マクシミリアン・スタインベルク

マクシミリアン・オセエヴィッチ・スタインベルグ
Максимилиан Осеевич Штейнберг
1915年のマクシミリアン・シュタインベルク
生まれる	1883年7月4日 [OS 6月22日] ロシア帝国、ヴィリニュス
死亡	1946年12月6日 レニングラード、ソビエト連邦
職業	作曲家

マクシミリアン・オセーヴィチ・シュタインベルク（ロシア語: Максимилиан Осеевич Штейнберг ; 1883年 7月4日 [ OS 6月22日] - 1946年 12月6日 ）は、ロシアのクラシック音楽の作曲家。

スタインバーグはかつてはロシア音楽界の希望とみなされていたが、今日では彼の師（そして義父）であるニコライ・リムスキー＝コルサコフ、ライバルであるイーゴリ・ストラヴィンスキー、あるいは弟子のドミトリ・ショスタコーヴィチに比べると、はるかに知名度が低い。

しかし、21世紀初頭に、シュタインベルクの合唱協奏曲 『受難週』が再発見され、初めて演奏されました。この曲は、クラシック音楽愛好家と演奏家の両方から傑作として即座に絶賛されました。^[1]これにより、マクシミリアン・シュタインベルクの生涯と音楽への関心が再び高まりました。

スタインベルクはロシア帝国（現在のリトアニア）のヴィリニュスでリトアニア系ユダヤ人の家庭に生まれた。父のオセイ（ホセア）・スタインベルクはヘブライ語の第一人者だった。1901年、スタインベルクはサンクトペテルブルクの大学で生物学を学ぶため留学し、1906年に卒業した。その間、サンクトペテルブルク音楽院でも学び始めた。アナトリー・リャードフの和声学クラスに入学し、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの和声学クラス、アレクサンダー・グラズノフの対位法クラスへと進んだ。作曲における彼の並外れた才能はすぐに明らかになり、特に師であるリムスキー＝コルサコフの奨励もあってのことだった。1908年に音楽院を卒業した。同級生のイーゴリ・ストラヴィンスキーは、リムスキー＝コルサコフがスタインベルクを贔屓していることに憤慨した。^[2]それにもかかわらず、ストラヴィンスキーが西洋で有名になったとき、スタインバーグは彼を最も親しい学校の友人の一人として挙げ、ストラヴィンスキーはそれをさらに恨んだ。

スタインベルクは当初、ロシア音楽界の大きな希望とみなされていたが、ストラヴィンスキーや他の現代作曲家の真似をすることを拒否し、代わりに19世紀の「マイティ・ハンドフル」の音楽を好んだ。スタインベルクは、しっかりとしたコントロールと見事なオーケストレーションで作曲し、その音楽はよく知られている。

1908年、スタインバーグはロシア正教会の洗礼を受け、師の娘ナジェージダ・リムスカヤ＝コルサコワと結婚した。同年、義父が亡くなり、スタインバーグは『オーケストラ原理』を編集・完成させ、後にパリで出版した。

音楽院でスタインバーグはまず講師となり、その後1915年にリムスキー＝コルサコフが務めていた作曲と管弦楽法の教授となった。彼は十月革命とそれに続くロシア内戦の間もその職に留まった。

作曲家ドミトリー・ショスタコーヴィチは1919年に13歳の少年として音楽院で学び始め、スタインベルクは19世紀の偉大なロシアの作曲家の伝統に沿って彼を指導しようとした。しかし、最終的には、ショスタコーヴィチがストラヴィンスキーやセルゲイ・プロコフィエフのスタイルを模倣することで「才能を無駄にしている」のを見て、スタインベルクは失望した。^[3]

1921年から1926年にかけて、スタインバーグはロシア正教の合唱協奏曲『受難週』を作曲した。これは現在では傑作とみなされている。作曲中、スタインバーグは聖週間にイエス・キリストの受難と死を伝えるために使われた中世のズナメニ聖歌を、時には一度に12もの異なるハーモニーを作曲することで変化させた。第二次ソビエト反宗教運動の最中に、あからさまにキリスト教音楽の作品を書くというスタインバーグの決断は、彼自身と彼の家族に深刻な結果をもたらしかねない行為だった。

シュタインベルク研究家のオクサナ・ルコニナは、彼が宗教音楽の作品を作曲しようと決心したきっかけの一部は、1921年の出来事にあると考えている。詩人のアレクサンドル・ブロークは、治療のため海外へ行く許可を得られず、亡くなったのである。ルコニナはまた、シュタインベルクが聖歌を基本とした合唱音楽に転向したのは、ソ連初期に活躍した画家のミハイル・ネステロフや、最終的にはノーベル賞を受賞した詩人で小説家のボリス・パステルナークなどの芸術家が示した、ロシア文化の宗教的遺産に対する新たな関心の表れだとも考えている。

1923年、受難週の作曲の途中で、ソ連共産党は宗教的な色合いを持つすべての音楽の演奏を禁止した。その知らせを受けたスタインバーグは、もう受難週の演奏を聴く機会はないと日記に残念そうに記した。西側の合唱団が興味を持つかもしれないという無駄な望みを抱き、スタインバーグは1927年にパリの白系移民会社によって楽譜が出版されるように手配した。パリ版は「ロシアの古い宗教的聖歌によるア・カペラ合唱のための受難週」という題名で出版された。スタインバーグは、受難週がロシア人ディアスポラだけでなくより広い層に受け入れられることを期待し、パリ版には古代教会スラヴ語の歌詞をラテン語と英語の両方に翻訳したものを収録するよう手配した。

しかし、1920年代以降、スタインバーグは党の意向に反する行動を二度と取らなかったと考えられている。

シュタインベルクのその後の音楽は、世界文学を題材にしたものとなった。 1932年にソ連の作曲家に押し付けられ始めた社会主義リアリズムの規定は、シュタインベルクにとって大きな変化をもたらさなかった。彼のスタイルは、ヨシフ・スターリンが賞賛した19世紀の作曲家たちのスタイルとすでに非常に似ていたからである。

スターリン主義が支配力を強めると、スタインバーグはソ連の少数民族、特にウズベキスタンとトルクメニスタンの民族音楽にも着目するようになり、音楽や文学の民間伝承からもますますインスピレーションを受けるようになった。

スタインベルクは、作曲家ドミトリー・ショスタコーヴィチ、ガリーナ・ウストヴォルスカヤ、リュボフ・シュトライヒャー、ユーリイ・シャポーリンの教師としてソビエト音楽界で重要な役割を果たした。

スタインバーグは音楽院で数多くの役職を務め、1934年から1939年にかけては副院長を務めた。1946年に退職した。

スタインバーグは死の直前、アメリカの音楽学者からイーゴリ・ストラヴィンスキーとの過去のライバル関係についてインタビューを受けた。ストラヴィンスキーは西洋で繰り返しスタインバーグを批判していたが、スタインバーグはそれに従わなかった。

おそらくソ連政府がストラヴィンスキーを帰国させようと意図的に働きかけた結果、スタインバーグはかつてのライバルの才能を称賛するとともに、ストラヴィンスキーが亡命を選んだことへの残念さを表明した。また、スタインバーグはストラヴィンスキーが祖国を離れたことはソ連の音楽と文化生活にとって壊滅的な損失であると主張した。

マクシミリアン・シュタインベルクは1946年12月6日にレニングラードで亡くなった。

スタインバーグの最初の2つの交響曲は、ネーメ・ヤルヴィによってドイツ・グラモフォン協会に録音されている。最近では（2016年）、第4交響曲とヴァイオリン協奏曲がダットン・ヴォカリオンに録音された。^[4]

1926年に作曲されたスタインバーグの合唱協奏曲『受難週』は、宗教音楽作品であるとしてソ連政府によって禁止されていたが、2014年4月11日、オレゴン州ポートランドの聖マリア大聖堂で正教会の合唱アンサンブルであるカペラ・ロマーナによって演奏され、ついに世界初演を迎えた。^[5]初演の準備として、カペラ・ロマーナの指揮者アレクサンダー・リンガスは、スタインバーグの日記と原稿を調査するためにサンクトペテルブルクに赴いた。リンガスの調査の結果、かつては忘れ去られていたスタインバーグの作品の新たな批評版が生まれ、ムジカ・ルシカによって出版された。^[6]その後すぐに、カペラ・ロマーナは『受難週』の初演録音を行い、CDとビニールレコードの両方でリリースした。

この同じ批評版は、2014年後半にニューヨークでこの作品を初演したクラリオン合唱団でも使用された。ニューヨークタイムズ紙のコンサート評で、ジェームズ・R・エストリッチは「この作品は宝物だ。対位法の複雑さと豊かなハーモニーを備えたスタインバーグのスタイルは、クラリオンのプログラムを美しく満たした聖ヨハネ・クリュソストムの典礼からの抜粋であるラフマニノフのスタイルよりもわずかに進んでいる。しかしスタインバーグは、『賢い泥棒』の冒頭の女性三重奏のように、最大​​限のシンプルさで最高の効果も実現している」と書いている。記事の最後でエストリッチは「幸いなことに、クラリオン版は今週録音される予定だ。春にはカペラ・ロマーナが録音した。本当に、どんなに遅ればせながら、スタインバーグの瞬間が到来したのだ」と書いている。^[7]

クラリオン合唱団の受難週のCD録音は2016年にグラミー賞にノミネートされたが、受賞は逃した。

2016年秋、クラリオン合唱団とその指揮者スティーブン・フォックスは、モスクワとサンクトペテルブルクで『受難週』のロシア初演を行った。^[8]

• オーケストラ用
  • 交響曲第1番ニ長調作品3（1905/06）
  • 交響曲第2番変ロ短調作品8「ニコライ・リムスキー＝コルサコフを偲んで」（1909年）
  • 交響曲第3番ト短調作品18（1928）
  • 交響曲第4番「トルキシブ」ハ長調、作品24（1933年）
  • 交響曲第5番「ウズベクの主題による交響的狂詩曲」作品31（1942）^[9]
  • 大管弦楽のための変奏曲 ト長調作品2 (1905)
  • 交響的前奏曲「ニコライ・リムスキー＝コルサコフを偲んで」作品7（1908年）
  • 幻想劇曲Op. 9 (1910)
  • 1905年から1907年および1917年の革命歌による荘厳な序曲（1930年）
  • アルメニアの奇想曲（1940年）
  • 「前進！」英雄的なウズベキスタン序曲（1943年）
  • ヴァイオリン協奏曲（1946年。1950年出版）
• 舞台作品
  • メタモルフォーゼン、オウィディウス後のバレエ、Op. 10 (1913)
  • オイレンシュピーゲルまで、バレエ (1936)
  • 付随音楽
• 声楽
  • 水の精、ソプラノ、女声合唱と管弦楽のためのカンタータ、作品7（1907）
  • バイロンによる声楽と管弦楽のための「天と地」（1918）
  • ラビンドラナート・タゴールによる管弦楽付き4つの歌、作品14（1924）
  • 歌
  • コーラス
  • 受難週、作品13（1923–1927）
• 室内楽
  • 弦楽四重奏曲第1番イ長調作品5（1907）
  • 弦楽四重奏曲第2番ハ長調作品16（1925）^[10]

ニコライ・ミャスコフスキーの交響曲第11番（作品34、変ロ短調）はスタインベルクに捧げられている。（ミャスコフスキーの作品リスト^[11]には、スタインベルクのピアノ連弾用第3交響曲を、少し年上の作曲家が1930年に編曲 したもの^{[12]も含まれている。）}

• タラスキン、リチャード（2000年）。『音楽によるロシアの定義：歴史と解釈のエッセイ』プリンストン：プリンストン大学出版局。pp.455-457。ISBN 0-691-07065-2。
• ヴァン・ライエンのサイトからのスタインバーグ作品リスト 2016-03-04ウェイバックマシンにアーカイブ

• ウォルシュ、スティーブン。『ストラヴィンスキー：創造の春；ロシアとフランス、1882-1934』。ニューヨーク：AA ノップフ、1999 年。ISBN 0-679-41484-3。ストラヴィンスキーとスタインバーグの関係の経過に関する多くの詳細が含まれています。 

• プロジェクト・グーテンベルクの「オーケストレーションの原則」（ニコライ・リムスキー＝コルサコフ著、マクシミリアン・スタインバーグ編集、エドワード・アゲート英訳）。

ウィキメディア・コモンズには、マクシミリアン・シュタインベルクに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のマクシミリアン・スタインバーグによる無料スコア
• プロジェクト・グーテンベルクのマクシミリアン・スタインベルクの作品