森の歌

ショスタコーヴィチの他の作品、特にいくつかの交響曲と比べると、『森の歌』は、作曲された時代背景を忘れて、単純で分かりやすい「公式」作品とみなされがちである。1948年、ショスタコーヴィチは他の多くの作曲家とともに、ジダーノフ布告で再び形式主義を非難された。単純で分かりやすい作品こそ、まさに党が求めていたものだった。この時期に「安全な」作品を書いていたのはショスタコーヴィチだけではなかった。プロコフィエフはオラトリオ『平和の番人』を、ミャスコフスキーは交響曲第27番を作曲した。^{[ 1 ]}それでも、ソ連による作曲家への攻撃は、音楽における社会主義リアリズムの理論とその適用方法に関する曖昧さもあって、恣意的で予測不可能だった。マリーナ・フロロワ＝ウォーカーはこの状況を次のように述べている。

「社会主義リアリズム」は、首尾一貫した理論として確立されることはなかったが、そう見せかけるために多大な努力が費やされた。むしろ、それは曖昧な灰色の谷間を挟んだ一連のスローガンに過ぎなかった。実際、当局はこの曖昧さと一貫性の欠如を、芸術家を操る上で無制限の柔軟性を可能にするため、犠牲にするにはあまりにも都合が良いと考えた。似たような性質の2つの作品があった場合、当局の一時的な気まぐれで、一方は賞賛され、もう一方は非難されることもあった。作曲家への攻撃は、批判がないと当該批評家が好ましくない注目を集めるかもしれないという恐れのみに基づく場合もあった。誰も足並みを乱したくなかったのだ。^{[ 2 ]}

ショスタコーヴィチにとって、1936年の出来事が繰り返されたが、今回は彼一人ではなかった。彼の作品のほとんどが禁止され、彼は公に悔い改めさせられ、家族は特権を剥奪された。 ユーリー・リュビモフは、この時「彼は少なくとも家族が邪魔されないように、夜、エレベーターのそばの踊り場で逮捕を待っていた」と語っている。^{[ 3 ]}その後数年間、ショスタコーヴィチは家賃を払うための映画音楽、公式な名誉回復を目的とした公式作品、そして「机の引き出し用」の真面目な作品に作曲を分けた。^{[ 4 ]} 後者にはヴァイオリン協奏曲第1番と歌曲集『ユダヤ民謡詩より』が含まれる。

実利的な理由（個人的な生存のためは言うまでもない）から、ショスタコーヴィチは作曲に2つの異なる音楽語法を用いるようになった。1つ目は党のガイドラインに従うために、より簡略化され、より親しみやすいものだった。2つ目は芸術的に自己実現するために、より複雑で抽象的なものだった。「森の歌」は最初のカテゴリーに属する。^{[ 5 ]}彼は「公式」スタイルで、党の寵愛を受けていた詩人エフゲニー・ドルマトフスキーのテキストに曲をつけた。ドルマトフスキーは当時新しくできた森林プランテーションを見て、その経験を作曲家と共有した。^{[ 6 ]}

ショスタコーヴィチは、ロシアの広大な草原の描写から始まり、直前の戦争の荒廃を暗く、ほとんどムソルグスキー風に回想し、力強さと肯定に満ちた終曲のフーガへと続く弧を描いている。この二つの点の間には、植樹を奨励する一連の合唱曲がある。この作品を作曲している最中、ショスタコーヴィチは娘の学校新聞で、ソ連の青年運動である「ピオネール」のグループが植樹プロジェクトに参加しているという記事を読んだ。彼はドルマトフスキーに、ピオネールの努力を表す子供合唱のための追加の歌詞を書いてくれるよう頼んだ。終曲の直前の叙情的な楽章は、最近非難された交響曲第八番を彷彿とさせるが、非難を避けるために、より「親しみやすい」ものになっている。ショスタコーヴィチは、フーガは形式主義的だと考えられていたため、最後のフーガはリスクを伴うと感じていた。ロシア民謡を運動の基礎とし、グリンカをモデルとして引用することで、彼はリスク要因を大幅に軽減できたと感じた。^{[ 6 ]}

木管楽器：フルート3本（3番はピッコロ持ち替え）、オーボエ3本（3番はイングリッシュホルン持ち替え）、クラリネット3本、ファゴット2本

金管楽器：ホルン4、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ1本

パーカッション：

ティンパニー

トライアングル、スネアドラム、シンバル、グロッケンシュピール

その他：チェレスタ、ハープ2台、弦楽器

ブラスバンド：トランペット6本、トロンボーン6本

作曲家はこのオラトリオを恥ずべき作品だと考えていた。^{[ 9 ]}初演前にイサーク・グリクマンはショスタコーヴィチに「スターリンの代わりに、例えばオランダ女王が出演してくれたら素晴らしいのに。彼女は森林再生の大ファンですから」と言った。作曲家は「それは素晴らしいですね！音楽については責任を持ちますが、歌詞については…」と答えた。^{[ 10 ]}

1949年11月26日、セルゲイ・プロコフィエフと妻のミラは、モスクワで行われた「森の歌」の初演に出席した。ミラによると、プロコフィエフは「このオラトリオは見事で、楽器編成も素晴らしかったが、旋律的な素材が乏しかった」と語ったという。このオラトリオの成功により、プロコフィエフは「平和の番人」を作曲したいという意欲を再び燃え上がらせた。彼は自身のオラトリオの作曲中、「森の歌」を定期的に研究した。 ^{[ 11 ]}