三文オペラ

ドライグロシェン オーパー 三文オペラ
1928 年ベルリンのオリジナルドイツポスター
音楽	クルト・ヴァイル
歌詞	ベルトルト・ ブレヒト クレジットなし：フランソワ・ヴィヨン（4曲はKL・アマーが翻訳）
本	ベルトルト・ブレヒト
基礎	ジョン・ゲイ作『乞食オペラ』 、エリザベス・ハウプトマン訳
プレミア	1928 年8 月 31 日:シフバウアーダム劇場、ベルリン

三文オペラ（ Die Dreigroschenoper [diː dʁaɪˈɡʁɔʃn̩ˌʔoːpɐ] ）は、ベルトルト・ブレヒトによる1928年のドイツの「音楽付き劇」で、ジョン・ゲイの18世紀イギリスのバラッドオペラ『乞食オペラ』 ^[1]とフランソワ・ヴィヨンの4つのバラードのエリーザベト・ハウプトマン訳を脚色し、クルト・ヴァイルが音楽を担当した。ハウプトマンがどの程度、あるいは全く貢献したかについては議論があるが、通常はブレヒトが単独の作者として挙げられる。 ^[2]

この作品は資本主義世界に対する社会主義的な批判を提示している。^{[3] 1928年8月31日にベルリンの}シフバウアーダム劇場で初演された。

ジャズとドイツのダンス音楽の影響を受けた『三文オペラ』の歌は広くカバーされ、スタンダード曲になりました。最も有名なのは「マック・ザ・ナイフのバラード」と「海賊ジェニー」です。

三文オペラはイギリス、アメリカ、フランス、ロシア、イタリア、ハンガリーで上演されている。映画化やラジオ化もされている。1928年のドイツ語版は2024年にアメリカでパブリックドメインとなった。^[4]

1927年から1928年の冬、当時ブレヒトの恋人だったエリーザベト・ハウプトマンは、イギリスの友人からゲイの戯曲のコピーを受け取り、女性登場人物とロンドンの貧困層の状況に対する批判に魅了され、ドイツ語に翻訳し始めた。ブレヒトは最初、彼女の翻訳プロジェクトにほとんど興味を示さなかったが^[要出典] 、1928年4月に、彼が執筆中の『フライシュハッカー』という戯曲に興行主のエルンスト・ヨーゼフ・アウフリヒト [ドイツ]の興味を引こうとした。実は、彼はすでにこの作品を別のプロデューサーに約束していた。アウフリヒトは、ベルリンのシフバウアーダム劇場で彼の新しい劇団を立ち上げるための作品を探していたが、 『フライシュハッカー』の響きには感銘を受けなかった。ブレヒトはすぐに代わりに『乞食オペラ』の翻訳を提案し、それは自分が翻訳していたものだと主張した^[要出典]。彼はハウプトマンの翻訳をアウフリヒトに渡し、アウフリヒトはすぐに契約に署名した。ブレヒトはヴァイルに音楽の作曲を提案し、その後4ヶ月をかけて台本を書いた。^[5]

ブレヒトはフランスの詩人フランソワ・ヴィヨンの歌を4曲使用した。彼はフランス語を自ら翻訳するのではなく、KLアマー（カール・アントン・クラマー [de]）は、彼が初期の戯曲から使用していたのと同じ資料です。 ^[6]

両作品の第一幕は同じメロディー（「ピーチャムの朝のコラール」/「灰色の服を着た老女」）で始まるが、これはヴァイルがヨハン・クリストフ・ペープシュが『乞食オペラ』のために編曲したメロディーから借用した唯一の素材である。 『三大オペラ』というタイトルは初演のわずか1週間前に決定された。それ以前には単に『乞食オペラ』 （英語では）と発表され、副題は「ポン引きのオペラ」であった。^[7]

1929年に書いた文章の中で、ワイルはこの作品の政治的、芸術的意図を明確にしました。

三大オペラによって、私たちは、私たちのことを全く知らないか、あるいは、私たちには聴衆を魅了する能力がないと思っていた聴衆に届きました...オペラは貴族の芸術形式として創設されました...オペラの枠組みが時代の影響に耐えられないのであれば、この枠組みは破壊されなければなりません...三大オペラでは、ゼロから始めるチャンスがあった限り、再構築が可能でした。^[8]

当時、ヴァイルは「音楽は劇の展開を促したり背景を作ったりすることはできないが、適切なタイミングで劇の展開を中断することでその価値が発揮される」と主張した。^[9]

ヴァイルの楽譜には、当時のジャズやドイツのダンス音楽の影響が見られる。 ^[10]オーケストレーションには、楽器を二重に使用した小規模なアンサンブルが関わっている（例えば、オリジナルの演奏では、約7人の演奏者が合計23の楽器パートをカバーしていたが、現代の演奏では通常、さらに数人の演奏者が使用される）。^[11]

三文オペラは1928年にシフバウアーダム劇場でカスパル・ネーハーが舞台を設計して初演された^[12]。当初は評判が悪かったものの、大成功を収め、その後2年間で400回上演された。この公演は、ブレヒトとヴァイルの作品の最も有名な解釈者の1人である、ヴァイルの妻であるロッテ・レーニャの足掛かりとなった。皮肉なことに、この作品はベルリンの「賢い人々」の間で大人気となった。ハリー・ケスラー伯爵は、公演で大使とドレスデン銀行の取締役（とその妻たち）と会ったことを日記に記し、「一度は行ってみなければ」と結論付けた^{[13] 。}

批評家たちは、ブレヒトがアンマーが翻訳したヴィヨンの歌曲4曲を収録していることに気づかなかった。ブレヒトはそれに対して、アンマーは「文学的所有権の問題に関して根本的な怠慢がある」と述べた。^[14]

1933年、ナチスの権力掌握によりヴァイルとブレヒトがドイツから追放されるまでに^[15]、この戯曲は18の言語に翻訳され、ヨーロッパの舞台で1万回以上上演されていた^{[16] 。}

イギリスでは、1933年にコンサート公演、1938年7月28日に半舞台公演が行われていたが、1956年2月9日にベルトルト・ゴールドシュミット指揮で初めて舞台上演された。その間、1935年2月8日にエドワード・クラークがこの作品のイギリス初放送を指揮した。この作品はアーネスト・ニューマンや他の批評家から酷評された。 ^[17]しかし最も辛辣な批判はヴァイル自身からのものだった。彼は個人的にこの作品を「考え得る最悪の公演… すべてが完全に誤解されていた」と評した。しかし彼の批判は、この作品が乞食オペラのドイツ版であるというコンセプトに対するものであり、ヴァイルがクラークの指揮について言及していないことに対するものではなかったようだ。^{[18] [19]}

アメリカでは1931年にニューヨークで公開された映画版『G・W・パブスト』によってこの作品が紹介された。^[20]

最初のアメリカ作品は、ギフォード・コクランとジェロルド・クリムスキーが英語に翻案し、フランチェスコ・フォン・メンデルスゾーンが演出し、ロバート・チザムがマクヒース役を演じた。 1933年4月13日にブロードウェイのエンパイア劇場で初演され、12回の公演で閉幕した。批評家ギルバート・ガブリエルが「陰鬱な謎」と評するなど、音楽は賛否両論だったが、作品そのものは酷評された。 ^[21]

ガストン・バティがプロデュースし、ニノン・シュタインホフとアンドレ・モープレが脚本を書いたフランス語版は、1930年10月にパリのモンパルナス劇場で上演された。これは「L'Opéra de quat'sous」と題された。（ 「4ペニーのオペラ」は慣用的に「3ペンス」を意味するフランス語の「quatre sous」または「4ペニー」を意味する）^{[22] 。}

この作品は1930年にモスクワのカメルヌイ劇場で初演され、アレクサンドル・タイロフが演出した。この作品はブレヒトの生前にロシアで上演された唯一の作品であった。イズベスチヤ紙は「ロシアの劇場はプチブルジョアの悪趣味に敬意を表するのをやめ、より適切なテーマに目を向けるべき時が来ている」と批判した。^[23]

最初のイタリア作品は『三人の兵士のオペラ』と題され、ジョルジョ・ストレーラーが演出し、 1956年2月27日にミラノのピッコロ劇場でベルトルト・ブレヒト出席のもと初演された。出演者は、ティノ・カラーロ（マッキー）、マリオ・カロテヌート（ピーチャム）、マリーナ ・ボンフィリ（ポリー）、ミリー （ジェニー）、エンツォ・タラシオ（警察署長）であった。指揮者はブルーノ・マデルナ。装置デザインはルチアーノ・ダミアーニとテオ・オットー、衣裳デザインはエツィオ・フリジェリオであった。^[24]

ハンガリーでのこの劇の初演は、1930 年 9 月 6 日にブダペストの喜劇劇場(ヴィーグシンハーズ) で行われました。この劇のタイトルは、ゲイのオリジナルのオペラにちなんだ「コルドゥス オペラジャ」でした。この劇はイェンシュ・ヘルタイによって翻訳され、彼はヴァイルとペプシュの音楽、さらにブレヒトとゲイのテキストもミックスした。監督はエルヌ・シャボルチ、出演者はパル・ジャヴォル（マッキー）、フランシスカ・ハール（ポリー）、ジェル・マーリ（ピーチャム）、エラ・ゴンバゾージ（ピーチャム夫人）。^[25]

舞台はビクトリア朝のロンドンで、強盗、放火、強姦、殺人を犯す犯罪組織を率いる 非道徳的なアンチヒーロー、マクヒースに焦点を当てています。

マヒース（「マッキー」または「マック・ザ・ナイフ」）はポリー・ピーチャムと結婚する。ロンドンの物乞いを支配している彼女の父親はこれに不満を抱き、マヒースを絞首刑にしようと試みる。警察署長タイガー・ブラウンがマヒースの昔の軍仲間であるという事実によって、彼の試みは妨げられる。それでもピーチャムは影響力を行使し、最終的にマヒースを逮捕し、絞首刑を宣告する。処刑の直前、マヒースはデウス・エクス・マキナによってこの運命から逃れる。ハッピーエンドの抑制されていないパロディとして、女王からの使者がマヒースを赦免し、男爵の称号を与えるためにやって来る。^[27] 1928年のオリジナルのテキストの詳細は、後のプロダクションでしばしば大幅に変更されている。^[28]

ブレヒトがコンサート公演のために書いたナレーションの草稿は次のように始まる。「これから聴くのは乞食のためのオペラです。このオペラは乞食だけが想像できるほどの素晴らしさと、乞食でも観られるほど安価なものを目指して作られたため、『三文オペラ』と呼ばれています。」^[29]

路上の歌手が、イラスト入りの殺人バラード、または「Bänkelsang」のタイトル「Die Moritat von Mackie Messer」（「マック・ザ・ナイフのバラード」）で観客を楽しませます。歌が終わると、身なりのよい男性が群衆から抜け出し、ステージを横切ります。この男性はマクヒース、別名「マック・ザ・ナイフ」です。

物語は、ロンドンの物乞いのボス、ジョナサン・ジェレマイア・ピーチャムの店から始まる。ピーチャムは物乞いの収入の一部と引き換えに、物乞いたちに服を着せ、訓練する。最初の場面で、ピーチャムの悪行の程度がすぐに明らかになる。新米物乞いのフィルチは、賄賂でこの仕事に就くことを余儀なくされ、稼いだ金の50パーセントをピーチャムに支払うことに同意する。前日、フィルチはピーチャムの保護活動の管轄区域内で物乞いをしたためにひどく殴打されていた。

新しい男との付き合いが終わった後、ピーチャムは成長した娘のポリーが昨夜帰宅しなかったことに気づく。娘を自分の私有物とみなすピーチャムは、娘がマクヒースと関係を持ったと結論づける。これはピーチャムにとって全く好ましくなく、彼はこの関係を阻止しマクヒースを破滅させようと決意する。

場面は空っぽの馬小屋に移り、そこではマヒース自身が、ギャングが必要な食料や家具をすべて盗んで持ってきたらポリーと結婚する準備をしている。誓いは交わされないが、ポリーは満足し、全員が宴会に着席する。ギャングのメンバーは誰もふさわしい娯楽を提供できないので、ポリーが立ち上がって「Seeräuberjenny」を歌う。これは復讐のファンタジーで、彼女は台所のメイドから海賊の女王に変身し、上司や顧客の処刑を命じる。警察署長のタイガー・ブラウンが到着するとギャングは緊張するが、それはすべて演技の一部である。ブラウンはイギリスの植民地戦争でマックとともに従軍し、長年にわたりマヒースの逮捕を阻止するために何度も介入していた。古い友人たちは「Kanonen-Song」（「Cannon Song」または「Army Song」）でデュエットする。次の場面では、ポリーが家に戻り、「バーバラソング」（「バーバラソング」）を歌いながら、マクヒースと結婚したことを反抗的に発表する。彼女は両親の怒りに断固として抵抗するが、うっかりブラウンとマクヒースのつながりを明かしてしまい、両親はそれを有利に利用してしまう。

ポリーはマクヒースに、彼女の父親が彼を逮捕させようとするだろうと警告する。マクヒースはついにピーチャムがそれを実行するのに十分な影響力を持っていると確信し、ロンドンを離れる準備をし、自分の不在時に彼女が管理できるように盗賊の「ビジネス」の詳細をポリーに説明する。街を離れる前に、彼はお気に入りの売春宿に立ち寄り、そこで元恋人のジェニーに会う。彼らは一緒に過ごした日々について「ツヘルターバラード」（「ポン引きのバラード」、アマーが翻訳したヴィヨンの歌の 1 つ）を歌うが、マクヒースはピーチャム夫人がジェニーに賄賂を渡して彼を逮捕させたことを知らない。ブラウンの謝罪にもかかわらず、マクヒースにできることは何もなく、マクヒースは刑務所に連行される。彼がヴィヨン/アンマーの別の曲「たのしい人生のバラード」を歌った後、別のガールフレンドであるルーシー (ブラウンの娘) とポリーが同時に現れ、激しい口論の舞台が作られ、「嫉妬の二重唱」へと盛り上がる。ポリーが去った後、ルーシーはマクヒースの逃亡を画策する。ピーチャム氏はそれを知り、ブラウンに立ち向かい、ビクトリア女王の戴冠式のパレード中に物乞いを全員解き放ち、式典を台無しにしてブラウンの職を失うと脅す。

ジェニーはピーチャム家の店にやって来て、マクヒースを裏切ったことに対する金銭を要求するが、ピーチャム夫人は支払いを拒否する。ジェニーはマクヒースがスーキー・タウドリーの家にいることを明かす。ブラウンが到着し、ピーチャムと物乞いを逮捕しようと決意するが、物乞いがすでに配置に就いていて、ピーチャム氏だけが彼らを止められると知り、恐怖に陥る。ピーチャムをなだめるには、ブラウンの唯一の選択肢はマクヒースを逮捕して処刑することだった。次の場面では、マクヒースは刑務所に戻り、絞首台が組み立てられている最中も、再び出るための賄賂を必死に集めようとしている。

やがて、ポリーもギャングのメンバーも資金を集めることができない、あるいは集める気がないことが明らかになり、マクヒースは死を覚悟する。彼は自分の運命を嘆き、「マルクス主義」の問いを投げかける。「株を買うことと比べて鍵をピッキングすることとは何だろう？銀行を創設することと比べて銀行に押し入ることとは何だろう？人を雇うことと比べて人を殺すこととは何だろう？」（これらの問いは作品のオリジナル版には登場せず、1929年にブレヒト、ヴァイル、ハウプトマンの別の共同作品であるミュージカル「ハッピーエンド」で初めて登場した。実際にはブレヒトではなくハウプトマンが書いたのかもしれない）。^[30]

マクヒースは皆に許しを乞う（「墓碑銘」）。そして突然、意図的に滑稽な展開が訪れる。ピーチャムは、このオペラでは慈悲が正義に勝り、馬に乗った使者が到着すると告げる（「絞首台への道」）。ブラウンがその使者として到着し、マクヒースは女王から赦免され、称号、城、年金を与えられたと告げる。キャストはフィナーレを歌い、人生は十分に厳しいのだから、悪行があまり厳しく罰せられないようにと嘆願して終わる。

1 1. 序曲
1 2. マッキー・メッサーの歌 (「マック・ザ・ナイフのバラード」 – ストリート・シンガー)

1 3. Morgenchoral des Peachum (ピーチャムの朝の合唱 – ピーチャム、ピーチャム夫人)
1 4. Anstatt dass-Song (歌の代わりに – ピーチャム、ピーチャム夫人)
1 5. Hochzeits-Lied (結婚式の歌 – 4 人のギャング)
1 6. Seeräuberjenny (海賊ジェニー– ポリー) ^[b]
1 7. Kanonen-Song (大砲の歌 – マクヒース、ブラウン)
1 8. Liebeslied (愛の歌 – ポリー、マクヒース)
1 9. Barbarasong (バーバラの歌 – ポリー) ^[c]
10. I. Dreigroschenfinale (最初の 3 文のフィナーレ – ポリー、ピーチャム、ピーチャム夫人)

11. aメロドラム (メロドラマ - マクヒース)
11a。 Polly's Lied (Polly's Song – Polly)
12. a Ballade von der sexuellen Hörigkeit (性的依存のバラード – Mrs Peachum) ^[d]
13. a Zuhälterballade (Pimp's Ballad or Tango Ballad – Jenny, Macheath)
14. a Ballade vom angenehmen Leben (楽しい人生のバラード –マクヒース)
15. aアイフェルシュツデュエット (嫉妬の二重奏 – ルーシー、ポリー)
15b. Arie der Lucy (ルーシーのアリア – ルーシー)
16. a II。ドライグロッシェンフィナーレ (セカンド スリーペニー フィナーレ– マクヒース、ミセス ピーチャム、コーラス) ^[e]

17. a Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens (人間の闘争の不十分さの歌 – Peachum)
17a。 Reminiszenz (回想)
18. a Salomonsong (ソロモンの歌 – ジェニー)
19. a Ruf aus der Gruft (墓からの呼び声 – マクヒース)
20. a Grabschrift (墓の碑文 – マクヒース)
20a. Gang zum Galgen (絞首台まで歩く - ピーチャム)
21. a III。ドライグロッシェンフィナーレ (第 3 回三文フィナーレ – ブラウン、ミセス ピーチャム、ピーチャム、マクヒース、ポリー、コーラス)

『三文オペラ』は18世紀のバラッドオペラから派生したものの、20世紀のミュージカル劇の観点から構想されたという相反する性質から、この作品をどう表現するのが最善かという議論が巻き起こっている。評論家で音楽学者のハンス・ケラーによれば、この作品は「高尚な人々のための最も重厚な低俗なオペラであり、低俗な人々のための最も血気盛んな高尚なミュージカルである」^{[31] 。}

ワイルの権威であるスティーブン・ヒントンは、「ジャンルの曖昧さがこの作品の永続的な成功の鍵である」と述べ、この作品が意図的にハイブリッドな状態にあることを指摘している。

ヴァイルにとって、『三文オペラ』は単に「ワーグナーに対する最も一貫した反応」であっただけでなく、オペラ改革への前向きな一歩でもあった。オペラハウスのより真摯な伝統を明示的にも暗黙的にも避けることで、ヴァイルは台詞劇とポピュラー音楽の表現法を組み込んだ混合形式を創り出した。ロマン派の叙情性とハッピーエンドというオペラの慣習のパロディが中心的な仕掛けとなっている。^[7]

この作品の冒頭と終わりの哀歌「マッキー・メッサーの死」は、ベルリン初演の直前、俳優ハラルド・パウルゼン（マヒース）が、自分の役が紹介されなければ降板すると脅したときに書かれた。この創作上の緊急事態から、この作品で最も人気のある曲が生まれた。後にマーク・ブリッツシュタインによって「マック・ザ・ナイフ」と英訳され、現在ではルイ・アームストロング、ボビー・ダーリン、エラ・フィッツジェラルド、ソニー・ロリンズ、フランク・シナトラ、ペギー・リー、マイケル・ブーブレ、ロビー・ウィリアムズなど数え切れないほどのミュージシャンが演奏するジャズのスタンダードとなっている。^[32] 2015年、アメリカ議会図書館はルイ・アームストロングとボビー・ダーリンによる「マック・ザ・ナイフ」の録音を国立録音登録簿に追加した。この曲は20世紀で最も人気のある100曲の1つに選ばれた。^[32]

1986年、アメリカのファストフードチェーン、マクドナルドは、歌詞「マック・ザ・ナイフ」をパロディにした新しいマスコット「マック・トゥナイト」を起用した広告キャンペーンを開始した。当時、カリフォルニアの一部レストランではこの広告により、後から食事をする人が10%増加したが、 ^[33]ボビー・ダーリンの息子、ドッド・ミッチェル・ダーリンによる訴訟に発展した。 ^[34]この訴訟は、マクドナルドが作成したパロディが著作権法に違反していると主張したものだった。この訴訟は法廷審問を必要とせず、法廷外で和解した。この後、このマスコットはマクドナルドのマーケティングからほぼ外された。^[35]

「パイレーツ・ジェニー」はこの作品のもう一つの有名な曲で、ニーナ・シモン、ジュディ・コリンズ、タニア・ツァナクリドウ、マーク・アーモンドらによって録音されている。さらに、スティールアイ・スパンは「ザ・ブラック・フレイター」という別名で録音した。最近、ドラッグクイーンのサーシャ・ベロアが短編映画のアンソロジー『ワン・ダラー・ドラッグス』の一編として同名の曲を作った。^[36]

この曲は、「 What Keeps Mankind Alive?」というタイトルで、ペット・ショップ・ボーイズの 1993 年のシングル「 Can You Forgive Her?」の B 面と 2 枚のアルバムに収録されています。トム・ウェイツは2 枚のアルバムでこの曲をカバーし、ウィリアム・S・バロウズは1994 年のドキュメンタリーでこの曲を演奏しました。

第二次世界大戦後、ベルリンで最初の舞台公演は、シフバウアーダム劇場での「三文オペラ」の粗雑な演出だった。ヴォルフ・フォン・エッカートは、観客が瓦礫を乗り越えてトンネルを抜け、天井のない野外講堂にたどり着いた1945年の公演について述べている。瓦礫の下に閉じ込められた死体の臭いに加え、エッカートは俳優たちが「やつれ果て、飢え、ぼろぼろの服を着ていた。俳優の多くは...強制収容所から解放されたばかりだった。彼らは上手ではなかったが、自由に歌っていた」と回想している。^[37]バリー・コスキーは2021年にシフバウアーダム劇場で再びこの作品を制作した。^[38]この作品は2022年にルール音楽祭、 ^[39]アムステルダム国際劇場、[ ^{40]ローマの}アルジェンティーナ劇場、^[41] 2023年にエディンバラ国際フェスティバル、[ 42 ^] 2024年にアデレード音楽祭に巡回公演された。^[43]

パブスト映画『三文オペラ』は1931年にフランス語版が上映された。1937年にはエルンスト・ヨーゼフ・アウフリヒト [de]によるエトワール劇場での公演があったが、ブレヒト自身がリハーサルに参加していたにもかかわらず失敗に終わった。この作品は第二次世界大戦後までフランスで再演されなかった。^[22]

ロンドンのウエストエンドとオフウエストエンドでの復活公演には以下のものがあります。

• ロイヤル・コート劇場で1956年2月9日から3月20日まで、オールドウィッチ劇場で1956年3月21日から上演。サム・ワナメーカー演出。ビル・オーウェンがマクヒース役、ダフネ・アンダーソンがポリー役。^[44]
• プリンス・オブ・ウェールズ劇場とピカデリー劇場で1972年2月10日に開幕。ヴァネッサ・レッドグレーヴ、ダイアナ・クイック、バーバラ・ウィンザー出演。^{[45] [46]}
• 国立劇場（オリヴィエ劇場）、1986年3月13日。ロバート・デイヴィッド・マクドナルドによる新訳、ピーター・ウッド演出。マクヒース役にティム・カリー、ポリー役にサリー・デクスター、ルーシー役にジョアンナ・フォスター、ジェニー役にイヴ・ポリカルポウ（アダム）。^{[47] [48]}
• ドンマー・ウェアハウス、1994年。ロバート・デイビッド・マクドナルド（脚本）とジェレミー・サムズ（歌詞）による翻訳。トム・ホランダーがマクヒース役、シャロン・スモールがポリー役。この作品はキャストレコーディングがリリースされ、1995年ローレンス・オリヴィエ賞で最優秀ミュージカルリバイバル賞とミュージカル最優秀助演賞（ジェニー役のタラ・ヒューゴ）にノミネートされた。
• 2003年2月、国立劇場（コテスロー劇場）および英国ツアー。ジェレミー・サムズ（歌詞）とアンソニー・ミーチ（脚本）による翻訳、ティム・ベイカーによる演出。^[49]
• ナショナル・シアター（オリヴィエ劇場）、2016年5月18日から10月1日まで上演。サイモン・スティーブンスによる新脚色、ルーファス・ノリス演出。ロリー・キニアがマクヒース役、ロザリー・クレイグがポリー役、ニック・ホルダーがピーチャム役、ヘイデン・グウィンがピーチャム夫人役（2017年ローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル助演女優賞ノミネート）、シャロン・スモールがジェニー役、ピーター・デ・ジャージーがブラウン役。^{[50]このプロダクションは9月22日に}NTライブを通じて世界中の映画館に生中継された。

2014年、ロバート・デイヴィッド・マクドナルドとジェレミー・サムズによる翻訳（1994年にドンマー・ウェアハウスで上演）が、グレイアイ・シアター・カンパニーの主催で英国ツアーを行い、ノッティンガム・プレイハウス、イプスウィッチ・ニュー・ウルジー・シアター、バーミンガム・レパートリー・シアター、ウェスト・ヨークシャー・プレイハウスで上演された。^[51]

1946年にはイリノイ大学アーバナ校で4回の公演が行われ、ノースウェスタン大学は1948年にイリノイ州エバンストンで6回の公演を行った。^[52] 1952年にはレナード・バーンスタインがブランダイス大学クリエイティブ・アーツ・フェスティバルでマサチューセッツ州ウォルサムのアドルフ・ウルマン円形劇場でこの作品のコンサートを指揮し、約5,000人の観客を魅了した。作品の翻訳者であるマーク・ブリッツスタインがナレーションを担当した。 ^[53]

ニューヨーク市では、 少なくとも 5 つのブロードウェイとオフ ブロードウェイの再演が上演されました。

• 1956年、ロッテ・レーニャはブリッツスタインのややソフトなバージョンの『三文オペラ』でジェニー役を演じ、トニー賞を受賞した。これはオフ・ブロードウェイのパフォーマンスがこのような栄誉を受けた唯一の例である。この作品はオフ・ブロードウェイのグリニッチ・ヴィレッジのシアター・ド・リスで上演され、1954年に96回公演が中断されたのを皮切りに、1955年に再開されるまで、合計2,707回上演された。ブリッツスタインは作品を英語に翻訳し、その辛辣さをいくらか抑えた。上演中、このプロダクションでは、スコット・メリルがマクヒース役、エドワード・アズナーがピーチャム氏役、シャーロット・レイ（後のキャロル・クック、ミルドレッド・クック、その後ジェーン・コネルとして宣伝）、ジョー・サリバン・レッサーがポリー役、ビア・アーサーがルーシー役、ジェリー・オーバックがストリート・シンガー兼マックのPCスミス役で出演した。ジョン・アスティンがレディマネー・マット/ミントのマット役、ジェリー・スティラーがクルックフィンガー・ジェイク役を演じた。^[54]
• 1976年から1977年にかけて9か月間上演されたのは、ジョー・パップのニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのために、リンカーン・センターのヴィヴィアン・ボーモント劇場で上演されたラルフ・マンハイムとジョン・ウィレットによる新訳で、リチャード・フォアマンが演出し、ラウル・ジュリアがマクヒース役、ブレア・ブラウンがルーシー役、エレン・グリーンがジェニー役を演じた。このプロダクションでは、ブリッツスタインによる改変が一部取り消された。批評家たちの評価は分かれ、クライヴ・バーンズは「ジョー・パップがプロデュースした作品の中で最も興味深く独創的なもの」と呼び、ジョン・サイモンは「ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルの傑作に与えた損害を数え上げることすらできない」と書いた。^[21]
• 1989年のブロードウェイ公演は「3ペニーオペラ」と題され、マイケル・ファインゴールドが翻訳し、スティングがマクヒース役を演じた。キャストには他に、ミセス・ピーチャム役にジョージア・ブラウン、ポリー役にモーリーン・マクガヴァン、ルーシー役にキム・クリスウェル、スーキー・タウドリー役にKT・サリバン、ストリート・シンガー役にエチル・アイケルバーガーが出演した。この公演は失敗に終わった。^[21]
• 劇作家ウォレス・ショーンによって大幅に脚色されたこの作品は、2006年3月にラウンドアバウト・シアター・カンパニーによってスタジオ54でブロードウェイに再登場し^[55] 、アラン・カミングがマクヒース役、ネリー・マッケイがポリー役、シンディ・ローパーがジェニー役、ジム・デイルがミスター・ピーチャム役、アナ・ガスティエがミセス・ピーチャム役、カルロス・レオンがフィルチ役、アダム・アレクシ＝マルがジェイコブ役、ブライアン・チャールズ・ルーニーが男性のルーシー役を演じた。キャストには女装パフォーマーも含まれていた。演出はスコット・エリオット、振付はアズール・バートンで、批評家には好評ではなかったものの、トニー賞の「最優秀ミュージカルリバイバル」にノミネートされた。ジム・デイルは最優秀助演男優賞にもノミネートされた。上演は2006年6月25日に終了した。
• ブルックリン音楽アカデミーは、 2011年10月にロバート・ウィルソン演出、ベルリナー・アンサンブル出演の作品を数公演のみ上演した。この劇はドイツ語で上演され、ジョン・ウィレットによる1976年の翻訳を使用した英語の字幕が付けられた。キャストは、マクヒース役のシュテファン・カート、ポリー役のシュテファニー・スタッペンベック、ジェニー役のアンジェラ・ウィンクラーであった。ヴィレッジ・ヴォイス誌のレビューは、この作品について「ブレヒトとヴァイルの中流階級への警鐘を、金持ち向けの死んだ娯楽に変えてしまった。彼の冷淡な演出と、表現主義時代のデザインの青白く準抽象的な回想は、脚本家がカンダーとエッブの『キャバレー』の芸術的なリメイクを行おうとしていたのではないかと示唆している」と述べた。^[56]

地域制作作品には以下が含まれます:

• ボストンのチャールズプレイハウスで1982年4月27日から6月6日まで上演された。マーク・ブリッツスタインが脚色し、ジェラルディン・フィッツジェラルドが演出し、エリー・ストーン、ティモシー・ランドフィールド、ジェシカ・ジェームズ、メアリーアン・プランケットが主演した。^[57]
• 2003年6月と7月にマサチューセッツ州ウィリアムズタウン演劇祭で上演された。ピーター・ハントが監督を務め、マック役にジェシー・L・マーティン、ポリー役にメリッサ・エリコ、ピーチャム役にデヴィッド・シュラム、ルーシー・ブラウン役にカレン・ジエンバ、ジェニー役にベティ・バックリーが出演した。この作品は好評を博した。^{[58] [59] [60] [21]}

ドイツの監督GWパブストは、トーキー映画の初期の頃によく行われていた方法に倣い、 1931年にドイツ語版とフランス語版を同時に制作した。

別のバージョン、Dreigroschenoper  [de]は、1963 年に西ドイツのヴォルフガング シュタウテ監督により、クルト ユルゲンスがマクヒース、ヒルデガルト クネフがジェニー、ゲルト フレーベがピーチャム、サミー デイヴィス ジュニアがモリタットの歌手を演じた。

1989年にアメリカ版（『マック・ザ・ナイフ』に改題）が公開され、メナヘム・ゴランが監督し、ラウル・ジュリアがマクヒース役、リチャード・ハリスがピーチャム役、ジュリー・ウォルターズがピーチャム夫人役、ビル・ナイがタイガー・ブラウン役、ジュリア・ミゲネスがジェニー役、ロジャー・ダルトリーがストリート・シンガー役を演じた。^[61]

2009年、BBCラジオ3はBBCフィルハーモニックと共同で、マイケル・ファインゴールド訳の完全版をナディア・モリナーリ監督、BBCフィルハーモニック演奏でラジオ放送した。^[62]キャストは、マクヒース役のジョセフ・ミルソン、ポリー/娼婦役のエレン・リース、ピーチャム夫人/娼婦役のルース・アレクサンダー＝ルービン、ピーチャム氏/キンボール牧師役のズービン・ヴァーラ、ルーシー/娼婦役のロザリー・クレイグ、ジェニー役のウテ・グフレラー、タイガー・ブラウン役のコンラッド・ネルソン、バラード歌手役の H・K・グルーバーであった。

特に指定がない限り、録音はドイツ語です。

• Die Dreigroschenoper、1930年、Telefunkenにて。要約/不完全。ロッテ・レーニャ（ジェニー）、エリカ・ヘルムケ（ポリー）、ウィリー・トレンク＝トレビッチ（マクヒース）、クルト・ジェロン（モリタテンザンガー、ブラウン）、エーリッヒ・ポント（ピーチャム）。ルイス・ルース ・デ・バンド、テオ・マッケベン指揮。 1990年にテルデック・クラシックスよりCDリリース。
• 三文オペラ、1954年、デッカ・ブロードウェイ012–159–463–2。英語。作詞：マーク・ブリッツスタイン。1950年代のブロードウェイキャスト、出演：ジョー・サリバン（ポリー・ピーチャム）、ロッテ・レーニャ（ジェニー）、シャーロット・レイ（ピーチャム夫人）、スコット・メリル（マヒース）、ジェラルド・プライス（ストリート・シンガー）、マーティン・ウルフソン（ピーチャム）。通常は小さな役であるルーシーをビー・アーサーが歌っているが、ここでは追加の役が割り当てられている。セリフなしのスコア完全録音。指揮：サミュエル・マトロフスキー。
• 3つのオペラ、1955年、ヴァンガード8057、出演:アニー・フェルバーマイヤー、ヘディ・ファスラー [ドイツ語]、ジェニー・ミラー、ロゼット・アンダイ、ヘルゲ・ロスヴァンゲ、アルフレート・イェルガー、クルト・プレガー [ドイツ語]、リアン・オーガスティン。F・チャールズ・アドラー指揮、ウィーン国立歌劇場管弦楽団。
• Die Dreigroschenoper、1958年、CBS MK 42637。制作監督も務めたレーニャ、ヨハンナ・フォン・コツィアン、トゥルーデ・ヘスターベルク、エーリヒ・シェロー、ヴォルフガング・ノイス、ヴィリー・トレンク＝トレビッチ、アルント合唱団、センダー・フライエス・ベルリン管弦楽団、指揮：ヴィルヘルム・ブルックナーリュッゲベルク。会話なしでスコアを完全に録音します。
• Die Dreigroschenoper 、1966年、ヴォルフガング・レナート指揮、フィリップス。カリン・ヒュブナー、エディット ・タイヒマン、アニタ ・メイ、ハンス・コルテ、ディーター・ブラマー 、フランツ・クッシェラと共演。
• 三文オペラ、1976年、コロンビアPS34326 。スタンリー・シルバーマン指揮。英語版はラルフ・マンハイムとジョン・ウィレットによる新訳。ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのキャストが出演。ラウル・ジュリア（マヒース）、エレン・グリーン（ジェニー）、キャロライン・カヴァ（ポリー）、ブレア・ブラウン（ルーシー）、CKアレクサンダー（ピーチャム）、エリザベス・ウィルソン（ピーチャム夫人）
• 3大オペラ、1968年、ポリドール00289 4428349 (CD2枚組)。ハンネス・メッセマー(MM)、ヘルムート・クヴァルティンガー(P)、ベルタ・ドリュース(MsP)、カリン・バール(Polly)、マーティン・ヘルド(B)、ハンネ・ヴィーダー(J)、フランツ・ヨーゼフ・デゲンハルト(Mor)。指揮はジェームズ・ラスト。現時点で完全な会話を収録した唯一の録音。
• Die Dreigroschenoper、1988、デッカ 430 075。ルネ・コロ(マクヒース)、マリオ・アドルフ(ピーチャム)、ヘルガ・デルネシュ(ピーチャム夫人)、ウテ・レンパー(ポリー)、ミルヴァ(ジェニー)、ヴォルフガング・ライヒマン(タイガー・ブラウン)、スザンヌ・トレンパー [ de] (ルーシー)、ロルフ・ボイセン [de]（ヘラルド）。RIASベルリン・シンフォニエッタ、ジョン・マウセリ^[63]
• 3大オペラ、1990年、Koch International Classics 37006。マンフレート・ユング（マヒース）、ステファニー・ミシャック（ポリー）、アネリア・ショウマノヴァ（ジェニー）、ヘルマン・ベヒト（ピーチャム）、アニタ・ヘルマン（ピーチャム夫人）、ユージン・デメルジェフ（ブラウン）、ヴァルデマール・クメント（ストリート・シンガー）、ブルガリア・テレビ・ラジオ混声合唱団および交響楽団、ヴィクター・C・シモネット
• 三文オペラ、1994年、CDJAY 1244。英語。ドンマー・ウェアハウス（ロンドン）制作。翻訳：ロバート・デイヴィッド・マクドナルド（歌詞翻訳：ジェレミー・サムズ）。指揮：ゲイリー・ヤーション。出演：シャロン・スモール（ポリー・ピーチャム）、タラ・ヒューゴ（ジェニー）、ナターシャ・ベイン（ルーシー・ブラウン）、トム・ホランダー（マヒース）、サイモン・ドーマンディ（タイガー・ブラウン）、ビヴァリー・クライン（ピーチャム夫人）、トム・マニオン（ピーチャム氏）。
• Die Dreigroschenoper、1997、カプリッチョ。指揮はヤン・レーサム・ケーニヒ、指揮はウルリケ・シュタインスキー、ガブリエレ・ラム、ジェーン・ヘンシェル、ヴァルター・ラファイナー [de]、ロルフ・ヴォルラッド、ペーター・ニコラウス・カンテ。
• ドライグロシェンオーパー、1999年、BMG 74321 66133–2、アンサンブル・モダン、H・K・グルーバー（指揮、ピーチャム氏）、マックス・ラーベ（マクヒース）、ソーナ・マクドナルド（ポリー）、ニーナ・ハーゲン（ピーチャム夫人）、ティムナ・ブラウアー（ジェニー）、ハンネス・ヘルマン [で]（タイガーブラウン）

• 三文小説（1934年）
• チコ・ブアルケによるブラジルのシナリオに脚色された物語。ロンドンの代わりにリオが舞台。オペラ「マランドロ」（1979年）
• リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン 第3巻 世紀

• ブルック、スティーブン編 (1996)。オペラ：ペンギンアンソロジー。ロンドン：ペンギンブックス。ISBN 978-0-14-026073-1。
• カサリア、ゲラルド (2005)。 「ドライグロシェンオーパー（1928年8月31日）」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
• ハース、マイケル。ゲルト・ウエカーマン (1988)。Zu unserer Aufnahme (1988 年の録音に付属の小冊子、カタログ番号: 430-075)。ロンドン：デッカ・レコード・カンパニー。
• ヒントン、スティーブン（1990）。クルト・ヴァイル：三文オペラ。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-33026-8。
• スティーブン・ヒントン (1992)。 「ドライグロシェンオーパー、死ね」。Grove Music Online (第 8 版)。オックスフォード大学出版局。土井：10.1093/gmo/9781561592630.article.O006155。ISBN 978-1-56159-263-0。
• ロス、アレックス（2008年）『The Rest Is Noise』ロンドン：フォース・エステート。ISBN 978-1-84115-475-6。
• タラスキン、リチャード（2010年）。20世紀初頭の音楽。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-538484-0。
• トムソン、ピーター; サックス、グレンダール編 (1994)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ブレヒト』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-42485-1。

ウィキメディア・コモンズには、三文オペラに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースの「三文オペラ」
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースの「三文オペラ」
• Die Dreigroschenoper、クルト・ヴァイル音楽財団
• 三文オペラの英語版に関する情報は、marc-blitzstein.org をご覧ください。
• IMDbの「マック・ザ・ナイフ」（1989）