられ、ジェニー・ホルツァーの作品を彷彿とさせる言葉や格言が次々と画面に映し出された。[131]映像の視点が変わり、会場が球形ではなく立方体であるかのような錯覚を引き起こした。曲の中盤では、 7セグメントのデジタル文字と数字が様々な色でゆっくりと下から上へと画面全体を埋め尽くし、続いて天井が観客に向かって落ちてくるように見えた。[132]「イーブン・ベター・ザン・ザ・リアル・シング」では、エルヴィス・プレスリーやラスベガスの様々な象徴の画像で構成されたブランビラの万華鏡のようなビデオ作品「キング・サイズ」がスクリーンに映し出され、天井から床へとスクロールして観客にステージが上がっているという錯覚を感じさせた。 [ 133]次に「ミステリアス・ウェイズ」が演奏され、スクリーンには動く光のバーが表示され、ライティング＆サウンド・インターナショナルのデイビッド・バーバーは「一種のゾエトロープ効果を生み出した」と語った。[19]
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「One」では、ビデオスクリーンに星空が映し出され、[134]デジタル看板にはバンドメンバーのクローズアップが映し出された。看板のレイアウトは、Zoo TVツアーの「Outside Broadcast」と「Zooropa」のステージで使用されたビデオスクリーンを再現したものだった。[122]間奏では、バンドはエルヴィス・プレスリーの曲「Love Me Tender」のシンプルなカバーを披露し、[130]エルヴィスとプリシラ・プレスリーの結婚式、ジョン・F・ケネディの「We choose to go to the Moon」のスピーチ、アポロロケットの打ち上げの映像を流した。[36] [135]次に「Until the End of the World」が演奏され、嵐の雲、稲妻、上昇する水面の映像がスクリーンに映し出された。[118] [136]この曲はジェラードのビデオアート作品「フレア」で最高潮に達し、旗の形に燃えるガスフレアが映し出された。[36]外洋を舞台にしたこの作品は、「温暖化する海と汚染を表現する」ことを意図していた。[136] 「 Who's Gonna Ride Your Wild Horses」の曲に移ると、スクリーンには天井から燃える残り火が落ちてくる様子が映し出され、バンドメンバーのクローズアップも映し出された。[36] [133]「Tryin' to Throw Your Arms Around the World」では、エッジの妻モーリー・スタインバーグがデザインした風船のデジタルチョーク画がスクリーン上部に表示された。風船は実際に結ばれたベッドシーツの紐に取り付けられており、ボノはステージからその紐を掴んでいた。最初のパフォーマンスでは、観客の中からファンを一人選んでステージに上がり、紐を掴んでスイングするという内容だった。[137]その後の公演では、小道具の扉が追加され、動く歩道の映像が舞台の床に映し出された。物語は、ボノが風船を持って家に帰ってきたが、のぞき穴から覗いたところ、鍵が閉め出されていて鍵が見つからないということだった。これらの変更は、ボノのパフォーマンスに物語的な行き先を与えることを意図していた。[138] [139]
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その後、ショーはセミアコースティックなパフォーマンスのセグメントに移行し、[140]ターンテーブルステージが焦点となり、最小限のビデオ画像が表示されました。[19]ショーのこの部分では、ステージのLEDパネルがアルゴリズムで生成された「カラースケープ」を循環しました。[12]ウィリアムズは、「40年間の意思決定の後、U2のショー中にステージ自体が独自のカラーパレットを決定する20分間があるかもしれないという考えにかなり興奮しました」と述べました。[19]このセクションの曲のアレンジの多くは、バンドの2023年の再録音アルバムSongs of Surrenderから取られました。[14]レジデンシーのオープニングウィークエンドには、グループの1988年のアルバムRattle and Humから4曲がこのセグメントで演奏されました。[140]
ショーのメインセットの最後に、バンドはアクトン・ベイビーに戻り、「 So Cruel」と「Acrobat」で始まる残りの4曲を演奏した。 [141]「Ultraviolet (Light My Way)」（レジデンシー名の「UV」はここから来ている）では、レジデンシー中にビジュアルが数回変更された。[142]ある時点では、「滝のように流れ落ちる蒸気のような虹」がスクリーンを横切って踊ったと、 PollstarのAndy Genslerは述べている。 [143]その後のパフォーマンスでは、スクリーンには動くミラーボールのビジュアルが表示された。[139]メインセットの最後は「Love Is Blindness」で、その間スクリーンはほとんど一色の青だったが、徐々に昆虫のシルエットで満たされ、ほぼ完全に暗くなった。[140]ボノは、これらのビジュアルは、ショーの後半で表示されるデブリンの「Nevada Ark」アートワークを準備するためのものだと述べた。[121]
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短い休憩の後、U2はアンコールでステージに戻り、6曲を披露した。[126]ボノは白いディナージャケットを着ていた。バンドは最初に「Elevation」を演奏し、[135]ステージのLED表面が点滅するライトバーパターンを放った。[19]フランク・シナトラの代表曲「My Way 」の一部を歌った後、[130]バンドはラスベガスにインスパイアされた曲「Atomic City」を演奏し、その間にラスベガスストリップの夜のスカイラインがスクリーンに映し出され、建物が消えてショーが屋外で行われているような印象を与えた。徐々に、建物は逆タイムラプスで解体され、空の砂漠だけが残った。[134] [144]次の曲「Vertigo」の間、スクリーンには夜空にヘリコプターが映し出され、バンドメンバーが映し出されたスポットライトを照らす様子が映し出された。[130] [145]
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「Where the Streets Have No Name」では、ジェラードの「Flag」シリーズから「Surrender」と題された別のビデオシーケンスが表示された。砂漠のイメージが日の出へと移り変わり、水蒸気の柱が画面上に白い旗を形成した。 [14] [146] Mojoのダニー・エクレストンは、このビジュアルは、ボノが白旗をステージ小道具として使用した1983年のバンドのWar Tourを思い起こさせると述べた。 [147]ジェラードのセグメントは、化石燃料への依存度が低い世界を示唆することを意図していた。[44]「With or Without You」では、画面上の砂漠がゆっくりと水で満たされ、完全に覆われた。[118]視界はゆっくりと水に浮かぶ球体にズームインし、開口部に入ると、内部のデブリンの「Nevada Ark」アートワークが現れた。[36]スクリーン全体に、ネバダ州の絶滅危惧種のセピア色の画像が映し出された。[19]シカゴ・トリビューン紙のボブ・ジェンドロンは、このアートワークは「古い大聖堂のフレスコ画の天井を彷彿とさせる」と述べた。最後の曲「Beautiful Day」の間、動物の画像は徐々にフルカラーに移行した。[136]その後、バンドは、ブリタニー・ハワードをフィーチャーしたU2のまだリリースされていない曲「Glorify」がPAシステムから流れる中、ステージを去った。[148]コンサートの後、観客が会場を去る際、「Nevada Ark」の動物の画像が会場の外気スクリーンに映し出された。[14]
ゲスト出演
2023年10月25日のコンサートでは、ポップシンガーのレディー・ガガがバンドに同行し、自身の2018年の曲「Shallow」とU2の曲「All I Want Is You」「I Still Haven't Found What I'm Looking For」のカバーを披露した。[149]
ラリー・マレン・ジュニアは2024年3月1日の最後から2番目の公演に豪華なボックス席で出席した。ボノは最後の曲の前にバンドメイトに敬意を表し、観客はマレンの名前を連呼した。[150]
2024年3月2日、レジデンシーの最終日には、アクトン・ベイビーの共同プロデューサーであるダニエル・ラノワがU2に加わり、「One」を演奏した。コンサートの後半では、バンドはクラウデッド・ハウスの曲「Don't Dream It's Over」をカバーし、曲の作者ニール・フィンがU2にメールで送った同曲の新録音を使って、仮想デュエットを披露した。[151]
プロモーション、マーケティング、ブランディング
レジデンシー開催に先立ち、Apple Musicは音楽プレゼンターのゼイン・ロウがボノとエッジにインタビューしたプロモーションビデオをいくつかオンラインに投稿した。2023年4月21日には、3人が前月に訪れた際に未完成のスフィアとネオンミュージアムを見学したビデオが公開された。 [152] 10月5日には、完成した会場の舞台裏ツアーを特集した別のビデオが公開された。[153]
U2の2024年1月26日のコンサート中にレジデンシーを宣伝するビジュアルを表示する球体
U2:UV Achtung Baby Liveのロゴは、Stufishによって「U2のライブ体験の精神、複雑なステージデザイン、ラスベガスのネオンライトの鮮やかな魅力、そしてスフィアの建築をカプセル化」するためにデザインされました。これは、レジデンシーのステージデザインのベースとなったイーノの蓄音機「ターンテーブル」に触発されました。ロゴの複数のバリエーションがさまざまな色で作成され、イーノの「ターンテーブル」のように色が変化するアニメーションバージョンもデジタル使用とスフィアのエキソスフィアLEDスクリーンでの表示用に作成されました。[111]ブランディングは、レジデンシーの最初のコンサートの1か月前の2023年8月29日にエキソスフィアでデビューしました。[154]プロモーショングラフィックパッケージには、 Moment Factory、Belo FX、Agora Studio、Mathematicによって制作されたアニメーションの「スペースベイビー」も含まれていました。 [20] [155]
レジデンシーのプロモーションとして、U2はラスベガスをテーマにしたシングル「Atomic City 」をリリースした。この曲はロサンゼルスのサウンドシティスタジオで録音され、ジャックナイフ・リーとスティーブ・リリーホワイトがプロデュースした。 [156] U2は2023年9月16日にラスベガスでこの曲のミュージックビデオの撮影を開始した。バンドメンバーは移動式のフラットベッドトラックに乗り、撮影はフリーモントストリートの3rdストリートステージから始まり、プラザホテル＆カジノ前のカルーセルバーで深夜に終了し、バンドは250人のエキストラを含む観衆に迎えられた。「Atomic City」のいくつかのテイクに加えて、U2は1987年にフリーモントストリートでミュージックビデオが撮影されていた「I Still Haven't Found What I'm Looking For」を披露した。レジデンシーには参加していなかったが、ミューレンはビデオ撮影に参加した。[157]このシングルは9月29日にデジタルでリリースされ、その後限定版CDと7インチのビニール盤でリリースされた。[156]
動物園ステーション：ベネチアンでのU2:UV体験プロモーションファン展示会
2023年9月28日、ヴェネツィアのリゾート地に「Zoo Station: A U2:UV Experience」というポップアップ展示会がオープンした。2フロアに渡る12,000平方フィート (1,100 m 2 ) のスペースには、U2に関連するインタラクティブな展示が設けられた。[158] Vibeeがグループの長年のクリエイティブディレクターであるギャビン・フライデーと共同で作成したこの展示会では、[159]バンドの写真家アントン・コービンが撮影した写真とビデオのギャラリー、商品のポップアップショップ、エッジがキュレーションした映画5本を毎日上映する劇場「Zoo TV Cinema」、[158]来場者がアニメーションGIFを録画できるZoo TVツアーBステージのレプリカ、[132]実物大のドイツの地下鉄、ビンテージのトラバント自動車[159]、来場者がデジタルスプレーペイントで落書きできるインタラクティブな「サイバートラバント」などが展示された。写真ブース、そして「ウルトラバイオレットラウンジ」と「フライバー」もあった。伝統的な博物館のような展示の代わりに、バンドは「アクトン・ベイビーのテーマを生き生きと表現したかった」 。[160]ヴァイビー副社長ハーヴェイ・コーエンによると、レジデンシーのオープニング週末には15,000人以上が展示を訪れたという。[161]
アクトン・ベイビーの曲のアンビエント・リミックスはこのレジデンシーのために特別に制作され、コンサート当日のスフィアの共用エリアやズー・ステーションの展示全体で再生された。[161] [162]
U2はファンディエムと提携し、U2:UVアクトン・ベイビー・ライブの賞品パッケージをファンに提供する懸賞を作成した。応募にはファームリンク・プロジェクトへの寄付が必要だった。コンテスト賞品には、スフィアでのU2ショーのバックステージパス、ホテルと旅行の宿泊施設、バンドとの交流の機会が含まれていた。[163]
2024年1月、ドルビーアトモスのサラウンドサウンドミックスの『アクトン・ベイビー』がストリーミングプラットフォームにデジタルリリースされた。この新しいミックスは、U2の2024年のレジデンシーが再開された同じ週に、ベネチアンのズーステーション展示内の映画館で初公開された。[164] [165]
批評家の反応
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U2:UVアクトン・ベイビー・ライブは批評家から広く称賛された。[166] [167] [168]多くのレビューは、U2のアンセミックな音楽と会場のスペクタクルの融合に成功したことを強調した。[169]ビルボードのケイティ・アトキンソンは「スフィアがU2を影に隠すことは決してない。スフィアはU2を際立たせ、40年以上のキャリアでツアーごとに革新を試みたバンドと、革新の限界がないように見える会場を組み合わせました」と述べた。[159] テレグラフのニール・マコーミックは「この壮大なコンサートはライブエンターテイメントを永遠に変えるだろう」と述べ、「これまで見たり聞いたりした中で最高の映像と音」で「本当に驚くべきもの」と呼んだ。彼はバンドが会場の技術を「驚くほど抑制された」レベルで使用したと考えた。[170]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、ハイテクな演出の中でも自発性と荒削りさを保ったこのグループのパフォーマンスを称賛し、「目を見張るようなビジュアルと少し乱暴なパフォーマンスのこのカクテルは、ポストパンク時代のバンドとラスベガスでのレジデンシーという古いショービジネスの連想が少し合わないのではないかという懸念を払拭する、間違いなくうまくいっている」と述べた。[131] USAトゥデイ紙のメリッサ・ルッジェリは、「このような巨大な演出がバンドを凌駕するかどうか疑問に思うのは当然だ。しかし、このバンドはそうではない。特に、最も感動的な瞬間のいくつかは、U2の音楽の小さなディテールと本質的な真摯さにあったからだ」と述べた。[130]
ローリングストーン誌のアンディ・グリーンは、スフィアは「何年もの期待に応えた」と述べ、「どんな基準で見ても、驚くべき成功だった」と付け加えた。彼は「このU2のショー以上にスフィアのコンセプトを証明するものは想像できない」と述べ、「コンサートの飛躍的進歩」と呼んだ。[118]バラエティ誌のクリス・ウィルマンは、印象的な映像とクリアなサウンド、そしてミニマリズムのステージデザインの両方でバンドのクリエイティブチームとプロダクションチームを称賛した。彼はこのショーをバンドがキャリアを通じて貫いてきた「大きいほど良いという精神の極致」とみなし、「U2が最も馬鹿げた大騒ぎの中で親密さを達成できるというのは決まり文句だが、ロックの歴史上、視覚的および美的ダイナミクスを極限まで追求したバンドは他にいない」と述べた。[140]ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、このショーの「演出は人間とテクノロジーの相互作用の新たな基準を打ち立てた」とし、U2は「目を見張るような光景と鋭く表現された音の連続で、服従することで一種のエクスタシーを感じる、感覚を圧倒するほどの快楽」を提供したと述べた。ウッドはU2が過去のアルバムに焦点を当てることで無関係になるリスクを冒したと考えていたが、アクトン・ベイビーは「パンデミック後の時代にライブ音楽が数十年ぶりに重要になっている中で、パフォーマンスについて考えるための新しい方法を伝える手段に過ぎない」かもしれないと主張した。[171]アイリッシュ・インディペンデント紙のバリー・イーガンは、ドラマーが変わったのを見て奇妙に感じたにもかかわらず、これはU2の最高かつ最も感情的なパフォーマンスの1つだったかもしれないと述べた。マレンの不在とラスベガスでの公演の汚名にもかかわらず、イーガンはバンドが「彼らの評判を傷つけるという説が多くの点で間違っていたことを証明した」と感じた。[124]
NMEのダミアン・ジョーンズは「今夜のオープニングショーにはスターが勢ぞろいし、大変なプレッシャーがかかっているにもかかわらず…U2は最先端のステージショーを披露してくれると常に期待できる」と述べ、「最初から目もくらむような一連の技術的トリック」を披露した。ジョーンズは、最初のショーはライブコンサートを「次のレベル」に引き上げつつ「自分たちの音楽が常に最先端であり続ける」という「絶妙なバランス」をとったと信じていた。 [129]ホットプレスのパット・カーティは「U2にとって、最も痛ましく感情を露わにしたアルバムを、芸術と心が忘れ去った街、フェイクの祭壇に持ち込み、史上最大のディスプレイに展示し、さらに親密にすることに成功したことは、彼らがこれまでにやったことの中で最大のトリックなのかもしれない」と述べた。 [36]スピン紙のブラッド・オーバックはスフィアを称賛し、「音響は素晴らしかった。映像のプレゼンテーションは本当に比類のないものでした。この地球上のどの会場も、どちらの面でも匹敵できるとは思えません」と述べた。パフォーマンスを振り返り、彼は「観客の期待がバンドから発せられる不安を上回った。4人の若者は、ほとんど彼ら自身が認めているように、少し不安定に見えた」と述べた。 [161] ニューヨークタイムズ紙のジョン・カラマニカは、「設定の鮮明さにもかかわらず、このパフォーマンスにはまだ何かが欠けていた。時には魅力的に小さく、時には魅力的に大きく、また時には無駄なたわごとだった」と述べた。彼は多くの映像が雑然としていて混乱していると感じ、セットリストには「山と谷」が多すぎて、ためらいがちなパフォーマンスに影響されていると判断した。カラマニカは、バンド、スクリーン、観客の間の空間が「企業のコンベンションギグの空気のような空虚さに似ている」と述べた。 [172]
称賛と栄誉
USA Todayのメリッサ・ルッジェリは、ビヨンセのルネッサンス・ワールド・ツアーやテイラー・スウィフトのエラス・ツアーなどのショーを抑えて、 U2:UVアクトン・ベイビー・ライブ・アット・スフィアを2023年のトップコンサートにランク付けした。[173]バラエティのクリス・ウィルマンは、U2のレジデンシーの初日を2023年のベストコンサート25に含めた。[174]コンシークエンスもU2のレジデンシーを今年のトップ15ライブショーの同様のリストに含めた。ライターのモーラ・ファロンは、「今年は印象的なショーがたくさんあったが、スフィアでのU2のようにコンサートに行くことの技術的（そして経済的）な未来を示唆するものはほとんどなかった」と述べた。[175]このレジデンシーはスピンの2023年のベストコンサートのリストに登場した。ライターのスティーブ・アップルフォードは「U2以上にスフィアの命名にふさわしいバンドはいない」と述べ、「深い感情を込めた曲は、U2の衰えを知らない生のパワーと、その周囲を取り囲む壮大で狂気じみたハイテクな映像との間の緊張感によって生み出された」と語った。[176]
U2は2024年のPollstar AwardsでResidency of the Yearを受賞し、[177]翌年も同じカテゴリーにノミネートされた。[178] 2024年のTPi Awardsでは、ResidencyがOutstanding Event Production of the Yearカテゴリーの最終候補に残った。[179]その年のNAMM Showで発表された2024 Parnelli Awardsでは、Stefaan "Smasher" DesmedtがVideo Director of the Yearを、Treatment StudioがMedia Content Creator of the Yearを受賞した。[180] Parnelli Awardsには、Ethan WeberとAlex MurphyがLighting Director of the Yearに、Sarah O'HerlihyがPatrick Stansfield Tour Manager of the Yearに、Fuse Technical GroupがVideo Production Company of the Yearにノミネートされた。[181] 2024年のMondo-DRアワードでは、Fuse Technical GroupとYesTechが「ターンテーブル」ステージのパフォーマンス会場部門で優勝した。[182]
レジデンシーの最終公演の前に、バンドのメンバーはクラーク郡委員会のティック・セガーブロムからラスベガス・ストリップの鍵を受け取った。[183]
商業的パフォーマンス
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U2の初週末公演の翌週月曜日、スフィア・エンターテインメント社の株価は上昇し、17.3%の上昇を記録した後、11.1%上昇でその日を終えた。これにより同社の時価総額は1億4,320万ドル増加し、評価額は14億3,000万ドルとなった。[184]
ポールスターによると、最初の17公演は280,717枚のチケット販売から1億975万1,705ドルの収益を上げました。 [71]公演ごとに平均すると、総収益は6,455,982ドル、販売されたチケットは16,512枚で、平均チケット価格は390.97ドルでした。[185] ビルボードはU2：UVアクトン・ベイビー・ライブを「ボックススコア史上最速で収益を上げたレジデンシー」と呼びました。[186]ポールスターの2023年の報告期間では、U2の最初の17公演の興行収入は、レジデンシーの中で、また単一会場でのアーティストによるすべてのコンサート収益の中で1位になりました。[187] [188]同じ17公演で、スフィア・エンターテインメントは3,070万ドルの収益を上げ、公演あたり平均180万ドルの収益を上げました。[189] 2023年の最後の8回の公演では、132,693枚のチケットが販売され、50,006,654ドルの収益を上げました。 [190]この年の公演では、1億5,980万ドルの収益を上げ、413,410枚のチケットが販売されました。[191]
2024年2月からの10回のコンサートの収益は5,650万ドルで、ビルボードのその月のトップツアーリストでトップにランクされました。これにより、U2は同誌の月間リストでトップに立った初のアイルランド人アーティストとなり、ツアー以外でトップに立った初のアーティストとなりました。[192] 2024年に開催された15回のショーでは、249,122枚のチケットが販売され、84,720,544ドルの収益を上げました。[193]
U2:UVアクトン・ベイビー・ライブは、662,532枚のチケットを売り上げ、総額2億4,447万8,903ドルを売り上げ、[194]史上4番目に高い収益を上げたコンサート・レジデンシーとなった。 [195] 1億ドル以上の収益を上げたレジデンシー・コンサートの中で、最も少ない公演数でその偉業を達成した。[192]ラスベガスのレジデンシー・コンサートとしては、セリーヌ・ディオンのシーザーズ・パレス・コロシアムでの2回の公演に次いで、3番目に収益の高いコンサートとなった。[196]
ビルボード・ボックススコアの2024年中間総括では、2023年10月1日から2024年3月30日までの報告期間を対象にしており、U2のレジデンシーは、その期間中に行われた38公演で2億3,160万ドルを稼ぎ、すべてのコンサートの興行収入でトップとなった。 [197]ポールスターの2024年中間報告では、2023年11月16日から2024年5月15日までの期間を対象にしており、U2のレジデンシーは、その期間中に行われた23公演で1億3,472万7,198ドルを稼ぎ、ツアー興行収入で国際第4位となった。 [198]ビルボード・ボックススコアの2024年末ランキングでは、U2はトップツアーリストで7位、トップロックツアーリストで4位となり、トップボックススコアランキングで上位3位を占めた。[199]ポールスターの2024年末ランキングでは、U2は2年連続で興行収入トップの常設公演を獲得し、 [200]コンサート興行収入トップ300のリストで上位2位を維持し、[190]世界で最も興行収入の高いツアーアーティストのリストで20位にランクされました。[201]
放送とコンサートのフィルム
2024年2月4日の第66回グラミー賞授賞式では、スフィアでのU2の「アトミック・シティ」のパフォーマンスが放映され、会場でテレビ放映された初のパフォーマンスと宣伝された。その後、バンドは授賞式に参加し、最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞はテイラー・スウィフトの『ミッドナイツ』が受賞したことを発表した。[202]
2024年3月17日、聖パトリックの祝日に、グループの3月2日のショーがシリウスXMのU2-Xラジオ局で放送されました。[203]このショーはまた、2024年の4月から5月にかけて、イギリス、スペイン、オランダ、日本、イタリア、アイルランド、オーストラリア、フランス、ブラジル、メキシコ、ドイツのラジオ局でも放送されました。[204] 5月3日から48時間、U2.comの加入者は、最後のコンサートの音声と、Zoo Station展示会でのパウリ・ラヴジョイとギャビン・フライデーによるバンドのビデオインタビューをストリーミングで視聴できました。[205]
V-U2
2024年8月21日、バンドの常設公演を記録した没入型コンサート映画「V-U2 」がスフィアで独占上映されることが発表された。これはモーリー・スタインバーグとジ・エッジが監督し、ビッグスカイカメラシステムで完全に撮影された初の映画である。この映画は会場の没入型サウンドシステムと座席の触覚機能を活用している。[206]
エッジによると、バンドがレジデンシー公演の撮影を検討していたとき、「このショーはこの会場に特化しているため、小さなスクリーンで撮影するのはまったく意味がない」ことに気づき、代わりに「たまたま今流れているスクリーンで撮影する」というアイデアに方向転換したという。[207] レジデンシーの早い段階でいくつかのコンサートを従来のカメラでテスト撮影した後、U2の2月23日と24日、3月1日の公演は5台のビッグスカイカメラを使用してこのプロジェクトのために撮影された。[208] [209]エッジは、彼らのパフォーマンスを非常に忠実に描写し、それがライブではないと視聴者に気付かせるのは映画のほんの数秒だけであるのは「スリリングな提案」だと述べた。したがって、映画ではカメラアングルが変わる前に、観客の安定した位置から最初の4曲を視覚的に描写している。[207]「One」という曲は、観客が携帯電話で会場を照らしている逆アングルで始まり、その後ボノのクローズアップに切り替わり、バンド全体のワイドショットに戻る。 [208]監督のマーク・ペリントンの提案でリハーサルから撮影されたこのシーンは、「ボノのステージ上のストーリーテリングをサポート」し、実際のライブパフォーマンスが行われているという思い込みを打破することを意図していた。[207] [208]
U2のクリエイティブチームはこの映画でスフィア・スタジオと協力し、ラスベガスとバーバンクのスフィア・スタジオのビッグ・ドームの両方で作業した。[210]スタインバーグとエッジはビッグ・ドームで2か月以上かけてこの映画を編集したが、編集内容をプレビューする方法が限られていたため、作業は複雑になった。スタインバーグは「オキュラス（ヘッドセット）を通して見るか、モニター上の非常に低解像度の画像を見るかのどちらかだ。見ていないかもしれないものをすぐに知り、それを補う」と語った。[211]エッジは、この映画は膨大な量のデータで構成されていたため、ショット編集が唯一実行可能なポストプロダクション技術だったと語った。他のプロセスでは数か月かかり、膨大な計算能力が必要だっただろう。[207]
2024年9月4日にU2ファン向けに試写会が行われた後、[210] 9月5日に一般公開された。オープニングではV-U2のロゴを描いたドローンショーが行われ、外気圏で「Zoo Station」のパフォーマンス映像が流された。[212]これは「Sphere Experience」プログラムで公開された2作目の映画であった。[210]
セットリスト
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以下のセットリストは、2023年9月29日のレジデンシーのオープニングショーで演奏された。[141]
アクトン・ベイビーパート1
- 「動物園駅」
- 「ザ・フライ」
- 「本物よりもさらに良い」
- 「神秘の道」
- 「ワン」（「パープル・レイン」と「ラヴ・ミー・テンダー」の歌詞の抜粋）
- 「世界の終わりまで」
- 「誰があなたの野生の馬に乗るのか」
- 「世界中に腕を広げよう」
ターンテーブル セグメント (ラトルとハムの曲)
- 「私が欲しいのはあなただけ」
- 「Desire 」（「 Love Me Do」の歌詞の一部付き）
- 「エンジェル・オブ・ハーレム」（「イントゥ・ザ・ミスティック」と「ダンシング・イン・ザ・ムーンライト」の歌詞の抜粋付き）
- 「ラブ・レスキュー・ミー」
アクトン・ベイビーパート2
- 「とても残酷」
- 「アクロバット」
- 「ウルトラバイオレット（ライト・マイ・ウェイ）」
- 「Love Is Blindness 」（「 Viva Las Vegas 」の歌詞の一部付き）
アンコール
- 「Elevation 」（「 My Way」の歌詞の一部付き）
- 「アトミック・シティ」
- 「めまい」
- 「通りに名前がないところ」
- 「あなたがいても、あなたがいなくても」
- 「Beautiful Day 」（「 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)」と「Blackbird 」の歌詞の抜粋付き）
コンサートの日程
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 U2:UV Achtung Baby Live at Sphereに関連するメディアがあります。
- U2:UV アクトン・ベイビー ライブ・アット・スフィア・ラスベガス at U2.com
- U2:UV Achtung Baby Live at Sphere の TheSphere.com