オーブリー・ウィリアムズ

オーブリー・ウィリアムズ（1926年5月8日 - 1990年4月27日^[1]）はガイアナの芸術家である。彼は抽象表現主義の要素とアメリカ大陸の先住民族のプレコロンブス芸術に触発された形態、イメージ、シンボルを組み合わせた大型のキャンバスに油彩を施した絵画で最もよく知られている。

ウィリアムズはイギリス領ギアナ（現ガイアナ）のジョージタウンで生まれ、幼いころから絵を描き始めた。3歳から非公式の美術指導を受け、12歳で労働者美術クラスに参加した。農学者になるための訓練を受けた後、農業現場責任者として8年間働き、最初は東海岸の砂糖農園で、後には主に先住民族のワラオ族が住む北西部で働いた。ワラオ族と過ごした時間は彼の芸術的アプローチに劇的な影響を与え、彼の芸術家としてのキャリアを通じて続く、プレコロンブス期の芸術と文化への複雑な執着の始まりとなった。

ウィリアムズは1952年の独立運動の真っただ中にガイアナを離れ、イギリスに移住した。1954年にロンドンで最初の展覧会を開催した後、特にデニス・ボーウェンのニュー・ビジョン・センター・ギャラリーとの関わりを通して、戦後のイギリスの前衛芸術界でますます重要な人物となった。 1966年、彼はロンドンを拠点とするカリブ海の芸術家や知識人のグループとカリブ海芸術家運動を設立し、1972年に解散するまで文化的なイベントや活動の活発な中心地となった。1970年以降、ウィリアムズはイギリスだけでなくジャマイカやフロリダのスタジオで制作し、この時期に彼の最もよく知られた絵画シリーズのうちの3つ、ショスタコーヴィチ（1969年 - 1981年）、『オルメカ・マヤと今』（1981年- 1985年）、 『コスモス』（1989年）を制作した。

オーブリー・ウィリアムズは1926年5月8日、イギリス領ギアナのジョージタウンで7人兄弟の長男として生まれた。 ^{[2] [3 ]}両親は中流階級のガイアナ人で、アフリカ系、カリブ系、その他の血統が混ざっている可能性もある。^{[5] [6] [7]ウィリアムズはキリスト教と英国の価値観に基づいて育てられ、両親は子供の頃、}アナンシー物語やクリスマスにジョージタウンの路上で演奏する仮面舞踏会バンド（地元では「サンタピーバンド」として知られている）などのアフリカ由来のポピュリスト芸術に興味を持つことを強く禁じた。^[5]

ウィリアムズの芸術的傾向は、幼少期に早くから現れた。ジョージタウン中心部のボーダ通りに住んでいた3歳のとき、ボーダ墓地で死んだネズミを食べているヒメコンドルの観察スケッチを描いた。その絵を見た父親（当時は郵便配達員として働いていた）は、それを地元のオランダ人美術修復家、デ・ウィンター氏に持ち込んだ。同氏はイギリス領ギアナの教会で働いていた。デ・ウィンター氏はウィリアムズの芸術的才能をすぐに見抜き、非公式の美術教育を彼に提供することにした。2人は5年間一緒に働いた。数年後、この初期の美術教育を振り返って、ウィリアムズはそれが英国における従来の美術教育方法とは非常に異なっていたと述べている。「彼（デ・ウィンター氏）は私に課題を与え、例えば動物や果物を描くように言う。そしてその絵を受け取って、それが良いかどうかを見る。彼は決して絵を訂正せず、代わりに別の絵を描くのだ。」ウィリアムズによれば、これは彼がこれまでに出会った「最高の方法」であり、美術教師としての彼自身のキャリアに大きな影響を与えたという。^{[8] [9]}

12歳から15歳まで、学校に通っていたウィリアムズは、ジョージタウンの労働者芸術クラス（WPAC）に通っていました。このクラスは、芸術家のERバロウズが主宰していました。^{[10] [11] [12]} 15歳のとき、ウィリアムズはロンドン大学ユニバーシティ・カレッジと提携して運営されていた4年間の農業見習い制度に登録しました。彼の訓練には、砂糖生産に特に重点が置かれていました。彼は1944年に農業現場役員に任命されました。^{[13] [14]}

イギリス領ギアナの農務省に勤めていた初期の頃、ウィリアムズは3つの役職を同時に務めていた。野戦将校、東海岸の農業監督官、サトウキビ栽培担当官である。サトウキビ栽培担当官に任命されたのは、サトウキビ栽培農家の代理として政府と交渉した功績による。サトウキビ栽培担当官として、彼は砂糖農園の所有者や管理者と労働者との関係を「波風を立てずに」円滑にすることが期待されていた。しかし、ウィリアムズには別の計画があった。彼はサトウキビ栽培農家の権利を守るために懸命に働き、その過程で農園の管理者と頻繁に対立することになった。実際、ウィリアムズの言葉を借りれば、彼は「正確な数字やフェアプレーなどを要求する、彼らにとって厄介な存在」となった。この時期は彼の人生において非常にストレスの多い時期であったが、ウィリアムズはその間ずっと絵を描き続けた。^[15]

農業官の資格を取得して間もなく、ウィリアムズはERバロウズに連絡を取り、今度は教師兼主催者としてワーキングピープルズアートクラスに戻った。2人は協力して、東海岸各地に補助クラスを設立し、WPACをジョージタウン中心部からさらに拡大した。ウィリアムズ自身も、自分が働いていた農業地域で新しいクラスを設立し、バロウズが不在のときにはしばしばクラスを指導した。クラスは少なくとも週2回開かれた。^[10]

東海岸で数年間働いた後、ウィリアムズは北西部（現在のバリマ・ワイニ地域、または第 1 地域）のワラオ（またはワラウ）族の間で働くために派遣された。彼はその地域の農業ステーションの責任者となった。^{[16] [17]} ウィリアムズは昇進していたが、当初は再配置をサトウキビ農家のための活動に対する罰の一種と見なしていた。「シベリアに誰かを送ったようなものだった」と彼は語った。^[18] i しかし、北西部で過ごした時間に対するウィリアムズの見方は、最初の 6 か月で劇的に変化した。彼は最終的に 2 年間その地域に滞在し、この期間にワラオ族と交流したことは、彼の芸術的発達に大きな影響を与えた。ワラオ族が色と形について語るのを聞いたことで、彼の芸術に対する理解は完全に変わった。この地域での体験が、プレコロンブス文化と工芸品への興味を掻き立て、それが後に「彼の芸術活動の核心」となった。^{[9] [19]} 実際、1987年にウィリアムズは次のように回想している。「私が初めて芸術家としての自分を発見したのは、このときだった。それまではすべてアマチュア活動だった。[...] 芸術家としての私の仕事は、ワラウ族のおかげだと今は感謝しなければならない」。^[18]ウィリアムズは北西部で活動中に多くの絵画を制作したが、その作品のほとんどは制作後すぐに破壊された。^[9]

ワラオ族と2年間暮らした後、ウィリアムズはジョージタウンに戻り、そこで労働者階級の芸術家たちとの仕事に復帰した。^[9]しかし、彼が戻った当時は、街で大きな政治的混乱が起きていた時期だった。イギリス領ギアナの独立運動が勢いを増し、彼の友人の大半は闘争の先頭に立つ人民進歩党(PPP) に加わっていた。ウィリアムズはPPPのメンバーではなかったし、会合にも出席しなかったが、党首のチェディ・ジェイガンとは親しかった。この関係だけでもイギリス人入植者の間で疑惑が浮上し、ウィリアムズの農務省での初期の活動に対する調査が促され、最終的に彼は東海岸に「農民共同体」を設立したと非難された。この頃、PPPの友人の1人 (後に彼はその友人に「命を救われた」と述べている) が、彼に国を去るよう勧めた。3か月後、ウィリアムズはこの助言に従い、イギリスに向けて出発した。^{[9] [20]}

ウィリアムズは1952年、26歳でイギリスに到着した。^[9] 彼はロンドンのハンス・クレセントに下宿した。彼によれば、この地域は「植民地のエリート」、つまり「マハラジャの息子たち、上流中産階級」が住んでいた。そしてレスター大学の農業工学のコースに入学した。しかし、大学の講師から落胆させられ、下宿に対する不快感が増したため（後に彼はハンス・クレセントを「イギリスの洗脳と教化」の一形態だと表現した。なぜなら「数ヶ月もそのような生活を送ると、故郷の自分の人々を軽蔑し始めるからだ」からだ）、大学のコースを中退し、ヨーロッパとイギリスを旅することになった。^{[21] [22]} 旅行中に彼はアルベール・カミュと出会い、カミュは彼をパブロ・ピカソに紹介した。ウィリアムズにとって、ピカソとの出会いは「大きな失望」だった。紹介されると、スペインの画家はウィリアムズに「彼はとても素晴らしいアフリカ人の頭をしている」と言い、ウィリアムズにポーズをとってもらいたいと言った。「私はひどく落ち込みました」とウィリアムズは回想している。「私は芸術家として紹介されたにもかかわらず、彼は私をもう一人の芸術家として考えていなかったのです。彼は私を自分の作品に使えるものとしてしか考えていなかったのです。」^[23]

1954年に旅から戻ると、ウィリアムズはセント・マーチン美術学校に入学した。彼はセント・マーチンで2年半以上学んだ。しかし2年目に、学校の設備やリソースは利用したいが卒業証書は欲しくないと決心し、それ以降は登録しなかった。1954年、彼はロンドンのウェストボーン・グローブにあるあまり知られていないアーチャー・ギャラリーで初の展覧会を開催した。ロンドンでのこの初期の数年間、ウィリアムズは英領ギアナから一緒に旅してきたパートナーのイヴ・ラファルグと結婚した。^{[21] [24] [25]}

1950年代後半のある時、ウィリアムズはデニス・ボーエンと出会った。ボーエンはニュー・ビジョン・グループの創設者で、1951年から1966年までロンドンのニュー・ビジョン・ギャラリーの館長を務めた^。[26]当時はあまり知られていなかったが、ニュー・ビジョン・センター・ギャラリー（NVCG）は抽象芸術の推進と、世界中のアーティストに対する異例の開放性と関心によって、戦後のイギリスのアートシーンで重要な役割を果たした。^{[26] [27]} NVCGへのウィリアムズの関与は、彼のキャリアにおける重要な転機となった。^{[14] [28] [29]}彼の絵画の多くは、1958年初頭のニュー・ビジョン・オープン・エキシビションに展示され、ギャラリーは1959年8月と1960年11月に彼の作品の個展を2回開催した。^[30] これらの展覧会はウィリアムズにとって大成功だった。彼の作品は多数の美術評論家から好意的なレビューを受け、売れ行きも良く、その後、パリ、ミラノ、シカゴでの展示への招待も得た。^{[28] [30] [31]}

この成功の時点で、ウィリアムズは芸術家として「成功した」と感じていた。しかし、2年後には彼の作品への関心は薄れ、彼の展覧会は無視され始めた。ウィリアムズにとって、これは5年間の自信喪失と「混乱」の時代を招いた。^[32]

1963年、ウィリアムズのキャリアにもう一つの躍進が訪れた。ロンドンのコモンウェルス研究所で開催されたコモンウェルス抽象芸術ビエンナーレで彼の絵画40点が展示されたのだ。 ^[33]ウィリアムズはこの展覧会で彼の絵画「ロライマ」で唯一の賞を受賞した（50ポンドの賞金はイギリス人芸術家フランク・アヴレイ・ウィルソンが寄贈した）。^{[34] [35] 1965年、ウィリアムズは}エリザベス2世女王 からコモンウェルス絵画賞を受賞した。^[34]

1960年代半ば、ウィリアムズはロンドンを拠点とするカリブ海の知識人や芸術家の小グループと力を合わせ、カリブ海芸術家運動（CAM）を設立した。この運動の他の創設メンバーは、カマウ・ブラスウェイト、ウィルソン・ハリス、ルイス・ジェイムズ、エヴァン・ジョーンズ、ジョン・ラ・ローズ、ロナルド・ムーディ、オーランド・パターソン、アンドリュー・サルキーであった。^[36] 6年間（1966年から1972年）活動したCAMは、会合、朗読会、展覧会、セミナー、会議という形をとり、カリブ海の芸術家が意見を交換し、特定の芸術的問題を取り上げ、お互いの作品について議論する場を提供することを目指した。メンバーの自宅で開かれた一連の小規模なプライベートな会合として始まったが、すぐに大規模な公開イベントに拡大した。^[37]

ウィリアムズはCAMのイベントに定期的に参加し、この運動の重要な先駆的役割を果たした。「この運動はその後15年間、イギリスのアートシーンに計り知れない影響を与えた」^[38] 。 1967年4月、ウィリアムズはスタジオで非公式の会合を開き、自身の作品、創作過程、影響、哲学について語った。会合にはブラスウェイト、ラ・ローズ、サルキー、ハリスらが出席した。^{[39] 1967年6月2日、}アールズコートの西インド諸島学生センター で開催されたCAM初の西インド諸島アーティストシンポジウムで、ウィリアムズはカリブ海美術のテーマについて短いスピーチを行った。^{[40] [41]また、1967年9月に}ケント大学で開催されたCAM初の会議にも出席し、「カリブ海地域のアーティストの苦境」と題する論文を発表した。この論文で彼は、芸術は具象的または物語的であるべきだという考えに反対し、カリブ海の芸術家はより抽象的または非物語的な形式の例として現代のヨーロッパの芸術家に頼る必要はなく、代わりに南米とカリブ海の「原始的」芸術に先例を見つけることができると示唆した。^{[42] [43]} 1960年5月、彼はCAMの最初の美術展にいくつかの絵画を寄贈した。^[44]

ウィリアムズは、CAMは自分にとっても他のカリブ海諸国のアーティストにとっても「非常に重要」だと述べた。「CAMは、誰もが創造的になり、互いに交流できる知的な雰囲気を醸し出すのに役立った」と彼は述べ、CAMを通じて個々のメンバーが「連邦の他の地域で何が起こっているかを知る」ことができ、また「アフリカ、インド、そして世界の多くの地域から来た」他のアーティストと個人的に会うことができた「国際的なプラットフォーム」を提供した。^[45]

ウィリアムズは生涯を通じてロンドンを拠点としていたが、1970年以降はジャマイカ、フロリダ、そして頻度は低いがガイアナで海外での制作に多くの時間を費やした。^{[46] [47]} 1970年2月、彼はCAMアーティストのグループ（ブラスウェイト、ハリス、サルキー、サム・セルヴォンを含む）と共にガイアナを訪れ、その年のガイアナ共和国祝賀行事の一環としてガイアナ政府が主催したカリブ作家・芸術家会議に参加した。^{[48] [49]} これは彼がガイアナに戻った1952年以来のことで、^[50]ウィリアムズは国家栄誉賞である黄金の矢を受賞した。同年、彼はチェディ・ジェーガン国際空港に政府委託による5つの壁画シリーズ「ティメリ」を完成させた。^[51] 1970年はウィリアムズが初めてジャマイカを訪れた年でもあった。この最初の訪問の後、彼は毎年数か月をジャマイカで過ごし、最終的にはキングストンのオリンピア・アート・センターのアーティスト・イン・レジデンスに任命されました。^{[52] [53]}

1972年、彼はガイアナで8月25日から9月15日まで開催された第1回カリフェスタに参加した。 ^[54] 1976年にはジャマイカの知的障害児のための希望の学校とスワローフィールドロードのアフリカンメソジスト監督教会（AME）に2つの壁画を完成させた。^[55] 1977年、彼は1月15日から2月12日までナイジェリアのラゴスで開催された第2回世界黒人・アフリカ芸術文化祭（Festac '77）の参加者として作品を展示し、ウィンストン・ブランチ、ロナルド・ムーディ、ウゾ・エゴヌ、アーメット・フランシス、エマニュエル・タイウォ・ジェゲデ、ドナルド・ロックなど英国を拠点とする他の黒人アーティストらと共演した。^[56] 1978年5月、ウィリアムズは当時のガイアナ首相フォーブス・バーナムの依頼により、ダルハウジー大学ハウホールの壁画を完成させた。^[57]

1980年代、ウィリアムズは主にフロリダのスタジオで制作していた。この間、彼は最もよく知られている3つの絵画シリーズ、『ショスタコーヴィチ』、『オルメカ・マヤ』、『今と宇宙』を制作した。^{[53] 1981年にロンドンのコモンウェルス研究所で開催した}ショスタコーヴィチ展が全国紙でほとんど取り上げられなかった後、ガイ・ブレットは『Index on Censorship』で次のように書いている。

「オーブリー・ウィリアムズは、壮大な力で大きなスケールで絵を描くことができる。彼の絵は稀有なものであり、あるアーティストから別のアーティストへの、またあるメディアから別のメディアへの驚くべきオマージュである。彼の展覧会は、スタイルやアイデアの動向の中で自分がどこにいるかに関係なく、ここのアートシーン全体に活力を与えるものだと私は感じた。しかし、文化メディアではほとんど取り上げられていない。…しかし、彼は1954年からイギリスに住み、仕事をしているのだ！ウィリアムズが自分自身をこの国の「亡命者」と表現するときの意味、そして彼の状況が、ここの文化機関がイギリスのアートの伝統的なイメージに合わないアーティストをボイコットする方法とどのように関連しているかが明らかになりつつある。」^[58]

1986年、ガイアナ政府は彼にカシケ名誉冠を授与した。^[46]また同年、彼はイムルー・シーザー監督のドキュメンタリー映画『手の痕』の題材となり、 1986年12月16日にロンドンの英国映画テレビ芸術アカデミーで初上映された。 ^{[59] [60]}

1989年、ウィリアムズの絵画はヘイワードギャラリーで開催された「もう一つの物語」と題された展覧会に展示された。この展覧会は、第二次世界大戦後のイギリスにおけるアフリカとアジアの芸術家の作品に焦点を当てたものだ。ウィリアムズの作品がイギリスの主流の公立美術館で展示されたのはこれが初めてであり、^[61]コスモスシリーズが特集された。ジェフリー・マクリーンの言葉を借りれば、「それはガイアナの鳥や幼少期の環境からアメリカ先住民の遺産の記憶まで、音楽を通しての普遍的な表現への理解と宇宙を通しての精神的実現に至るまで、ウィリアムズの精神的、知的発達の広大な範囲を示した。」^[62]

ウィリアムズは1990年4月17日、63歳でロンドンで亡くなった。 ^[2]「長い癌との闘病の末」^[63]

1990年にアン・ウォルムズリーが出版した『ガイアナの夢：オーブリー・ウィリアムズの芸術』は、ウィリアムズが死の10日前に原稿を見たもので、彼の作品に捧げられた最初の重要な出版物であった。^[64]

1996年1月19日、オーブリー・ウィリアムズに関する半日セミナーが国際視覚芸術研究所（InIVA）によって、オクトーバー・ギャラリー（ウィリアムズの生前最後の個展が開催された場所）でのコスモス・シリーズの展示会に合わせて開催され、 ^{[65] [66]}スチュアート・ホール、アン・ウォルムズリー、ラシード・アラーン、ウィルソン・ハリスによる講演と、イムルー・シーザーによる1986年のウィリアムズのドキュメンタリー『手の印』の上映が行われた。^[67]

1998年夏、ホワイトチャペル美術館でウィリアムズの大規模な展覧会が開催された。[ ^68]また、オクトーバー・ギャラリーなどでもウィリアムズの死後重要な展覧会が開催された。彼の作品は、イングランド芸術評議会、ロイヤル・アルバート記念博物館、テート美術館などの重要なコレクションにも収蔵されており、テート美術館には彼の作品専用の部屋がある。^{[69] [70]}

芸術家としてのキャリアの初期、WPACに参加した頃から1950年代後半まで、ウィリアムズの絵画は主に具象的だった。ウィリアムズと同時にWPACに参加したガイアナ出身のアーティスト、ドナルド・ロックによると、WPAC在籍時のウィリアムズの絵画はたいてい妊婦の裸婦を描いたもので、色彩は「淡い、白っぽい、黄色や茶色」が一般的だったという。 ^[12]ロンドンに移った当初、ウィリアムズは絵の具を買う余裕がなかったため、最初はパステルで描いていた。ロックは1950年代半ばから後半にかけてのウィリアムズの作品は、WPACの若いアーティストによく見られた「キュビズム的自然主義」に「染まっていた」と表現している。 ^[71]

1950年代半ばにロンドンに住み、ヨーロッパを旅行していたウィリアムズは、ロンドンのテート美術館やその他の場所での展覧会を通じて、ヨーロッパとアメリカの最新の芸術の傾向に触れた。^{[72] [3] [73]彼はロンドンでの}ドイツ表現主義絵画の展覧会や、ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、バーネット・ニューマン、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコなどのアメリカの抽象表現主義アーティストの作品に感銘を受け、興奮した。^[74]彼はアーシル・ゴーキー（ゴーキーの作品は「彼自身の認識と何らかの形で一致した」と彼は言う）とロベルト・マッタに特に親近感を抱いた。^{[75]彼はマッタとの親近感を、}植民地主義の共通の経験にまで遡って調べた。「それは征服者の存在の匂いだ。それは損失の匂いであり、破壊されたものよりも劣るものの代替の匂いだ」。^[76]これらのさまざまな影響は、その後の彼の芸術的発展に大きな影響を与えた。

1959年以降、ウィリアムズの作品はますます抽象的になり、彼のスタイルは美術評論家から抽象表現主義の一形態であると頻繁に評された。^[77]経済的な要因により当初はキャンバスのサイズが制限されていたが、徐々にキャンバスを大きくするようになり、1970年以降は大きな壁画も数多く描いた。油絵の具で効果を出すために、グレーズやスカンブリングを使用した。 ^{[78] 1970年代初頭、ウィリアムズは「壁の家具を作るような絵画しか}作っていない」と自問自答した時期を経て、絵画に具象的な要素を再び取り入れ始めた。このスタイルの変化は、特に「オルメカ・マヤと今」シリーズに顕著に表れている。 ^{[79] [80]}

（G = グループ展）

• 1963年：ロンドンのコモンウェルス抽象芸術ビエンナーレで賞受賞^{[34] [35]}
• 1965年: コモンウェルス絵画賞
• 1970年:黄金の矢賞、ガイアナ
• 1986年:カシケの栄誉の冠、ガイアナ

• ガイアナの文化

• ジェシカ・ボヤル、「境界を越えて：オーブリー・ウィリアムズの生涯と作品」、Art UK、2020年6月18日。
• イアン・ダドリー、「オーブリー・ウィリアムズの絵画に描かれたオルメカの巨大な頭部」、美術史、第 43 巻、第 4 号、2020 年 9 月、pp. 828–855 | https://doi.org/10.1111/1467-8365.12527
• コベナ・マーサー、「オーブリー・ウィリアムズ：ディアスポラの抽象化」、ブリティッシュ・アート・スタディーズ、第 8 号、2018 年 6 月 8 日 | https://doi.org/10.17658/issn.2058-5462/issue-08/kmercer

• Art UKサイトでオーブリー・ウィリアムズの作品 19 点が閲覧可能
• オクトーバーギャラリーのオーブリー・ウィリアムズのページ。
• Institute of International Visual Arts の Aubrey Williams のページ。