ドミトリ・ショスタコーヴィチ

ドミトリ・ショスタコーヴィチ
Дмитрий Шостакович
1942年のショスタコーヴィチ
生まれる	( 1906-09-25 )1906年9月25日 サンクトペテルブルク、ロシア
死亡	1975年8月9日(1975-08-09)（68歳） モスクワ、ソビエト連邦
職業	作曲家 ピアニスト 教師
作品	作曲リスト
配偶者たち	ニーナ・ヴァルザール ​ ​ （ 1932年生まれ 、1954年死去） マルガリータ・カイノバ ​ ​ （ 1956年結婚 、 1959年離婚）  イリーナ・スピンスカヤ ​ （ 1962年生まれ）
子供たち	ガリーナ マキシム
サイン

ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ^{[a] [b]}（1906年9月25日[旧暦9月12日] - 1975年8月9日）は、ソビエト時代のロシアの作曲家、ピアニスト^{[1]であり、1926年に}交響曲第1番を初演して国際的に知られるようになり、その後は主要な作曲家とみなされた。

ショスタコーヴィチはソビエト連邦で早くから名声を得たが、政府との関係は複雑だった。1934年のオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』は当初は成功したが、後にソビエト政府に非難され、キャリアが危うくなった。1948年、彼の作品はジダーノフ・ドクトリンの下で非難され、その影響は数年続いた。 1956年に非難が取り消された後も、彼の作品の演奏は時折国家の介入の対象となり、交響曲第13番（1962年）がその一例である。しかし、ショスタコーヴィチはロシア・ソビエト社会主義共和国最高会議（1947年）およびソビエト連邦最高会議（1962年から死去するまで）のメンバーであり、ロシア・ソビエト社会主義共和国作曲家連合（1960年 - 1968年）の議長でもあった。彼はそのキャリアを通じて、ソビエト政府からレーニン勲章を含むいくつかの重要な賞を受賞した。

ショスタコーヴィチは、作品の中でさまざまな音楽技法を組み合わせている。彼の音楽は、鮮明なコントラスト、グロテスクな要素、そして相反する調性によって特徴づけられる。また、新古典主義やグスタフ・マーラーの後期ロマン主義からも大きな影響を受けている。管弦楽曲には、15 の交響曲と 6 つの協奏曲(ピアノ、ヴァイオリン、チェロ各 2 曲) がある。室内楽曲には、15 の弦楽四重奏曲、ピアノ五重奏曲、2 つのピアノ三重奏曲がある。ピアノ独奏作品には、2 つのソナタ、初期の24 曲の前奏曲集、後期の24 曲の前奏曲とフーガ集がある。舞台作品には、完成したオペラが 3 曲とバレエが 3 曲ある。ショスタコーヴィチはまた、数曲の歌曲集や、相当量の劇場音楽や映画音楽も書いている。

ショスタコーヴィチの名声は死後も高まり続けています。20 世紀後半以降、彼の音楽とソビエト政府に対する態度との関係についての議論を含め、学術的な関心は大幅に高まりました。

ショスタコーヴィチは、ロシア帝国サンクトペテルブルクのポドリスカヤ通りに住むロシア人家庭に生まれ、ドミトリー・ボレスラヴォヴィチ・ショスタコーヴィチとソフィヤ・ワシリエフナ・コクーリナの3人兄弟の2番目であった。ショスタコーヴィチの直系の先祖はシベリアの出身であるが^[2]、父方の祖父ボレスワフ・ショスタコヴィチはポーランド系ローマカトリック教徒であり、その家系をたどると現在のベラルーシにあるヴィレイカの町の地域に至る。1863年から64年の1月蜂起でポーランドの革命家であったショスタコヴィチは、ドミトリー・カラコーゾフによる皇帝アレクサンドル2世暗殺未遂事件後の弾圧で、1866年にナリムへ流刑となった^[3]。流刑期間が終了すると、ショスタコヴィチはシベリアに留まることを決意した。彼は最終的にイルクーツクで成功した銀行家となり、大家族を育てた。作曲家の父である息子のドミトリー・ボレスラヴォヴィチ・ショスタコーヴィチは、1875年にナリムで亡命中に生まれ、サンクトペテルブルク大学で物理学と数学を学び、1899年に卒業した。その後、サンクトペテルブルクの度量衡局でドミトリー・メンデレーエフの下でエンジニアとして働くようになった。1903年に、彼は首都に移住した別のシベリア人移民、ソフィヤ・ヴァシリエフナ・コクリナと結婚した。彼女はシベリア系ロシア人の6人兄弟の1人であった。^[3]

彼らの息子、ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチは、9歳で母親からピアノのレッスンを受け始めてから音楽の才能を発揮した。彼は母親が前回のレッスンで弾いた曲を記憶するという驚くべき能力を何度か発揮し、目の前に置かれた別の楽譜を読んでいるふりをしながら、前回のレッスンの曲を弾いているところを「目撃」された。^{[4] 1918年、彼は}ボルシェビキの水兵によって殺害されたカデット党の2人の指導者を偲んで葬送行進曲を書いた。^[5]

1919年、13歳で^{ショスタコーヴィチは}ペトログラード音楽院に入学した。当時同音楽院の院長を務めていたのはアレクサンドル・グラズノフで、グラズノフはショスタコーヴィチの上達を注意深く見守り、昇進させた。^[7]ショスタコーヴィチはピアノをレオニード・ニコラエフとエレナ・ロザノワに、作曲をマクシミリアン・スタインベルクに、対位法とフーガをニコライ・ソコロフに師事し、ソコロフとは友人となった。^[8]また、アレクサンドル・オソフスキーの音楽史の授業にも出席した。^[9] 1925年、ニコライ・マルコの指揮クラスに入学し、^[10]音楽院のオーケストラを指揮してベートーヴェンの交響曲第1番の非公開演奏会を行った。同級生のヴァレリアン・ボグダーノフ＝ベレゾフスキー [ru]の回想によれば、

ショスタコーヴィチは指揮台に立って、髪やジャケットの袖口をいじり、楽器を構えて静かにしている若者たちを見回し、指揮棒を上げた。... 彼はオーケストラを止めることも、コメントすることもせず、彼の身振りに非常にはっきりと表れたテンポとダイナミクスの面に全神経を集中した。序奏の「アダージョ・モルト」と「アレグロ・コン・ブリオ」の最初のテーマの対比は、和音の打楽器的なアクセント（木管楽器、フレンチホルン、弦楽器のピチカート）とそれに続く序奏の瞬間的に伸びるピアノの対比と同様に、非常に印象的だった。最初のテーマのパターンに与えられた特徴には、力強い努力と軽快さの両方があったと記憶している。ベースパートには、優しく織り交ぜられたアーティキュレーションのしなやかさが強調されていた。 ...このような瞬間は 、曲の性格とそこに埋め込まれた音楽的イメージの要素を直感的に理解することで生まれた、即興的な秩序の発見でした。そして演奏者たちはそれを楽しんでいました。^[11]

1925年3月20日、ショスタコーヴィチの音楽が初めてモスクワで演奏された。プログラムには友人のヴィサリオン・シェバリンの作品も含まれていた。作曲家にとっては残念なことに、モスクワの批評家や聴衆は彼の音楽を冷ややかに受け止めた。モスクワ滞在中、ミハイル・クヴァドリは彼をミハイル・トゥハチェフスキーに紹介した。^[12]トゥハチェフスキーは作曲家がモスクワで住居と仕事を見つけるのを手伝い、彼を「とてもスタイリッシュな自動車」でコンサートに連れて行く運転手を派遣した。^[13]

ショスタコーヴィチの音楽的ブレイクスルーは、19歳の時に卒業作品として書かれた交響曲第1番だった。当初、ショスタコーヴィチは音楽院のオーケストラと個人的に演奏することだけを望み、スケルツォは自分で指揮する準備をしていた。1925年後半、スタインバーグとショスタコーヴィチの友人ボレスラフ・ヤヴォルスキーがこの交響曲にマルコの注意を引いた後、マルコはレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団と初演を指揮することに同意した。 ^[14 ] 1926年5月12日、マルコは交響曲の初演を指揮し、聴衆は熱狂的に受け止め、スケルツォのアンコールを要求した。それ以来、ショスタコーヴィチは交響曲デビューの日を定期的に祝った。^[15]

ショスタコーヴィチは卒業後、コンサートピアニストと作曲家という二重のキャリアに乗り出したが、彼の無味乾燥な鍵盤楽器の演奏スタイルはしばしば批判された。^[16]ショスタコーヴィチは1930年まで演奏スケジュールが詰まっていたが、1933年以降は自作の演奏のみとなった。^{[17]ショスタコーヴィチはユーリ・ブリュシコフ} [ru]、グリゴリー・ギンズブルク、レフ・オボーリン、ヨシフ・シュヴァルツとともに、1927年にワルシャワで開催された第1回ショパン国際ピアノコンクールにソ連から出場した。ボグダーノフ＝ベレゾフスキーは後にこう回想している。

1927 年の [ショパン] コンクールに向けて若きショスタコーヴィチが示した自己鍛錬は驚くべきものだった。3 週間、彼は作曲を延期し、劇場への出かけや友人との訪問をあきらめて、家に閉じこもり、一度に何時間も練習した。さらに驚くべきは、この隔離の結果だった。もちろん、この時期以前にも彼は素晴らしい演奏を披露し、グラズノフから今や有名な絶賛を浴びていた。しかし、この時期には、彼のピアニズム、つまり、鋭く特異で、リズムが衝動的で、多音部でありながらもグラフィックがはっきりした、その凝縮された形が表れていた。^[18]

ワルシャワに行く前にショスタコーヴィチがショパンのプログラムを演奏するのを聞いたナタン・ペレルマン [ru]は、ルバートや極端なダイナミックコントラストを避けた「反感傷的な」演奏は、これまで聞いたことのないものだと語った。アルノルド・アルシュヴァング [ru]は、ショスタコーヴィチの演奏を「深遠で、サロンのような癖がない」と評した。^[19]

ショスタコーヴィチはコンクール初日に虫垂炎にかかったが、1927年1月27日の初演までに症状は改善した（虫垂は4月25日に摘出された）。ショスタコーヴィチによると、彼の演奏は聴衆に好評だったという。彼はコンクールの最終ラウンドまで粘ったが、結局は賞はもらえず、オボーリンが優勝者となった。ショスタコーヴィチはこの結果に動揺したが、しばらくは演奏家としてのキャリアを続けることを決意した。1927年4月に虫垂切除手術から回復する間、ショスタコーヴィチはそれらの計画を再検討し始めたと語った。

元気なときは毎日ピアノを練習していました。秋までその調子で続けて、それから決めようと思っていました。上達していないとわかったら、この仕事自体を辞めようと思っていました。シュピナルスキ、エトキン、ギンズブルグ、ブリューシコフ（私は彼らより下手だと一般に考えられています）より下手なピアニストになることは、価値がありません。^[20]

コンクールの後、ショスタコーヴィチとオボーリンはベルリンで一週間を過ごした。そこでオボーリンは指揮者のブルーノ・ワルターと出会った。ワルターはショスタコーヴィチの交響曲第1番に感銘を受け、その年の後半にロシア国外での初演を指揮した。翌年、レオポルド・ストコフスキーがフィラデルフィアでアメリカ初演を指揮し、この作品の初録音も行った。^{[21] [22]}

1927年、ショスタコーヴィチは交響曲第2番（副題は「十月へ」）を作曲した。これは愛国的な作品で、親ソ的な合唱フィナーレがある。モダニズムのため、第1番ほどの反響は得られなかった。^[23]この年は、ショスタコーヴィチと音楽学者で演劇評論家のイヴァン・ソレルチンスキーとの親交が始まった年でもあった。1921年に共通の友人であるレフ・アルンシュタムとリディア・ジューコワを通じて初めて知り合った。 ^{[24] [25]ショスタコーヴィチは後に、ソレルチンスキーが「}ブラームス、マーラー、ブルックナーのような巨匠を理解し、愛することを教えてくれた」と述べ、「バッハからオッフェンバッハまで、音楽への興味」を植え付けてくれたと語った。^[26]

交響曲第2番を執筆中、ショスタコーヴィチはニコライ・ゴーゴリの物語に基づいた風刺オペラ『鼻』の執筆も開始した。1929年6月、作曲者の意に反してこのオペラは演奏会で上演されたが、ロシア・プロレタリア音楽家協会（RAPM）から猛烈に攻撃された。^[27] 1930年1月18日の初演は総じて評価が低く、音楽家の間でも理解されないことが広がった。^[28] 1920年代後半から1930年代前半にかけて、ショスタコーヴィチはプロレタリア青年劇場TRAMで働いていた。この職ではほとんど仕事をしなかったが、イデオロギー的攻撃からは身を守ることができた。この時期の大半は、 1934年に初演されたオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の執筆に費やされた。このオペラは「社会主義建設の全般的な成功と党の正しい政策の結果」であり、「ソビエト文化の最高の伝統の中で育ったソビエトの作曲家によってのみ書かれた可能性がある」と評された。^[29]

ショスタコーヴィチは1932年に最初の妻ニーナ・ヴァルザールと結婚した。1935年に困難が続き離婚したが、ニーナが最初の子供ガリーナを妊娠するとすぐに再婚した。^[30]

1936年1月17日、ヨシフ・スターリンは珍しくオペラを訪れた。新作『静かなドン』の公演のためである。この作品はミハイル・ショーロホフの小説を原作とし、無名の作曲家イワン・ジェルジンスキーが作曲したものである。公演の最後にジェルジンスキーはスターリン席に呼ばれ、自分の作品には「相当な思想的・政治的価値」があると告げられた。^{[31] 1月26日、スターリンは}ヴャチェスラフ・モロトフ、アンドレイ・ジダーノフ、アナスタス・ミコヤンを伴ってオペラを再訪し、『ムツェンスク郡のマクベス夫人』を聴いた。彼と側近は誰とも話さずに去っていった。ショスタコーヴィチは友人から、この公演に出席するためにはアルハンゲリスクでの予定されていたコンサートツアーを延期すべきだと事前に警告されていた。^[32]目撃者の証言によると、ショスタコーヴィチは第3幕の後に挨拶をしようとしたとき、「真っ青になっていた」という。^[33]

翌日、ショスタコーヴィチはアルハンゲリスクに向かった。そこで彼は、1月28日にプラウダ紙が「音楽の代わりに混乱」と題する社説を掲載し、このオペラは「わざと不協和音を出し、混乱した音の流れで、クワクワ、ホー、ハアハア、あえぎ声をあげている」と苦情を述べたことを知った。^[34]ショスタコーヴィチは予定通り、何の支障もなく演奏ツアーを続けた。アルハンゲリスクから、彼はイサーク・グリクマンにクリッピングサービスに加入するよう指示した。^[35]この社説は全国的なキャンペーンの合図となり、このオペラを賞賛していたソ連の音楽評論家でさえ、印刷物で撤回を余儀なくされ、「プラウダ紙が指摘した『マクベス夫人』の欠点に気付かなかった」と述べた。^[36]ショスタコーヴィチを賞賛する人々、その中にはレニングラードの作曲家会議に現れ、オペラを非難する代わりに賞賛したソレルチンスキーもいた。他の2人の演説者も彼を支持した。ショスタコーヴィチがレニングラードに戻ったとき、レニングラード軍管区の司令官から電話があった。司令官はミハイル・トゥハチェフスキー元帥から、彼の無事を確かめるよう頼まれていた。作家のイサーク・バベルが4年後に逮捕されたとき、彼は尋問官に「軽視されたショスタコーヴィチの天才性を公言することは我々の共通の認識だった」と語った。^[37]

2月6日、ショスタコーヴィチは再びプラウダ紙で攻撃された。今度は軽妙な喜劇バレエ『清流』が非難され、「騒々しく、何も表現していない」うえ、集団農場の農民生活を正確に描写していないとされた。^[38]逮捕されるのではないかと恐れたショスタコーヴィチは、ソ連国家文化委員会の委員長プラトン・ケルジェンツェフとの面会を確保した。ケルジェンツェフはスターリンとモロトフに、ショスタコーヴィチに「形式主義の誤りを拒絶し、芸術において大衆に理解できるものを達成する」よう指示したこと、ショスタコーヴィチが誤りを認め、スターリンとの会談を求めたが、認められなかったことを報告した。^[39]

プラウダ紙によるショスタコーヴィチ反対運動により、ショスタコーヴィチへの作曲依頼やコンサート出演、音楽の演奏は著しく減少した。彼の月収は平均1万2000ルーブルから2000ルーブルにまで落ち込んだ。^[40]

1936年は大粛清の始まりであり、ショスタコーヴィチの友人や親族の多くが投獄または殺害された。その中には、1937年6月12日に処刑されたトゥハチェフスキー、最終的には釈放されたものの帰国前に死亡した義理の兄弟のフセヴォロド・フレゼリクス、トゥハチェフスキーの教え子で音楽学者の親友ニコライ・ジリャーエフが処刑された。義理の母で天文学者のソフィヤ・ミハイロヴナ・ヴァルザール^[41]はカラガンダの収容所に送られ後に釈放された。友人でマルクス主義作家のガリーナ・セレブリャコワは20年間も強制収容所で過ごした。叔父のマクシム・コストリキン（死亡）、同僚のボリス・コルニーロフ（処刑）とエイドリアン・ピオトロフスキー（処刑）^{[42]も含まれている。}

ショスタコーヴィチの娘ガリーナは1936年のこの時期に生まれました。^[43]息子のマキシムは2年後に生まれました。^[44]

第4交響曲の撤回

プラウダ紙の論説が発表されたのは、ショスタコーヴィチの第4交響曲の作曲と同時期だった。この作品は、マーラーの音楽に影響を受けた彼の作風の変化を継続させ、作風を改革しようとする彼に問題を引き起こした。プラウダ紙の記事にもかかわらず、彼は交響曲の作曲を続け、1936年末に初演を計画した。リハーサルはその年の12月に始まったが、作曲者とともにリハーサルに参加したアイザック・グリクマンによると、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団のマネージャーがショスタコーヴィチに交響曲の取り下げを説得したという。^[45]ショスタコーヴィチはこの作品を拒否せず、第4交響曲という名称を維持した。（1946年に2台ピアノ用の縮小版が演奏され出版され、^[46]最終的に作品は1961年に初演された。）^[47]

第4交響曲の撤回から1937年7月20日の第5交響曲完成までの数か月間にショスタコーヴィチが作曲した唯一の演奏会用作品はプーシキンのテキストによる4つのロマンスであった。^[48]

第五交響曲と好意への復帰

ショスタコーヴィチの非難に対する答えは、 1937年に作曲された第5交響曲だった。これは音楽的には彼の最近の作品よりも保守的だった。1937年11月21日にレニングラードで初演され、驚異的な成功を収めた。第5交響曲は多くの人を涙と感動に導いた。^[49]後にショスタコーヴィチの回想録とされる『証言』には、「何も理解していない人間が第5交響曲を感じられるとは到底信じない。もちろん彼らは理解していた。彼らは周囲で何が起こっているかを理解し、第5交響曲が何であるかを理解し、理解していたのだ」と記されている。^[50]

この成功により、ショスタコーヴィチは再び良い評判を得た。音楽評論家や当局は、以前形式主義だと非難していた人々も含め、彼が失敗から学び、真のソビエト芸術家になったと主張した。ショスタコーヴィチの名前で発表された新聞記事では、第5交響曲は「正当な批判に対するソビエト芸術家の創造的な反応」と評された。[ ^51]プラウダ紙の記事が掲載された際にショスタコーヴィチとの関係を断絶した作曲家のドミトリー・カバレフスキーは、第5交響曲を称賛し、ショスタコーヴィチが「以前の『誤った』やり方の誘惑に屈しなかった」ことを祝福した。^[52]

ショスタコーヴィチが最初の弦楽四重奏曲を作曲したのもこの頃であった。1937年9月、彼はレニングラード音楽院で作曲を教え始め、ある程度の経済的安定を得た。^[53]

1939年、ソ連軍がフィンランド侵攻を試みる前、レニングラード党書記長アンドレイ・ジダーノフは、赤軍の行進楽団がヘルシンキを行進する際に演奏する祝賀曲「フィンランドの主題による組曲」をショスタコーヴィチに依頼した。冬戦争は赤軍にとって苦い経験であり、行進は結局行われず、ショスタコーヴィチはこの作品の作者を主張することはなかった。^[54]この作品が演奏されたのは2001年になってからである。 ^{[55] 1941年に}ソ連とドイツの間で戦争が勃発した後、ショスタコーヴィチは当初レニングラードに留まった。彼は軍に入隊しようとしたが、視力が悪かったため拒否された。それを補うために、彼はレニングラード音楽院の消防隊に志願兵として参加し、ソ連国民にラジオ放送を行った。聞く^ⓘ彼がポーズをとった写真は全国の新聞に掲載された。^[56]

ショスタコーヴィチの戦時中の作品の中で最も有名なのは、交響曲第7番である。作曲家は包囲されていたレニングラードで最初の3楽章を書き、家族とともに避難していたクイビシェフ（現在のサマーラ）で作品を完成させた。 ^[57] 1941年9月17日のラジオ演説によると、彼は市民同胞に「兵士としての義務」として生活の継続を訴えるため、交響曲の作曲を続けた。10月8日に書かれた別の記事では、第7番は「我々の時代、我々の国民、我々の神聖な戦争、そして我々の勝利についての交響曲」であると書いている。^[58]ショスタコーヴィチは12月27日に交響曲第7番を完成させた。^[59]この交響曲は3月29日にクイビシェフでボリショイ劇場管弦楽団によって初演され、すぐにロンドンと米国で上演された。^{[60]そこでは数人の指揮者が}アメリカでの初演を競い合った。^[61]その後、レニングラードが包囲されている間に演奏されたが、市内のオーケストラには14人の演奏者しか残っていなかったため、指揮者のカール・エリアスベルクは楽器を演奏できる人なら誰でも募集して補強した。^[62]

ショスタコーヴィチ一家は1943年春にモスクワに移住したが、その頃には赤軍が攻勢に出ていた。その結果、ソ連当局と国際社会は第8交響曲の悲劇的な調子に困惑し、西側諸国の報道機関は一時的に「スターリングラード交響曲」というあだ名をつけた。この交響曲はソ連と西側諸国で冷淡な反応だった。オリン・ダウンズはこの曲に失望を表明したが、メキシコ初演を指揮したカルロス・チャベスは高く評価した。 ^[63]

ショスタコーヴィチは1943年には早くも、戦時中の交響曲三部作を壮大な第九で締めくくる意向を表明していた。1945年1月16日、彼は前日に第1楽章の制作を開始したことを学生たちに発表した。4月、友人のアイザック・グリクマンが第1楽章の大部分を聴き、「スケール、哀愁、息を飲む動きにおいて荘厳」だと評した。^[64]その後まもなく、ショスタコーヴィチはこの第九の版の制作を中止し、2003年12月に音楽学者オルガ・ディゴンスカヤが再発見するまで行方不明のままだった。 ^{[65]ショスタコーヴィチは1945年7月下旬に実際の無関係の}第九交響曲の作曲を開始し、8月30日に完成させた。それは以前の作品よりも短く、質感も軽快だった。ガブリエル・ポポフは、この作品は「生きる喜び、陽気さ、輝き、そして辛辣さにおいて素晴らしい」と書いている。 ^[66] 1946年までに、この作品は公式の批判の対象となった。イスラエル・ネスティエフは、それが「ショスタコーヴィチの重要な作品の間の軽くて楽しい間奏曲、遊び心のある、金線で飾られた些細なことのために、重大で深刻な問題を一時的に拒否する」適切な時期だったのかと疑問を呈した。 ^[67] 1946年7月27日のニューヨーク・ワールド・テレグラムも同様に否定的だった。「ロシアの作曲家は、ナチズムの敗北についての感情をそのような子供じみた方法で表現すべきではなかった」。ショスタコーヴィチは室内楽の作曲を続け、特に、ユダヤ人に触発されたフィナーレを持つ、ソレルチンスキーの思い出に捧げられたピアノ三重奏曲第2番が有名である。

1947年、ショスタコーヴィチはロシア連邦ソビエト社会主義共和国連邦最高会議の代議員に任命された。^[68]

1948年、ショスタコーヴィチは他の多くの作曲家とともに、ジダーノフ法令で再び形式主義を非難された。ロシア連邦ソビエト社会主義共和国最高会議議長アンドレイ・ジダーノフは、セルゲイ・プロコフィエフやアラム・ハチャトゥリアンを含む作曲家らが不適切で形式主義的な音楽を書いたと非難した。これは、西側諸国の作曲の影響と「非ロシア的」と見なされる作品をすべて根絶することを目的とした、進行中の反形式主義運動の一環であった。この会議の結果、中央委員会の法令「V.ムラデリのオペラ『大いなる友情』について」が公布され、ソビエト連邦のすべての作曲家が標的となり、「プロレタリア」音楽、つまり大衆向けの音楽のみを書くよう要求された。ショスタコーヴィチを含む告発された作曲家らは、委員会の前で公に謝罪するよう召喚された。^[69]ショスタコーヴィチの作品のほとんどは禁止され、彼の家族の特権は剥奪された。ユーリー・リュビモフは、このとき「彼は少なくとも家族に迷惑がかからないように、夜中にエレベーターの踊り場で逮捕を待っていた」と述べている。^[70]

この法令は作曲家たちに厳しい結果をもたらしました。ショスタコーヴィチは音楽院から完全に解雇された作曲家の一人です。彼にとって、金銭の損失はおそらく最も大きな打撃でした。音楽院に残っていた他の作曲家たちは、疑惑の雰囲気に晒されました。誰も彼の作品が形式主義的であると理解されることを望まなかったため、多くの作曲家が同僚を反プロレタリア音楽の作曲や演奏をしているとして非難するようになりました。^[71]

その後数年間、ショスタコーヴィチは3つのカテゴリーの作品を作曲した。家賃を払うための映画音楽、公的地位の復権を目的とした公式作品、そして「机の引き出し用」の真剣な作品である。最後の作品にはヴァイオリン協奏曲第1番と連作歌曲 『ユダヤの民謡から』が含まれている。連作歌曲は、戦後の反ユダヤ主義運動がすでに進行し、シ​​ョスタコーヴィチがテキストを引用した本の編集者であるドブルシンとイディツキーを含む広範囲にわたる逮捕が行われていた時期に書かれた。 ^[72]

ショスタコーヴィチの音楽と生活環境に対する制限は、1949年に緩和された。スターリンが、ニューヨークで開催される世界平和のための文化科学会議にソ連は芸術家の代表者を派遣する必要があり、ショスタコーヴィチもその中に含まれるべきだと決定したためである。ショスタコーヴィチにとって、それは屈辱的な経験であり、ニューヨークでの記者会見で、彼は準備したスピーチを読むことが求められた。聴衆の中にいたニコラス・ナボコフは、ショスタコーヴィチが「緊張して震える声で」読み始め、途中で中断し、「スピーチは、ラジオの上品なバリトン歌手によって英語で続けられた」のを目撃した。^[73]ショスタコーヴィチが自由に意見を述べられないことを十分に承知していたナボコフは、当時ソ連でストラヴィンスキーの音楽が非難されていたことに賛同するかどうかを公に尋ねた。ストラヴィンスキーの音楽に影響を受けた大の崇拝者であったショスタコーヴィチには、肯定的に答える以外に選択肢はなかった。ナボコフは、これはショスタコーヴィチが「自由人ではなく、政府の従順な道具である」ことを示しているとためらわずに書いた。^[74]ショスタコーヴィチは、この公の屈辱に対してナボコフを決して許さなかった。^[75]同年、彼はカンタータ『 森の歌』を作曲し、スターリンを「偉大な庭師」と称賛した。^[76]

1953年のスターリンの死は、ショスタコーヴィチが芸術家として復活する最大のステップとなり、交響曲第10番がそれを象徴する作品となった。この交響曲には数多くの音楽的引用やコード（特にDSCHとエルミラのモチーフ。エルミラ・ナジロワは、ショスタコーヴィチがモスクワ音楽院を解雇される前の年にショスタコーヴィチに師事したピアニスト兼作曲家である）が見られるが^{[77] 、その意味はいまだに議論の的となっている。一方、}証言によれば、激しい第2楽章は、スターリンの音楽的肖像を意図したものである。第10番は、第5番や第7番と並んでショスタコーヴィチの最も人気のある作品の1つである。1953年には、「机の引き出し」作品の初演も相次いだ。

1940年代から1950年代にかけて、ショスタコーヴィチは2人の生徒、ガリーナ・ウストヴォルスカヤとエリミラ・ナジロヴァと親しい関係にあった。このすべての背景には、ショスタコーヴィチとニーナ・ヴァルザールが1954年に亡くなるまで公然と結婚していたことがある。彼は1939年から1941年、そして1947年から1948年までウストヴォルスカヤを教えた。彼らの関係の性質は明らかではない。ムスティスラフ・ロストロポーヴィチはそれを「優しい」と表現した。ニーナの死後、ウストヴォルスカヤは彼からの結婚の申し出を断った。^[78]ショスタコーヴィチの娘ガリーナは、父親が彼女とマクシムにウストヴォルスカヤが継母になる可能性について相談したことを思い出した。^{[78] [79]}ウストヴォルスカヤの友人ヴィクトル・ススリンは、彼女がレニングラード音楽院を卒業した後、彼女の音楽が批判にさらされた際、「[ショスタコーヴィチの]目立った沈黙に深く失望した」と述べている。^[80]ナジロワとの関係は一方的なものだったようで、主に彼女への手紙に表現されており、1953年から1956年頃までさかのぼることができる。彼は1956年にコムソモール活動家のマルガリータ・カイノワと2度目の結婚をしたが、二人は相性が合わず、5年後に離婚した。^[81]

1954年、ショスタコーヴィチは祝典序曲作品96を作曲し、 1980年夏季オリンピックのテーマ曲として使用された。^[82]（彼の「映画『ピロゴフ』のテーマ、作品76a:フィナーレ」は、2004年ギリシャのアテネ夏季オリンピックの聖火台に点火された際に演奏された。） ^{[83] [84]}

1959年、ショスタコーヴィチはモスクワで行われた交響曲第5番の演奏会の最後に舞台に登場し、レナード・バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団の演奏（ソ連コンサートツアーの一部）を祝福した。その年の後半、バーンスタインとフィルハーモニックはボストンでコロンビアレコードのために交響曲を録音した。^{[85] [86]}

1960年はショスタコーヴィチの人生でもう一つの転機となった年である。彼は共産党に入党したのである。政府は彼をロシア・ソビエト社会主義共和国作曲家連合の議長に任命したかったが、その地位に就くには党員になる必要があった。 1953年から1964年まで共産党第一書記を務めたニキータ・フルシチョフは、ソ連の芸術家たちとより良い関係を築くために知識階級の指導層からの支援を求めていたと理解されていた。^[87]この出来事は、献身の表れ、臆病さの表れ、政治的圧力の結果、そして彼の自由な決断など、様々に解釈されてきた。一方では、スターリンの死前よりも政府の抑圧は弱まっていた。他方では、彼の息子は、この出来事でショスタコーヴィチが涙を流したことを回想しており、^[88]後に彼は妻のイリーナに脅迫されたと話したという。^[89] レフ・レベジンスキーは、作曲家が自殺願望を持っていたと述べている。^[90] 1960年、彼はロシア・ソビエト連邦作曲家連合の議長に任命された。 ^{[91] [92] 1962年から死ぬまで、彼は}ソ連最高会議の代表も務めた。^[93]党に入党することで、ショスタコーヴィチは以前から約束していたレーニンへのオマージュを最終的に書くことにも専心した。 1961年に完成した、ボルシェビキ革命を描いた第12交響曲は、レーニンに捧げられ、「1917年」と題された。

ショスタコーヴィチがこうした個人的な危機に対して音楽的に応えたのが、わずか3日間で作曲された第8弦楽四重奏曲である。彼はこの作品に「ファシズムと戦争の犠牲者に」という副題を付けた^[94] 。これは表面上は1945年に起きたドレスデンの空襲を偲んでのものである。しかし、第10交響曲と同様に、この四重奏曲には彼の過去の作品や音楽モノグラムからの引用がいくつか組み込まれている。ショスタコーヴィチは友人のイサーク・グリクマンに「いつか自分が死んだら、誰も私を偲んで作品を書いてくれないだろうから、自分で書いたほうがいいんじゃないかと思い始めたんだ」と打ち明けている^{[95] 。ナタリア・ヴォフシ＝ミホエルス[96]}やチェロ奏者のヴァレンティン・ベルリンスキー^[97]など、ショスタコーヴィチの同僚の何人かも、第8弦楽四重奏曲の伝記的な意図を知っていた。ピーター・J・ラビノウィッツも、この作品にリヒャルト・シュトラウスの『変身物語』への隠れた言及があると指摘している。^[98]

1962年、ショスタコーヴィチはイリーナ・スピンスカヤと3度目の結婚をした。グリクマン宛の手紙の中で、彼は「彼女の唯一の欠点は27歳だということ。他の点では素晴らしい。賢く、明るく、率直で、とても好感が持てる。」と書いている。^{[99]ショスタコーヴィチ夫妻をよく知っていた}ガリーナ・ヴィシネフスカヤによると、この結婚は非常に幸せなものだった。「ドミトリー・ドミトリエヴィチがようやく家庭の平和を知ったのは彼女と一緒だった...彼女は確かに彼の寿命を数年延ばした。」^{[100] 11月、彼は生涯で唯一、}ゴーリキーの自作を2曲指揮して公の場で指揮した。^[101]それ以外は、神経質と健康を理由に指揮を断った。^[102]

この年、ショスタコーヴィチは第13交響曲（副題は「バビ・ヤール」）で再び反ユダヤ主義のテーマに取り組んだ。この交響曲にはエフゲニー・エフトゥシェンコの詩がいくつか組み込まれており、その最初の詩は第二次世界大戦中のウクライナ系ユダヤ人の虐殺を追悼するものである。これがどれほど大きなリスクであったかについては意見が分かれている。この詩はソ連のメディアで発表され、禁止されることはなかったが、物議を醸し続けた。交響曲の初演後、エフトゥシェンコは、ロシア人とウクライナ人がバビ・ヤールでユダヤ人とともに死んだという節を詩に加えざるを得なかった。^[103]

1965年、ショスタコーヴィチは5年間の流刑と重労働を宣告された詩人ヨシフ・ブロツキーを擁護する声を上げた。ショスタコーヴィチはエフトゥシェンコ、ソ連の芸術家仲間のコルネイ・チュコフスキー、アンナ・アフマートヴァ、サムイル・マルシャーク、フランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルとともに抗議に署名した。抗議の後、刑期は減刑され、ブロツキーはレニングラードに戻った。^[104]

1964年、ショスタコーヴィチはロシア映画『ハムレット』の音楽を作曲したが、ニューヨーク・タイムズ紙はこれを好意的に評価した。「しかし、シェイクスピアの雄弁な言葉による聴覚的刺激の欠如は、ドミトリ・ショスタコーヴィチの素晴らしく感動的な音楽スコアによってある程度補われている。この音楽には大きな威厳と深みがあり、時には適切な荒々しさや軽快さも感じられる」^{[105] 。}

ショスタコーヴィチは晩年、慢性的な健康障害に悩まされていたが、タバコとウォッカをやめようとはしなかった。^[106] 1958年以降、右手に特に影響する衰弱性疾患に苦しみ、最終的にピアノ演奏を断念せざるを得なくなった。1965年にポリオと診断されたが、診断に関するコンセンサスは不明である。^[106]また、1966年、^[107] 1970年、^[106] 1971年、^[106]にも心臓発作を起こし、転倒して両足を骨折したこともある。 ^[106] 1967年、彼は手紙の中で「これまでのところ目標は75%達成（右足骨折、左足骨折、右手不自由）。あとは左手を壊せば、四肢の100%が不自由になる」と書いている。^[108]

ショスタコーヴィチの後期の作品、例えば後期四重奏曲や1969年の交響曲第14番（死をテーマにした詩に基づく歌曲集）には、自身の死への執着が色濃く表れている。彼は第14番を親友のベンジャミン・ブリテンに捧げ、ブリテンは1970年のオールドバラ音楽祭でこの曲の西洋初演を指揮した。 1971年の交響曲第15番は対照的に旋律的で回想的な性質を持ち、ワーグナー、ロッシーニ、そしてショスタコーヴィチ自身の交響曲第4番を引用している。^[109]

ショスタコーヴィチは1950年代から運動ニューロン疾患（ALS）やその他の神経疾患を患っていたにもかかわらず^[106] 、右手がほとんど使えなくなってからも、自分の書簡や音楽はすべて自分で書くことを主張した。彼の最後の作品はヴィオラ・ソナタで、1975年10月1日に公式に初演された^[110]。

ショスタコーヴィチは若い頃から喫煙者だったが、1966年に初めて心臓発作を起こした後、喫煙をやめざるを得なくなった。 ^[111 ]彼は1973年に肺癌と診断された。 ^[112]彼の死因は肺癌か心不全か様々である。^{[113] [114] [106]}

ショスタコーヴィチは1975年8月9日にモスクワ中央病院で亡くなった。市民葬が執り行われ、モスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬された。^[115]

ショスタコーヴィチは自身のピアノ作品の録音をいくつか残している。他の著名な演奏者としては、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ^[116] 、タチアナ・ニコラエワ^[117] 、マリア・ユーディナ^[118] 、ダヴィド・オイストラフ^[119]、ベートーヴェン四重奏団のメンバー^{[120]、[121]}などがあげられる。

ショスタコーヴィチが旧ソ連以外の後の作曲家に与えた影響は比較的小さい。彼の影響は、ラース＝エリック・ラーションのような北欧の作曲家に見られる。^[122]

南極のアレクサンダー島にあるショスタコーヴィチ半島は彼にちなんで名付けられている。^[123]

ショスタコーヴィチの作品は概ね調性的であるが^{[124] 、}無調性や半音主義の要素も含んでいる。後期の作品のいくつか（例えば第12四重奏曲）では、音列を使用している。彼の作品は交響曲と弦楽四重奏曲の連作が中心で、それぞれ合計15曲ある。交響曲は彼のキャリアを通じてほぼ均等に分布しているが、四重奏曲は後半に集中している。最も人気があるのは第5交響曲と第7交響曲、第8四重奏曲と第15四重奏曲である。その他の作品にはオペラ、協奏曲、室内楽、大量の演劇音楽や映画音楽がある。^[125]

ショスタコーヴィチの音楽には、彼が最も尊敬していた多くの作曲家の影響が表れている。フーガやパッサカリアのバッハ、後期四重奏曲のベートーヴェン、交響曲のマーラー、音楽コードや引用の使用法のベルクなどである。ロシアの作曲家の中では、特にモデスト・ムソルグスキーを尊敬しており、そのオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』と『ホヴァンシチナ』を再編曲した。ムソルグスキーの影響は、『マクベス夫人』の冬の情景や交響曲第11番、また『ラヨク』などの風刺的な作品に最も顕著に表れている。^[126]プロコフィエフの影響は、第1ソナタや第1協奏曲などの初期のピアノ作品に最も顕著に表れている。^[127]ロシアの教会音楽と民族音楽の影響は、1950年代の無伴奏合唱作品に明らかである。^[128]

ショスタコーヴィチとストラヴィンスキーの関係は極めて相反するものであり、彼はグリクマンに「私は作曲家としてのストラヴィンスキーを崇拝する。思想家としてのストラヴィンスキーは軽蔑する」と書いている。^[129]彼は特に『詩篇交響曲』に魅了されており、1962年にストラヴィンスキーがソ連を訪れた際には、自身のピアノ版を贈呈している。(この2人の作曲家の会談はあまり成功しなかった。観察者はショスタコーヴィチの極度の神経質さとストラヴィンスキーの彼に対する「残酷さ」についてコメントした。) ^[130]

多くの評論家は、1936年の非難以前の実験的な作品と、その後のより保守的な作品との間の乖離を指摘している。作曲家はフローラ・リトヴィノワにこう語っている。「『党の指導』がなければ、私はもっと才能を発揮し、もっと皮肉を使い、カモフラージュに頼ることなく自分の考えを公然と明らかにできただろう」 。 ^[131]ショスタコーヴィチが1934年と1935年に発表した記事では、影響を受けた人物としてベルク、シェーンベルク、クレネク、ヒンデミット、「そして特にストラヴィンスキー」を挙げている。^[132]初期の主要作品には、音楽院のアカデミズムと彼の進歩的な傾向を組み合わせた交響曲第1番、鼻（「彼の舞台作品の中で最も妥協のないモダニズム」^[133]）、非難のきっかけとなったマクベス夫人などがある。そして第4交響曲は、グローヴの辞書で「ショスタコーヴィチのこれまでの音楽的発展の壮大な総合」と評されている。^[134]第4交響曲はマーラーの影響が前面に出た最初の作品でもあり、ショスタコーヴィチが名誉回復のために取った道を予見するものであったが、彼自身も前の2曲が最も成功しなかったことを認めている。^[135]

1936年以降、ショスタコーヴィチの音楽はより保守的になった。この時期に、彼は室内楽もより多く作曲した。^{[136]彼の室内楽作品は主に調性的なものであったが、グローブの辞書が「}煉獄の麻痺の世界」と呼ぶ後期の室内楽作品には^{[137] 、}音列が含まれていたが、彼はこれを連続的ではなく主題的に扱っていた。声楽作品も彼の後期作品の顕著な特徴である。^[138]

1940年代、ショスタコーヴィチはユダヤのテーマに興味を示し始めた。彼はユダヤ音楽の「悲しいイントネーションの上に陽気なメロディーを作り上げることができる」能力に興味をそそられた。^[139]ユダヤのテーマを盛り込んだ作品の例としては、第4弦楽四重奏曲（1949年）、第1ヴァイオリン協奏曲（1948年）、プーシキンの詩による4つの独白（1952年）、ピアノ三重奏曲ホ短調（1944年）などがある。彼はモイセイ・ベレゴフスキーの1944年のユダヤの民俗音楽に関する論文を研究し、ユダヤのテーマで作曲する意欲をさらに高めた。^[140]

1948年、ショスタコーヴィチはユダヤの民謡集を手に入れ、そこから連作歌曲『ユダヤの民謡から』を作曲した。彼は当初、ソ連でユダヤ人であることの苦難を表現するために8曲を書いた。それを隠すために、ソ連体制下でユダヤ人が享受していた素晴らしい生活を表現する3曲を追加した。作品の本当の意味を隠そうと努力したにもかかわらず、国を覆っていた反ユダヤ主義の圧力により、作曲家連合は1949年に彼の曲を承認しなかった。 『ユダヤの民謡から』は、禁止されていた他のすべての作品とともに、1953年3月のスターリンの死後まで演奏できなかった。^[141]

ショスタコーヴィチは、作品全体を通して、音楽の引用を巧みに用いている。このスタイルの選択は、以前の作曲家の間では一般的だったが、ショスタコーヴィチはそれを自身の音楽の特徴にまで発展させた。ショスタコーヴィチは、他の作曲家を引用するよりも、自分自身の言葉を引用することを好んだ。ソフィア・モシェヴィチ、イアン・マクドナルド、スティーブン・ハリスなどの音楽学者は、引用を通じてショスタコーヴィチの作品を結びつけている。^{[説明が必要] [142]}

一例としては、 『ムツェンスク郡のマクベス夫人』第4幕のカテリーナのアリア「セリョージャよ、私の心は」の主題があげられる。このアリアの美しさは、カテリーナが恋人セルゲイを牢獄に訪ねる場面の強烈で威圧的な雰囲気の中で、一息つくような新鮮な息吹を吹き込む。セルゲイがカテリーナを裏切り、自分の投獄をカテリーナのせいにして新しい恋人を見つけると、この主題は悲劇的なものとなる。^[143]

25年以上後、ショスタコーヴィチは第8弦楽四重奏曲でこのテーマを引用した。この弦楽四重奏曲の重苦しく陰鬱なテーマの真っ只中、第4楽章開始から3分ほどのところで、チェロが「明るい」調の「嬰ヘ長調」でセリョージャのテーマを導入する。^{[144]このテーマは}第14弦楽四重奏曲でも再び登場する。第8弦楽四重奏曲と同様に、チェロがテーマを導入するが、ここではベートーヴェン弦楽四重奏団のチェロ奏者セルゲイ・シリンスキーに捧げられている。^[145]

2004年、音楽学者オルガ・ディゴンスカヤはモスクワのグリンカ国立中央音楽文化博物館でショスタコーヴィチの原稿の山を発見した。段ボールのファイルの中にはショスタコーヴィチの直筆の「300ページほどの音楽スケッチ、作品、楽譜」が入っていた。

作曲家の友人がショスタコーヴィチの家政婦に賄賂を渡して、ショスタコーヴィチのオフィスのゴミ箱の中身をゴミ箱に捨てる代わりに、定期的にショスタコーヴィチの元に届けさせた。その捨てられたゴミの一部は最終的にグリンカに収蔵された。...グリンカのアーカイブには「まったく知られていない、あるいはかなり間接的にしか辿ることができない膨大な数の作品や作曲が含まれていた」とディゴンスカヤは語った。^[146]

その中には、ショスタコーヴィチのオペラ『オランゴ』 （1932年）の序曲のためのピアノと声楽のスケッチがあった。これらはイギリスの作曲家ジェラルド・マクバーニーによって編曲され、2011年12月にエサ＝ペッカ・サロネン指揮ロサンゼルス・フィルハーモニックによって初演された。^[146]

マクバーニーによれば、ショスタコーヴィチの音楽が「一部の人が主張するように、先見の明のある力と独創性があるか、あるいは他の人が考えるように、模倣的で、安っぽく、中身がなく、使い古されたものである」かについては意見が分かれている。 ^{[147]彼と同時代のイギリス人} ウィリアム・ウォルトンは、彼を「20世紀最大の作曲家」と評した。^[148]音楽学者デイヴィッド・ファニングは、グローブの辞典で「公的要求、同胞の大規模な苦しみ、そして人道的かつ公共奉仕という個人的な理想という相反する圧力の中で、彼は途方もなく感情的な力を持つ音楽言語を作り上げることに成功した」と結論付けている。^[149]

現代の作曲家の中には批判的な者もいる。ピエール・ブーレーズはショスタコーヴィチの音楽を「マーラーの2度目、いや3度目のプレス」と切り捨てた。^[150]ルーマニアの作曲家でウェーベルンの弟子であるフィリップ・ガーシュコヴィチはショスタコーヴィチを「トランス状態の下手な人」と呼んだ。^[151]関連する苦情として、ショスタコーヴィチのスタイルは下品で耳障りだというものがある。ストラヴィンスキーは『マクベス夫人』について「残酷なほど激しく...単調」と書いた。^[152]イギリスの作曲家で音楽学者のロビン・ホロウェイは、彼の音楽を「メロディーとハーモニーは戦艦のような灰色、構造は工場のような機能、内容はすべてレトリックと強制」と評した。^[153]

1980年代、フィンランドの指揮者兼作曲家であるエサ＝ペッカ・サロネンはショスタコーヴィチを批判し、彼の作品の指揮を拒否した。例えば、1987年に彼は次のように述べている。

ショスタコーヴィチは、多くの点でストラヴィンスキーの正反対の勢力である。...私がショスタコーヴィチの第7交響曲は退屈で不快な作品だと言ったとき、人々はこう答えた。「そうだね、でもその交響曲の背景を考えてみてください。」そのような態度は誰にとっても良いことではない。^[154]

サロネンはその後もショスタコーヴィチの作品をいくつか演奏、録音しており^[155]、『オランゴ』の世界初演を指揮した^[156]が、第5交響曲については「過大評価されている」と否定し、「一般的に英雄的なものには非常に疑念を抱いている」と付け加えた。^[157]

ショスタコーヴィチは、初期の作曲家やポピュラー音楽の素材やスタイルを幅広く借用している。この「最も偉大な折衷主義者」に「低俗」音楽の俗悪さが顕著な影響を与えている。^[158]マクバーニーはこれを、ショスタコーヴィチがキャリアの初期に活動していたソビエト初期時代の前衛芸術界にまで遡らせ、これらの借用は、ショスタコーヴィチが「対比、反復、誇張のパターン」を創造し、音楽に大規模な構造を与えるための意図的な手法であったと主張している。^[159]

ショスタコーヴィチは多くの点で強迫観念にとらわれた人物だった。娘によると、彼は「清潔さに執着していた」という。^[160]彼はアパートの時計を同期させ、郵便サービスがうまく機能しているかを確かめるために定期的に自分宛にカードを送っていた。エリザベス・ウィルソンの『ショスタコーヴィチ：思い出の生涯』には、彼の神経質さに関する26の記述がある。ミハイル・ドルスキンは、若い頃から作曲家は「繊細で神経質に機敏だった」と回想している。^[161]ユーリ・リュビモフは「彼が他の人よりも傷つきやすく、感受性が強かったという事実は、間違いなく彼の天才の重要な特徴だった」とコメントしている。^[70]後年、クリストフ・マイヤーは「彼の顔はチックとしかめっ面だらけだった」と回想している。^[162]

ショスタコーヴィチは気分が落ち込んでいるときはスポーツが主な娯楽の一つであったが、参加するよりも観戦や審判をすることを好んだ（彼はサッカーの審判の資格を持っていた）。彼のお気に入りのサッカークラブはゼニト・レニングラード（現在のゼニト・サンクトペテルブルク）で、彼は定期的に試合を観戦していた。^{[163]また、}カードゲーム、特に忍耐力ゲームも楽しんだ。^{[164] [要ページ]}

ショスタコーヴィチはゴーゴリ、チェーホフ、ミハイル・ゾーシチェンコなどの風刺作家を好んだ。ゾーシチェンコの影響は特に彼の手紙に顕著で、ソ連の官僚語の皮肉なパロディが含まれている。ゾーシチェンコはショスタコーヴィチの性格の矛盾を指摘している。「彼は... 弱々しく、もろく、内向的で、限りなく率直で、純粋な子供である... [しかしまた] 厳しく、辛辣で、非常に知的で、おそらく強く、横暴で、まったく善良ではない (頭脳的には善良ではあるが)。」^[165]

ショスタコーヴィチは生まれつき内気な性格で、フローラ・リトヴィノワは「誰に対しても『ノー』とは全く言えなかった」と語っている。^[166]つまり、 1973年のアンドレイ・サハロフ非難を含む公式声明に簡単に署名させられたということだ。 ^[167]後に彼の未亡人はヘルシンギン・サノマート紙に、彼の名前は許可なく掲載されたと語った。 ^[168]しかし、彼は作曲家連盟の議長や最高会議の副議長として、有権者を助けようとした。オレグ・プロコフィエフは「彼は非常に多くの人々を助けようとしたので、彼の訴えは次第に無視されていった」と語っている。^{[169] [167]}神を信じているかどうか尋ねられたとき、ショスタコーヴィチは「信じていません。そのことについては非常に残念に思っています」と答えた。^[167]

ショスタコーヴィチは、DE ♭ -CBからなる DSCH モチーフを使った作品をいくつか制作しました。

ショスタコーヴィチが公式の批判にどう反応したか、また彼が音楽を一種の隠れた反体制活動として利用したかどうかは議論の余地がある。彼は表面上は政府の政策や立場に従い、政府の方針を表明する演説をしたり記事に名前を連ねたりしていた。^[170]しかし、彼が政権の多くの側面を嫌っていたことは明らかで、家族やアイザック・グリクマンへの手紙、そして「反形式主義」運動を嘲笑し、彼の死後まで隠されていた風刺的なカンタータ「ラヨク」によって確認されている。 ^[171]彼はソ連元帥ミハイル ・トゥハチェフスキーの親友だったが、トゥハチェフスキーは1937年、大粛清の際に処刑された。^[172]

ショスタコーヴィチが音楽の中で国家への反対をどの程度表現したかも不明である。修正主義的な見解は、 1979年にソロモン・ヴォルコフが著した『証言』で提唱された。この本は、ショスタコーヴィチがヴォルコフに口述した回想録であると主張している。この本は、ショスタコーヴィチの作品の多くに暗号化された反政府メッセージが含まれていると主張し、ショスタコーヴィチを少なくともアレクサンドル・プーシキンにまで遡る検閲をかわすロシアの芸術家の伝統に位置付けている。彼は作品に多くの引用やモチーフを取り入れており、最も有名なのは彼の音楽的特徴である DSCHである。^[173]長年の音楽協力者であるエフゲニー・ムラヴィンスキーは、「ショスタコーヴィチは自分の意図を非常に具体的なイメージや含意で説明することが非常に多かった」と述べている。^[174]

その後、修正主義的な見解は彼の子供であるマクシムとガリーナによって支持されたが、マクシムは1981年にヴォルコフの本は父親の作品ではないと述べた。^[175]ヴォルコフはさらに、 『証言』と『ショスタコーヴィチとスターリン』の両方で、ショスタコーヴィチが政府との関係において 聖なる道化者の役割を採用したと主張した。

マクシム・ショスタコーヴィチも、ソ連政権が崩壊した1991年以降は『証言』と『ヴォルコフ』について好意的にコメントしている。アラン・B・ホーとドミトリー・フェオファノフに対し、彼は父親から「ショスタコーヴィチの音楽を非常によく知るレニングラード出身の若者に会った」ことや「ヴォルコフは回想録の執筆のためにショスタコーヴィチと会った」ことを聞かされたことを認めている。マクシムは繰り返し「『証言』と『ヴォルコフ』の両方の支持者」であると述べている。^[176]他の著名な修正主義者には、イアン・マクドナルドが著書『新しいショスタコーヴィチ』でショスタコーヴィチの音楽のさらなる修正主義的解釈を提示し、エリザベス・ウィルソンが著書『ショスタコーヴィチ：思い出の生涯』で作曲家の多くの知人からの証言を提供している。^[177]

ローレル・フェイ^[178]やリチャード・タラスキンなどの音楽家や学者は、ヴォルコフが再利用した記事、噂話、そしておそらく作曲家から直接得た情報を組み合わせて『証言』を編纂したと主張し、その真正性と重要性を論じた。フェイは2002年の論文「ヴォルコフの『証言』再考」でこれらの主張を文書化し、^{[179]ショスタコーヴィチが署名して確認した}『証言』原稿の唯一のページは、彼が以前に行ったインタビューを逐語的に複製したもので、どれも議論の余地はないことを指摘している。ホーとフェオファノフは、署名されたページの少なくとも2ページには議論の余地のある内容が含まれていると反論している。たとえば、「第3章の最初のページで、ショスタコーヴィチは『この家には[フセヴォロド]メイエルホリドが住んでいた』と書かれた銘板は、『そしてこの家で彼の妻は残酷に殺害された』とも書くべきだと述べている」^{[180] 。}

1958年5月、パリ訪問中にショスタコーヴィチはアンドレ・クリュイタンスと2つのピアノ協奏曲といくつかの短いピアノ作品を録音した。これらはEMIからLPで発売され、後にCDで再発売された。ショスタコーヴィチはモスクワでメロディヤのために2つの協奏曲をステレオで録音した。ショスタコーヴィチはまた、チェロ奏者のダニール・シャフランとムスティスラフ・ロストロポーヴィチとのチェロソナタ作品40の録音、ヴァイオリニストのダヴィド・オイストラフとのプライベート録音によるヴァイオリンソナタ作品134、ヴァイオリニストのダヴィド・オイストラフとチェロ奏者のミロシュ・サードロとのピアノ三重奏曲作品67の録音でピアノソロを演奏している。1930年代のコンサートでショスタコーヴィチがソリストとして最初のピアノ協奏曲の終盤を演奏した短いニュース映画もある。 1974年にソ連で『鼻』が復活した際にショスタコーヴィチが監督を務めたカラー映画も制作された。^[181]

ソビエト連邦

• 社会主義労働英雄（1966年）^[182]
• レーニン勲章（1946年、1956年、1966年）^[183]
• 十月革命勲章（1971年）^[184]
• 労働赤旗勲章（1940年）^[185]
• ロシア・ソビエト社会主義共和国人民芸術家（1948年）^[68]
• ソ連人民芸術家（1954年）^[186]
• 国際平和賞（1954年）^[186]
• レーニン賞（1958年 - 交響曲第11番「1905年」）^[187]
• スターリン賞（1941年 –ピアノ五重奏曲、1942年 – 交響曲第7番、1946年 –ピアノ三重奏曲第2番、1950年 –森の歌と映画『ベルリン陥落』の音楽、1952年 –革命詩人のテキストによる10の詩）^[188]
• ソ連国家賞（1968年 -ベース、合唱、オーケストラのためのカンタータ『ステパン・ラージンの処刑』 ^{） [189]}
• グリンカ国立ロシア連邦音楽院賞（1974年 -弦楽四重奏曲第14番と合唱連作『忠誠』）^[184]
• シェフチェンコ国民賞（1976年、死後 – オペラ「カテリーナ・イズマイロワ」）

学術タイトル

• ベルギー王立科学・文学・芸術アカデミー会員（1960年）^[190]

その他の賞

• レオニー・ソニング音楽賞（1973年）^[191]
• ヴィフリ・シベリウス賞(1958) ^[187]
• ロイヤル・フィルハーモニック協会金メダル（1966年）^[192]

1962年、『ホヴァンシチナ』（1959年）でアカデミー賞ミュージカル音楽賞にノミネートされた。 ^[193]

• シニャフスキー・ダニエル裁判
• ジュリアン・バーンズのショスタコーヴィチに関する小説『時の雑音』
• ヨーロッパ中央、ウィリアム・T・フォルマンの小説。ショスタコーヴィチを主人公の一人として描いている。
• ショスタコーヴィチ（1969-1981） 、オーブリー・ウィリアムズによる作曲家へのオマージュとしての油絵シリーズ