マルコ・ブランビラ

マルコ・ブランビラ
生まれる	( 1960-09-25 )1960年9月25日（64歳） ミラノ、イタリア
知られている	ビデオアーティスト 映画監督
受賞歴	ルイス・コンフォート・ティファニー財団
Webサイト	マルコブラムビラ

マルコ・ブランビラ（1960年9月25日生まれ）は、イタリア生まれのカナダ人現代美術家、映画監督であり、ポピュラーなイメージやファウンドイメージの再文脈化^{[1]や、公共のインスタレーションや}ビデオアートにおける3Dイメージング技術の使用で知られています。^[2]

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、サンフランシスコのSFMOMA 、イスタンブールのボルサン・コンテンポラリー、ニューヨークの映像博物館、スペインのバルセロナのメトロノム現代美術財団、ワシントンDC のコーコラン美術館に所蔵されています。

ハリウッド映画製作の経験を基に、ブランビラの作品は、ギー・ドゥボールの「スペクタクル」のレンズを通して、あるいは画像がいかにして人間の経験を飽和状態によって商品化するかを通して、ポップカルチャーの歴史と影響を探求している。

032cとのインタビューで、ブランビラはハリウッド映画が「主にスペクタクルの演習」となり、メディアの風景がポップカルチャーのイメージで飽和状態になっていることについて語った。そうすることで、彼の作品は「イメージを吸収する能力、気を散らす能力、楽しませる能力、つまりこれらすべてに同時に直面する能力」についてコメントしている。^[3]

メガプレックスシリーズでは、映画のシーン、キャラクター、画像を使って精巧な「ビデオコラージュ」を作成するなど、ポップカルチャーをスペクタクルとして扱うというテーマが特に顕著であるが、彼の作品は「移行、私たちの文化の絶え間ない加速、テクノロジーによる感情的なつながりと断絶」を広く扱っている。^[4]この点において、ブランビラは「本質的に終末論的またはユートピア的と解釈できる」マスメディアを風刺している。^[5]

アート・ニュースペーパーの拡張現実パネルによるレビューで、エロン・ラウチは、メガプレックス・シリーズの4つの作品のうちの1つである「天国の門」を、アメリカの芸術におけるマキシマリズムの例として、「パトリック・ナガタニやアンドレ・トレイシー、名声あるテレビのオープニング、ダニエル・R・スモールによるセシル・B・デ・ミルの『十戒』のセットの皮肉な考古学、「マジックアイ」の本、カリフォルニアのSFカルト、ミュージカルナンバーの間に舞台係によって回転するブロードウェイ劇場のセット、90年代のアニメーションGIFを満載したトライポッドのページの衝突、ジャクソン・ポロックのパノラマフラクタル」と比較しています。^[6]

マルコ・ブランビラは、ニール・スティーブンソンが『スノウ・クラッシュ』で作った言葉であるメタバースの概念を探求してきた。ブランビラの作品『ハーフライフ』は、サイバーカフェにいるゲーマーと仮想のカウンターストライクの世界を並置し、スティーブンソンとジャン・ボードリヤールのハイパーリアリティの概念を参照している。2016年には、メガプレックスシリーズの一部を仮想現実（VR）に適応させ、没入感のある感情的な体験の媒体として強調した。^[7]もう1つのVR適応は、 2021年にペレス美術館マイアミで発表された『ヘブンズゲート』である。 ^{[8]ブランビラはメタバースを破壊的な}ダダ運動に例え、2021年にはサイモン・デニー、レイチェル・ロッシン、ウィレム・デ・ロイによる彫刻、VR、ブロックチェーン技術を組み合わせたNFTコレクションをキュレーションした。^{[9] [10]}

ブランビラのメガプレックスは、宇宙の誕生と死、そして宇宙の存在中に生み出されたすべてのポップカルチャーの間を舞台にした、彼にとって初のバーチャルリアリティアート作品シリーズです。各作品は、メディアと映画の過飽和というアイデアをスペクタクルとして探求しています。

2011年5月、ブランビラのメガプレックスシリーズはサンタモニカ美術館での初の大規模な回顧展の一部となり、1999年以降に制作された他の8つの作品が展示された。 ^{[11] [12]}

『シヴィライゼーション』（2008年）は、ハリウッド映画からサンプリングされた何百ものキャラクターとシーンを描き、地獄から天国への果てしない上昇の旅を描いた縦スクロールに描かれている。この宗教的なテーマのタブローには、ハデスの火山の風景と天国の高い雲をポップカルチャーで再解釈した3つの異なる視覚環境が含まれている。^[13] 『シヴィライゼーション』は、トロント国際映画祭とスイスのバーゼルにあるバイエラー財団で上映された。

この作品は、2021年にブランビラのメガプレックスシリーズの最新作である「ヘブンズゲート」に置き換えられるまで、ニューヨーク市のザ・スタンダードに常設展示されていました。^{[14] [15]}

『エボリューション』は、人類の歴史を、映画のレンズを通して時を超えた人類の争いの光景を描いた巨大な横スクロールビデオ壁画で表現している。^[16] 『エボリューション』は、2011年の第68回ヴェネツィア国際映画祭^[17]と2012年のサンダンス映画祭^[18]の「公式セレクション」の一部であった。

宇宙の誕生と死の間を舞台にした「創造」は、宇宙の引き戻しの形で螺旋状のDNA鎖の中に描かれた抽象的な生命のサイクルを提示している。ビッグバンに続いて胚の始まり、牧歌的なエデンの園、その後退廃的な都市の広がりが最終的に消滅の風景に道を譲り、螺旋が起源の瞬間に戻るにつれて再構築される。「創造」は2015年にバイエラー財団、ニューメキシコ州サンタフェのSITE、ニューヨーク市のセントパトリック大聖堂で展示された。 ^[19]

このタイトルは、マイケル・チミノ監督の1980年の同名映画を暗示するものである。この映画は莫大な制作費がかかったためにユナイテッド・アーティスツが破産し、映画界におけるスタジオ支配の新たな永続的な時代への道を開き、それが現在も続いています。

2021年5月、ヘブンズ・ゲートはニューヨーク市ハドソンヤードのザ・シェッドで初公開された 。 ^[20] ヘブンズ・ゲートは、2021年6月にオープンしたマイアミ・ペレス美術館の主要な展覧会であった。 ^{[21] [22]} 2021年10月、ヘブンズ・ゲートはニューヨーク市のザ・スタンダードにあるシビライゼーション（メガプレックス）の常設インスタレーションに取って代わった。^[15]

2001年、ブランビラはクリエイティブ・タイムの依頼を受け、ニューヨークのタイムズスクエアの大型スクリーンで『スーパースター』という作品を上演した。[23] イヴ・クラインの写真『虚空への飛躍』（1960年）にインスピレーションを得た『スーパースター』は、時間の中で永遠に凍りついたように見える被写体と、その瞬間の記録そのものがゆっくりと下降していく様子を表現している。『マトリックス』以前の時代に撮影された『^スーパースター』のパフォーマンスは、180台のカメラを360度リング状に取り付けて撮影され、1/500秒の時間のくさび形を映し出している。

2013年、ブランビラはアートプロダクションファンドの一環として、タイムワーナーセンターで「Anthropocene」と題したサイトスペシフィックなビデオインスタレーションを発表した。これは、 LiDARスキャン技術を使用してニューヨークのセントラルパークの南西隅から北東隅までの地形を追跡し、2つの交差する映画チャンネルに表示するものである。^[24] 2015年3月、彼はタイムズスクエアで「Apollo XVIII」を発表した。これは、実際のNASAミッションのアーカイブ映像とコンピューター生成画像を使用して、架空の月への飛行までのカウントダウンを描いたビデオインスタレーションである。^{[25] [26]}

2019年、クリエイティブ・タイム・アンド・アート・プロダクション・ファンドはブランビラに『Nude Descending a Staircase No.3』の制作を依頼し、ワールドトレードセンター駅で上映された。 『Nude Descending a Staircase No.3』は、マルセル・デュシャンの象徴的な絵画『Nude Descending a Staircase No.2』を機械学習技術を用いて時間の次元に再構築したものである。^[27]このインスタレーションは、フランスのパリで開催されたビエンナーレ・ネモや、ニューヨークのソーホーとフロリダ州マイアミのメゾン・マルジェラの店舗でも展示された。

同年、ブランビラは、オペラ・フランデレンで上演されたクロード・ドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』のアートビデオ背景を制作した。これは、マリーナ・アブラモヴィッチ、ダミアン・ジャレ、シディ・ラルビ・シェルカウイ、イリス・ヴァン・ヘルペンといったアーティストとの共同パフォーマンス作品である。^[28]この背景は、NASAのアーカイブ映像を使用して制作され、「舞台上で繰り広げられる宇宙への『象徴的な』旅を創り出す」ことを目的としていた。^[29]

2020年、ブランビラはアブラモヴィッチのオペラ「マリア・カラスの7つの死」の「視覚的な間奏曲」も制作した。 ^[30]映画「怪談2001年宇宙の旅」「ブレイキング・ザ・ウェイブス」で使用されたクラウドタンク写真にインスピレーションを得て、ブランビラは粒子シミュレーションを使用して印象派的でありながら超現実的な空を作り出し、「アリア・カラスの心理状態、または彼女が演じた7つの異なるオペラの登場人物の雰囲気を設定した。各間奏曲は、彼女が人生の終わりを迎えたときの特定の心の状態を表した。」^[31]

2010年、ブランビラはカニエ・ウェストから「Power」のミュージックビデオの監督を依頼された。Vultureのインタビューで、彼はその作品を「新古典主義の絵画を再解釈したカニエのビデオポートレート」と表現した。^[32]同年、彼はYager Developmentが開発したサードパーソンシューティングゲームSpec Ops: The Lineのトレーラーを監督した。^[33] 2020年、ブランビラはThe Four Temperamentsを制作し、ケイト・ブランシェットがギリシャの哲学者ガレノスによって最初に定義された性格分類に従って分類された4つの異なるキャラクタータイプを演じる。^{[34] [35]} 2021年11月、The Four Temperamentsはケベック州モントリオールのファイセンターで開催された拡張現実に関するグループ展の一部となった。^[36]

同年、彼はニュージーランドのウェリントン市立美術館で開催されたグループ展「ターミナル」にビデオインスタレーション「アプローチ」（1999年）を出展した。^[37]ジョン・F・ケネディ空港で撮影されたこの映像では、長距離便から到着した乗客が、身近な人との接触を求めてターミナルに入ってくる。映像は望遠レンズを装着したカムコーダーで撮影され、被写体が到着する際に経験する移行の瞬間を強調するためスロー再生されている。「アプローチ」と同様に、ブランビラが空港内外で撮影した写真集「トランジット」は、ブース・クリボーン・エディションズから2000年に出版された^。[38]

短編映画『Sync』 （2005年）は、2006年のカンヌ映画祭とサンダンス映画祭^[39]で、映画アンソロジー 『Destricted』の一部として上映された。『Sync』はブランビラの最初のサンプリングビデオ作品であり、現代の大衆文化と映画における生々しいセックスと残虐性への閾値の上昇を反映している。

ブランビラは、 1993年10月8日に公開されたシルベスター・スタローン、ウェズリー・スナイプス、サンドラ・ブロック主演の未来アクション映画『デモリションマン』^{で監督デビューを果たした。 [40]}この映画は興行収入第1位を獲得した。[ ^{41] [42] [43]}北米での興行収入は58,055,768ドル、全世界での興行収入は159,055,768ドルとなった。^[44]

ブランビラは2002年にティファニー・コンフォート財団映画・ビデオ賞、2000年にコルベール財団賞を受賞した。 ^[45]

• 天国の門、2021年、シングルチャンネル8Kビデオインスタレーション
• Creation (Megaplex)、2020年、シングルチャンネル高解像度ビデオインスタレーション
• 「マリア・カラスの七つの死」、2020年、マリーナ・アブラモヴィッチのオペラのための視覚的間奏曲^[46]
• 『ペレアスとメリザンド（オペラ）』、2019年^[47]
• 階段を降りる裸体 No. 3、2019年、3チャンネル高解像度ビデオインスタレーション
• マスタービルダー、2019年、シングルチャンネル3Dビデオインスタレーション
• 月のアトラス、2016年、マルチチャンネル高解像度ビデオインスタレーション
• クリスタル・オブザーバトリー、2015年、高解像度ビデオインスタレーション
• 星座、2015年、高解像度ビデオ投影
• アポロ17号、2015年、^[48] 4K 超高解像度、カスタム筐体のデュアルスクリーンビデオタイルディスプレイ
• エコー、2014年、超高解像度ビデオインスタレーション
• 人新世、2013年、3チャンネルビデオインスタレーション
• Creation (Megaplex)、2012年、シングルチャンネル高解像度ビデオインスタレーション。コレクション Borusan Contemporary、イスタンブール
• Civilization (Megaplex) 3-D、2011年、シングルチャンネル高解像度ビデオインスタレーション。コレクション Borusan Contemporary、イスタンブール
• Evolution (Megaplex) 3-D、2010年、シングルチャンネル高解像度ビデオインスタレーション。コレクション：Albright-Knox Art Gallery、バッファロー、Borusan Contemporary、イスタンブール
• Civilization (Megaplex)、2008年、シングルチャンネル高解像度ビデオインスタレーション
• 「Power」、2010年、カニエ・ウェストのミュージックビデオ。ニューヨーク映像博物館コレクション
• Cathedral、2007年、シングルチャンネル高解像度ビデオインスタレーション
• Sync、2005年、3チャンネルビデオインスタレーション
• Half-Life、2002年、3チャンネルビデオインスタレーション
• ウォール・オブ・デス、2001年、シングルチャンネルビデオインスタレーション。コレクション：ニューヨーク近代美術館（MOMA）、
• アプローチ、1999年、天井マウント付きの特注筐体に吊り下げられた4チャンネルビデオインスタレーション。コレクション：コーコラン美術館、ワシントンDC
• Getaway、1999年、シングルチャンネルビデオインスタレーション
• Cyclorama、1999年、9チャンネルビデオインスタレーション。サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）所蔵

• デモリションマン（1993）
• 超過手荷物（1997）
• ダイノトピア（2002）
• Destricted (セグメント「Sync」) (2006)

• 公式サイト