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| U2のワールドツアー | |||||||
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| 位置 |
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| 関連アルバム | ヨシュア・ツリー（30周年） | ||||||
| 開始日 | 2017年5月12日2019年11月8日 | ||||||
| 終了日 | 2017年10月25日2019年12月15日 | ||||||
| 脚 |
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| 公演数 |
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| 出席 | 3,279,712 | ||||||
| 興行収入 | 3億9,080万ドル | ||||||
| U2コンサート年表 | |||||||
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ジョシュア・ツリー・ツアー2017とジョシュア・ツリー・ツアー2019は、ロックバンドU2が1987年のアルバム『ジョシュア・ツリー』の発売30周年を記念して行った2つのワールドワイドコンサートツアーである。2017年のツアーは4つの区間でスタジアムを訪れた。5月から7月と9月にかけて北米、7月から8月にかけてヨーロッパ、10月にラテンアメリカを訪れた。2019年のツアーは11月と12月にオセアニアとアジアを訪れ、韓国、シンガポール、フィリピン、インドでバンド初のコンサートを行った。バンドはコンサートでアルバム『ジョシュア・ツリー』を全曲演奏し、「レッド・ヒル・マイニング・タウン」の初ライブパフォーマンスも行った。[ 1]これはグループが新作ではなくバックカタログからのアルバムのプロモーションでツアーを行った初めてのことだった。
U2は当初、 『ヨシュア・トゥリー』 30周年を記念してアメリカとヨーロッパで一回限りの公演を行う予定だったが、最終的には代わりにフルコンサートツアーを行うことを決定した。バンドは、 2016年のアメリカ大統領選挙などの世界的な出来事が、アルバムの主題への新たな共鳴と再考の理由であると感じたとしてそれを引き合いに出した。ガーディアン紙によると、ステージには200フィート×45フィート（61メートル×14メートル）の7.6K解像度のビデオスクリーンが設置され、コンサートツアーの中で最大かつ最高の解像度のビデオスクリーンとなった。アルバムジャケットのヨシュアツリーのシルエットがスクリーンに描かれ、ヨシュアツリーの形をしたBステージが植物の影を表現した。アルバムジャケットを撮影した写真家のアントン・コービンは、アルバムの曲のパフォーマンスに伴う映像を提供した。
当初、一部の批評家は記念ツアーの発表はU2が伝説的なバンドになったことを認めたものだと解釈したが、バンドは懐古趣味という表現を一切拒否した。彼らは代わりに、ショーを前向きに感じさせるよう努め、2017年12月にアルバム『Songs of Experience』で後にリリースされる2つの新曲を初公開した。ツアーは批評家から好意的なレビューを受け、パフォーマンス、演出、セットリストが称賛された。2017年のツアーは3億1,700万ドルの収益を上げ、その年で最も収益の高いツアーとなり、51公演で271万枚以上のチケットを販売した。2019年、バンドは15公演で7,380万ドルの収益を上げ、56万7,000枚のチケットを販売し、2つのツアーの累計収益は330万枚のチケット販売で3億9,080万ドルとなった。
概念
このツアーの着想は、2016年8月、iHeartRadio Music FestivalとSalesforce.comのDreamforceカンファレンスでのU2のヘッドライナー出演のためのショー制作リハーサル中に生まれた。[2] [3]当初、バンドは1987年のアルバム『The Joshua Tree』の30周年を記念して、米国とヨーロッパでそれぞれ1公演ずつ行う予定だったが、最終的にはフルツアーに拡大することを決定した。[2]バンドのメンバーはツアーの理由を様々に挙げている。リードボーカルのボノは「自分たちにとってとても意味のあるこのアルバムを称えるためだけにやった」と言い、最初は「壮大なコンセプト」はなかったという。しかし、アルバムが今でもテーマ的に関連性があることに気付くと、「物事は勝手に進んでいった」という。[4]ギタリストのジ・エッジは、2016年の米国大統領選挙やその他の世界情勢が『The Joshua Tree』の主題への新たな共鳴を引き起こしていると判断した。彼はこう語った。「物事は一周したようなものだ。このレコードは80年代半ば、英国と米国の政治におけるレーガン・サッチャー時代に書かれた。非常に不安定な時期だった。サッチャーは炭鉱労働者のストライキを鎮圧しようと奮闘していたし、中米ではあらゆる種類の悪ふざけが起こっていた。ある意味、私たちはまさにその頃に戻ったような気がする。私たちの作品がここまで一周したことはないと思う。『わあ、これらの曲は3年前、4年前にはなかった新しい意味と新しい響きを持っている』という感じだった」[1]
長年U2の舞台デザイナーを務めたウィリー・ウィリアムズは、「ショーの性質上、ステージングは非常にシンプルで、リードタイムを短縮できる」という誤解があったと述べた。彼はステージがシンプルになるという考えを否定したが、U2のツアーに必要なリードタイムの多くは、その背後にあるアイデアを定義することに費やされると認識していた。The Joshua Treeの記念日をアイデアに、開発プロセスは簡素化され、バンドとクリエイティブチームはいくつかの仮定から始めることができた。コンサートのセットリストの半分はThe Joshua Treeの曲で構成されること、オリジナルのJoshua Treeツアーのステージを参照点として使用できること、アルバムジャケットの写真を撮影した写真家のアントン・コービンがビデオコンテンツを作成することなどである。 [3] 2016年10月、バンドはセットデザインを担当する会社であるスタフィッシュ・エンターテインメント・アーキテクツとの最初の話し合いを開始した。[5]
ウィリアムズは「多くのアプローチについて話し合った後、オリジナルのジョシュアツリースタジアムのステージを見て、その大胆でシンプルな美学がデザインの指針となった」と述べている。[6] 1987年のオリジナルのジョシュアツリーツアーでは、スタジアムステージは会場の片側に大きなプロセニアムとして建設され、両側にはジョシュアツリーの黒い枝を描いた金色の幕で覆われたサウンドシステムが配置されていた。[2] [7] [8]北米最大のスタジアムでのみ、フロントオブハウスのサウンドミキシングステーションの後ろでビデオ補強が使用されていましたが、観客の半分しか見えませんでした。ウィリアムズはこのデザインを「最大限のミニマリズム」と呼んだ。オリジナルのジョシュアツリーツアー以来、コンサートの制作価値は進歩しており、彼は当初「伝統的なフェスティバルステージ」のシンプルさに戻ることに惹かれ、[2]「プロセニアムステージは今では時代遅れなので、U2が21世紀向けにそれを再発明する何か面白いことをできないかと考えたこともありました。」[8]しかし、彼は最終的に記念ツアーではそのデザインを採用しないことにした。スタジアムの座席では視界が150～160度に限られるからだ。代わりに彼は「ジョシュア・ツリーの巨大な引き伸ばされた画像のようなミニマルなシネマスコープのアイデアの精神を取り入れ、それを実行した」と述べている。 [2]ウィリアムズは、バンドの前回のスタジアムツアーである2009～2011年のU2 360°ツアーでデザインしたステージの豪華さをどのように再現できるか確信が持てなかったため、オリジナルツアーのステージをインスピレーションに使うことは彼にとって「免罪符」だったと述べた。ウィリアムズはその創作プロセスを「6か月間全力でペダルを踏んだ」と呼んだ。[3]
ステージの最初のデザインは、2016年12月にスチュフィッシュによって提示された。[5] U2は、10月のDreamforceカンファレンスでバンドのパフォーマンスのためにスチュフィッシュとウィリアムズが構築したものに似た大型ビデオスクリーンを好むと表明した。そのスクリーンは、カンファレンスが開催されたカウパレスの場所に以前立っていたジュネーブドライブインシアターへのオマージュだった。 [8] [9]当初はクリエイティブコンサルタントとしてステージデザイナーのエス・デブリンも含まれていたバンドのクリエイティブチームは、標準的な長方形のスクリーンを構築するというアイデアに乗り気ではなかったため、「フレームを爆発させる」可能性は魅力的だったとウィリアムズは述べている。彼らの最初のアイデアは、スクリーンの外縁を不規則にすることだった。[8] 12月にバンドがスチュフィッシュとウィリアムズとクリエイティブミーティングでデザイン案を検討していたとき、ボノはビデオスクリーンの上部を突き破るジョシュアツリーの輪郭を描いた。リプソンは「その時点では、5月のツアー開始までに実現の瀬戸際の技術が発明されるという希望以外、キットがどうなるかはわからなかった」と語っている。バンドとクリエイティブチームは、アイデアを実現させるために、多くの音楽ツアーを手掛ける建築エンジニアリング会社、テイト・タワーズの本社があるペンシルベニア州リティッツを訪れた。 [9]最終的に、ツアーのコンセプトは2017年2月に完成した。[5]
コービンはツアーのビデオコンテンツの撮影に撮影監督のセバスチャン・ウィンテロを起用した。2人はアリレンタルのAlexa 65カメラを使用した。6K以上の解像度で撮影でき、操作が簡単で創作プロセスの妨げにならないためである。2人は特別な4.5:1のワイドアスペクト比で撮影し、コンサート中に5～6分間再生できる限られたアクションをほとんどワンテイクで撮影した。コービンの白黒写真の経験とカメラの機能により、2人は瞬時にカラーグレーディングとルックアップテーブルの設計を行うことができ、撮影しながら映像のさまざまなルックを試すことができた。[10]
アルバム『ヨシュア・トゥリー』の曲を演奏するとわかっていたにもかかわらず、U2はセットリストの構成に難しさを感じていた。ベーシストのアダム・クレイトンは「次に何が来るかがわかっていると、人々の反応は少し違ってくる。また、その特定の演奏順と内心の関係を持っていると、反応も少し違ってくる」と語っている。[11]創作プロセスの早い段階で、ウィリアムズはバンドに8つのセットリストの選択肢を提示した。これには、「ヨシュア・トゥリー」の曲を最初に演奏する、最後に演奏する、真ん中に演奏する、リリース順に演奏する、曲をテーマ別にグループ化する、などが含まれていた。ウィリアムズによると、アルバムをセクションに分けることについては内部で議論されたことはなかったという。[3]バンドはアルバムでショーを始めることを検討したが、そうするとU2のコンサートのクライマックスとなる「Where the Streets Have No Name」で始まることになる。ウィリアムズはまた、ヨーロッパでのショーの開始時にはまだ日が明いていることにも言及した。セットリストを構成する上でのもう一つの課題は、 The Joshua Treeの後半が「比較的落ち着いた雰囲気」であることであった。最終的にバンドはアルバムを真ん中に置いた3幕形式を選択した。[11]
ツアーで30年前のアルバムを讃えたにもかかわらず、U2とそのクリエイティブチームは、この冒険を「ノスタルジック」と形容することを拒否した。彼らは、ツアーを前向きなものにしたいと考えており、少なくとも1曲は新曲を演奏したいと考えていたからだ。[3] [4]これを助けるために、チームは、若い頃のバンドのアーカイブ映像を映像に使わないことにした。また、バンドメンバーの高齢とビデオ画面の大きさを考慮して、クローズアップショットは制限することにした。[7]
計画、旅程、チケット購入
2017年のコンサート
ツアーは2017年1月9日に発表され、[12]当初は5月から7月にかけての北米公演と7月から8月にかけてのヨーロッパ公演で構成されていた。グループが新作ではなく過去のアルバムのプロモーションでツアーを行ったのはこれが初めてだった。[13]ピッチフォークのカイル・マクガヴァンは、ツアー発表はU2がキャリアの「懐古主義」の段階に入ったことを認めたものだと解釈した。彼は「このツアー発表は、多くの仲間がずっと以前にやったように、自分たちの作品をガラスの向こうに出す準備ができているU2からのものだと感じる...そしてそれは恥ずべきことではない...」と述べた。 [14]先行販売チケットは1月11日からU2.comの登録者向けに最初に提供され、その後1月16日（ヨーロッパ公演）と1月17日（北米公演）に一般販売が開始された。[15] [16]販売開始から24時間で約110万枚のチケットが売れた。ツアーのチケットがすぐに完売したため、2回目の公演がロンドン、ローマ、パリ、アムステルダム、イーストラザフォード、パサデナ、シカゴで追加されました。[17]ツアーの旅程の一環として、U2は6月にテネシー州マンチェスターでボナルー音楽祭のヘッドライナーを務めました。 [18]
ツアーの追加日程は、オープニングレグの半ばである2017年6月6日に発表された。2017年9月の旅程に、当初7日間の予定だった北米第2レグが追加され、10月には当初5日間の予定だったラテンアメリカ第2レグが追加された。これらのレグのチケットは、6月8日からU2.comの登録者向けに先行販売が開始され、北米では6月12日、ラテンアメリカでは6月14日に一般販売が開始された。[19]ツアー延長が発表されてから数週間後、バンドは9月14日のニューオーリンズ公演、[20] 9月19日のグレンデール公演、[21]メキシコシティ、ラプラタ、サンパウロでの追加公演を追加した。[22] [23] [24] [25] [26]ツアー制作ディレクターのジェイク・ベリーは、北米第2レグは当初計画されておらず、ヨーロッパ公演とラテンアメリカ公演の間に2ヶ月の休憩を挟む予定だったと語った。しかし、ツアーは「誰もが夢にも思わなかったほどの成功」だったため、バンドは9月に北米公演を追加し、休止期間を4週間に短縮した。[27]
北米とヨーロッパでは、ツアーは「ペーパーレスチケット」システムを採用し、コンサートの参加者は会場入場時にチケット購入に使用したクレジットカードと写真付き身分証明書を提示する必要があった。この措置はチケット転売業者に対抗するためのものだった。しかし、2017年5月12日のバンクーバーでのツアー初日の夜、参加者はBCプレイスに入るために長い列に並ばなければならなかった。一部のファンはオープニングアクトのマムフォード＆サンズのパフォーマンスを見逃した。 [28] [29]ライブ・ネイションの役員は、スタジアムのどのゲートでペーパーレスチケットが受け入れられるかに関する混乱が遅延の原因であると主張した。[28]影響を受けたコンサート参加者への補償として、チケットマスターは将来のイベントで使用できる50ドルのギフトカードを提供し、BCプレイスはバンクーバー・ホワイトキャップスFCまたはBCライオンズのスポーツイベントへの無料入場と20ドルの飲食バウチャーを提供した。[30]
アイルランドの子供向け音楽教育プログラム「ミュージックジェネレーション」によると、U2のツアー収益の一部は同プログラムに寄付され、5年以内に国内9つの新たな地域に拡大することができたという。[31]また、バンドはメキシコシティでの収益の一部を2017年メキシコ中部地震の被災者を支援する救援基金に寄付した。[32]
ヨーロッパ全土でのテロ攻撃を受けて、アイルランド警察はダブリンでのU2の公演に武装支援部隊を派遣し「テロリスト監視員」として活動させた。[33]
2017年のセントルイス抗議運動による安全上の懸念から、ツアーの9月16日のセントルイス公演は同日早朝に中止された。[34] U2とライブ・ネイションは共同声明で、「セントルイス警察から、この規模のイベントに期待されるような観客への標準的な保護を提供できる立場にないとの通知を受けた」と述べた。[35]
2019年のコンサート
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2019年5月31日、U2はツアーを延長し、年内にオセアニアとアジアで公演を行うと発表した。ツアーは11月にオーストラリアとニュージーランドでのコンサートで始まり、バンドが両国で公演するのは2010年の360°ツアー以来となる。11月下旬から12月にかけて、ツアーはアジアを巡った。グループの最初の発表では、韓国とシンガポールでの初公演が確認され、9つのコンサート日程が含まれていた。[36] [37]シンガポール訪問の日付と会場は、U2が11月30日に国立競技場で公演すると発表された6月14日まで確定しなかった。[38]シドニー、オークランド、シンガポールの公演のチケットが発売された後、需要の高さから各都市で2回目のコンサートが発表された。[39] [40] [41]
7月30日、バンドは12月11日にフィリピンでコンサートを追加すると発表した。これはバンドにとって同国での初公演となる。このコンサートのチケットはU2.comの加入者には9月1日から3日まで、スマートコミュニケーションズの加入者には9月4日から先行販売され、一般販売は9月5日からSMチケットで開始された。[42]
9月18日、U2はツアーの締めくくりとして12月15日にムンバイでコンサートを追加することを発表した。これは彼らにとってインドでの初公演となる。 [43]このコンサートのチケットはU2.comの加入者には9月24日から25日まで、PhonePeの加入者には9月26日から29日まで先行販売され、一般販売は10月1日に開始された。チケットはBookMyShowで販売され、同社はLive Nation Global Touringと提携してバンドをインドに連れてきた。[44] ビルボードは、インドでU2のコンサートが実現したことは、注目度の高い西洋のアーティストのツアー先としてこの国がますます人気になっていることの表れだとした。U2は長い間インドで公演をしたいと望んでいたが、「ロジスティックスとインフラの課題」と法外な制作費のために実現できなかった。ビルボードによると、トップクラスの国際的アーティストは通常、単独のコンサートは財政的に実現不可能であるため、すでにその地域でツアーを行っている場合にのみインドで公演を行っている。ライブ・ネイションのアーサー・フォーゲルは、U2が最終的にインドに来ることになった要因の1つは、彼らがすでに「東南アジアに行く予定があり、最後にムンバイに合わせて1週間追加する余裕があった」ことだと語った。[45] 11月22日、バンドはインドでのコンサートを宣伝するために、インドのミュージシャンARラフマンと新しいシングル「アヒムサ」をリリースした。[46]
12月4日に埼玉で行われたコンサートで、バンドは2020年にシリウスXM加入者とパンドララジオユーザー向けに開設されるU2専用ラジオチャンネル「U2Xラジオ」を発表した。この発表はFacebook Liveで配信された「Elevation」のパフォーマンスに先立って行われた。[47]
舞台デザインとショー制作
セットはスタフィッシュ・エンターテインメント・アーキテクツが設計し、テイト・タワーズが製作した。ウィリー・ウィリアムズは両社のクリエイティブ・ディレクションを担当し、ツアーの照明監督も務めた。[48]幅192フィート（59メートル）のステージはテイトが製作し、ステージコが製作した900ミリメートル（35インチ）のサブデッキがそれを支えた。[8]メインステージから120フィート（37メートル）の長さの突っ張りが伸び、ジョシュアツリーの形をした幅55フィート（17メートル）のBステージにつながっていた。 [8]それはビデオスクリーンに映る木の影を表現していた。[2] [49] Bステージには、メインステージで演奏しているバンドの視界をよくするため、キーボードとドラムキットをステージ下に降ろすことができるリフトが2つあった。 [8] [49]
このツアーフレームは、1992年のZoo TVツアー以来U2のツアーに関わってきたプロダクションリソースグループ（PRG）が開発した「SPACEFRAME」と呼ばれるツアー用フレームデザインを採用している。SPACEFRAMEシステムはカーボンファイバー製で、軽量で折りたたみ可能、そして完全に風圧に耐えられるよう設計されている。U2はPRGにとってこの製品の最初の顧客であり、プロトタイプから最終製品まで17週間で納品された。[50]システムが小型化された結果、バンドはフレームシステムを輸送するために必要なトラックの数を減らすことができた。PRGのプレスリリースでは、トラックが7台から3台に減ったと発表されている。[50]一方、ポピュラーメカニクスの記事では、最終的にトラックは4台になり、22万5千ドルの節約になったとされている。[51]
SPACEFRAMEシステムは、幅200フィート（61メートル）×高さ45フィート（14メートル）のLEDビデオスクリーンの構築に使用されました。 [52]スクリーンは、8 mm（0.31インチ）ピクセルピッチの1,040個のROE Visual CB8 LEDビデオパネルで構成されていました。[52] [53]スクリーンの解像度は7,200 × 1,560ピクセルでした。[10]ガーディアン紙によると、これはコンサートツアーで使用されたビデオスクリーンとしては最大かつ最高の解像度でした。[54]ウィリアムズは、バンドの1997〜1998年のポップマートツアーで使用されたものとサイズは似ていますが、解像度は400倍だと言いました。[3]スクリーンの「繊細な曲線」により、映像が3Dのように見えるという彼の説明どおりの錯覚が生まれました。[7]
2017年のショーでは、ビデオスクリーンは金色に塗装され、銀色のヨシュアツリーのシルエットが描かれ、アルバム『ザ・ヨシュア・トゥリー』のジャケットやオリジナルツアーのステージデザインの配色と結びついた。[48] [8] [50]また、クリエイティブチームは、LEDスクリーンの標準的な黒色を避け、「このビデオの塊を単なるスクリーンではなく、オブジェクトとして所有したい」という理由で、この配色を選択した。Stufishのリック・リプソンによると、[8]高さ30フィート（9.1メートル）の舞台用ヘッダーがビデオスクリーンの上部から伸び、植物のシルエットを完成させた。リプソンは、スクリーンは「銀色の木がスプレーで描かれた金色のボール紙のように見えた」と述べた。[48]スクリーンを塗装するためには、まずビデオパネルを分解するという多大な労力が必要だった。それぞれのタイルは8枚の小さなタイルで構成され、それぞれが黒い「シェーダー」で覆われていた。リプソンはこれを「ルーバー状のプラスチック片」と表現し、コントラストを高めるために太陽光からLEDパネルを遮っていた。シェーダーは取り外され、金色と銀色に塗装された特注のグレーのシェーダーに交換された。シェーダーを交換するために、約150万本のネジが外されて再挿入されたが、ツアー後に元の黒いシェーダーを再度取り付けてレンタルしたビデオパネルを保管するために、このプロセスを繰り返す必要があった。シェーダーは、木のシルエットに一貫した外観を与えるために、ビデオスクリーンの上にある舞台ヘッダーにも取り付けられた。[8] 2019年のショーでは、クルーは木のシルエットをビデオでレンダリングすることを選択した。世界を半分横断する短いツアーのために、塗装されたシェーダーをレンタル機器に再取り付けするのは費用対効果が悪かったためである。[55]
PRGはツアーの4K（UHD）放送カメラシステムを提供したが、コンサートツアーで使用されたのはこれが初めてだった。複数の製品を組み合わせたこのシステムは、カメラとLEDウォールプロセッサを光ファイバーケーブルで接続していたが、転送されるデータ量が多く、長距離を移動する必要があるため、これは必須だった。最高の放送基準で動作するように設計されたこのシステムは、 3,840×2,160ピクセルの解像度で毎秒60フレームのビデオを提供した。放送システムは1時間で組み立てられ、1人のビデオエンジニアによって操作できた。[50]毎分1テラバイトのビデオがビデオスクリーンに放送された。[51]
照明と音響システムは、 Stageco が特注した 4 つのタワーの後ろからビデオ スクリーンの上に片持ちで取り付けられ、スクリーンの前にある障害物をすべて取り除いた。このデザインは、制作マネージャーの Jake Berry と音響デザイナーのJoe O'Herlihy によって提案された。[3] [48] Lipson は、「バンドの後ろに、完全に遮るものがなく純粋な広大な背景を作りたかったのです」と述べている。[48]音響システムについては、16 台のClair Global Cohesion CO-12スピーカー キャビネットが各片持ち梁から吊り下げられ、合計 64 台のキャビネットが使用された。最も低いキャビネットはステージから 53 フィート (16 m) 離れており、左チャンネル スピーカーと右チャンネル スピーカーは 84 フィート (26 m) 離れていた。フロント フィルには、16 台の Cohesion CO-8 スピーカーがステージの前面と B ステージ ランプから吊り下げられ、32 台の Cohesion CP-218サブウーファーが低音用に地面レベルに設置された。 4つの遅延スピーカーの塔が、フロント・オブ・ハウスのミキシング・ステーションの後ろに弧を描くように建てられ、2つにはそれぞれ8つのCO-12スピーカーが、残りの2つには6つのCO-12スピーカーが取り付けられていた。オハーリヒーはフロント・オブ・ハウスでDiGiCo SD7デジタル・ミキシング・コンソールを操作した。 [8]
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ビデオスクリーンを遮らないようにするという決定により、可能な照明位置の数は減少した。可動照明器具はすべてPRG Bad Boyスポットライトで、そのほとんどが高出力タイプだった。この器具は投射距離が長いことから選ばれ、可能な限り明るく作られていた。4つのカンチレバーのそれぞれには16個のBad Boyが取り付けられており、はしご状のトラスに4×4の配置で配置され、ビデオスクリーンの上部と下部にはBad Boyの完全な列が組み込まれていた。4つの遅延タワーには照明が備えられており、最上階のスタジアム座席の6つのプラットフォームにも照明が備えられていた。[8]合計で218個のBad Boyが使用された。[56]この器具は、PRG GroundControlと呼ばれるスポットライト制御システムに統合されていた。[8]ウィリアムズとPRGが共同で開発したこのシステムは、スポットライトにビデオカメラを装備し、地上レベルの制御ユニットを使用するオペレーターがビデオモニターで器具の視点を見ることができるようにした。これにより、複数のスポットライトを操作することができた。ライトは人が入らないような場所に設置できるため、リガーの必要がなくなり、ウィリアムズの言葉を借りれば「黄色いTシャツを着た屈強な男たちを空高く持ち上げる必要」がなくなった。[3] GroundControlシステムは、11台の高出力Bad Boyと9台のLongthrow Bad Boyで構成され、17人のオペレーターが管理していた。[8]固定照明器具には、スクロール機能付きMartin by Harman Atomicストロボライト56台、 [56] Hubbell ナトリウム灯8台、ステージフロアのHungaroFlash T-Light Pro 85K器具6台、TMB ProCanユニットのDWE電球400個、頭上のChroma-Q Color Force 48 LEDバッテン48台が含まれていた。[8]照明ディレクターのMark "Sparky" Riskは、MA Lighting grandMA2フルコントロールコンソール3台とgrandMA2ライトコンソール1台を操作した。 [8]
都市間で鉄骨を輸送するのにかかる時間と、鉄骨を組み立てるのに必要な2日半に対応するため、ツアーでは3セットの別々の鉄骨が使用され、それぞれが16台のトラックで運ばれた。その結果、1つの構造物がコンサートに使用されている間に、別の構造物が別の場所で組み立てられ、3つ目の構造物が解体された。照明、音響、およびビデオシステムは30台のトラックで運ばれ、組み立てに約8時間を要した。ツアーディレクターのクレイグ・エバンスは、ツアーには84人のクルーと9台のバスで移動した42人の随行員を含む約196人が雇用されたと見積もった。[57]
バンドの二酸化炭素排出量を削減するため、ツアースタッフやコンサート参加者の間で環境に優しい取り組みがいくつか奨励された。取り組みには、ファンに公共交通機関の利用を奨励すること、堆肥化可能な商品バッグを提供すること、会場に紙ストロー（プラスチック製ではなく）と再利用可能な飲料カップを提供するよう要請すること、ツアースタッフにビーガンおよびベジタリアンの食事を提供すること、ツアークルーに再利用可能なウォーターボトルを提供し、参加者に給水所を提供すること、ギターの弦をリサイクルすること、水素自動車を使用することなどが含まれていた。ツアー環境アドバイザーのマイケル・マーティンは、ツアー車両のモデルと走行距離を追跡し、ツアー全体の二酸化炭素排出量を計算しようとした。ツアーのカーボンオフセットはすべて、 CDMゴールドスタンダードを満たすことが検証された。[58]
コンサート概要
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2017年のコンサート
公演前の間、ビデオスクリーンには様々な詩が映し出された。バンドは、演奏する「国の経験を表現する」特定の詩を選び、観客がコンサート前にその国について考えることができるようにした。[59]選ばれた作品には、アルベルト・リオスの「国境：二重のソネット」、[60]ジョージ・エリオット・クラークの「レナード・コーエンのためのカディッシュ」と「聖なるものを怖がらないで」、[61]ウォルト・ホイットマンの「アメリカの歌が聞こえる」 、ジャミラ・ウッズの「ホワイト・ヘン・パントリーのためのガザル」、[62]リチャード・ブランコの「今日はひとつ」、[63]ビノ・レアルヨの「フィリピン人」、[59]ペドロ・ピエトリ、ルシール・クリフトン、[64]ラングストン・ヒューズの作品などがある。[65]最初の10回のコンサートでは、U2のステージに登場する際のオープニング曲としてザ・ポーグスの曲「A Rainy Night in Soho 」が使われた。 [66]ボナルー・ミュージック・フェスティバルでのパフォーマンスを皮切りに、ツアーの残りの期間ではウォーターボーイズの曲「The Whole of the Moon」が代わりに使用された。[67]
U2はBステージでコンサートを開始し、「サンデー・ブラッディ・サンデー」、「ニュー・イヤーズ・デイ」、「プライド（イン・ザ・ネーム・オブ・ラヴ）」など、初期のヒット曲を演奏した。[68]「ニュー・イヤーズ・デイ」の3番は初めて演奏された。[69]ボノは、このショーのパートは「バンドをヨシュア・トゥリーに導いた曲」で構成されていると述べた。このセグメントではビデオ補強は使用されず、バンドはファンに音楽に集中してもらいたかった。ボノは「歌を結合組織にしなければならない」と述べ、「他に見るところがないので、音楽に集中しなければならないので、数曲アリでいるのはいいことだ」と付け加えた。[4]ウィリアムズは、ショーのこの部分を「U2のU2の前座」と表現したが、これは彼らがキャリアの初期に低い出演料で音楽フェスティバルに出演したのとよく似ている。[3]
コンサートの「The Joshua Tree」セグメントでは、バンドはビデオスクリーンの映像を背景にメインステージで演奏した。[68]多くの曲には、コービンが作成した砂漠の風景を描いた短編映画が添えられていた。[6]写真家は、「The Joshua Treeを今のアメリカに持ち込む」ことが目的だったと語った。[11]アルバムのオープニング曲「Where the Streets Have No Name」には、移民が歩く砂漠のハイウェイのスロートラッキングショットが添えられていた。[11] [54]「I Still Haven't Found What I'm Looking For」では、木々の森が描写された。[70]多くの木が焼け落ちており、コービンにとっては「焼け落ちたアメリカンドリーム」を表していた。[11]「With or Without You 」では、ザブリスキーポイントの画像が表示された。[3]「Bullet the Blue Sky」では、アメリカ国旗が描かれた小屋の前に立ち、軍のヘルメットをかぶっているさまざまな年齢や民族の男女の映像が示された。[71]曲のパフォーマンス中、ボノはエッジに手持ちのスポットライトを当て、バンドの1988年のアルバム「ラトル・アンド・ハム」のカバーイメージを思い起こさせた。[69]「レッド・ヒル・マイニング・タウン」では、救世軍のブラスバンドがスクリーンに映し出され、事前に録音されたブラスセクションがバンドの演奏に伴奏した。[71]「トリップ・スルー・ユア・ワイヤーズ」では、エッジの妻で振付師のモーリー・スタインバーグがカウガールに扮し、木造の小屋にアメリカ国旗が描かれた映像が流れた。[3] [54] 「ワン・トゥリー・ヒル」で流れたミュージックビデオでは、血のように赤い月がフェードアウトしてネイティブアメリカンの映像が映し出された。[72] [73]コービンが監督し、カリフォルニア州ランカスターで14時間かけて撮影された。[74] 2019年のツアーのオークランドでのコンサートでは、バンドは「ワン・トゥリー・ヒル」を、この曲が書かれた故ニュージーランド人のグレッグ・キャロルに敬意を表すために使用し、公演の最後にはキャロルの肖像がスクリーンに映し出された。[72]
「 Exit 」の前には、1950年代の西部劇テレビシリーズ「トラックダウン」のクリップが流された。クリップでは、トランプという名の詐欺師が町を訪れ、想定される終末から町を守るために周囲に壁を築けると約束する。[11]バンドのメンバーは、ショーの中でドナルド・トランプ大統領について言及したかったので、ボノがそのクリップを発見したことを喜んだ。 [3]クリップの後には、映画「ナイト・オブ・ザ・ハンター」の狂信的な説教師/殺人者のキャラクターに触発された「LOVE」と「HATE」のタトゥーを入れた手の画像が流れた。[68]「Exit」のパフォーマンス中、ボノは黒いスーツと説教師の帽子を着用し、「シャドーマン」のペルソナを採用した。[4] [68]もともとこの曲の作曲に影響を与えた作家フランナリー・オコナーの影響を受け、ボノはシャドウマンを使ってオコナーの小説『ワイズ・ブラッド』の歌詞と「イーニー、ミーニー、ミニー、モー」という韻文を暗唱した。[4]
アンコールはボノによって「結末」と表現され、女性への頌歌として意図された。このアイデアの背後にあるインスピレーションについて、ウィリアムズは「私たちは現在、リーダーシップにもっと女性的な精神が必要な時代に生きており、これを示す方法として過去の偉大な女性パイオニアたちを称えることが考えられるのではないかという考えから生まれた」と述べた。 [75]ボノは「歓迎されない、トランプ大統領がアメリカに望んでいないタイプの女性」を見つけたいと考え、フランス人アーティストのJRにそのような人物を見つけるよう依頼した。[4]ヨルダンのザータリ難民キャンプを訪れた彼は、オマイマという名の15歳のシリア難民を見つけた。[4] [68] 「ミス・サラエボ」のパフォーマンスの前には、彼女がアメリカを夢の国と語る映像が流され、[68]ボノは「最もベルベットな方法で、睾丸を蹴られる」と語った。[4]この曲にはキャンプの荒涼とした状況の映像が添えられており、[76]観客はオマイマのパスポート写真がプリントされた大きな布を会場内で回した。[70]「Ultraviolet (Light My Way)」では、ビデオスクリーンに歴史上の女性人物や功績者の画像が表示された。「One」に先立ち、ボノはHIV/AIDSとの闘いについて語り、ONEキャンペーンを宣伝した。[68]多くのコンサートは、グループの2017年のアルバムSongs of Experienceに収録されている新曲「The Little Things That Give You Away」のパフォーマンスで終了した。[4]アルバムからの別の曲、リードシングル「You're the Best Thing About Me」もアンコールで演奏された。 [77] いくつかのコンサートは、バンドの最初のアルバムBoy（1980）からの「I Will Follow 」で終了した。[ 77 ]
2019年のコンサート
2019年のコンサートのショーの大部分は2017年のショーに忠実であったが、セットリストにはいくつかの変更が加えられた。2017年のショーでは散発的に演奏されていた「I Will Follow」は、メルボルンショー以降、「Sunday Bloody Sunday」と「New Year's Day」の間に定期的に演奏されるようになった。[78]これには2回目の東京ショーとマニラショーの2つの例外があり、マニラショーでは代わりに「Gloria」が演奏され、ツアーデビューを果たした。[79]アデレードショー以降、「New Year's Day」の3番目の詩は削除され、以前のツアーと同様に最後のコーラスの後に曲が終わるようになった。[80]ショーのJoshua Treeセグメントは、メインセットの最後を除いて2017年のショーと同じままであった。2017年のショーではメインセットを「Mothers of the Disappeared 」で終わらせていたが、今回は曲が終わるとバンドはBステージに降りて観客にお辞儀をし、その後「 Angel of Harlem」か「Desire」のどちらかを演奏してメインセットを終えるというスタイルだった。この2曲は2017年のショーでは演奏されていなかった。[79]どちらかの曲が終わるとバンドは再びメインステージに向かって歩き出し、メインセットを終了した。
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アンコールは2017年の公演から大幅に変更され、最近のExperience + Innocence Tourから多くの影響を受け、最近のスタジオアルバムからの曲もより多く取り入れられた。アンコールはPAから流れるInflux Remixの「Elevation」で幕を開け、Experience + Innocence Tourでバンドが「バリケード」から出てくるときに使用したのと同じビデオも使用された。 [81]バンドはその後「Elevation」、「Vertigo」、「Even Better Than the Real Thing」を演奏したが、これは「Experience + Innocence Tour」の第2幕で使用されたのと同じ曲順であり、同様のビジュアル要素が組み込まれ、ボノは同じツアーでマクフィスト/ショーマンの衣装を再着用した。 [82]バンドはその後、 Innocence + Experience Tourと同様のパフォーマンスで「 Every Breaking Wave 」の簡素化されたバージョン、またはExperience + Innocence Tourと同様のパフォーマンスで「You're the Best Thing About Me」のいずれかを演奏した。[79]この後、「Beautiful Day」と「Ultraviolet (Light My Way)」が2017年の公演と同様に演奏された。「Love Is Bigger Than Anything in Its Way」が通常次に演奏されたが、シドニーの両公演では「Stuck in a Moment You Can't Get Out Of」に、ムンバイ公演では「Ahimsa」に置き換えられた。[79] 2019年の公演ではすべてのコンサートが「One」で締めくくられた。[79]
ゲスト出演
2017年5月14日のシアトル公演では、エディ・ヴェダーとマムフォード・アンド・サンズがU2のステージに同行し、「Mothers of the Disappeared」を披露した。[83] パティ・スミスは、2017年7月26日のサン＝ドニ公演でU2に同曲を披露した。[84]彼女は、2017年9月3日のデトロイト公演でも同曲を披露した。[85] 2019年12月15日のムンバイ公演では、数人のゲスト出演者がいた。AR・ラフマン、その娘のカティジャとラヒーマ、歌手のリアンジャリ・ボーミックがバンドに加わり、「Ahimsa」を披露した。[86]この曲は、ラフマンとU2がその1ヶ月前にシングルとしてリリースしていたものだった。ノエル・ギャラガーはバンドに加わり、「Desire」を披露した。ショーの最後には、ラーマンとギャラガーの二人がU2の「One」を演奏した。[87]
受付
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批判的な反応
このツアーは批評家から絶賛され、その多くはバンドのパフォーマンス、制作、セットリストを賞賛した。シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、ヨシュア・トゥリーは発売から30年経った今でも「影響力を保っている」と述べ、「最も説得力があったのは、U2がそれを完成した作品、失われた10年間の記念碑のようにではなく、まだ答えを探している一連の曲のように聴かせたことだ」と付け加えた。[88]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、歌詞の変更やテーマの再解釈によって古い素材を現代風に保ったバンドを称賛した。彼は「しかし、さらに印象的なのは、彼らのパフォーマンスがいかに威厳があり自信に満ちているかだ。特に、リスクがないわけではないことを考えると」と述べた。彼はレビューを「完全に本領を発揮している」と締めくくった。[89]イブニング・スタンダード紙とインディペンデント紙も5つ星のレビューを与え、[90]後者はそれを「勝利の経験」と呼んだ。[91]
賞賛
2017年のビルボード・ツーリング・アワードでは、ツアーはトップ・ボックススコア（7月25日・26日のスタッド・ド・フランス）を受賞し、トップ・ツアーとトップ・ドローにノミネートされた。[92] [93]翌年の授賞式でもトップ・ボックススコアを受賞した（10月19日、21日・22日、25日のエスタディオ・ド・モルンビでのコンサート）。 [94] LOS40ミュージック・アワード2017では、U2はツアー・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[95] 2018年のiHeartRadioミュージック・アワードでは、ベスト・ツアー賞を受賞した。[96]グループは、 2018年のビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ツーリング・アーティストとトップ・ロック・ツアーの2つの賞を受賞した。[97]バンドは、第20回ポールスター・アワードで、メジャー・ツアー・オブ・ザ・イヤー、ロック・ツアー・オブ・ザ・イヤー、最もクリエイティブなステージ・プロダクションの3つのカテゴリーにノミネートされた。[98]このツアーは、 2017年のアメリカン・ミュージック・アワードでツアー・オブ・ザ・イヤー、[99] 2017年のBBCミュージック・アワードでライブ・パフォーマンス・オブ・ザ・イヤー、[100]第33回TECアワードでツアー/イベント・サウンド・プロダクション部門にノミネートされた。[101]
商業的パフォーマンス
2017年のツアーのオープニングレグでは、バンドはパサデナのローズボウルで2回のコンサートを開催し、123,164人の観客を集め、1,570万ドルの収益を上げました。シカゴでは、ソルジャーフィールドでの2回のショーで105,078枚のチケットが売れ、1,340万ドルの収益を上げました。[102]ボナルーを除く20のコンサートで構成されるツアーの最初の北米レグは、1,043,414枚のチケット販売から1億2,370万ドルの収益を上げ、[103] 2017年に世界をツアーしたすべてのアーティストの中で、都市あたり平均7,276,551ドルの収益でバンドを第1位にランクしました。[104]ヨーロッパレグでは、744,454枚のチケットが売れ、8,300万ドルの収益を上げました。 2回目の北米ツアーでは、350,292枚のチケットが売れて38,585,915ドルの収益を上げ、[105]都市あたり平均7,229,076ドルの収益を上げ、バンドの世界的トップの座を維持した。[106]ラテンアメリカツアーでは、574,976枚のチケットが売れて7000万ドルの収益を上げ、[105]このツアーとツアーは、約280,000枚のチケットを売り上げたサンパウロでの完売公演4回で終了した。合計で、ジョシュアツリーツアー2017は50公演で2,713,136人の観客を集め、3億1699万940ドルの収益を上げ、[107]年間最高収益のツアーとなった。[108]また、1億7610万ドルの収益を上げ、年間最高収益の北米ツアーとなった。[109] U2は2017年に世界で最も高収入を得たミュージシャンであり、収益は5440万ドルで、そのうち5200万ドルはツアーによるものである。[110]
2019年のツアーでは、U2はオセアニアでの8回のコンサートで3,570万ドル、アジアでの7回のコンサートで3,810万ドルの収益を上げました。2019年のツアー全体では7,380万ドルの収益を上げ、567,000枚のチケットを販売しました。2回のツアーで、バンドは330万枚のチケットを販売し、累計で3億9,080万ドルの収益を上げました。[111]
セットリスト
これらのセットリストは、2017年9月22日にサンディエゴのSDCCUスタジアムで開催されたコンサートと、2019年11月8日にオークランドのマウントスマートスタジアムで開催されたコンサートで演奏されたものです。ツアー中のすべての公演を網羅しているわけではありません。[112] [113]
2017
2019
ツアー日程
中止された公演
注記
- ^ 2017年6月9日に テネシー州マンチェスターで行われたこのショーは、 2017年ボナルー・ミュージック・フェスティバルの一環として行われた。[18]
- ^ エクアドルとアルゼンチンのサッカーの試合のため、番組は2時間遅れた。[118]
参照
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外部リンク
- U2公式サイトのジョシュア・ツリー・ツアー2017
- U2公式サイトのジョシュア・ツリー・ツアー2019